第高中音樂教學設計高中音樂教學設計1

教學內容：

音樂欣賞：

管弦樂曲《藍色的多瑙河》

教學目的：

1、通過欣賞本曲，使學生初步樂曲的創作背景，作者生平以及什么是圓舞曲等音樂常識。

2、通過欣賞本曲，拓寬學生的音樂視野，培養學生的聯想能力。

教學難點：

讓學生在欣賞樂曲的同時展開一定的聯想。

教學過程：

一、師生問好。

二、導入新課。

1、教師先彈奏一首圓舞曲類型的小樂曲，結束后提問：a剛才老師彈奏的歌曲每小節有幾拍？b如果將這樣的樂曲拿來伴舞也就是說將他看作一首舞曲的話，那它應該是一首四拍子的舞曲呢？還是一首三拍子的舞曲？

總結：其實三拍子的舞曲有它自己專用的名詞：圓舞曲也叫華樂茲（waltz）板書：圓舞曲是起源于奧地利北部的一種民間三拍子舞曲。17、18世紀流行于維也納宮廷，19世紀起風行于歐洲各國，她的特點一般為節奏明快，旋律流暢速度為小快板。我們今天這節課的主要任務也是欣賞一首世界聞名的圓舞曲《藍色的多瑙河》，在欣賞樂曲的同時，我將同大家一起領略多瑙河上美妙的異域風情。

板書：

標題，作者

2、作者生平

在以前的音樂欣賞課上，我和同學們講過，如果要較好的欣賞了解一部音樂作品，如果條件的話，最好能了解一下作品的創作背景和作者生平。同樣為了能讓我們更好的欣賞這部作品，我也找了一些關于這首圓舞曲的作者和創作背景的資料，下面，讓我們一起去了解一下他們。首先是這首圓舞曲的作者生平。板書：作者生平。約翰。施特勞期[JohannStrauss]奧地利作曲家，小提琴家兼指揮家。于1825年10月25日生于維也納一個音樂家的家庭里。父親老約翰。施特勞斯是維也納舞蹈音樂作曲家之一，他自己組織樂隊，在國內外宮廷舞會、公園演奏，頗負盛名。老約翰原想培養自己的兒子當銀行職員，但小約翰卻覺得自己非常喜歡音樂，所以他就跟他父親樂隊的隊長學小提琴，又跟一位捷克的作曲家學習作曲。在他十九歲的時候他就有了自己的一個十五人的.樂隊當眾表演他自己的作品，同他父親的樂隊分庭抗禮了。1849年，他的父親去世后，他便負責領導他父親的樂隊，從此，他不斷地創作樂曲，拉小提琴以及指揮自己的樂隊，接受國內外無數次的定期邀請到處巡回演出。他演出活動的活動的最高潮，是在1872年到美國的訪問，據說他在波士頓指揮十四場音樂會演出，音樂會在特地建造的大廈舉行，可以容納十萬個聽眾，而演奏者竟有二萬人之多，為此，安排了一百名指揮給他當助手，盛況確實可謂空前。高中音樂教學設計2

一、教學目標

【情感態度與價值觀】學習歌曲，激發學生頑強拼搏的精神，培養志存高遠、為夢想努力的積極心態。

【過程與方法】通過體驗、模仿、探究、學唱等教學手段，深入剖析理解作品。

【知識與技能】流暢有感情的演唱歌曲，掌握流行音樂中的弱起、切分節奏。

二、教學重難點

【重點】能夠流暢、完整、生動的演唱歌曲，能夠結合自身、體味作品的對于未來的憧憬。

【難點】流行音樂中弱起、連續切分節奏的理解和學習。

三、教學過程

（一）激趣導入

1、教師設置情境，點擊課件，伴著舒緩的旋律，展示各種職業的工作圖片，引導學生選擇以后理想的'職業，與同學們們分享。

2、教師根據學生的回答，總結聯系順勢引入本課。

（二）感知歌曲

1、教師播放音頻，引導學生思考一個問題：這首歌的情緒和速度是怎么樣的？學生自由回答敘述、自信的情緒，速度中速。

2、再次聆聽作品，引導學生思考：聽完歌曲后，又怎么樣的感受？學生自由發言，教師總結：講述了遇到挫折困難不怕輸，要勇敢面對才有美好的未來。

3、教師詢問學生：你印象最深刻的一句旋律是什么？根據學生回答，教師開始教唱歌曲。

（三）學唱歌曲

1、教師帶領同學們進行發聲練習，氣沉丹田、輕聲高位的去練習，保護好聲帶。

2、教師范唱歌曲，學生輕聲跟唱或哼唱。

3、視唱樂譜

（1）注意旋律部分多處弱起節奏與切分節奏的處理，可先擊打流暢拍子再加入旋律。

（2）教師鋼琴伴奏，學生嘗試獨立唱旋律，注意弱起、切分節奏的處理。

（3）旋律部分還有多處倚音、跨小結連音線，教師采用“慢練—回歸原速”的方法引導學生進行唱譜。

4、理解歌詞

（1）教師引導學生有感情的朗誦歌詞，并結合歌詞的意境去體會旋律中“從迷茫到堅定”的態度。

（2）體會作者想表達的情感，說一說自己有關“從迷茫到堅定”故事。

5、完整演唱

（1）將歌詞加入旋律，有節奏有感情的完整演唱歌曲。

（2）分組男生一組、女生一組輪流演唱歌曲。

（四）拓展歌曲

1、教師引導學生加入表現記號演唱。（師：請你們按照自己對這首歌曲的理解加入你認為合適的表現符號來設計演唱。）

2、教師利用課上最后5分鐘，引導學生每人給未來的自己寫一封信，在未來開啟時，看看是否不忘初心。

（五）小結作業

師：每個人都有不一樣的成長過程，這路上可能有艱辛、困難或者巨大的打擊，也有幸福、喜悅和收獲的快樂，希望同學們走前，不忘初心，擁有美好的未來。這節課就上到這，同學們下課。高中音樂教學設計3

教學目標：

1、情感態度價值觀目標：通過多種方式鼓勵學生主動參與，敢于表現，充分調動學生主動學習的熱情，挖掘他們的創造創新思維潛能。

2、過程與方法目標：從簡單的的聽流行音樂，哼唱流行歌曲到學會多角度客觀地評價和鑒賞流行音樂。

3、知識與技能目標：了解R&B曲風的特點。

教學重點：

欣賞和哼唱節奏布魯斯的歌曲，體驗這種曲風的魅力。

教學難點：

能識別出R&B曲風的作品。

教材分析：

本課選自人音版高中音樂鑒賞第十三單元《經典流行音樂》。流行音樂不僅是藝術，也是娛樂，精神寄托，更是反映百姓生活的寫實記錄，甚至是大眾思想，意識型態的指標。它的平民化和世俗性吸引著廣大青年積極參與。現根據當今流行音樂的發展情況分析，節奏布魯斯是眾多流行音樂形式中最具有代表性，時尚且易懂的，備受當今樂壇的青睞，因此詳細講解它有一定的意義。

學情分析：

高中生是個接近成人的年齡而又面對巨大學習壓力的社會群體。他們渴望獨立，追求個性化的精神寄托，因而對流行音樂充滿了熱情。教法：、教唱、引導、對比、分析。學法：欣賞、體驗、哼唱、對比、討論、分析。

創設情境：

1、教師表演唱三種不同唱法的歌曲片段(民族、美聲、流行)。

2、學生分辨作答出每種唱法(其中流行唱法是學生最感興趣的)。

3、引入——走進R&B。

新課教學：

1、通過搶答環節和興趣演唱，激發學生學習新課程的熱情。

2、介紹流行音樂四大具有代表性時尚且易懂音樂形式(電子音樂、說唱、節奏布魯斯、搖滾)。

3、播放國外當紅R&B歌手的MV視頻，感受節奏布魯斯的魅力并由學生初步分析這種曲風的特點。

4、教師通過學生的回答補充說明R&B的特點。

5、播放不同版本的.

6、介紹周杰倫。

7、學唱歌曲片斷

8、分組比賽，提高學生們的合作精神和組織能力。

知識拓展：

1、根據R&B的音樂特點，讓學生即興創作。

2、資源共享，讓學生回去收集自己喜歡的歌曲與大家一起分享。

課堂小結：

音樂是美的，多種類的，多元化的，今天我們學習了流行音樂，了解了R&B曲風的特點，同時也感受到了這種曲風的魅力，接下來還會有更多不同風格的音樂等著我們去了解，去欣賞，我們一起努力，一起期待吧!高中音樂教學設計4

教具：投影片，音樂vcd、錄象資料、錄音帶、鋼琴

1．通過三組作品的賞析，使學生了解拉美音樂的地域特色和風格特點。

2．通過教學活動使學生積極主動地參與到音樂活動當中，在“寓教與樂”的同時也培養了學生感受、理解、體驗拉美音樂的能力。

3．通過賞析加深學生對拉美音樂文化是三種音樂文化融合的產物的理解。

重點難點：掌握拉美音樂的風格特點及節奏特點。

課前播放拉美歌手瑞奇·馬丁演唱的《生命之杯》

從學生熟悉的音樂入手，激發學習興趣，使學生進入拉美音樂的情景中初步理性化的體驗拉美音樂的風格特點。

（一）設問與回答的方式導入

1．歌曲有什么特點？

2．具有何種音樂的風格？

歸納：

1．節奏強烈、熱情奔放，富有感染力。

2．具有拉美音樂的風格。

出示課題：拉美音樂賞析

（二）拉美音樂的特點及形成原因

設問

1.拉丁美洲的地理區域、原居住人群。

2.本土音樂的`主要形式。

3.混合性音樂文化形成的原因讓學生借助史地知識，了解拉美音樂的特點及形成背景。

歸納：

1．指的是美國以南的美洲地區，原居住人群為印地安人

2．拉美音樂具有印地安、歐洲、非洲音樂文化相混合的特點。

歌舞音樂是拉美民族民間音樂的主要形式

3．歐洲入侵和黑人的販賣帶來了各自音樂文化的融合。

（大小調七聲音階和切分音的連續使用等）

三）器樂曲《飛馳的鷹》賞析

1．聆聽樂曲主題，選擇音樂形象。

大江的涌潮

森林的早晨

飛馳的雄鷹

尊重學生個體的不同音樂體驗，發揮學生的創造性思維。

2．出示樂曲標題，簡介樂曲背景。

有助于學生對作品的理解

3．演唱主題

在演唱中感受音樂的形象和情緒。

4．主題討論分析

音樂通過哪些手段塑造雄鷹的形象？

使學生在分析主題旋律中了解音樂語言怎樣為塑造音樂形象服務

5．歸納

平穩的節奏、弱起及三拍的連音

6．欣賞全曲并思考討論

⑴樂器音色及演奏技巧有何特點？

⑵樂曲速度如何變化，對表情達意有何作用？

通過討論構建主動學習的

氛圍，在分析音樂的過程

了解音樂在表現形象與

情感中的作用。

7．歸納

豎笛的音色及演奏技巧給人一種神秘、蒼茫、升騰的感覺。

小調色彩和速度變化使悼念轉為歌頌和熱愛。

（四）歌舞音樂片段賞析

1．探戈

⑴．播放探戈舞曲

請同學們說出節奏特點，強化審美體驗。

⑵．介紹探戈（投影8）

探戈是阿根廷的代表性舞蹈，2/4拍、切分音運用

是一個重要特征。

⑶節奏練習

在實踐活動中感受探戈的節奏特點

2．倫巴和桑巴

⑴介紹倫巴、桑巴

倫巴為古巴代表性舞蹈，4/4或2/4拍，速度中等。

桑巴為巴西代表性舞蹈，2/4或3/4拍、切分音豐富。

通過對比性區別兩個舞曲的不同節奏教學為參加社會音樂生活打下基礎

⑵．觀看桑巴、倫巴片段，分辨舞蹈類型并歸納各自特點，利用電教手段感受不同舞蹈的特點，使教學更直觀。

⑶結論

倫巴：音樂纏綿，舞態柔美，舞步動作婀娜款。

桑巴：音樂熱烈，舞態富有動感，舞步搖曳多變

⑷由教師指揮，學生練習打節奏，在實踐活動中感受倫巴桑巴的特點，鞏固教學效果。

（五）聲樂曲《西波涅》

1．欣賞全曲思考討論

⑴音樂中汲取何種舞蹈節奏？

⑵歌曲前后兩部分由c小調轉為c大調，有何用意，表現什么？高中音樂教學設計5

教學目標：

1、感受歌曲清新、歡快的情緒，體會校園歌曲自然樸實的風格。

2、通過聆聽、模唱等環節的學習，能夠清晰、準確的演唱歌曲、表現歌曲。

3、感受不同演唱風格對同一首歌曲的演繹，嘗試創編不同的歌曲表現形式，體驗創造的樂趣。

教材分析：

《清晨》是一首旋律明快流暢的校園歌曲，三段體結構，表現了人們在陽光明媚的早晨鍛煉身體的`快樂情景。兩個基本樂段的旋律都是在重復的基礎上稍作變化，只是在尾音上變化，但是這種變化會給學生音準把握上帶來一些困難。三個樂段的情緒有對比變化，第一樂段歡快活潑，第二樂段優美舒展，描繪美麗的景色，第三樂段重復第一樂段的旋律，歌曲在歡快的氣氛中結束。

教學重點：

感受和表現歌曲的美。

教學難點：

兩個樂段之間的對比銜接，容易造成音準和情緒把握不準。

教具準備：

多媒體課件、鋼琴

教學過程：

一、對話激趣

師：同學們，你今天早晨幾點起床?早晨起床后你都做什么?(問題貼近生活經驗，學生自由回答)你知道老師早晨干什么了嗎?請仔細聽。(問題引起好奇，聆聽教師范唱)

二、新課教學

1、初步感受。聆聽歌曲范唱，了解歌曲內容，體會歌曲情緒，整體感受歌曲。

2、復聽歌曲。設問：歌曲可以分成幾部分?引導學生體會樂段之間旋律、情緒的對比，為表現歌曲做準備。

3、聽辨游戲。通過游戲讓學生輕松區別樂句之間的變化，模唱旋律，突破難點。

4、演唱歌曲。根據學情及時指導。

5、聆聽另一種風格的演唱，體會不同風格對歌曲的個性表現，為創編活動做鋪墊。

6、多媒體課件展示無伴奏合唱音效，引導學生思考如何讓歌曲更豐富地表現，激發學生的創編熱情，學生對歌曲進行演繹。

三、評價激勵

通過自評、互評等形式回顧本課。高中音樂教學設計6

一、教學目標一課時

知識技能目標：感受音樂節奏等基本要素，用自然和諧的聲音演唱歌曲

過程方法目標：通過“體驗、模仿、探究、合作”等方式,讓學生參與音樂學習中來，加深對歌曲情感的理解

情感態度價值觀目標：深入領會歌曲情感，培養音樂興趣，提高音樂審美能力

二、教學重點、難點

教學重點：感受音樂基本要素，用自然和諧的聲音演唱歌曲教學難點：領會歌曲情感，提升音樂審美能力

三、教法、學法

教法：（遵循教為主導，學為主體的教育原則，以啟發、點撥、引導為主，輔以示范和講解，充分發揮學生的主觀能動性。）

講解法：介紹歌曲作者和創作背景。

示范法：用自己的演唱來表現音樂，來感染學生。

多媒體輔助法：展示以體現歌曲內涵為主題的圖片、詩詞，播放歌曲的不同版本。

（還有：情景創設法、合作探討法、啟發式教學法、嘗試教學法等自己選擇編排）

學法：（學生是學習的主體，注重方法的選擇讓學生主動參與音樂教學）討論交流法:讓學生在討論的過程中找出歌曲的特點，演唱的技巧。

嘗試法:指導學生自學，使不同層次的學生的思維能力和實踐創造能力都得到提高。

四、板書設計

五、教學過程

本節課為多媒體教學課所采用的的教具有鋼琴多媒體輔助教學設備等

1、導入（5分鐘）

一般采用情景的方式導入（欣賞形式的.課程多采用創設情景的方式導入）也可以采用復習上節所學的方式導入自己編入一段課程導入詞（根據課程）

2、新課（20分鐘）

（如果是欣賞性質的課程新課設計多采用多聽讓學生多討論小組討論啊教師引導提問學生多聽多想多回答然后再總結的方式去設計目的一個要讓學生了解體會到歌曲情感）

比如1、講解歌曲時代背景

2、講解歌曲作者

3、學生初次聆聽體會歌曲情感

4、學生再次聆聽感受歌曲旋律情感走向畫出歌曲旋律線

（小組合作方式進行）

5、學生再次聆聽歌曲帶著對歌曲情感的理解再次深入聆聽歌曲、體會作者所要表達的情感

（如果是教學新歌之類的課程新課設計還是以學生為主導讓學生主動積極參與新課教學）

比如1、聆聽歌曲

2、講解歌曲節奏強弱規律重難點不好唱的地方

3、設計發聲練習曲（可以板書到黑板上）

4、學唱歌曲示范演奏教唱跟琴學唱跟錄音學唱分小組討論歌曲情感找同學示范唱抽唱

5、互動環節劃出234拍子適合歌曲的指揮手勢圖，教同學指揮，抽同學演唱，抽同學指揮這樣全班互動下

3、課堂小結（5分鐘）

自己總結整個課堂教學再次闡述歌曲旋律作者情感等肯定下學生

4、課后作業

同學們將自己所學歌曲演唱展示給自己的父母或者親戚朋友

下去聆聽與本課作者有關的歌曲體驗歌曲表達什么情感

六、教學反思

（空在那兒這個學生學習了這課后存在的問題的反思不用寫空著就行）

在教案中體現自己的教學設計理念：

本課教學設計旨在以音樂審美為核心，通過讓學生主動參與、教師輔助的教學方式，讓學生通過音樂教學四多“多聽多想多體會多創作”等方式深入了解歌曲情感，體會作者所要表達的情感，重視整個的創作過程，重視全體學生的共同參與性是本節課的宗旨。高中音樂教學設計7

一、教學目標

【情感態度與價值觀】

完整而充分地聆聽樂曲，感受西方交響音樂的美，拓寬國際音樂文化視野，理解多元音樂文化。

【過程與方法】

通過聽賞作品、講授法以及小組合作探究法，學生能夠進一步提高音樂鑒賞能力，感受作品背后的人文內涵。

【知識與技能】

能夠充分聆聽并記憶音樂主題，掌握樂曲的情緒變化。

二、教學重難點

【重點】

聆聽并記憶音樂主題，結合作曲家生平理解樂曲表達的精神內涵。

【難點】

學唱音樂主題，掌握樂曲背后的音樂史知識。

三、教學準備

鋼琴、多媒體

四、教學過程

(一)新課導入

1.教師為同學們展示電視劇的片段，并提問同學們：“剛剛我們在片段中聽到的插曲叫什么名字呢?”

學生自由回答。(《歡樂頌》)

2.教師介紹《歡樂頌》出自貝多芬的《第九(合唱)交響曲》，這部交響曲被認為是貝多芬音樂創作的高峰和總結，順勢導入本課。

(二)初步感知

1.教師初次播放樂曲《歡樂頌》音頻，并請同學們說一說自己對作品的理解。

(師：《歡樂頌》是舉世聞名的經典樂曲，哪位同學能說一說你對《歡樂頌》的認識嗎?西方的圣誕節和唱詩班都經常演唱;作者是貝多芬。(學生根據已有的常識各抒己見即可。)

2.教師請同學們說一說貝多芬的成就及代表作品，隨后師生共同總結。(貝多芬是古典主義時期著名的鋼琴家、作曲家，被人們稱為“樂圣”。一生最重再現要的貢獻在于他創作了32首鋼琴奏鳴曲、9部交響樂、一部聲樂套曲和一部歌劇，代表作品有《第三(英雄)交響曲》《月光奏鳴曲》以及歌劇《費德里奧》等等。)

3.再次聆聽歌曲，并請同學們思考樂曲選擇什么音樂體裁來陳述樂思。(交響樂)

4.教師介紹交響曲的相關知識。(交響曲是按照奏鳴曲的曲式原則創作而成的一種管弦樂套曲，結構宏大、內容深刻而富于戲劇性、寫法復雜并且音色對比鮮明。)

(三)探究學習

1.教師播放歌曲，并提問同學們歌曲的情緒和速度分別是怎樣的?(堅定、莊嚴地;中速)

2.老師再次播放《歡樂頌》的管弦樂演出視頻，請同學們根據表現形式的不同特點劃分部分。(師：請同學們仔細思考一下，這首樂曲一共可以分為幾個部分呢?兩個部分，序奏和人聲。)

3.引導同學們梳理《歡樂頌》的音樂要素。

(1)播放核心音樂“歡樂”主題，并提問樂曲的旋律有什么特點?(級進、平穩的上行和下行，無跳進)。

(2)這段音樂表現了什么內容?(傳達歡樂主題)

(3)教師提問，引導同學們邊聆聽音頻，邊觀察樂譜，探尋音樂作品的情緒變化。(師：作者是如何傳達歡樂主題的呢?通過情緒變化逐步推進。)

①學生自主探尋音樂情緒變化的過程。(過程：由抒情到堅定的情緒變化)

②師生共同總結音樂情緒的多種推進方法。(力度：由弱漸強;配器：弦樂—管樂—打擊樂—轉折—加入人聲;演奏/演唱形式：獨奏/領唱—合奏/合唱)

4.教師進一步追問，作者通過《第九(合唱)交響曲》表達了怎樣的情感?請同學們以小組討論為單位展開思考。(師：《歡樂頌》雖然只是貝多芬《第九(合唱)交響曲》的第四樂章，但是這個“歡樂主題”曾經在前三個樂章中出現、又被中斷過，最后在第四樂章加入人聲將作品推向高潮》。這樣的做法表達了作者什么樣的思想主旨呢?沖破困境，得到全人類的.自由和解放、勝利和歡樂、團結和友愛。)

5.教師與同學們分享貝多芬的生平故事，將貝多芬戲劇性的人生與《第九(合唱)交響曲》相結合，輔助學生理解作品的人文內涵。(這首交響曲從憂郁的小調開始，最終由明亮的大調結束全曲，這正象征了貝多芬不畏懼苦難的束縛，沖破命運的牢籠，最終走向光明的人生軌跡。)

(四)拓展延伸

請同學們觀賞貝多芬的《月光奏鳴曲》，談一談自己的感受，拓寬音樂視野。

(1)學生分組討論，各抒己見。

(2)教師引領同學們理解貝多芬的卓越歷史成就。(貝多芬不但在交響曲上有著突出的成就，與此同時，他的《32首鋼琴奏鳴曲》是西方音樂的經典之作，被譽為西方音樂史上的“新約圣經”。)

(五)小結作業

1.師生以問答的形式共同總結本課主旨。(生活中要勇于面對困難，克服瓶頸，生活終將迎來光明。)

2.課下請同學們搜集一下莫扎特的《第40號交響曲》，并思考兩位古典大師在音樂創作中形成迥異的音樂風格的社會原因是什么?用文字的形式帶來，200字左右，下節課與同學們共同交流討論。

五、板書設計高中音樂教學設計8

教學內容：

中國戲曲——京劇。

教學目標：

通過欣賞和學唱，使學生進一步了解和喜歡京劇。

難點、重點：

通過觀看京劇片段、京劇常識的介紹，激發學生學習京劇的興趣。

重點要唱會《唱臉譜》。

教學準備：

收錄機、教學音帶、京劇片段（VCD）、多媒體課件。

教學過程：

1、導入：京劇是我國流行最廣、影響最大的.戲曲劇種，有兩百多年歷史。它在繼承宋元戲曲傳統的基礎上，完善了行當與表演程式。音樂上保存和吸收了徽劇、漢劇、昆曲、梆子戲的特點，聲腔主要由西皮、二黃兩大系統組成，板式極為豐富。

2、觀看京劇片段（VCD）。

1、京劇常識：

（1）京劇的行當：生、旦、凈、籌。（臉譜展示）

（2）京劇的伴奏：文場、武場。（樂器展示并變聽樂器聲音）。

2、欣賞京劇唱段：

（1）都有一棵洪亮的心。（紅燈記）

（2）智斗。（沙家浜）。

（3）唱臉譜。

3、學唱京劇《唱臉譜》。

（1）反復聽唱。

（2）跟伴奏視唱。

小結：京劇是我國的國粹，希望通過今天的欣賞和學唱，同學們能進一步喜愛我國的京劇。

課后記：通過京劇片段的觀看，同學們對京劇有了初步的了解，也表現出一定的興趣。高中音樂教學設計9

作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。

我校學生大部分來自農村，對音樂感受能力不夠強。針對這一現實情況，現將我在教學中的體會、感受和反思簡述如下：

一、教材內容提不起學生的學習興趣

在實際的音樂教學過程顯示，現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象??這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

二、改變教學方式，在上課的過程中驗證反思

課堂教學不是一成不變的.，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應.因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化.因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。

三、存在的不足及整改措施

作為音樂老師，我還存在很多不足，在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者。通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：

1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認真備課，精心設計。

2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。

3、要注意師生的情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給指導。作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量，也是極為重要的。高中音樂教學設計10

一、教學目標

【知識與能力】

知道貝多芬。了解貝多芬對世界音樂發展的貢獻。理解貝多芬音樂作品的創作風格。

【過程與方法】

通過小組討論，探究貝多芬音樂作品創作風格形成的原因，理解政治經濟與藝術的深層聯系，提升歷史問題探究能力。

【情感態度與價值觀】

感受音樂藝術的魅力，培養良好的審美情趣。

二、教學重難點【重點】

貝多芬的音樂貢獻。【難點】

貝多芬音樂作品的創作風格。

三、教學過程環節一：導入新課

教師播放《命運交響曲》，請同學們談一談聽完音樂后的感受。之后追問：你知道這是誰的作品嗎?他的音樂作品有什么特點?又反映了怎樣的時代背景?以此導入新課。

環節二：新課講授(一)貝多芬人物

教師課件展示貝多芬照片，組織“貝多芬人物介紹會”，請同學們分小組介紹課下搜集的關于貝多芬的故事或作品。通過介紹會師生共同總結貝多芬的人生經歷和音樂代表作品。

貝多芬一生飽受貧困、耳聾和失戀的痛苦折磨，卻創造出了許多卓越的作品，如《英雄交響曲》《命運交響曲》《田園交響曲》等。

(二)貝多芬音樂

1、教師再次播放《英雄交響曲》《命運交響曲》片段，組織學生聆聽，要求學生結合教材內容總結貝多芬音樂的創作風格。

學生回答后，教師總結強調貝多芬的作品構思廣闊，形式宏大，飽含英雄主義和樂觀主義氣息。教師強調這一創作風格也正是浪漫主義音樂的特點。

2、教師提出探究問題：貝多芬的音樂作品是在什么樣的社會背景下產生的，使得其音樂有如此鮮明的特點?組織學生進行小組討論，教師引導學生要結合當時的政治經濟狀況進行分析。

學生回答后，師生總結：

(1)貝多芬所處的.時代正是歐洲古典主義音樂向浪漫主義音樂過渡的時期。

(2)貝多芬深受啟蒙思想的影響，具有強烈的追求自由民主的精神。

(3)貝多芬本人經歷坎坷。

3、教師介紹：貝多芬最重要的貢獻是開創了交響曲的新形式，同時也開創了浪漫音樂的先河。

環節三：小結作業小結：教師請學生擔任小老師帶領學生共同復習本節課所學。作業：請學生課下欣賞貝多芬的音樂作品并閱讀關于貝多芬的傳記。

四、板書設計高中音樂教學設計11

教學目的：

初步了解美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三種歌唱方法的演唱特點。培養學生感受美，體驗美的能力，提高學生音樂鑒賞能力。

教學難點：

知道歌曲有三種歌唱方法并能加以分辨。

教學過程

組織教學

課間播放歌曲《我的太陽》

新課教學

1、美聲唱法

A、導入新課：歌曲《我的太陽》導入

B、美聲唱法：美聲唱法一詞出自Belcanto，這是18世紀流行于意大利的一種歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌聲。

C、欣賞歌曲《黃河頌》片段。

D、結合實例講解美聲唱法的演唱特點：聲音悅耳、圓潤靠后，具有聲音本質美的聲音。要求聲區統一，聲音連貫不斷，音準完美，講究聲音的位置、共鳴、氣息。

2、民族唱法

A、歌曲《歌唱祖國》導入（教師親自演唱）

提問：演唱的表情、音色？

B、民族唱法：“民族民間唱法”“中西結合”的統稱，也成為中國唱法。

C、欣賞歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段

D、了解民族唱法的特點：注重聲音的民族性、音色真實、明亮靠前、語言十分講究，注重聲請并茂，韻味濃郁。

3、通俗唱法

A、導入：同學們平時喜歡唱些什么歌曲

鼓勵學生積極上臺演唱。

B、通俗唱法：即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娛”為其表現的主要目的'。

C、分析通俗唱法的演唱特點：無嚴格的技術規范，把“自娛”作為重要表現目的，強調其“傾訴性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大眾化的口語化。

D、討論，是不是流行歌曲都適合我們？

4、請學生分辨三種不同的演唱方法。

5、讓學生嘗試用三種不同的演唱方法唱同一首歌，再次體驗各自特點。

6、小結。高中音樂教學設計12

【課題】

經典流行音樂-品位爵士樂

課標內容

讓學生理解爵士樂歷史的推導過程，熟練掌握布魯斯、拉格泰姆和爵士樂的基本關系，并能在已知音樂鑒賞的一般方式下情況下，懂得欣賞爵士樂。

課標分解

教學目標

【知識與技能】

1、能準確描述爵士樂的風格特點；

2、熟練掌握爵士樂風格特點的基本節奏型。

【過程與方法】

了解美國歷史對爵士樂發展的影響，熟練把握爵士樂風格特點，熟練掌握爵士樂特點節奏型，進一步提高學生的音樂鑒賞能力。

【情感態度與價值觀】

1、養成選擇聆聽和欣賞有意義、有價值的音樂的習慣。

2、通過聆聽爵士樂這類經典流行音樂，啟迪養成樂觀的學習、生活心態。

教材分析

本節主要講述爵士樂的風格特點，與第13單元-現代主義音樂的新趨向聯系密切。本節內容設置豐富：運用ppt課件，教師示范演奏等直觀的方式、使學生了解爵士樂的風格特點及發展，并且使其正確理解和深入了解爵士樂的創作元素。

教學重難點分析

【教學重點】

從把握布魯斯、拉格泰姆的節奏特點來掌握爵士樂的風格特點。

【教學難點】

爵士樂節奏型。

教學建議

啟發式和探究式相結合的教學方法，

教學中培養學生學會學習、學會探究是全面發展學生能力的重要前提，是高中新課程改革的主要任務，知識不是通過教師傳授得到的，而是以學生為中心，視學生為認知的主體，教師只對學生的意義建構起幫助和促進作用。因此，本節課采用了啟發式和探究式相結合的教學方法，音樂上的任何新知識，都是與舊知識有緊密聯系的，讓老師的主導性和學生的主體性有機結合，使學生能夠愉快地自覺學習，通過學生自己觀察、分析、探索等步驟，自己發現解決問題的方法，比較論證后得到一般性結論，形成完整的音樂模型，再運用所得理論和方法去解決問題。為了完善這一新知識，使它更為嚴謹，啟發學生要考慮到爵士樂的創作特點，在這個特定意義上才有可能完成創編、總之學生才是課堂上真正的.主人。

探究活動設計

本節教學共設計了三大探究活動：

一是借助美國歷史探究爵士樂的起源和發展；

二是利用師生互動示范演奏讓學生了解布魯斯、拉格泰姆節奏風格；

三是引導學生如何運用爵士樂節奏創編傳統歌曲。

【探究活動一】

由舊引新，借助古典音樂發展和美國歷史引出爵士樂雛形

探究目的：通過對舊知的復習，經過探究找出古典音樂的發展、美國歷史和爵士樂之間的關系。

探究步驟：

古典音樂產生的年代，代表人物；

相同的年代美國的音樂現狀和美國歷史發展；

預期效果：能推導出布魯斯、拉格泰姆的產生條件。

【探究活動二】

由舊引新，利用教師示范演奏，師生互動演奏布魯斯、拉格泰姆音樂片段

探究目的：通過對舊知的復習，經過探究引出爵士樂起源

探究步驟：

由教師請出有吉他演奏功底的學生共同演奏布魯斯片段；

教師演奏拉格泰姆鋼琴音樂片段。

預期效果：能順利找出兩種音樂的不同特點。

【探究活動三】

設計“知二可合一”的題目

探究目的：通過了解兩種音樂的特點，合二為一就是爵士樂。

探究步驟：

通過播放《南部之子》引出爵士樂的形成--融合了以上兩種音樂；

爵士樂的創造者--爵士樂之父--阿姆斯特朗。

預期效果：學生馬上抓住了爵士樂的特征。高中音樂教學設計13

一、學習目標：

（一）聆聽《問》及《漁陽鼙鼓動地來》，感受、體驗其音樂情緒，理解其所反映的社會現實內容，并在此基礎上認識、了解蕭友梅與黃自的生平及主要貢獻。

（二）在認識、了解清唱劇《長恨歌》的基礎上，初步掌握有關清唱劇的基礎知識。

（三）初步了解在“五四”新文化運動的影響下，我國專業音樂事業興起的情況。

二、重點、難點：

重點：《問》及《漁陽鼙鼓動地來》的藝術表現力的發掘，音樂旋律、情緒、聲部層次等方面的特點。

難點：指導讀譜，聆聽音樂，作品的'藝術性體現及黃自在中國音樂史的地位及影響。

三、教學內容安排：

（一）本節以聆聽、鑒賞《問》及《漁陽鼙鼓動地來》為重點曲目，《玫瑰三愿》《山在虛無縹渺間》《花非花》為拓展曲目。

（二）以賞析《漁陽鼙鼓動地來》為重點，向學生介紹本課的重要知識點“清唱劇”。

四、教學資源建議：

（一）充分利用課本教材、教參、課件資料，教師組織好要精講、聆聽、觀賞的教學資料。

（二）布置學生查閱有關黃自、蕭友梅的資料，查閱其主要作品的資料及貢獻。

（三）學生注意聽賞mp3資料《問》及《漁陽鼙鼓動地來》，體會作品的基本情緒，并閱讀課本相應介紹。

五、教學方法與學習指導策略建議

（一）教學方法：（針對教師）

1、在聆聽的基礎上，引導學生比較，從作品內容、音樂要素等方面探究作品藝術表現力。

2、鼓勵學生提出問題，師生共同探討。充分利用對比法、歸納法與前一課作品進行比照。

3、指導學生去梳理近代音樂發展脈絡，體會作品的藝術價值和思想性。

（二）學生學習指導策略建議

1、努力通過賞析，去歸納、梳理近代音樂發展脈絡，體會作品的藝術價值和思想性。

2、學會提問，學會思考。充分利用課本資源、音像資源，在感知、理解得基礎上，努力提出有深刻思考性的問題。

3、努力用演唱、讀譜、分析作品深刻體會作品的音樂表現。高中音樂教學設計14

【教學目標】

（1）知識目標：讓學生了解葫蘆絲的結構和基本演奏技巧。

（2）能力目標：培養學生基本演奏能力和創新思維能力。

（3）情感目標：通過葫蘆絲演奏的學習，激發對民族音樂的熱愛；培養學生之間團結、協作精神。

【教法、學法】

（1）教法：講解示范法、趣味游戲法、律動教學法

（2）學法：體驗法、自主探究學習法、小組合作學習法

【教學準備】葫蘆絲錄音指法圖片

【教學過程】

根據學生的認知規律與音樂學科的特點，我把本課的教學過程分為五個環節：導入、講授、探究、拓展、小結。

1、導入：

教師采用的是示范演奏一首優美動聽的葫蘆絲樂曲《月光下的鳳尾竹》或錄音來導入本課，并請學生說出聽后的感受。

問題：1、樂器的聲音特點？2、哪個民族的樂器？3、樂曲的風格特點？

設計意圖：通過聆聽，使學生在葫蘆絲獨具魅力的音樂感染下，激發學生的學習興趣，逐步產生對民族音樂的.喜愛。

2、講授：

通過實物及指法圖片講解，以輕松愉快的談話形式，在民主、和諧的氛圍中與學生交流，讓學生了解到葫蘆絲的結構、演奏姿勢、呼吸、指法。并把葫蘆絲與笛、簫作比較，闡述葫蘆絲在結構上、演奏上獨特的地方。

正確的演奏姿勢是演奏的基礎，學生在演奏時會出現低頭、坐立不直、踮腳、蹺腿等不良習慣,要及時給予糾正。

演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用聞花香的活動,來讓學生體驗：先用鼻吸氣，然后學會用口鼻同時吸氣，并通過橫膈膜控制再緩慢而均勻向外呼出。

設計意圖：為了讓學生清楚、直觀地了解葫蘆絲演奏的基本常識，運用講解示范法，并通過實踐活動來掌握呼吸技巧。

3、探究：

為了讓學生更好地掌握葫蘆絲的演奏技巧，我安排了三個探究活動。

探究①：氣息的控制。

它是所有吹管樂器的演奏難點，也是葫蘆絲演奏的難點。葫蘆絲與其他吹管樂器在演奏上所不同的是：吹低音時氣流速度細而急、口勁大；吹高音時氣流速度粗而緩、口勁小。在練習吹高音sol和la時，學生認為音越高就越用力，結果事與愿違。其實，越用力會越沒聲音。

為了讓學生對氣息的控制收放自如，我采用趣味游戲教學法，安排了吹紙條的游戲，讓學生能直觀感受不同氣流速度紙條的變化，然后用不同的氣流速度來吹葫蘆絲中的高、中、低音。

學生初次接觸葫蘆絲演奏，不容易把音色吹出來，開頭和尾音常出現的“咕”音現象，聽起來很不舒服。教師要分析并示范，讓學生認真體驗并反復練習。開頭出現是因為氣流速度慢，用吐音加強力度，快速吹出即可解決。尾音出現是因為剩余氣息推動所至，這時嘴快速張開就能避免。

設計意圖：通過趣味游戲教學法，寓教于樂，使學生在游戲中掌握技巧。這符合音樂教學的知識性與趣味性相結合的原則。

探究②：練習曲。

為了更好地掌握葫蘆絲氣息的控制，以及指法的熟練，練習曲的訓練是不可缺少的。學生在吹奏練習曲的過程中，常出現憋氣或換氣聲響大，這都將破壞音樂的完整性，要給予糾正。

要想獲得柔和、優美的聲音，按孔方法是演奏的重點。手指按音孔時要自然彎曲，用第一節指肚按滿音孔。學生由于手指伸得過直或拱得過高，容易出現按

孔不滿、漏風以及手指過分緊張導致不靈活的毛病。吹奏時必須做到“滿而不緊,松而不漏”，否則就會出現音不準或聲音很悶。