平面設計原理平面設計原理1第三章、平面設計的發展源流對于平面設計的發展源流可以劃分為開端期、工業時代初期、工業時代成熟期、后工業時代和數字藝術時代五個階段。第三章、平面設計的發展源流對于平面設計的發展源流可以劃分為開2第一節、平面設計的開端第一節、平面設計的開端3一、平面設計的萌芽平面設計發展的歷史應該說是從書寫、文字的創造開始的。從古代的原始繪畫中，我們的祖先創造了各種形象的符號，因而，也逐漸產生了布局、版面等等日后平面設計的因素。法國南部拉斯考克地區的山洞中發現的原始人壁畫上溯到公元前15000——10000年，繪畫生動，但是沒有特別的設計布局，繪畫的元素基本上是簡練的動物的形象，具有強烈的符號特征。北美洲的印第安人巖畫當中，可以看到更加簡練、更富于標志化的形象。一、平面設計的萌芽平面設計發展的歷史應該說是從書寫、文字的創4一般說來，大約在公元前7000——8000年，農業經濟已經開始在兩河流域、現在的泰國北部地區、埃及的尼羅河三角洲、中國的黃河流域與長江流域的下游開始發展起來。農業發展促進了原始人的交流，從而促進了文字的產生。一般說來，大約在公元前7000——8000年，農業經濟已經開5平面設計6——平面設計發展源流ppt課件6平面設計6——平面設計發展源流ppt課件7平面設計6——平面設計發展源流ppt課件8對于平面設計影響最大的應該是西方字母的發明。西方平面設計的重要特征是與它的文字分不開的：西方的字母表是人類史上一個重要的創造。字母體系最早創造于希臘地區的米諾亞文明。公元前1700年，象形文字就被希臘語言拼音的抽象符號取代。希臘文字和手抄本的高度發展是在公元前500年左右，那是雅典的黃金時代，文學、藝術興盛，文字更加規范，字體也更加均勻和平衡。對于平面設計影響最大的應該是西方字母的發明。西方平面設計的重9平面設計6——平面設計發展源流ppt課件10二、歐洲中世紀的平面設計

公元4世紀，羅馬的手抄本具有兩個明顯的特征：廣泛采用插圖和廣泛進行書籍、字體的裝飾；而中世紀時期的手抄本具有更高的象征功能、裝飾功能、崇拜功能。同時書籍也出現了裝飾華貴的大寫第一個字母，出現了與內容密切相關的插圖。中世紀時期平面設計最重要的發展有如下幾個方面：二、歐洲中世紀的平面設計公元4世紀，羅馬的手抄本具有兩個明11平面設計6——平面設計發展源流ppt課件12平面設計6——平面設計發展源流ppt課件13古典風格的存在和有限發展中世紀利用羊皮紙替代埃及的紙草，以長方形的書頁進行布局，文字采用方形拉斯提克體，插圖往往采用紅色作邊框，寬度與文字部分相同，工整地排在文字的上方。古典風格的存在和有限發展142.凱爾特人的書籍設計凱爾特人具有強烈的裝飾特點，色彩絢麗，往往把手寫字母裝飾得非常大和華貴，書籍的插圖都是圖案式的，插圖具有比較寬闊的裝飾邊緣環繞，每一頁被視為一頁獨立的藝術品。2.凱爾特人的書籍設計153.西班牙的圖畫表現主義風格的發展書籍抄本具有強烈的裝飾風格，復雜插圖裝飾，書籍四周有華貴的阿拉伯風格圖案花邊裝飾；并在公元945年出現了完全以圖案為中心的裝飾扉頁，扉頁采用非常工整的幾何圖案布局，色彩絢麗。3.西班牙的圖畫表現主義風格的發展164.中世紀晚期的宗教讀物裝飾手抄本書籍在這時期達到一個高峰，讀者的范圍擴大，手抄本的標準化成為重要的問題之一。《啟示錄》是由插圖和文字合并組成的。插圖往往以比較工整的方形安排在每頁的上半部分，下半部分則是文字（現代字體），字體具有比較花哨的裝飾筆畫的頭尾，風格古樸。4.中世紀晚期的宗教讀物裝飾手抄本17平面設計6——平面設計發展源流ppt課件18平面設計6——平面設計發展源流ppt課件19平面設計6——平面設計發展源流ppt課件20平面設計6——平面設計發展源流ppt課件21三、古登堡發明金屬活字和印刷技術在歐洲的發展真正造成歐洲平面設計大發展的要素，是印刷術的引入。歐洲人直到15世紀才掌握印刷術的運用。1439到1440年，德國人古登堡采用鉛為材料，鑄造字模，利用金屬字模進行印刷，是最早的凸版印刷試驗。在以后的試驗中，古登堡改變了印刷的材料。采用亞麻仁油，混合燈煙的黑灰，制成黑色油墨，用皮革球沾涂油墨到金屬印刷平面上，取得均勻印刷的效果。這個時期最有價值的是公元1568年出版的一本由安曼作插圖的、稱為《各行各業手冊》的書籍。在這本書上有8張圖片是介紹當時的印刷業的工作情況的，包括造紙、鑄造活字、排版、修版、印刷、裝訂等等。這些插圖是用木刻制作的，黑白線條非常清晰。三、古登堡發明金屬活字和印刷技術在歐洲的發展真正造成歐洲平面22所以這一時期最大的貢獻在于發明并運用了金屬活字，因為歐洲文字全部是拼音字母，因此，印刷改革就比中國漢字容易得多。歐洲雖然掌握造紙和印刷技術比中國晚了整整一千年，但得到了工業革命的沖擊，使其發展的速度和技術的完善及運用的普遍卻遠遠超過了中國。所以這一時期最大的貢獻在于發明并運用了金屬活字，因為歐洲文字23四、歐洲文藝復興時期的平面設計文藝復興在歐洲開始于14世紀，從文學、藝術上的特點看是古羅馬、古希臘的風格加以發揮，而實際上是歐洲資本主義的萌芽，是人文主義的發展。四、歐洲文藝復興時期的平面設計文藝復興在歐洲開始于14世紀，24意大利的平面設計意大利的文藝復興在佛羅倫薩和威尼斯都有相當的發展，達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的創作都是在前者進行的。但是威尼斯是其平面設計和印刷設計的中心。意大利文藝復興在設計上的一個特點是對于花卉圖案裝飾的喜愛，這個時期的家具、建筑、抄本都廣泛地采用卷草花卉圖案，文字外部全部用這類圖案環繞。

意大利的平面設計25科學技術的普及促進了生產力的發展，科學書籍和宗教書籍同時盛行，是意大利文藝復興時期出版業的特點?，斉崴故且獯罄乃噺团d時期印刷和平面設計的重要代表人物，他的書籍，比較少用插圖，集中于文字的編排。比較講究工整、簡潔，首寫字母裝飾是主要的因素，往往采用卷草環繞首寫字母。1501年，他首創“口袋本”，是世界上第一本采用斜體的書籍?？茖W技術的普及促進了生產力的發展，科學書籍和宗教書籍同時盛行262.法國的平面設計1540年前后，法國出現了政治騷亂，部分出版家和設計家受到牽連，有的甚至將印刷廠搬到國外，從某種程度上說，對法國印刷業的發展造成了一定的損失。16世紀，被稱為是“法蘭西”版面設計的黃金時期。法國的平面設計主要是來自意大利威尼斯設計的影響。但在一定程度上，法國出版印刷業受到教會和皇室審查的影響。2.法國的平面設計273.17世紀歐洲的印刷和平面設計17設世紀的平面設計和書籍出版基本上基于商業的出版，出現了比較講究實用忽然講究功能的特點。17世紀在平面設計上一個重要的突破就是世界上第一張報紙在這個時期的德國出現，這就是1609年開始在德國德奧格斯堡每日出版的《阿維沙關系報》。1621年，英國的第一份報紙《科蘭拖斯》發行，每天兩個版面，刊載當地新聞。荷蘭的印刷業在17世紀也有一定程度的發展。3.17世紀歐洲的印刷和平面設計28五、18世紀版面設計在歐洲的新發展

17世紀的出版業和平面設計取得巨大的成就，而18世紀的情況就大不一樣，不少歐洲國家的君王對于印刷的意義和重要性又深刻的認識，因而促進了國家和民間印刷業的發展，促進了平面設計的發展。五、18世紀版面設計在歐洲的新發展

17世紀的出版業和平面設291、法國羅可可時期的書籍出版和平面設計羅可可風格的盛行時間是1720年到1770年的法國宮廷。這種風格強調浪漫情調，從自然形態、東方裝飾、中世紀和古典時代的裝飾風格之中吸取動機，大量采用淡雅的色彩計劃，也大量采用金色和象牙白色，設計上往往采用非對稱的排列方法。在法國皇帝路易十五時期達到登峰造極的地步。

1、法國羅可可時期的書籍出版和平面設計3018世紀的歐洲印刷業在字體的尺寸上是相當混亂的，除了皇家印刷廠有自己的標準外，幾乎每家私人印刷廠都有自己的字體尺寸，大小不一，沒有統一的標準。勒讓于1737年出版的《比例表格》，對于字體的大小尺和比例做了嚴格的規范。18世紀的歐洲印刷業在字體的尺寸上是相當混亂的，除了皇家印刷312、英國18世紀的平面設計和印刷業發展情況自德國古登堡發明金屬活字印刷以來，英國一直沒有能夠在印刷和平面設計上達到歐洲大陸國家水準。18世紀開始，英國的印刷界開始大規模的趕超歐洲大陸，但受其他因素影響，英國的印刷和平面設計發展緩慢。長期以來，英國的印刷技術和平面設計主要受荷蘭影響。真正開創英國自己的印刷設計和平面設計的人物是卡斯隆，他于1720年開始從事字體設計和籌造，并設計出卡斯隆體系。2、英國18世紀的平面設計和印刷業發展情況32英國在平面設計中，插圖的發展是在18世紀開始，19世紀達到全盛時期，插圖充滿幻想和浪漫色彩，影響了歐洲的出版業和平面界。到了19世紀中葉，英國的平面設計和印刷出版達到世界先進水準。英國在平面設計中，插圖的發展是在18世紀開始，19世紀達到全333.歐洲“現代”字體體系的形成歐洲現代平面設計的突破，應該是從現代字體的形成開始的，而這個突破的主力設計家是意大利人波多尼。他依托羅馬體創造出新的字體體系——“現代體”，對后來的平面設計產生了很大的影響?！艾F代體”這種字體體系非常清晰、典雅，比古典的羅馬體具有更為良好的傳達功能，同時又兼有典雅、美觀的特色，被視為“新羅馬體”。這種字體受到了歐洲國家廣泛的歡迎和采用。3.歐洲“現代”字體體系的形成34第二節、工業時代初期的平面設計工業時代初期階段，平面設計主要表現在三個方面：首先是設計和制造的分工；其次是標準化標準化的一體化產品的出現；第三是新的能源、動力和新材料的開發與運用。因此，機器生產的普及一方面使商業經濟出現了繁榮的景象，另一方面側促使要求全面提高市場競爭力的設計思想和設計體系的出現。第二節、工業時代初期的平面設計工業時代初期階段，平面設計主要35一、工藝美術運動（重點）1.工藝美術運動產生的背景19世紀初期，歐洲各國的工業革命都先后完成，蒸汽機在西歐、美國得到廣泛的推廣。第一條鐵路建成了，第一艘輪船下水了，工廠的煙囪如雨后春筍在各地林立，吐著濃濃的黑煙。大批工業產品被投放到市場上，但設計卻遠遠落在后面。然而，這時的產品出現了兩種傾向：一是工業產品外型粗糙簡陋，沒有美的設計；二是手工藝人仍然以手工生產為少數權貴使用的用品。于是社會上的產品明顯地兩極分化：上層人士使用精美的手工藝品，平民百姓使用粗劣的工業品。藝術家中不少人不但看不起工業產品，并且仇視機械生產這一手段。在這個時候藝術與技術已經產生分離，在工業化生產和維多利亞時期的繁瑣裝飾造成設計水平急劇下降的背景下，19世紀下半葉，在英國形成了工藝美術運動。一、工藝美術運動（重點）1.工藝美術運動產生的背景362.工藝美術運動起源工藝美術運動起因是針對裝飾藝術、家具、室內產品、建筑等，因為工業革命的批量生產、維多利亞時期繁瑣的裝飾所帶來設計水平下降而開始的設計改良運動。當時大規模生產和工業化方興為艾，工藝美術運動意在抵抗這一趨勢而重建手工藝的價值。2.工藝美術運動起源37工藝美術運動是從1851年在倫敦的水晶宮中舉行的世界博覽會開始的。這場運動的理論指導是作家約翰·拉斯金，而運動的主要人物則是藝術家、詩人威廉·莫里斯，主張回溯到中世紀的傳統，同時也受到剛剛引入歐洲的日本藝術的影響，他們的目的是誠實的藝術，主要是回復手工藝傳統。他們的設計主要集中在首飾、書籍裝幀、紡織品、墻紙、家具和其他的用品上。他們反對機器美學，主張為少數人設計少數的產品。工藝美術運動是從1851年在倫敦的水晶宮中舉行的世界博覽會開383.工藝美術運動的代表人物

拉斯金莫里斯3.工藝美術運動的代表人物394.主要知識點總結時間：19世紀下半葉至19世紀末起因：19世紀下半葉工業批量生產導致家具、室內用品、建筑的設計水準下降。主要人物：理論奠基人：威廉.莫里斯設計創始人：約翰.拉斯金4.主要知識點總結40風格：追求自然紋樣和哥特風格。特點：1.強調手工藝，反對機械化批量生產。2.反維多利亞及其他古典、傳統的復興風格。3.提倡哥特風格。4.講究樸實誠懇。5.裝飾上推崇自然主義，東方裝飾和東方藝術特點。設計原則：設計大眾化，團隊協作風格：追求自然紋樣和哥特風格。41工藝美術運動的意義影響：創造了新的設計風格，對工業化的反對，和對機械、大批量生產的否定，注定工藝美術運動不能形成領導潮流的主流風格。強調裝飾導致成本增加，沒能真正為大眾服務。但他代表了整整一代歐洲知識分子的感受，因此工藝美術運動的探索為此后的新藝術運動奠定了基礎。工藝美術運動的意義影響：創造了新的設計風格，對工業化的反對42平面設計6——平面設計發展源流ppt課件43二、新藝術運動（重點）1、法國新藝術運動的平面設計法國是新藝術運動發源地，新藝術運動的成就主要體現在家具、建筑、室內、公共設施裝飾設計，海報和其他平面設計方面。產生背景：兩個中心：三個組織：代表人物：二、新藝術運動（重點）1、法國新藝術運動的平面設計44阿爾豐斯·穆卡阿爾豐斯·穆卡452、英國新藝術運動的平面設計英國新藝術運動主要表現在平面設計與插圖方面。代表人物：奧伯利·比亞萊茲和查爾斯·里克茨。2、英國新藝術運動的平面設計46奧伯利·比亞萊茲奧伯利·比亞萊茲473、美國新藝術運動的平面設計美國平面設計發展深受歐洲影響與促進，表現在兩個方面：代表人物：路易斯·里德、威廉·布萊德利、艾瑟·里德、愛德華·平菲爾德、馬克斯菲爾德·派里什。3、美國新藝術運動的平面設計48路易斯·里德路易斯·里德494、比利時新藝術運動和德國青年風格運動的平面設計（1）.比利時代表人物：亨利·凡德·威爾德新藝術運動中心：奧克塔夫·毛斯組織的“自由美學社”。（2）.德國青年風格運動：青年風格運動核心：《青年》（雜志和運動主要領導人是漢斯·克里斯提安森。兩個重要的平面設計師：奧托·艾克曼和彼德·貝倫斯。4、比利時新藝術運動和德國青年風格運動的平面設計50比利時比利時51彼德·貝倫斯彼德·貝倫斯525.主要知識點總結時間：19世紀末至20世紀初期起因：深受英國工藝美術運動的影響，到了19世紀末20世紀初期，工業革命和科技的發展進一步促進了生產的機械化，大批量的工業生產和維多利亞時期繁瑣的裝飾兩方面同時造成設計水準的急劇下降。主要人物：每個國家都又各自的代表性人物。風格：風格細膩，裝飾性強，大量采用花卉、植物、昆蟲作為裝飾動機，同時也受到日本浮世繪裝飾風格的影響。5.主要知識點總結53特點：主張藝術和技術結合，提倡藝術家從事產品設計。新藝術運動反對折衷主義，重視現實與自然，用流動的形態和蜿蜒交織的線條來研究自然中的動態視覺元素，尤其是草木成長的生命形態，并發展成為充滿活力的新藝術運動裝飾樣式的特征。新藝術運動的意義影響：是19世紀和20世紀之交的一次承上啟下的設計運動，它繼承了英國工藝美術運動的思想和探索精神，其潛在的動機是反對雜亂的折衷主義和過分追求真實的自然主義，主張立足現實，摒棄舊的風格元素，創造具有現代感的新風格，企圖在藝術、手工藝之間找到一個平衡點。新藝術運動史設計由傳統走向現代的國度階段和轉折點。特點：主張藝術和技術結合，提倡藝術家從事產品設計。新藝術運動54論工藝美術運動與新藝術運動的比較。新藝術運動直接起源于英國的工藝美術運動，并繼承了工藝美術運動的主張，提出藝術與技術的結合來解決產品造型問題，追求一種與傳統決裂、完全師從自然的全新風格。論工藝美術運動與新藝術運動的比較。55“新藝術”運動與“工藝美術”運動雖然有密切的聯系，但兩者之間有著明顯的不同：“工藝美術”運動比較重視中世紀的哥特風格，把哥特風格作為一個重要的參考與借鑒來源，而“新藝術”運動則完全放棄任何一種傳統裝飾風格，完全走向自然風格，強調自然中不存在直線，強調自然中沒有完全的平面，在裝飾上突出表現曲線、有機形態，而裝飾的動機基本來源于自然形態，充分運用了植物、昆蟲、女人體和象征主義；把感覺因素引入了設計，并經常運用明顯的性感形象。“新藝術”運動與“工藝美術”運動雖然有密切的聯系，但兩者之間56三、佛蘭克·勞埃德·賴特與格拉斯哥派賴特的風格特征：賴特的代表作品：賴特的特殊貢獻：格拉斯哥派風格特點：格拉斯哥派代表人物：三、佛蘭克·勞埃德·賴特與格拉斯哥派57四、維也納分離派運動分離派運動的思想主張：分離派運動的代表人物：分離派運動的風格特征：分離派運動的代表作品：四、維也納分離派運動分離派運動的思想主張：58斯托克列宮斯托克列宮59五、彼得·貝倫斯與德國工業同盟彼得·貝倫斯的個人成就：彼得·貝倫斯是現代平面設計的奠基人之一：德國工業同盟的主張：五、彼得·貝倫斯與德國工業同盟彼得·貝倫斯的個人成就：60平面設計6——平面設計發展源流ppt課件61第三節、工業時代成熟期的平面設計20世紀20--50年代，從廣義上來講，是西方工業設計日趨成熟的時期。第三節、工業時代成熟期的平面設計20世紀20--50年代，從62一、平面設計與現代藝術

現代藝術的核心是對以往藝術內容的改革和對傳統藝術的表現手法，傳統媒介的改革。在眾多的現代藝術中，有不少現代藝術形式與內容對現代平面設計的風格帶來相當程度的影響。一、平面設計與現代藝術

現代藝術的核心是對以往藝術內容的改革631.立體主義隨著愛因斯坦“相對論”的創立，世界上原先的“法則”似乎都需要重新審視，原子、射線、電、宇宙、細胞等新科學使“空間、時間、質量”等傳統概念受到了挑戰，畫家們也自然有理由以新的觀念來表現自然。如同印象主義和野獸主義，在法國“立體主義”也誕生了。以畢加索驚世駭俗的《亞威農少女》（1907）為先鋒，勃拉克一同開創了這種新的視覺語匯。亞威農少女據說是巴塞羅納市紅燈區的一條街名，而其中的人物也就不言而喻，這確令傳統學院派的美女畫受到了前所未有的沖擊。在他們的畫中我們感到一種物質化的實在的空間，這正是賽尚一直想追求的東西。1913年詩人阿波利奈爾的《立體主義畫家》發表成為了第一個現代藝術理論體系。另外一些重要的立體派畫家是萊熱和以后轉入達達派的杜尚和畢卡比亞。立體主義一直延續到畢加索1925年轉入超現實主義畫派。1.立體主義隨著愛因斯坦“相對論”的創立，世界上原先的“法64平面設計6——平面設計發展源流ppt課件652.未來主義1911年至1915年廣泛流行于意大利。第一次世界大戰期間傳布于歐洲各國。以尼采﹑柏格森哲學為根據認為未來的藝術應具有"現代感覺"并主張表現藝術家進行創作時的所謂"心境的并發性"。意大利詩人、作家兼文藝評論家馬里內蒂于1909年2月在《費加羅報》上發表了《未來主義宣言》一文，標志著未來主義的誕生。他強調近代的科技和工業交通改變了人的物質生活方式，人類的精神生活也必須隨之改變。他認為科技的發展改變了人的時空觀念，舊的文化已失去價值，美學觀念也大大改變了……2.未來主義1911年至1915年廣泛流行于意大利。第一次66馬里內蒂馬里內蒂67

3.達達主義達達主義藝術運動是1915年至1922年間出現于法國、德國和瑞士的一種藝術流派。達達主義是一種無政府主義的藝術運動，它試圖通過廢除傳統的文化和美學形式發現真正的現實。達達主義由一群年輕的藝術家和反戰人士領導，他們通過反美學的作品和抗議活動表達了他們對資產階級價值觀和第一次世界大戰的絕望。3.達達主義達達主義藝術運動是1915年至1922年間出68達達主義者的行動準則是破壞一切。他們宣稱：藝術傷口應象炮彈一樣，將人打死之后，還得焚尸、銷魂滅跡才好；人類不應該在地球上留下任何痕跡。他們主張否定一切，破壞一切，打倒一切。因此，達達主義是虛無主義在文學上的具體表現。它反映了第一次世界大戰期間西方某些青年的苦悶心理和空虛的精神狀態。達達主義者的行動準則是破壞一切。他們宣稱：藝術傷口應象炮彈一69平面設計6——平面設計發展源流ppt課件704.超現實主義超現實主義是在法國開始的文學藝術流派，源于達達主義，并且對于視覺藝術的影響力深遠。于1920年至1930年間盛行于歐洲文學及藝術界中。它的主要特征，是以所謂“超現實”、“超理智”的夢境、幻覺等作為藝術創作的源泉，認為只有這種超越現實的“無意識”世界才能擺脫一切束縛，最真實地顯示客觀事實的真面目。超現實主義給傳統對藝術的看法有了巨大的影響。也常被稱為超現實主義運動?；蚝喎Q為超現實。4.超現實主義超現實主義是在法國開始的文學藝術流派，源于達71平面設計6——平面設計發展源流ppt課件725.攝影技術與現代主義運動攝影以純粹的視覺語言開辟了一個新的視覺審美領域，促進了日后現代平面設計插圖及現代平面設計基本因素的形成。5.攝影技術與現代主義運動攝影以純粹的視覺語言開辟了一個新73現代主義攝影現代主義攝影74二、裝飾藝術運動（重點）

裝飾藝術運動在20世紀20年代興起，到30年代成為一個國際性的流行設計風格，影響到建筑設計、室內設計、家具設計、工業產品設計、平面設計、紡織品設計和服裝設計等等幾乎設計的各個方面，是20世紀非常重要的一次設計運動。雖然主要的發展國家只是法國、美國和英國，但是這種風格卻成為世界流行風格，甚至到遠在東方的上海都可以找到裝飾藝術風格的建筑和室內設計，可見其流行的廣度。相比之下，“新藝術”運動雖然也遍及歐美，但是從影響的范圍來看，地區性非常強，并且在很大程度上只是設計界的探索，很難成為一個比較統一的流行風格?？梢?，對裝飾藝術風格的研究有特別重要的意義（與新藝術運動的比較）。二、裝飾藝術運動（重點）裝飾藝術運動在20世紀20年代興起75裝飾藝術風格之所以如此普及，原因之一是因為它本身的折衷立場為大批量生產提供了可能性?！靶滤囆g”運動沒有可能廣泛普及，也正因為它的曲線、非幾何形態造成了只能手工生產，不能大批量機械生產的狀況。20世紀開始，人們己經注意到，如果希望某種風格能夠得到普及，成為流行風格，批量生產的考慮是不能忽視的一個重要因素。裝飾藝術風格之所以如此普及，原因之一是因為它本身的折衷立場為76裝飾藝術運動是裝飾運動在20世紀初的最后一次嘗試，它采用手工藝和工業化的雙重特點，采取設計上的折衷主義立場，設法把豪華的、奢侈的手工藝制作和代表未來的工業化特征合二為一，產生一種可以發展的新風格。這場運動與世界的現代主義設計運動幾乎是同時發生，也幾乎同時于30年代后期在歐洲大陸結束，因而，在各個方面都受到現代主義的明顯影響。但是，由于它主要強調為上層顧客服務的出發點，使得它與現代主義具有完全不同的意識形態立場，也正因為如此，所以裝飾藝術運動沒有能夠在第二次世界大戰之后再次得到發展，而基本成為史跡，只有現代主義成為真正的世界性設計運動（與現代主義運動比較）。裝飾藝術運動是裝飾運動在20世紀初的最后一次嘗試，它采用手工77裝飾藝術運動在裝飾和設計手法上為我們提供了大量可資參考的重要資料，從材料的運用，到裝飾的動機，直到產品的表面處理技術，無論哪一個方面，這個風格都有不少可以借鑒和學習的地方，它的東方和西方結合、人情化與機械化的結合的嘗試，更是80年代的后現代主義時期重要的研究中心。從形式上看，20、30年代的這個設計運動的風格與80年代的后現代主義風格有千絲萬縷的聯系，從意識形態方面來說，也有類似的地方。因而，對于它的了解和研究，就更具有重要意義（影響意義）?！b飾藝術運動與現代主義運動比較？裝飾藝術運動在裝飾和設計手法上為我們提供了大量可資參考的重要78平面設計6——平面設計發展源流ppt課件79平面設計6——平面設計發展源流ppt課件80三、俄國構成主義設計運動構成主義是指由一塊塊金屬、玻璃、木塊、紙板或塑料組構結合成的雕塑。強調的是空間中的勢(movement)，而不是傳統雕塑著重的體積量感。構成主義接受了立體派的拼裱和浮雕技法，由傳統雕塑的加和減，變成組構和結合；同時也吸收了絕對主義的幾何抽象理念，甚至運用到懸掛物和浮雕構成物，對現代雕塑有決定性影響。三、俄國構成主義設計運動構成主義是指由一塊塊金屬、玻璃、木塊81俄國構成主義是興起于俄國的藝術運動，大約開始于1917年受到馬克思主義刺激之下的俄國革命之后，持續到1922年左右。對于激進的俄國藝術家而言，十月革命引進根基于工業化的新秩序，是對于舊秩序的終結。這個革命被視為俄國無產階級的一大勝利。革命之后，大環境提供了信奉文化革命和進步的觀念的構成主義在藝術、建筑學、和設計實踐的機會。俄國構成主義是興起于俄國的藝術運動，大約開始于1917年受到82俄國構成主義者高舉著反藝術的立場，避開傳統藝術材料，例如油畫\顏料、畫布，和革命前的圖像。因此，藝術品可能來自于現成物，例如：林材，金屬，照片，或者紙。藝術家的作品經常被視為系統的簡化或者抽象化，在所有領域的文化活動，從平面設計到電影和劇場，他們的目標是要透過結合不同的元素以構筑新的現實。俄國構成主義者高舉著反藝術的立場，避開傳統藝術材料，例如油畫83平面設計6——平面設計發展源流ppt課件84四、包豪斯

1.包豪斯包豪斯，于1919年德國著名建筑家沃爾特·格羅皮斯建立，是德國魏瑪市的“公立包豪斯學校”的簡稱，后改稱“設計學院”，習慣上仍沿稱“包豪斯”。在兩德統一后位于魏瑪的設計學院更名為魏瑪包豪斯大學。它的成立標志著現代設計的誕生，對世界現代設計的發展產生了深遠的影響，包豪斯也是世界上第一所完全為發展現代設計教育而建立的學院。四、包豪斯1.包豪斯85平面設計6——平面設計發展源流ppt課件86包豪斯由魏瑪藝術學校和工藝學校合并而成，其目的是培養新型設計人才。雖然包豪斯名為建筑學校，但直到1927年之前并無建筑專業，只有紡織、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目，因此，包豪斯主要是一所設計學校。在設計理論上，包豪斯提出了三個基本觀點：藝術與技術的新統一設計的目的是人而不是產品設計必須遵循自然與客觀的法則來進行包豪斯由魏瑪藝術學校和工藝學校合并而成，其目的是培養新型設計87這些觀點對于工業設計的發展起到了積極的作用，使現代設計逐步由理想主義走向現實主義，即用理性的、科學的思想來代替藝術上的自我表現和浪漫主義。包豪斯的宗旨是創造一個藝術與技術接軌的教育環境，培養出適合于機械時代理想的現代設計人才。對于平面設計來講，包豪斯所奠定的思想基礎和風格基礎具有決定性的作用。這些觀點對于工業設計的發展起到了積極的作用，使現代設計逐步由882.包豪斯發展的三個階段第一階段(1919—1928年)，魏瑪時期。格羅皮烏斯任校長，提出“藝術與技術新統一”的崇高理想，肩負起訓練20世紀設計家和建筑師的神圣使命。他廣招賢能，聘任藝術家與手工匠師授課，形成藝術教育與手工制作相結合的新型教育制度。2.包豪斯發展的三個階段89第二階段(1928—1930年)，迪索時期。包豪斯在德國迪索重建，并進行課程改革，實行了設計與制作教學一體化的教學方法，取得了優異成果。1928年格羅皮烏斯辭去包豪斯校長職務，由建筑系主任漢斯·邁耶繼任。這位共產黨人出身的建筑師，將包豪斯的藝術激進擴大到政治激進，從而使包豪斯面臨著越來越大的政治壓力。最后邁耶本人也不得不于1930年辭職離任，由密斯·凡·德·羅繼任。第二階段(1928—1930年)，迪索時期。包豪斯在德國迪索90第三階段(1930—1933年)，柏林時期。邁耶本人因為政治壓力不得不于1930年辭職離任，由密斯·凡·德·羅繼任。密斯·凡·德·羅將學校遷至柏林的一座廢棄的辦公樓中，試圖重整旗鼓，由于包豪斯精神為德國納粹所不容，面對剛剛上臺的納粹政府，密斯終于回天無力，于1933年8月宣布包豪斯永久關閉。1933年11月包豪斯被封閉，不得不結束其14年的發展歷程。3.包豪斯對現代藝術設計教育的影響意義（P75-76）第三階段(1930—1933年)，柏林時期。邁耶本人因為政治91五、現代主義平面設計運動現代主義設計是從建筑設計發展起來的，20世紀20年代前后，歐洲一批先進的設計家、建筑家形成了一個強力集團，推動所謂的新建筑運動，這場運動的內容非常龐雜，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技術上的進步，特別是新的材料的運用，從而把千年以來設計為權貴服務的立場和原則打破了，也把幾千年以來建筑完全依附予木材、石料、磚瓦的傳統打破了。繼而，從建筑革命出發，又影響到城市規劃設計、環境設計、家具設計、工業產品設計、平面設計和傳達設計等等，形成真正完整的現代主義設計運動。五、現代主義平面設計運動現代主義設計是從建筑設計發展起來的，921.歐洲移民對美國現代平面設計的影響第二次世界大戰的爆發，使大量歐洲人特別是杰出的知識分子移民到美國，給美國的經濟、科學技術、文化藝術帶來了前所未有的新力量。平面設計也受到這個移民潮流的影響。從20年代到30年代，越來越多的設計家移民美國，從而極大地促進了美國現代平面設計的發展。1.歐洲移民對美國現代平面設計的影響93直接把歐洲的現代主義平面設計帶入美國的主要是三個俄國設計家：蒂托夫（《哈波時尚》）；亞加（《時髦》（Vogue）和《名利場》（VanityFair））和布羅多維奇（《哈波時尚》），他們都曾經在法國的時裝雜志擔任設計工作。直接把歐洲的現代主義平面設計帶入美國的主要是三個俄國設計家：942.二戰期間的美國平面設計主要體現在海報和包裝兩個方面：代表人物：影響：2.二戰期間的美國平面設計95平面設計6——平面設計發展源流ppt課件96平面設計6——平面設計發展源流ppt課件97六、國際主義設計風格第二次世界大戰結束后，平面設計經歷了一段時間不長的停滯。到20世紀50年代期間，一種嶄新的平面設計風格終于在聯邦德國與瑞士形成，被稱為“瑞士平面設計風格”（SwissDesign）。由于這種風格簡單明確，傳達功能準確，因此很快流行全世界，成為二戰后影響最大、國際最流行的設計風格，因此又被稱為“國際主義平面設計風格”。國際主義風格的根源應該說是與現代主義設計運動一脈相承的，特別是與包豪斯和荷蘭的“風格派”運動等有密切的關系。六、國際主義設計風格第二次世界大戰結束后，平面設計經歷了一段981.國際版面風格的形成二戰結束，西歐部分國家的經濟開始復蘇，市場日益國際化，一種嶄新的平面設計風格在德國和瑞士形成，設計師卻集中在瑞士的蘇黎世和巴塞爾，因此，稱為“瑞士平面設計風格”或“國際主義平面設計風格”。50年代形成的國際主義風格的核心部分是無飾線字體的發展及廣泛采用。新一代的平面設計家采用一種直接了當的新無飾線體，達到高度的、毫無掩飾的視覺傳達目的。1.國際版面風格的形成99瑞士的國際主義平面設計在美國引起很大的震動，從50年代起在美國開始流行，一直延續了20多年，并在美國得到高速發展和廣泛運用。美國采用了國際主義平面設計風格之后，極大地提高了美國科學技術出版物的普及和推廣，對于美國的科學技術和工業生產，都有極大的、積極的促進作用。瑞士的國際主義平面設計在美國引起很大的震動，從50年代起在美100霍夫曼設計海報霍夫曼設計海報101第四節、后工業時代的平面設計

20世紀60年代至今，被稱為“后工業時代”。后現代主義設計風格是多元的，充滿個性化的特征。后現代主義的目的在于超越和挑戰現代主義的設計方法，它以“文脈主義”、“引喻主義”和“裝飾主義”為特征。后現代主義是在后工業時代背景下形成的，是產生于20世紀60年代初的文化思潮，在哲學、宗教、建筑、文學中均有充分的反映，但最先是在建筑領域得到體現，之后才影響到平面設計、產品設計、文學藝術等領域。它與現代主義有本質的區別。但是“后現代主義”又是一個模糊的、非特定的文化概念，它不是一個具體的藝術風格流派，而是包括觀念、態度、知識、行為、思維變化而形成的具有時代性的文化思潮。

第四節、后工業時代的平面設計20世紀60年代至今，被稱為“102一、后現代主義平面設計的風格特征1.后現代主義產生背景20世紀50年代以來，科學技術迅猛發展，人類進入了以電子計算機為核心的第四次技術革命，即電子技術時代。科學技術領域的空前擴張，深刻地影響乃至規范著人類的行為和價值觀念。科學的成就使一切事物失去了神圣性、神秘性和歷史性。知識和教育、科學和信息成了后工業社會的中心。另一方面，50年代以后，世界大戰的危機重重，局部戰爭連綿不斷，熱核戰爭的陰影籠罩，東西方冷戰和貿易大戰持續不斷，西方人由恐懼絕望的悲觀主義，轉向吸毒、斗毆、性解放，搖滾樂的激進主義，企求在瘋狂的宣泄中解脫自我。一、后現代主義平面設計的風格特征1.后現代主義產生背景103人們放棄了偏執的信仰和絕對的社會目標，不愿再承擔政治家、哲學家的重任，形成了多元的生活準則。價值的變異，自由的變態，各種解放運動的風行，全球范圍的分裂和派系傾軋，恐怖主義肆意器張，虛無主義、無政府主義盛行，構成了一幅沒有權威，喪失中心，處于分解狀態的世界圖景。社會心理的隨意性和多樣性，成為了后現代社會的主要特征，極大地影響著后現代主義藝術。另一方面就是書本上說描述的，人們的生活方式改變、審美意識的個性化。人們放棄了偏執的信仰和絕對的社會目標，不愿再承擔政治家、哲學1042.后現代主義概念總體概念認知：P79最后一段。狹義的、廣義的后現代主義定義及各自的風格特征。2.后現代主義概念1053.后現代主義在平面設計上的表現后現代主義平面設計是對現代主義的一種改良，在20世紀60年代末期開始出現。是對現代主義的批判性的吸收，主要是把裝飾性、歷史性的內容添加到設計上，并融合了“后人文主義“風格，使之成為平面設計的一個因素。代表人物：提西、奧德瑪特和蓋斯布勒，是20世紀60年代開創后現代主義平面設計的三位重要人物。3.后現代主義在平面設計上的表現106平面設計6——平面設計發展源流ppt課件107平面設計6——平面設計發展源流ppt課件108二、后現代主義的風格類型其具體類型包括新浪潮平面設計、孟非斯風格和舊金山派平面設計以及“里特羅”的歐洲懷舊風格設計運動。二、后現代主義的風格類型其具體類型包括新浪潮平面設計、孟非斯1091、新浪潮平面設計運動領導人：瑞士平面設計家魏納特。目的：打破“國際主義”對于平面設計的壟斷。魏納特的貢獻：對平面編排的內容進行了形式主義的加工；對字體系統進行了新的探索。代表人物：佛里德曼、格萊曼和孔茨。影響：為平面設計界提供了新思路和新的探索的可能性，使傳統的國際主義風格平面設計開始動搖。1、新浪潮平面設計運動1102、孟非斯風格和舊金山派平面設計孟非斯風格孟非斯設計集團產生于20世紀70年代意大利米蘭。風格特征：P80代表人物及個人風格：拉德爾，是一種個人藝術觀點和文化觀點的宣泄和表白。影響：P812、孟非斯風格和舊金山派平面設計111舊金山派平面設計藝術主張：打破了國際主義更個的刻板、沉悶的原則，凸顯了樂觀主義色彩和熱情洋溢的幽默感，其版面編排自由輕松，風格獨特，具有極強的視覺感染力。舊金山派平面設計112平面設計6——平面設計發展源流ppt課件113“里特羅”的歐洲懷舊風格設計運動風格特征：P81代表人物：一男三女?！袄锾亓_”的歐洲懷舊風格設計運動114平面設計6——平面設計發展源流ppt課件115平面設計6——平面設計發展源流ppt課件116后現代主義與現代主義比較？先從概念方面開始入手談論···現代主義是起源于現代主義內部的一種逆動，是對現代主義純理性的反叛，終日面對冷漠呆板的設計人們已感到厭倦，它表達了人們對于具有人性化，人情味產品需求的心聲?，F代主義與后現代主義在風格上更是兩個極端，但在諸多方面互有異同。下面將對二者的部分進行了比較分析：

哲學上：現代主義是以理性主義、現實主義作為哲學基礎，而后現代主義則是以浪漫主義、個人主義為哲學基礎。后現代主義與現代主義比較？117思想上：現代主義強調對技術的崇拜，功能的合理性與邏輯性，后現代主義則推崇高技術，高情感，強調以人為本。方法上：現代主義遵循物性的絕對作用，標準化，一體化，產業化和高效率、高技術。后現代主義則遵循人性經驗的主導作用，時空的統一性與延續性，歷史的互滲性及個性化、散漫化、自由化。設計語言上：現代主義遵循功能決定形式，“少就是多”，“無用的裝飾就是犯罪”；后現代主義遵循形式的多元化、模糊化、不規則化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的雙重譯碼，強調歷史文脈、意象及隱喻主義和“少令人生厭