中國古代書法收藏現狀與發展趨勢

書法是第一位的，書法是第二位的。古人對書法和繪畫的收集比普通人更受尊重。如早在書法體系已臻完備的唐代,皇家就開始廣羅天下法書,唐太宗李世民甚至會將自己深愛的王羲之名跡《蘭亭序》帶入墓中,陪伴自己到另一個世界,愛書之深可見一斑,整個社會也上行下效。加之在古代,書法的實用性又非常強,文人士大夫及欲取功名者,都要練就一手好字,因此對書法的審美欣賞非常普及,如孫過庭就曾著《書譜》論之。而這時的繪畫科目體系和技法尚不完備,繪畫主要用于記事和助人倫、成教化宣傳的配圖,而非純審美欣賞,故繪畫尚不是主流,在收藏上不能與書法相抗衡。到了宋代繪畫的人物、山水、花鳥科目齊備,技法已達中國繪畫之最高水平,審美欣賞也成為對繪畫進行收藏的主要目的,收藏之風盛行。但書法這一深入中國人骨髓的雅好,仍以其實用性與審美欣賞性共存一體之特性,讓此時的書法收藏毫不遜于前朝。在宋代,書法與繪畫的收藏,可謂平分秋色。之后的元、明、清及民國,書法收藏則漸遜于繪畫。及至當今書法于書畫收藏市場已淪為繪畫的附庸,書畫拍賣場上書法幾成可有可無之勢,想來一是源于書法在現今已無太多的實用性,人們終日與鍵盤、鼠標、手機、電視為伍,對傳統書法乃至毛筆已日漸生疏,繁體字以及書法各種書體的韻味特質,更是現今人們所不關注的;再者書法之雅逸近于抽象,與古琴一樣陽春白雪雖好,但理解上難度大,較之繪畫從審美欣賞角度而言,今人之眼所觀與古人觀后所會之意已大不相同,雖古今之“月”相同,但其所照已非相同之人。應該說對于書法所承載的歷史、文化、美學等諸多人文信息,今人需要補補課,至少從事中國書畫收藏及投資者應補一下課,作為炎黃子孫當繼承中華民族文脈中這重要的一支。2006年下半年的秋拍中,書法似乎在繪畫市場經歷調整、清冷之時,有發力上升之勢,呈現出一些熱點吸引著我們的目光。在此,對當今中國書畫收藏市場中,這個一直處于“弱勢群體”位置的書法收藏市場,做一番淺析。從現今的中國書畫收藏來看,兩晉、南北朝、隋、唐、五代書于紙絹上的名家書法作品,與繪畫作品一樣幾乎都收藏在中外博物館等大型收藏機構中(敦煌寫經是一個例外,其有歷史研究價值,但不能代表這個時間段書法的真正藝術價值,就像出土的遠古甲骨文字、竹簡書等記錄實用文獻遺存,雖考古價值特高,但與目前的書法市場關系不大。可能到目前為止,國內上拍的這一時段中最早的書法作品,只有隋人書《出師頌》了。雖然《出師頌》在斷代上是晉、是隋還有疑問,作者是索靖書,還是隋賢書無法確定,但因是出處好、流傳有緒的唐代以前作品,仍以2200萬元于2003年被故宮博物院從中國嘉德拍賣公司以“優先購買權”購得,所以只要出現像這樣難得一遇的遠古書法作品上拍,其成交價格皆會是天價。這一時段雖然出現了眾多開宗立派的書法大師,如王羲之、王獻之、歐陽詢、張旭、懷素、顏真卿、柳公權等,但終因年代之久遠,能遺存至今的作品太少,民間幾不可見,因此這一時段書法作品難以形成成熟的市場。從書法市場的角度來看,真正名副其實的書法高端市場,應是中古的宋、元名家書法作品市場。宋、元也如晉、唐一樣,書法大家輩出,宋四家蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄、徽宗趙佶、高宗趙構,元之趙孟鮮于樞,皆名垂書法史冊,其時能書且有造詣、擅名一時者不勝枚舉,遺存的書法作品有一定的數量。所以宋、元名家書法作品時有上拍,相比前朝要多一些,中國書法的最高成交價位皆出自這一時段流傳有緒的書法大家作品。如2004年6月26日北京翰海春季拍賣會上,365號拍品元代鮮于樞的草書《石鼓歌》卷,就拍出了4620萬元的中國書法第一高價;2002年12月6日中貿圣佳秋季拍賣會上709號拍品,宋代米芾的《研山銘》手卷,拍出了3298.90萬元的高價,列中國書法第二位。另外像2000年11月6日中國嘉德拍賣公司秋拍上898號拍品,宋高宗《真草二體書嵇康養生論》手卷,拍出了990萬元;2005年7月30日中貿圣佳春拍上1008號拍品是僅0.375平尺(13cm×32cm)的元趙孟《臨禊帖》手卷,可稱微型書法,但也拍出了935萬元高價。因此宋、元這個時間段的名家書法作品,只要流傳有緒、作品真偽可靠無異議、品相完好者,上拍皆有可能創出天價,而且不受書畫市場冷熱變化的影響,且與同時期繪畫作品之間價格距離不大,其價值應是被體現的,具有極高的收藏投資價值。只可惜真、精、新的書法大家作品也如鳳毛麟角般少。近古的明、清名家書法作品是當下書法市場的主力軍,是作品有較多存世量可供交易的中端市場。不但上拍和市場的流通量比較大,價位也常有不俗的表現。如2005年11月28日香港佳士得秋拍上1238號拍品,夏昶的《小楷書小學冊頁》,就賣出了1615.44萬元高價;2005年10月2日浙江皓翰夏季大拍上446號拍品,王寵的《南華真經內七篇》手卷拍得990萬元;2004年6月6日中貿圣佳春拍上1203號拍品,康熙帝的《朱子五言詩》立軸拍出660萬元,其孫乾隆帝所作《哀明陵三十韻詩》手卷于2002年4月21日同是在中貿春拍上(810號),也拍出了605萬元(乾隆帝與其祖父康熙帝一樣都有數卷書法過百萬元);2006年6月3日中國嘉德春拍上412號拍品,明四家之一文徵明的《自書雜詠》手卷,則賣出了462萬元;明、清書法所在的這個中端市場,有時就沒有宋、元高端市場那么穩定,常會受市場冷熱變化的影響,產生一些價位和成交量的波動。但因這一時段也出現了很多書法造詣極高、對中國書法傳承與發展起著承前啟后作用的書法大家,如明代的文徵明、祝允明、王寵、董其昌、張瑞圖、黃道周及清代的王鐸、傅山、鄭板橋、金農、何紹基、趙之謙等。所以這一板塊會始終是市場的熱點,具有很高的收藏投資價值,而且會成為書法收藏市場冷熱的測溫器。20世紀是一個擁有眾多高水平書法大家的振興時代,清末、民國初年的一些碑學大家和民國后期、文革前后的一批帖學大家同臺競技,在承繼了清代碑學興盛的基礎上,極好地融碑入帖,完成了中國書法的又一次振興,康有為、吳昌碩、黃賓虹、于右任、沈尹默、白蕉、林散之等書法大家,以深厚的學養,創立了不遜于古人的書法風格。應該說20世紀是書法大家、名家如云的時代,這一時期的名家書法作品,與我們距離最近,欣賞與感知其藝術魅力最為容易,具有較高的收藏投資價值,本應與近現代繪畫一樣是最貼近當下的,但現實表現卻不如人意,其受市場面冷熱影響最大,起伏不盡定、價值也并未真正得到體現,處于低端市場當中。是興奮與悲哀長期共存的一個市場,價值潛力的可開掘性經常刺激著人們,但隱藏的市場不穩定風險也埋伏其中威脅著投資者。近現代書法本應視為極易普及的收藏品種,卻幾乎淪為繪畫市場可有可無的附庸,這不能不說是一個悲哀,也反映出人們對母體文化傳承的一種漠視。相比于近現代書法,當代書法市場就只能算一個紛亂的市場,要想進入則壓力更大。當代書法之紛亂,是一些等不及留身后名的書家和經紀人合伙炒作出來的紛亂,像有些名不見經傳、字不見學養的“書法”作品,也能賣幾十萬元,甚至幾百萬元一件,價位遠把明、清和近現代書法大家甩在后面,實在令人費解,除炒作別無他途能至此。其實當代書法已進入一個無大師時代,因時代的不同,人們生存環境的變遷,讓現今這個社會現狀中已不可能再產生書法大師,書家們心里的浮躁、學養的缺失,使代表著中華文化傳統的書法在一些人手中產生了“基因”的變異,所書有書卷氣者很少,更有甚者未學會走就想學跑,導致連滾帶爬的結果,還美其名曰“創新”(在此“創新”成了掩飾基本功與學養不足的遮羞布)。這些人以丑、狂、怪為能事,標榜具“現代精神”,致使所“書”無“法”;一些人字不入流,便用怪招寫在裸體美女的全身和“關鍵處”,以博取俗名。這類人雖是極少數,但卻媒體曝光率極高,故在此提出,以正視聽。當然有心求正道,并下工夫苦修的書家當代也不少,但目前中國書壇缺少真正的領軍人物,中國的書壇需要一批有號召力、真正“沉潛”下來做學問、富有真才實學、所書見大智慧的書法家,寄望于他們推動中華文脈之承繼與復興。但這是難度非常大的,因為中國書法是非純技巧性的藝術,從古至今的書法大家皆是大學問家,學識修養的高低、胸次襟懷的寬窄,決定了所書者作品的雅俗。不管是書家字(以書法名世者)、書畫家字(書畫并擅者)、學者名人字(大學問家和名人善書者)都能從其所書中窺見其學養、胸襟。當代優秀書家所書并非缺少技巧,而是于學養上貧乏,這似為當代學藝者之通病:金錢名利當前,學養修為則到腦后。筆者對當代書法所論,不同意者可視為矯枉過正之言。如何正確地認識當今的書法市場,參與書法收藏與投資,是一個需要認真對待的話題。可能也要像現今提倡的“國學”熱一樣,讓大家知道什么是真正的“國學”,為什么中國人不能忘記“國學”,因為那是中國文化的本源。同理中國書法,也是