世界現代設計史AHistoryofModernDesignWorldwide世界現代設計史AHistoryofModernDes1世界現代設計史AHistoryofModernDesignWorldwide世界現代設計史AHistoryofModernDes2一、德國1930s～1950s的工業設計二、美國二戰及戰后的設計三、意大利現代設計藝術的發展四、戰后日本工業設計的起步五、戰后英國現代設計的發展六、斯堪的納維亞國家現代設計的發展第七章現代設計的成熟時期——二戰前后的設計復習二戰前后的設計一、德國1930s～1950s的工業設計第七章現代設計的成3一、科學技術的發展及審美觀念的變化二、領先世界的意大利設計三、后來居上的日本設計四、反思和發展中的美國設計五、英國的“波普”設計六、歐洲其他國家設計的發展七、古巴的招貼設計本章主要內容第八章現代主義設計的反叛與變異時期——二十世紀六七十年代的設計一、科學技術的發展及審美觀念的變化本章主要內容第八章現代主4背景：戰后十年的經濟、民生恢復，各國經濟繁榮發展。戰后的變化：工業產品相對剩余、產品更新換代迅速。對設計的新要求：（1）物質、財富膨脹，消費者的審美要求相應提高；（2）適應新材料、新技術，設計表現多樣化。設計變革：現代主義設計受到質疑。第八章現代主義設計的反叛與變異時期——二十世紀六七十年代的設計背景：戰后十年的經濟、民生恢復，各國經濟繁榮發展。第八章現5設計觀念的轉變：多元化背景：現代主義的危機在于它在很多方面與資本主義經濟體制鼓勵消費、追求標新立異的特點相背離。現代主義設計：以批量銷售的市場為前提的，強調標準化，要求將不同類型的行為和傳統轉換為固定的統一模式，依賴于一個龐大而均勻的國際市場。指導思想是使產品能適于任何人，大同壓倒一切，但往往事與愿違，反而不適于任何人。六七十年代設計：社會以各種各樣的市場同時并存，市場反映不同的文化群體的要求，每個群體都有其特定的行為、語言、時尚和傳統，都有各自不同的消費需求。風格：“無名性”設計高技術風格

設計觀念的轉變：多元化6一、科學技術的發展及審美觀念的變化背景：冷戰時期，世界列強進行軍備競賽1.航空航天和計算機技術的飛速發展“宇宙風格”盛行－－銀灰色+飛行器造型2.各種新材料的出現色彩鮮艷的塑料時代3.戰后經濟的復蘇社會進入豐裕發展階段，消費者對產品的要求日趨多樣化。

一、科學技術的發展及審美觀念的變化

7世界現代設計史第八章ppt課件8二、領先世界的意大利設計龐蒂:我們的家庭和生活方式與我們美好的生活理想和趣味完全是一回事。設計特點：在于生產與文化之間的協調關系。意大利設計風格的特征：（1）既有現代主義特征，又有意大利民族特色和文化內涵；（2）既有設計的高技術性，又保存了相當手工藝的優良傳統；（3）既有高度理性色彩，又具有強烈的個性風格和人情味。低成本的塑料家具、燈具及其它消費品以其輕巧、透明和艷麗的色彩展示了新的風格,完全打破了傳統材料所體現的設計特點和與其相聯系的絕對的永恒的價值。二、領先世界的意大利設計9名字：SFERICLOCK026鬧鐘

設計師：魯道爾夫?博內多設計：1962材料：熱塑樹脂、六種顏色、三種刻度盤

獎項：1964年第8屆金圓軌獎

圓的殼，正面整圓，上面簡單地印著刻度盤。創造了三種刻度盤的平面設計。Veglia公司專長生產結實堅固的鐘表，價廉物美，面向大眾。意大利產品設計名字：SFERICLOCK026鬧鐘

設計師：魯道爾夫10名字：TOIO029落地燈設計師：卡斯狄里奧內

材料：涂漆鋼座、鍍鎳黃銅柱、高度可調節

設計不加區別地結合性能不同的制件：300瓦的車燈，銀色燈罩，形如魚桿的六邊形金屬柱子，固定電線的魚桿環，放在可當作提手的金屬底座上的起衡重作用的的變壓器。這個燈證實了六十年代設計理念中重要的內容：移動性、適應性和功能性。

意大利產品設計名字：TOIO029落地燈設計師：卡斯狄里奧內

材料：11名字：MINIKITCHEN030廚具

設計師：喬?科隆波

設計：1963

材料：增塑木材、不銹鋼、塑料

一個滾動的家庭機器人，集所有廚房功能于一身。在半平方米的體積中包括了所有最重要的設備：冰箱、電爐、放六人鍋盤的抽屜和柜子。設計為了解決經濟繁榮時期中產階級家庭中節省空間的問題，也反映了當時“緊湊居住”的主題對六十年代典型的航天船艙模式進行綜合考慮的愿望。意大利產品設計名字：MINIKITCHEN030廚具

設計師：喬?12名字：ALGOL033便攜式電視機

設計師：馬可?扎奴索、里查德?薩帕

設計：1964

材料：塑料殼，金屬屏幕框架

該設計是歐洲第一臺便攜式電視機，功能完善、質量可靠。屏幕的形狀作是設計的起點，從視覺的人機原理出發研究屏幕的角度，以其優雅儉樸的線條，結束了電視機作為家庭舞臺，或不好搬動、不容易調整角度的“視覺”祭壇的時代。意大利產品設計名字：ALGOL033便攜式電視機

設計師：馬可?扎奴13名字：NESSO036臺燈

設計師：新城市政建筑事務所

設計：1965

材料：注模ABS樹脂燈座、醋酸纖維罩

形態似蘑菇，構圖的線條繼承了新藝術加以發展的燈具與植物的相似關系。設計師采用注模ABS樹脂燈座和醋酸纖維罩，其彌漫的光線更適合照明環境，而不是閱讀。它被系列生產，主要用在客廳的“聊天角”，其柔軟和讓人安心的形狀似乎能激發一種社交氛圍（關系、連接）。意大利產品設計名字：NESSO036臺燈

設計師：新城市政建筑事務所14名字：ECLISSE（月蝕）臺燈

設計師：維科?馬吉斯特萊迪

設計：1965

材料：涂漆金屬

獎項：1967年第9屆金圓軌獎

一個小運動物體，在移動中改變性能，能夠手工調節光線，它的想法來自礦燈。設計由簡單、純粹的幾何形狀構成：三個半圓，其中一個是燈座，另一個是固定燈殼，第三個略小和藏在里面，它通過一根中心軸轉動，以此來調節光線，恰如月蝕。“在形式極其簡單的家用物品中，總體的構圖平衡尤其重要。”意大利產品設計名字：ECLISSE（月蝕）臺燈

設計師：維科?馬吉斯特萊15名字：PRATONE（大草坪）座墊

設計師：斯特隆小組設計：1966

材料：柔軟的聚胺酯

年輕人聲稱要回到自然，他們認為城市生活并不真實。一些年輕的都靈建筑師組成的斯特隆小組作出一個極端挑釁的行為，用超級寫實的綠色和對細節的巨型放大，它把自然帶入居室。是諷刺還是懷舊？Pratone不讓人坐直或預設坐姿，要求使用者陷入柔軟的聚胺酯中，自己決定姿勢和建立平衡。產量限制在200個，現已成為稀有的收藏品。意大利產品設計名字：PRATONE（大草坪）座墊

設計師：斯特隆小組設16名字：GRILLO（蟋蟀）電話

設計師：馬可?扎奴索、里查德?薩帕

設計：1967

材料：ABS

獎項：1967年第9屆金圓軌獎它象卷成團的小蟲，背如盔甲，掩藏了它與外部的接觸點。小而緊湊，它是無繩和移動電話的先驅，這是因為它不再是分開的兩部分（機身和話筒），而是一個整體。“樣子新穎和隨意，這決定了它形狀中的個人的、隱私的、秘密的、悄悄話的成份，可以說它頗為性感。”意大利產品設計名字：GRILLO（蟋蟀）電話

設計師：馬可?扎奴索、里查17名字：LESBO臺燈

設計師：安杰羅?蒙佳若迪

設計：1967

材料：乳色吹制玻璃燈殼和散光罩、拋光金屬底座

在一整塊乳色殼中包容三種不同的功能（座、身和散光罩）不同地方的色調和厚度不同，使人們可根據需要來獲取或亮或弱的光線。曲線和柔軟的設計讓人在光源中產生對性感的獨特理解。意大利產品設計名字：LESBO臺燈

設計師：安杰羅?蒙佳若迪

設計：118名字：SACCO墩狀軟墊

設計師：P.賈蒂、C.巴烏利尼、F.代奧道洛

設計：1968

材料：聚苯乙烯顆粒設計初衷是“解剖扶手椅”，輕和易搬：一個與時代氣息相吻合的“非形象”物體（那是1968年），能對家居中一些僵硬死板的款式構成批判，并能根據人的坐姿的不同而改變形狀，在1969年投入生產后，在大眾想象中成為設計力量的象征，這種力量懂得讓物體和工具來適應人體的需要。意大利產品設計名字：SACCO墩狀軟墊

設計師：P.賈蒂、C.巴烏利尼、19名字：PLIA折疊椅

設計師：賈弗朗科?比萊設計：1968

材料：透明有機玻璃、鉻鋼結構、壓鑄輕合金它可以折疊、懸掛、重疊和堆積，為室外及家庭臨時用途設計的，外表超脫了曇花一現的時髦，技術和生產方案使它的價格可以得到控制。意大利產品設計名字：PLIA折疊椅

設計師：賈弗朗科?比萊設計：19620名字：BOALUM051

類型：臺、壁、落地燈

設計師：利維奧?卡斯狄里奧內1969年設計

材料：樹脂管、金屬彈簧

從正在工作的吸塵器中汲取靈感：被軟管的運動所吸引，他們試圖設想一個物體，它具有同樣的輕巧和簡單性，但它同時又是一個不同尋常的光源。中間有20個特殊的圓柱形小燈泡，擱在圓環和導電的金屬彈簧上。它可以放在房間的任何一個地方，光線柔和。意大利產品設計名字：BOALUM051

類型：臺、壁、落地燈

設計師21名字：GA45POP放音機

設計師：馬里奧?貝利尼設計：1969

投入生產：1969

材料：ABS殼、金屬提手

便攜式放音機是六十年代年輕人的象征，是一種新的消費音樂的方法，可隨身攜帶去任何地方，脫離居室的四壁及家庭和成人的控制。用色從豆綠到艷亮的桔紅色，形態為無棱角雅致圓線。Pop相當結實，容易攜帶，也比較便宜，它很好地表達了任何人在任何場合都能享受音樂的平等夢想。意大利產品設計名字：GA45POP放音機

設計師：馬里奧?貝利尼22不同直徑的同心圓柱，很容易地重新進行組合，獲得不同的方案：高椅子、長椅子、沙發、躺椅。形狀干凈、純粹和好玩，但也相當合理和舒適，通過簡單的鉤子就能根據各自的愛好來組合。可組合的扶手椅看起來象一個游戲，椅子的傳統類型被解構，座位和靠背因采用同一種圓柱體而變得一模一樣，可根據需要和情緒的變化而改變它的形狀。名稱：TUBECHAIR組合座位

設計師：喬·科隆波

設計：1969

材料：覆蓋膨脹材料的半硬性塑料、金屬、橡膠鉤子

意大利產品設計不同直徑的同心圓柱，很容易地重新進行組合，獲得不同的方案：高23名字：ANFIBIO（兩棲）沙發床

設計師：亞烈桑德羅?貝基

設計：1970

材料：聚胺酯、鋼、拉鏈

雙重性在于它是可以改變用途的經典例子：既是沙發又是床。它的內部結構是型鋼，床墊是不同厚度的聚胺酯泡沫塑料，因材料輕而容易打開。設計史學家稱它為“海上救生艇”，這個定義精確又富有啟發：就象兩棲動物，貝基的設計與水有關，它暗示一種“救生的”理念，能滿足進入現代的意大利在居住方面更加復雜和多變的需要。色彩：火腿、鱒魚、紅酒的顏色意大利產品設計名字：ANFIBIO（兩棲）沙發床

設計師：亞烈桑德羅24意大利產品設計名字：BOBY服務小車

設計師：喬·科隆波

設計：1970

材料：注塑ABS沖壓

“移動的家具”：三個很深的抽屜可沿一個側軸扇形打開，下面的擱板可以放大一些的東西。其他幾面的擱板高度不一，而桌面的分割是為了放常用的東西。關著時，它是一個六面體，虛實及直線曲線的構圖變化相當聰明。七十年代時它進入了許多設計師和專業人士的工作室，在經濟合理地使用時間和空間的氛圍中，它幾乎成為多用途和緊湊性的宣言。意大利產品設計名字：BOBY服務小車

設計師：喬·科隆波25名字：AEO（自始至終）扶手椅

設計師：巴烏羅?德加內羅

設計：1973

材料：火漆鋼、聚酰胺和玻璃纖維底座、膨脹聚胺酯墊

AEO制造了組成沙發結構的四個部分（背、座、腳和框架），采用不同的材料：塑料椅腿，形狀仿佛一個有機體；金屬框架，堅硬和挺直；厚座墊構成的椅座；雙層布料椅背，套在框架上后略為“彎曲”，以接受和支撐使用者的身體。“換一下面料就能徹底改變產品的外表。它所需的時間就象換一件襯衫那么短。”意大利產品設計名字：AEO（自始至終）扶手椅

設計師：巴烏羅?德加內羅

26意大利汽車浪漫與激情阿爾法·羅密歐魯喬·伯托尼米蘭ZagatoCoupe法拉利紅頭車意大利汽車浪漫與激情阿爾法·羅密歐魯喬·伯托尼米蘭Zagat27意大利式設計：“意大利獨特品質”嚴謹與優雅：樸素的外表、絢麗多彩的材料、高超的技能、富有表現力的形式和高科技手段的運用意大利式設計：“意大利獨特品質”28反設計：由意大利發起的一場偉大的意識形態上的大論戰，使它在近三十年里成為當時設計的中心。存在于現代主義和反現代主義之間的斗爭并非象許多媒體所稱的風格上的競爭，而是兩種直接對立的設計觀念的斗爭。反設計者（1）反對“高品位”，鼓吹“平庸和日常的”。有意追求與現代主義完全對立的方向，運用濃烈的圖案、裝飾、顏色和結構，以及奇特的奢侈的材料，加上怪異的組合。（2）反設計者喜歡“低科技”，他們手工制作有限量的設計作品，并通過畫廊和展覽會來銷售。（3）反設計者設計的很多作品是根本就不打算去實現的構想。他們認為空想的物品與實際生產的產品一樣有效，把大眾傳媒作為傳播他們想法的重要工具。

反設計：由意大利發起的一場偉大的意識形態上的大論戰，使它在近29三、后來居上的日本設計背景：從1961年起日本工業進入了發展階段,即日本的工業生產和經濟出現了一個全盛的時期,工業設計也得到了極大的發展,由模仿逐漸走向創造自己的特色。后來居上的原因：（1）尋求“日本風格”得到政府和業界的重視；（2）國際間設計交流頻繁；（3）建立了完善的藝術設計教育體系。三、后來居上的日本設計30不少日本產品在技術上已處于世界領先地位。因此，一些日本廠商將新技術作為市場競爭的主要手段，但隨著新技術的普及，僅靠技術上的新奇就無法生存。例如：外殼上直露的螺釘,使人覺得細節上欠考慮。這就迫使日本的生產廠家重視設計，改善產品的形象。這大大促進了日本高技術產業中設計的發展。日本風格：良好的性能、多樣的造型、低廉的價格、無微不至的細節。

不少日本產品在技術上已處于世界領先地位。因此，31日本的大型公司多實行終身雇傭制，十分重視合作精神。因此日本的設計師大多是公司的雇員，設計成果被視為集體智慧的結晶，并以公司的名義推出。設計師本人則是默默無聞的“無名英雄”，這一點與歐美的職業設計師有很大不同。索尼是日本最早注重工業設計的公司，1954年公司雇傭了自己的設計師并逐步完善了公司全面的設計政策。索尼的設計不是著眼于通過設計為產品增添“附加價值”，而是將設計與技術、科研的突破結合起來，用全新的產品來創造市場，引導消費，即不是被動地去適應市場。與其它公司強調高技術的視覺風格不同，索尼的設計強調簡練,其產品不但在體量上要盡量小型化，而且在外觀上也盡可能減少無謂的細節。日本的大型公司多實行終身雇傭制，十分重視合作精神。因32索尼隨身聽索尼隨身聽33世界現代設計史第八章ppt課件34世界現代設計史第八章ppt課件35日本GK工業設計研究所（1957年）是日本為數不多的優秀設計公司之一。GK工業設計研究所成立,許多成員赴美國和德國學習先進的工業設計理論與技術，從而奠定GK國際交流的基礎。GK將目標定義知識密集型、高水平的，以創新為先導的設計組織。為達到這一目標，GK形成了由基礎研究、計算機系統開發、技術創新、設計信息處理等部門構成的GK設計集團。GK集團采取了一種綜合性的設計策略，將所有設計領域融會貫通以應付當代社會面臨的各種問題。它有效地利用了自身的組織結構以及廣泛的專業技術，積極通過在高技術條件下創造“精神與物質”協調一致的設計哲學來服務社會。

日本GK工業設計研究所（1957年）是日本為數不多的36GKGROUPDESIGNGKGROUPDESIGN37福田繁雄目的：把復雜的構思轉化為一視覺上可見的事實，將不可能的造型構成呈現在畫面實體上。龜倉雄策福田繁雄目的：把復雜的構思轉化為一視覺上可見的事實，將不可38田中一光1930-2002作品分析：大和民族崇尚單純簡潔的藝術氣質，具有一種原始的生命力，清澈渾樸，去掉了雕飾的純樸，追求線與色面本身的量感和張力，超乎西方傳統的透視和素描意識。田中一光1930-2002作品分析：大和民族崇尚單純簡潔的藝39四、反思和發展中的美國設計資本主義社會要求把設計作為一種刺激高消費的手段,而不只是建立一種理想的生活方式。1.美國對工業設計的反思：二戰后享樂主義的盛行造成各種后遺癥，設計師開始探索可持續發展的設計思想。設計試圖以技術和社會價值來取代迄今似乎仍是不可缺少的美學價值,這在商業上是行不通的。建筑師文丘里：1966年《建筑的復雜性與矛盾性》針對“少就是多”提出“少就是乏味”的口號，認為“現代建筑”是按少數人的愛好設計的,群眾不了解,因此必須重視公眾的通俗口味與喜愛。

四、反思和發展中的美國設計40普魯蒂·艾戈山岐實設計強調功能缺少裝飾普魯蒂·艾戈41巴巴納克《為現實世界的設計》設計的三目的：（1）設計應該為廣大人民服務；（2）設計考慮為殘疾人服務；（3）設計必須考慮地球的有限資源使用問題。2.美國工業設計的新特點（1）計算機產品的設計和革新換代（2）新技術迅速融入的設計、人性化設計（3）設計的系統化（CI)3.美國工業設計的主要成就IBM——科技藍米勒——行動式辦公室蘋果——開發改變人類生活的電子設備

巴巴納克《為現實世界的設計》42IBM公司設計IBM公司設計43米勒公司設計Miller公司設計米勒公司設計Miller公司設計44Apple公司設計Apple公司設計45五、英國的“波普”設計背景：戰后成長的青年一代厭倦了現代主義風格單調、冷漠的設計，渴望有新的消費觀念和新的文化風格的出現。新興的大眾文化（肥皂劇、爵士樂、搖擺舞、電子游戲）正在趕超傳統的高雅文化。藝術的色彩與裝飾因此被重新運用。1.波普（POP）藝術與設計波普藝術：追求日常生活中最為通俗的形式、色彩、結構，形成大眾化、市民化的、有象征意義的風格，追求雅俗共賞的目的。受當時“硬邊藝術”與“歐普藝術”的影響。特征：通俗的、短暫的、可消費的、便宜的、批量的、年輕的、詼諧的、詭秘的刺激的設計口號：藝術不應該是高雅的，藝術應該等同于生活。藝術手段：拼帖、放大、組合、模仿

五、英國的“波普”設計46《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》拼帖畫《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》拼帖畫47波普設計：反叛正統的追求完美、整潔、高雅的設計，追求形式上的異化及娛樂化的表現主義傾向。產品專注于形式的表現和純粹的表面裝飾,而不是功能、合理的生產一類現代主義的觀念。波普設計強調靈活性與可消費性,即產品的壽命應是短暫的,以適應多變的社會、文化條件。追求大眾化的、通俗的趣味,反對現代主義自命不凡的清高。強調消費產品的象征意義而不是其形式上和美學上的質量。設計元素：最普通的、最常見的工業產品或廢棄物波普設計的特征：多種風格的混雜。（1）設計與創作題材直接取材于充分商業化的日常世界，是商業主義的。（2）設計作品的形象簡潔取自日常生活用品。（3）設計風格基本上接納商業性藝術的直接效果。波普設計：反叛正統的追求完美、整潔、高雅的設計，追求形式上的482.波普風格下的英國設計

（1）瑪麗·匡特（時裝）2.波普風格下的英國設計49阿蘭·瓊斯彼得·穆多卡阿蘭·瓊斯彼得·穆多卡50（2）[美]波普藝術家：安迪·沃霍爾、奧登伯革把城市的廢棄物作為作品材料，把這些本來不具備審美特性的東西按照藝術構思拼湊起來，使之脫離原來的屬性在形式上開了“結合”藝術的先河。并非對現實的諷刺挖苦或反叛，而只是以一個普通者的姿態觀察我們生活的世界。使我們突然意識到某些東西的存在，而這些習以為常的東西確經常被我們忽略。安迪·沃霍爾（2）[美]波普藝術家：安迪·沃霍爾、奧登伯革安迪·沃霍爾51安迪·沃霍爾招貼設計100個罐頭安迪·沃霍爾招貼設計100個罐頭52天堂的地震擬定《權利自由法案》活動招貼奧登伯格的作品天堂的地震擬定《權利自由法案》活動招貼奧登伯格的作品53“波普”是一場自發的運動,沒有系統的理論來指導設計,也沒有找到一種有效的手段來填平個性自由與批量生產之間的鴻溝。許多波普設計出自年輕人之手,也只有追求新奇的年輕人樂意一試。但新奇一過,它們也就被拋棄了。這也許正是波普設計的目標之一。波普設計的本質是形式主義的,它違背了工業生產中的經濟法則、人機工程學原理等工業設計的基本原則,因而曇花一現便銷聲匿跡了。但是波普設計的影響是廣泛的,特別是在利用色彩和表現形式方面為設計領域吹進了一股新鮮空氣,由此剌激了這方面的探索。

“波普”是一場自發的運動,沒有系統的理論來指導設543.英國設計主流——現代主義家具設計：O.M.K設計組3.英國設計主流——現代主義55平面設計：“克勞斯倍、弗拉奇、福勃斯”工作室（“五角星”工作室）平面設計：“克勞斯倍、弗拉奇、福勃斯”工作室（“五角星”56六、歐洲其他國家設計的發展趨勢：探索適合本國經濟和大眾審美要求的設計風格。1.德國設計設計風格多元化：功能主義、理性主義、宇宙風格功能主義：功能主義一詞因過于爛用，所以不能用來代表某種特定的式樣。“形式追隨功能”實用性與合目的性排除了裝飾（裝飾是罪惡）排除了歷史式樣是功能主義的顛峰。六、歐洲其他國家設計的發展57六、歐洲其他國家設計的發展理性主義：滿足可靠性和符合邏輯這兩個條件，更重要的，還要求它具有創造性和探索性。二者區別：1.功能主義只適用于設計界，理性主義則設計與藝術均適用。2.理性主義強調使用性、生產性、社會性與大眾接受程度。理性主義若只強調使用性則成為功能主義。3.在形態上功能主義尊重曲線，理性主義則肯定直線。4.徹底的功能主義走向物性的發揮，但徹底的理性主義仍會為人性留下余地。六、歐洲其他國家設計的發展581.德國

（1）家具設計：引導消費蘭日

（2）餐具與茶具設計：系統設計“TC100系列餐具”Des－in設計小組：引導新的消費方式，提出再生設計的觀點，為節約能源而進行循環設計。1.德國Des－in設計小組：引導新的消費方式，提出59（3）電器設計：積木式設計體系布勞恩設計公司：“秩序、和諧、經濟”的設計法則一直沿用到今天，布勞恩不盲從奇異的所謂“時尚設計”（3）電器設計：積木式設計體系60（4）平面設計：拼帖畫、綜合畫、新的宣傳材料卡埃澤、法蘭克福視覺傳達小組、麥西斯（4）平面設計：拼帖畫、綜合畫、新的宣傳材料61岡特·蘭堡岡特·蘭堡62麥西斯招貼麥西斯招貼63麥西斯招貼麥西斯招貼642.法國設計設計風格：豪華的設計、高尚的設計（1）服裝設計：庫雷熱2.法國設計65（2）工業設計：斯塔克設計飛利浦·斯塔克，一個非凡的傳奇人物，集流行明星、瘋狂的發明家、浪漫的哲人于一身，或許算得上世界上最負盛名的設計師。他的作品隨處可見：從紐約別致的旅館到FF4900郵購商行，從法國總統的私人住宅到歐洲最大的廢物處理中心，從全球各地的咖啡館及家庭中數十萬的座椅和燈具到浴室中的牙刷。飛利浦·斯塔克在他的主要工作中正在引導著使物與人關系變得更融洽的一種方式。（2）工業設計：斯塔克設計飛利浦·斯塔克，一個非凡的傳奇人66為PUMA設計的鞋漏鍋干酪槎板與儲藏盒斯塔克設計為PUMA設計的鞋漏鍋干酪槎板與儲藏盒斯塔克設計67微軟鼠標設計斯塔克設計微軟鼠標設計斯塔克設計683.荷蘭設計圖形設計兩派：阿姆斯特丹、海牙（1）圖形設計：阿姆斯特丹理性派－奧克斯納爾、克拉墨工作室安森·比克：造型怪異

國慶招貼3.荷蘭設計國慶招貼69安森·比克安森·比克70安森·比克安森·比克71安森·比克安森·比克72海牙先鋒派－鄧巴

海牙先鋒派－鄧巴73（2）工業設計：飛利浦設計1950年維斯瑪：設計引入人機學、產品形象系統1966年依藍：設計必須了解和反映市場1980年布萊什：“全球設計”、團隊協作、“產品語義學”（2）工業設計：744.波蘭的招貼設計招貼設計的特點：（1）波蘭的招貼設計有自己的傳統；（2）波蘭的招貼設計受到政府的支持和幫助；意識到招貼在意識形態領域宣傳中的作用華沙國際招貼藝術雙年展（3）波蘭民族偏好明朗而細碎的裝飾風格，而招貼式表現民族特有審美情趣的最好方式之一。招貼發展三過程：（1）二戰剛結束：擺脫戰爭的陰影，用招貼表達對戰爭的悲慘記憶和對未來和平的渴望。設計風格：感情突出、明快色彩、象征、隱喻代表人物：特拉伯可夫斯基、托瑪澤維斯基4.波蘭的招貼設計75亨利克·托瑪澤維斯基（HenrykTomaszewski）波蘭設計大師HenrykTomaszewski，20世紀最重要的設計代表人物，1914年出身于華沙，畢業于波蘭華沙美術學院，之后受聘于這所學校，并擔任教授，執教33年至1985年。

國際平面設計師協會（AGI）會員。主要從事海報、諷刺漫畫、繪畫、插圖設計。不僅自己有大量優秀的設計作品，更值得尊敬的是作為華沙美術學院的教授，多年來曾培養了眾多享譽世界著名的設計大師，他的學術思想和教育方法值得中國設計教育屆的研究和關注。2005.9.11這位受世界設計界尊敬的大師離開了我們，享年91歲。亨利克·托瑪澤維斯基波蘭設計大師Henr76AtalefromIrkutsk伊爾庫次克的傳說戲劇海報1967構圖簡單明了，采用他擅長的手撕紙張的表現手法，以一個象征女性的高跟鞋為中心，有很強的象征性和隱喻性，給人一種傳說的神秘感。亨利克·托瑪澤維斯基AtalefromIrkutsk亨利克·托瑪澤維斯基77Historia戲劇海報1983設計中他采用了嫁接的手法將手指嫁接到腳上，做成“V”字狀。明快的色彩計劃，活躍而生動的字母變形，使設計具有很高的裝飾特點。亨利克·托瑪澤維斯基Historia亨利克·托瑪澤維斯基78LiberteEgaliteFraternite自由、平等、博愛社會海報1989Biosphere意為生物圈，說明任何生物都具有“自由、平等、博愛”的特性。以十字架為設計主體，紅色火焰狀圖形作為視覺中心，左右的圖形不平衡處理使構圖生動。表現出生物之間的平等——最終都逃不脫死亡和回歸的命運。亨利克·托瑪澤維斯基LiberteEgaliteFraternite亨利克·79（2）20世紀六七十年代：對當時社會政治變化的寫照背景：波蘭對駐波蘭蘇聯軍隊不滿設計風格：超現實主義的隱喻、超自然的形而上代表人物：斯特羅維斯基、斯威茲、約翰·萊尼卡

（2）20世紀六七十年代：對當時社會政治變化的寫照80瓦德瑪·斯威茲（WaldemarSwierzy）1931年生于卡托維茲(波蘭南部一城市)。畢業于卡托維茲的美術學院。作為國際平面設計師協會（AGI）會員，他在招貼設計、商業廣告插圖和個人展覽等方面都取得了較大的成就，成為波蘭著名的招貼大師之一。瓦德瑪·斯威茲（WaldemarSwierzy）81ClownJuggling瓦德瑪·斯威茲為CYTK馬戲團做過很多招貼，這只是其中之一（ClownJuggling）。采用繪畫的方式為中心，用筆生動狂放，色彩艷麗刺激，描繪的方式近乎涂鴉的手法，從而使之與文化背景非常接近。他利用各種顏色，包括蠟筆、丙稀、白色鉛筆、水彩等，作為設計的工具，充滿了表現主義的藝術色彩。

瓦德瑪·斯威茲

ClownJuggling瓦德瑪·斯威茲82Nocniespodzianek1952僅用無線條的色塊塑造一個翩翩紳士的主體，紳士的禮帽上卻是暴力的人群。具有強烈的視覺沖擊力和濃厚的諷刺意味。

瓦德瑪·斯威茲

Nocniespodzianek1952瓦德瑪·斯威83Paryzanka1958采用色彩平涂的方式構成簡單的幾片色塊，形成一個性感的女性形象。用單線條的字母作為背景，凸顯主題。

瓦德瑪·斯威茲

Paryzanka1958瓦德瑪·斯威茲84Scarecrow衣衫襤褸的人1974用對比鮮明的紅色和黃色作畫，視覺感強烈。構圖中用零亂的小元素側面表現“衣衫襤褸”的感覺，有強烈的個性特征。

瓦德瑪·斯威茲

Scarecrow瓦德瑪·斯威茲85Tojazabilem1974以一個少女的頭發作為創作主題，金色和黑色的對比給人以強烈的視覺沖擊，紅色的點綴表現了少女的天真爛漫。

瓦德瑪·斯威茲

Tojazabilem1974瓦德瑪·斯威茲86

約翰·萊尼卡JanLenica生于1928年，畢業于華沙工藝學院建筑學系，1963年到1986年在法國工作和生活，1987年后一直居于柏林。多年來一直從事圖形、招貼、動畫和卡通設計。他的設計往往利用彎彎曲曲的超現實主義圖形，組成內容含糊不清的形式，其形象及氣氛使人想起繪畫大師蒙克的繪畫，“有如在夢魘中”。約翰·萊尼卡生于1928年，畢業于華沙工藝學87