人民美術出版社五年級下冊第13課《花鳥畫（一）》教學設計《花鳥畫》（一）教學設計教學目標1、知識與技能。初步了解中國花鳥畫的相關知識及其借物抒情，托物言志的特點。學習菊花、梅花畫法，運用中鋒、側鋒等筆墨技巧，創作一幅簡單的花鳥畫作品。2、過程與方法學習中國畫的基本用筆、用墨知識，在體驗、臨摹、探究的學習過程中，逐步學會花鳥畫的表現方法。3、情感態度和價值觀引導學生熱愛我國傳統文化，傳承中國文化精神。培養學生關注自然、熱愛自然的情感，感悟繪畫與自然之美。二、教學重點和難點1、教學重點了解中國花鳥畫基本知識，學習中國畫的中鋒和側鋒用筆方法。教學難點熟練運用筆墨的技巧，處理畫面的主次、虛實關系。三、教具和學具筆、墨、紙、硯、多媒體。四、教學過程：（一）．課堂導入。（2分鐘）師：同學們，老師給大家帶來一段小動畫，請欣賞。師說：這是《小蝌蚪找媽媽》里的片段。師問：它是運用哪種繪畫形式表現的？生：國畫。師說：《小蝌蚪找媽媽》是世界上第一部水墨動畫片，這是一部花鳥動畫片。它里面的動植物形象取自齊白石老爺爺筆下的作品。你們喜歡嗎？師：同學們，這節課就讓我們走近花鳥畫，體驗筆墨的樂趣，感受它獨特的內涵。板書課題：花鳥畫（一）（二）．新授。（16分鐘）1、花鳥畫的范圍。師說：花鳥畫、山水畫、人物畫是中國傳統的三大畫科。花鳥畫它的范圍較廣，你知道都有哪一些嗎？生：不僅僅有花和鳥，而且泛指各種動植物。包括花卉、蔬果、草蟲和禽類、獸類等。2、探究花鳥畫藝術的博大精深。師問：那么在眾多花鳥畫題材中，什么被認為是代表高潔品質的四君子呢？板書：四君子：梅蘭竹菊師問：它們有什么含義呢？師小結：大家知道的可真多。梅花香自苦寒來，她較耐寒，在早春即可怒放，傲雪迎春，象征著奮勇當先，自強不息的精神品質。它是我們中華民族最有骨氣的花，是中華民族的精神象征。蘭花一則花朵清雅幽香，所以被看做是謙謙君子的象征。竹子長青不敗，氣勢沖霄，有高風亮節的象征意味。菊花，有傲寒凌霜的特征，它不與群芳爭列，所以象征傲然不屈的高尚品格。所以梅花的傲雪迎春、蘭花的清雅幽香、竹子的高風亮節、菊花的傲寒凌霜是他們優秀的品格，我們做人做事是不是要學習他們呢？梅蘭竹菊作為四君子，尤為歷代文人畫家所喜愛。畫家在表現他們的同時，更重視借物抒情，托物言志，大家看！這些作品是不是畫出了他們的精氣神來了呢？很多詩人寫出了詩贊美梅花和菊花等，你都知道哪一些呢？（同學們真是腹有詩書氣自華，下面讓我們一起來誦背唐代元稹的《菊花》）細細品讀對菊花的喜愛是不是涌上心頭了呢？3、探究對比生活中和國畫作品中菊花的不同。師說：帶著這種情感，我們觀察一下大自然中和國畫作品中的菊花又有什么不同呢？教師小結：大自然中的菊花很美，自然生長，有橫有斜，雜亂交錯，沒有構圖、章法。而畫家面對自然界中菊花進行創作時會提煉概括，借用其他物象和它組合。借物抒情，托物言志。求神而形次之，所以藝術來源于生活又高于生活。我們要善于觀察，熱愛大自然。齊白石老先生說過：作畫貴在似與不似之間，太似過于媚俗，不似過于欺世。4、欣賞歷代畫家筆下的菊花。學習中鋒、側鋒用筆。教師示范，學生練習。教師問：這些作品漂亮嗎？師說：這些作品的筆墨這么美，是怎么畫出來的呢？主要運用了兩種筆法。一種是中鋒用筆，一種是側鋒用筆。（板書：中鋒、側鋒）這兩種用筆是中國畫最基本的用筆方法，其中中鋒用筆指行筆時將毛筆的主鋒保持在點畫的中線，其線條圓渾而有質感。比如說花瓣、枝干的線條，它們的美都來自于這條線的質量（教師示范學生練習）。（學生起立，懸腕練習中鋒行筆。）側鋒用筆我們可以用來畫花的葉子等，是指在下筆時筆鋒稍偏側，使線條及墨色富有變化。師問：墨色怎樣能畫出富有濃淡變化呢？這個小秘訣就是沾色的方法。老師沾色的時候筆尖沿著盤邊一直往前走，左右來回調色，這樣筆尖兒的顏色會比筆肚的深，畫出來的墨色就會有變化（教師示范學生練習）。（學生起立，懸腕練習側鋒行筆。）教師講解菊花的畫法。教師示范中鋒、側峰用筆，學生練習，巡回指導。教師小結。5、教師示范菊花。師說：想不想看看老師給大家畫一張完整的菊花？繪畫之前要做到胸有成竹。畫面有合理的布局。老師想畫兩朵花。一朵正面的是主要的花朵，一朵是側面的次要的花朵。繪畫步驟：（1）、用中鋒蘸淡墨勾花瓣，用濃墨點花蕊。（2）、用側鋒畫出富有濃淡變化的葉子。（3）、穿插枝干勾畫出葉筋。（4）、用藤黃赭石給花瓣上色。（5）、在畫面右下適合的空白處題款。（即在中國畫作品上寫上作者姓名，創作年月以及詩文題跋等，它是中國畫的重要組成部分。落款時認真行筆。）（三）．播放古琴曲，出示作業要求。學生作業，教師巡回指導。（14分鐘）作業要求：以菊花為題材，運用所學筆墨方法創作或臨摹一幅中國畫小品，注意落款的位置，使畫面構圖完美。放在桌上一些菊花作品的照片，可挑張適合你的臨摹或者創作。.作業評價。（5分鐘）1、舉起來互相看看2、給老師看看3、給臺下的老師看看4、學生上臺展示。自評、生評、師評（著重）總評。（五）.課后拓展，課堂小結（3分鐘）欣賞名家作品，感受一下大畫家在作品中的用筆用墨。師問：這些作品美嗎？師說：同學們，這堂課你有什么收獲呢？師：同學們，今天我們學習了用中鋒、側鋒畫菊花，了解了花鳥畫藝術的博大精深，下節課梅花的畫法也同樣精彩，讓我們期待下一堂課的學習好嗎？學情分析五年級學生在此之前已經學習了《彩墨游戲(一)》《彩墨游戲(二)》《嬌艷的花》《用彩墨畫魚》《動物的臉》等課，在以彩墨形式進行創作的過程中，積累了一些用筆、用墨、用色技巧，為正式學習中國畫奠定了基礎。但對于正式的中國畫創作，如觀物取象、用筆用墨、落款等方面的綜合性創作與表達還不夠成熟。效果分析課堂的各個教學環節，都要圍繞知識點提出問題，引發學生邊思考、邊體驗，用問題來調控課堂，吸引學生的注意力，調動學生的學習積極性，尤其要有意識點出中國畫托物言志、借物抒懷的特點。教學過程中應有效利用詩文、音樂(古琴曲尤佳)來渲染氣氛，導入課題。例如:請學生朗誦歷代描寫梅花、菊花的佳句，感受梅花和菊花的個性:欣賞經典名曲，感受音樂表現的人文意境。教師應出示大量菊花和梅花的圖片，對花、葉、枝干、環境等給予詳細的講解，有利于學生創作。教師示范是學生學習的重要途徑之一，但過度示范會使全班學生作品形成千人一面的不良后果，所以，教師應引導學生學會認真觀察，將教師示范的基本技法靈活地運用到花鳥畫創作中，達到學以致用。教材分析(一)編輯指導思想本課屬于“造型.表現”學習領域，是本套教材中國畫系列中的一課，從本套教材三年級下冊的《彩墨游戲(一)》和《彩墨游戲(二)》到四年級下冊的《用彩墨畫魚》《動物的臉》，都是按照《美術課程標準》的要求，讓學生用毛筆、宣紙、中國畫顏料等嘗試中國畫表現方法，體驗筆墨趣味，了解這些工具材料的基本特性及使用方法。在本冊教材中，本課與《花鳥畫(二)》《山水畫》《有特點的人臉》形成一個知識單元，特別是與《花鳥畫(二)》一課在表現內容和形式上有著遞進的關系。本課的突出特點是由過去體驗筆墨樂趣過渡到正式的中國畫學習，了解中國畫的基本技法，并進行中國畫小品的創作，體驗筆墨之美，引導學生初步感受花鳥畫的獨特內涵，從而滲透傳統文化教育。花鳥畫是中國傳統繪畫畫科之一，以花卉、竹石、動物(以鳥類即翎毛為多)為畫面主體。按表現形式，可分為工筆花鳥畫和水墨寫意花鳥畫兩大類，或勾勒填彩，色彩艷麗，或水墨暈染，雅逸清淡，各具特色。在中國畫的發展進程中，花鳥畫逐漸形成了注重花之形態與寫意、鳥之造型與神態的藝術表現傳統，講究托物言志、諷喻寄旨。造型上不拘于表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”，以能傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀情感為要旨。構圖上主要以折枝花卉的形式分布畫面，特別注重要擺好主賓揖讓的關系，布局講究疏密錯落、前后貫穿、變化掩映，而在色彩運用和詩、書、畫、印的結合上，同樣具有一般中國畫的特點。在中國繪畫門類中，花鳥畫所描繪的對象相對來說是比較單純的，在形象的塑造上有著較大的自由度，相對人物畫、山水畫較易掌握。初學中國畫者適合先從花鳥畫人手，特別是少年兒童，只要興趣濃厚并稍加學習，是很容易上手的。這是編寫中國畫系列課，把花鳥畫放在第一課的原因。花鳥畫的學習主要是“臨摹”與“寫生"，臨幕解決筆墨的技法，也利于初學者對中國畫這藝術形式的理解。寫生可以提高造型能力，培養細致的觀察習慣和觀物取象的思維方式。因此，教師在教學中應多給學生欣賞經典作品以提高眼力，加強對中國畫藝術特點的認知。另一方面，多臨摹學習，在實踐中體驗筆墨技法，這樣才能應用中國畫特定的筆墨形式和技法，得心應手地去表現對象。(二)教材版面分析本課其有三個頁面，分三個部分。教材的第28頁，是經典名作欣賞。師法名家經典之作是中國回重要的學習方法，也是有效、最直接的方法。詳察經典名作的用筆、用墨、設色、布局、行氣等，以培養正確的入門基礎。從經典入手，培養正見，少走彎路，起步高，終身受益，所謂“蒙以養正”。教材中還有關花鳥畫簡要慨括的說明文字，可以幫助學生對花鳥畫有初步的了解。吳昌碩最擅長寫意花卉，四君子、紫藤、牡丹、水仙等都是他最喜歡表現的題材，他以書法人畫，把書法的行筆、篆刻的運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的畫風。菊花是他經常入畫的題材，在他的《菊石圖》中，菊花采用中鋒勾勒，菊葉以大筆潑灑，濃談相間，層次分明，菊花伴以巖石，相映成趣。菊花紅、黃兩簇，用色艷而不俗，再配以畫上所題寫的情趣盎然的詩文和灑脫不凡的書法，并加蓋上古樸的印章，使詩、書、畫、印熔為一爐，雄渾古雅，別具一格。本頁左側展示了畫家董壽平的梅花作品《春風第一枝》和梅花的攝影圖片，旁邊的三個問題著重引導學生思考從物理到畫理的藝術處理，了解如何用筆墨來表現花卉，明白藝術創作要以生活為來源。通過中國畫與攝影作品對比可以發現，經過畫家藝術提煉的梅花與生活中的梅花截然不同。中國畫講求意在筆先和意象思維，注重藝術形象的主客觀統一，造型上不拘于表面的肖似，畫家將胸中所思眼中所見結合起來，借物抒懷，即倪瓚所謂的“聊抒胸中逸氣耳”。梅枝的穿插是以“女”字的形態表現出來的，有“無女不成悔”之說。以“女”字形交叉畫梅枝，顯得梅花枝干轉折勁健，富有動勢，使用側鋒重墨表現枝干，使人賞心悅目。畫家毛筆飽蘸大紅色，或濃或談、或疏或密地點出梅花，根據花形采用點孤的技法，恰到好處地表現了畫面的空間感，使人得到美的享受。教材第29頁上面“小知識”欄目，輔以圖片介紹了中鋒與側鋒用筆方法.中間部分介紹了菊花的畫法步驟。教師在在步驟示范中也可以告訴學生，繪畫過程不是死板教條的，也可以先畫花枝再畫花和葉。“思考與討論”緊緊扣住本課的教學重點，引導學生深人思考中鋒和側鋒用筆在畫面中的作用，筆、墨、色應該怎樣運用才能恰到好處地表現物象。本頁最下面介紹了有關中國畫的題款“小知識”，作為一個重要的學習內容，豐富了本課的傳統文化內涵。教材第30頁展示了一幅欣賞作品和三幅學生花鳥畫小品，在畫面構圖、用筆設色、落款上都體現了教材的要求，也為學生理解花鳥畫的創作提供了參考范本。“評一評”欄目既總結了本課學習的重點，又強調了學生創作過程中應該注意的問題。評測練習一．評測練習菊花的畫法:1.用中鋒蘸淡墨勾花瓣，用濃墨點花蕊。2.用側鋒畫出富有濃淡變化的葉子。3.字插枝干，勾畫出葉筋4.運用藤黃及赭石給花瓣上色。5.在畫面右下適合的空白處題款。二．評測練習以菊花或梅花為題材，運用所學筆墨方法創作或臨摹一幅中國畫小品，注意落款的位置，使畫面構圖完美。課后反思中國畫技法性很強，繪畫技法、繪畫語言需要教師正確示范和引導，如基本用筆方法有中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒、點厾、勾勒等，墨法有濃、淡、干、濕、潑墨、濃破淡、淡破濃等，教師要幫助學生規范學習。教師應出示大量菊花和梅花的圖片，對花、葉、枝干、環境等給予詳細的講解，有利于學生創作。教師示范是學生學習的重要途徑之