公共藝術.音樂篇

01020304了解音樂認識音樂鑒賞音樂音樂綜合實踐活動基礎模塊01020304歌唱演奏舞蹈藝術戲劇藝術拓展模塊05影視及其他第一章了解音樂中職—公共藝術.音樂篇（2020版）概說6音樂是一種藝術形式和文化活動，其媒介是按時組織的聲音。一般音樂的定義包括共同元件，如音調、節奏、動態的聲波品質音色和紋理。不同樣式或類型音樂可能會強調、不強調或忽略其中的某些元素。音樂是用各種各樣的樂器和聲樂技術演奏的，無論是唱歌或說唱，它存在于器樂作品，存在于聲樂作品（如不帶樂器伴奏的歌曲）以及將唱歌和樂器結合在一起的作品。在一般的形式中，將音樂描述為一種藝術形式或文化活動，包括音樂作品的創作（歌曲、曲調、交響曲等）、對音樂的批評、對音樂歷史的研究以及音樂的審美考核。古希臘和印度哲學家將音樂定義為水平排列為旋律而垂直排列為和聲的音調。音樂通常是有序且聽起來很愉快的，但是20世紀的作曲家約翰·凱認為任何聲音都可以是音樂，他說：“沒有噪音，只有聲音。”7音樂的創作、表現、意義甚至定義都根據文化和社會背景而有所不同。在整個音樂歷史中，一些新的音樂形式或風格都被批評為“非音樂”，包括1825年貝多芬的格羅斯·弗格的弦樂四重奏，1900年代初的早期爵士樂和鐵桿朋克在1980年代的“硬派音樂”等。本章為四個小節，分為“音樂的基本含義”“音樂的基本分類”“音樂的基本要素”和“音樂的歷史發展”。至于“主要樂器”和“記譜方法”則分配到每個小節的后面作為“拓展欣賞”，以此拓展同學們的音樂視野。“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲，聲相應，故生變。”《禮記》的這種介紹簡單明了地涵蓋了音樂的聲音變化與人心情感之間的聯系。第一節音樂的基本含義9一、音樂是聲音的藝術音樂以聲音為表現手段的藝術形式，意象的塑造，以有組織的音為材料來完成的。因此，如同文學是語言的藝術一樣，音樂是聲音的藝術。這是音樂藝術的基本特征之一。作為音樂藝術表現手段的聲音，有與自然界的其他聲音不同的一些特點。無論是一首簡單的歌曲，還是一部規模宏大的交響樂，都滲透著作者的創作思維與靈感。隨便涂抹的線條和色彩不是繪畫，任意堆砌的語言文字不是文學，同樣，雜亂無章的聲音也不是音樂。構成音樂意象的聲音，是一種有組織、有規律的和諧的音樂，包括旋律、節奏、調式、和聲、復調、曲式等要素，總稱為音樂語言。沒有創造性的因素，任何聲音都不可能變成為音樂。與其他語言不同的是，音樂僅僅限定在藝術的范圍內，只作為一種藝術交往而存在；任何音樂中的聲音，它本身絕不會有像語言那樣十分確定的含義，它們是非語義性的。10二、音樂是聽覺的藝術音樂既然是聲音的藝術，那么，它只能訴諸于人們的聽覺，所以，音樂又是一種聽覺藝術。心理學的定向反射和探究反射原理告訴我們，一定距離內的各種外在刺激中，聲音最能引起人們的注意，它能夠迫使人們的聽覺器官去接受聲音，這決定了聽覺藝術較之視覺藝術更能直接地作用于人們的情感，震撼人們的心靈。實際上，音樂家不止是通過聽覺的渠道，而是用整個身心去感受和體驗、認識和表現生活的，這同其他門類的藝術家并沒有什么區別。不同的是在藝術構思和藝術表現的時候，音樂家是把個人的多方面的感受，通過形象思維凝聚為聽覺意象，然后用具體的音響形式表現出來。因此，音樂作品中所表現的思想情感，不是單純的聽覺感受，而是整體的感受。維也納金色大廳三、音樂是情感的藝術在所有的藝術形式中，音樂是最擅長抒發情感、最能撥動人心弦的藝術形式，它借助聲音這個媒介來真實地傳達、表現和感受審美情感。音樂在傳達和表現情感上，優于其他藝術形式，是因為它所采用的感性材料和審美形式——聲音最合于情感的本性，最適宜表達情感。或莊嚴肅穆，或熱烈興奮，或悲痛激憤，或纏綿細膩，或如泣如訴。音樂可以更直接、更真實、更深刻地表達人的情感。12四、音樂是時間的藝術鑒賞音樂，應先從細節或局部開始，直到全曲演奏（唱）完，才會給人們留下整體印象。只聽音樂作品中的個別片斷，不可能獲得完整的音樂意象。所以，音樂藝術又是一種時間藝術。作為聽覺藝術的音樂意象是在時間中展開的，是隨著時間的延續在運動中呈現、發展、結束。所謂“音樂意象”，指的是音樂作品所表現的藝術家的思想感情在鑒賞者的思想感情中所喚起的意象或意境。例如，《春江花月夜》（圖1-1-4）用甜美、安適、恬靜的曲調，表現了在江南月夜泛舟于景色如畫的春江之上的感受，創造了令人神往的音樂意境。《春江花月夜》動腦和動手＞一、在網絡上搜索一首世界著名歌曲聽賞，鑒賞其音樂節奏、旋律，按照聲音、聽覺、情感、時間四點，說一說它的獨特之處。二、以小組為單位，以介紹中國某一地區（或民族）的民歌為任務。搜集并制作課件，在班級內互相交流。世界上一切音樂作品都包括在“聲樂”和“器樂”這兩大類別里。第二節音樂的基本分類15一、按表達方式分類（一）聲樂聲樂作品又可根據其形式、風格的不同分成歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇音樂等不同體裁。歌曲是一種小型的音樂體裁，包括民歌、藝術歌曲、通俗歌曲、兒童歌曲等。從形式上可分成獨唱、對唱、合唱、齊唱、聯唱等。說唱音樂是指曲藝音樂，包括單弦、大鼓、清音、評彈、數來寶、琴書、二人轉、道情漁鼓等。戲曲音樂指京劇、豫劇、越劇、花鼓戲、采茶戲、黃梅戲、評劇、漢劇，以及其他地方戲的音樂。歌劇音樂也是一種戲曲音樂，但不像戲曲音樂那樣有固定的程式和傳統的唱腔。歌劇音樂是作曲家使用民族音調和富有時代色彩的音樂語言創作的戲劇音樂。16一、按表達方式分類（二）器樂器樂作品可分成獨奏曲、重奏曲和合奏曲。獨奏曲范圍很廣。幾乎各種樂器都有獨奏曲。中國的二胡、琵琶、板胡、笛、簫、葫蘆絲、嗩吶、揚琴、笙、古琴、箏、柳琴、木琴等，都不乏著名的獨奏曲。西洋樂器雖亦如此，但舉世聞名的還是以小提琴、鋼琴、吉他、電子琴等樂器的獨奏曲為最多。重奏曲在中國民間不太多見。但在歐洲，弦樂四重奏、木管五重奏等卻有很多優秀作品問世，在世界各地流傳。合奏曲是指多種樂器演奏同一樂曲作品。在合奏曲中，各個樂器既充分發揮各自的性能和特長，又按一定的和聲規律相互協調配合。在中國的民族器樂合奏曲中，江南絲竹和廣東音樂占了很大比重。17二、按旋律風格分類（一）古典音樂“Classic”一詞來源于拉丁語，有“古典的正統派的、古典文學的”之意，所以我們將之稱為“古典音樂”，確切地說應該是“西洋古典音樂”。首先從概念上解釋，“古典音樂”是一種音樂類別的名稱。對“古典音樂”時代劃分理念的不同，我們可以這樣理解。西洋古典音樂18二、按旋律風格分類（二）流行音樂所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或鑒賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有“大眾音樂”之稱。但是，這樣的界定有可能使那些本不屬于流行音樂的音樂如《國際歌》《義勇軍進行曲》《馬賽曲》《洪湖水浪打浪》《歌唱祖國》《東方紅》《南泥灣》等，僅僅因為它們也在群眾中廣泛流傳而被劃歸為流行音樂。流行音樂19二、按旋律風格分類（三）民族音樂廣義的民族音樂指浪漫主義中后期興起的富有民族色彩的，或是宣揚民族主義的樂派。狹義地講，民族音樂指中國民族音樂。所謂中國民族音樂就是祖祖輩輩生活、繁衍在中國這片土地上的各民族，從古到今在悠久歷史文化傳統上創造的具有民族特色，能體現民族文化和民族精神的音樂。而廣義上，中國音樂是泛指世界上具有五聲調式特征的音樂。中國的民族音樂藝術是世界上具有特色的一種藝術形式。中華民族在幾千年的文明中，創造了大量優秀的民族音樂文化，形成了有著深刻內涵和豐富內容的民族音樂體系。這一體系在世界音樂中占有重要的地位。民族音樂動腦和動手>一、聽賞《茉莉花》，說說它在音樂節奏、旋律及情感表現上的特點。二、以小組為單位，以介紹中國某一地區（或民族）的民歌為任務。搜集并制作課件，在班級內互相交流。音樂的基本要素是指構成音樂的各種元素，包括音的高低、長短、強弱和音色。由這些基本要素相互結合，形成音樂常用的“形式要素”，如曲調、節奏、和聲，以及力度、速度、調式、曲式、織體、音色等。第三節音樂的基本要素22一、曲調曲調也稱旋律。高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調。曲調是音樂形式中最重要的表現手段，是音樂的本質，是音樂的決定性因素。曲調的進行方向是變幻無窮的，基本的進行方向有三種：“水平進行”“上行”和“下行”。相同音的進行方向稱水平進行；由低音向高音方向進行稱上行；由高音向低音方向進行稱下行。曲調的常見進行方式有：“同音反復”“級進”和“跳進”。依音階的相鄰音進行稱為級進，三度的跳進稱小跳，四度和四度以上的跳進稱大跳。23二、節奏音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規律地重復進行。我國傳統音樂稱節拍為“板眼”，“板”相當于強拍；“眼”相當于次強拍（中眼）或弱拍。24三、和聲和聲包括“和弦”及“和聲進行”。和弦通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。和弦的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用；還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。25四、力度音樂中音的強弱程度。五、速度音樂進行的快慢。26六、調式音樂中使用的音按一定的關系連接起來，這些音以一個音為中心（主音）構成一個體系，就叫調式。如大調式、小調式、我國的五聲調式等。調式中的各音，從主音開始自低到高排列起來即構成音階。27七、曲式音樂的橫向組織結構。八、織體多聲音樂作品中各聲部的組合形態（包括縱向結合和橫向結合關系）。28九、音色音色有人聲音色和樂器音色之分。在人聲音色中又可分童聲、女聲、男聲等。樂器音色的區別更是多種多樣。在音樂中，有時只用單一音色，有時又用混合音色。動腦和動手>一、請寫出音樂的基本要素，結合自己的體會，就某一個最有話說的要素談談自己的理解。二、分小組完成“節奏練習指導”，談一談自己的練習體會。在我國古代，音、樂是有別的。《禮記·樂記》：“感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚、羽旄，謂之樂”，這就是“音樂”。音樂指用有組織的樂音表達人們的思想感情、反映社會生活的一種藝術。第四節音樂的歷史發展31一、西方的音樂歷史西方音樂按發展歷程可分為：古希臘羅馬時期音樂、中世紀時期音樂、文藝復興時期音樂、巴洛克音樂、古典主義音樂、浪漫主義音樂、現代音樂等。歐洲的古典音樂是在中世紀的伊麗莎白時期發展而來的，中世紀時期的歐洲教會的權力要高于國家和一切的社會形勢，宗教直接影響到政治和音樂。所以當時的音樂只是純粹的宗教用途，在教堂中演唱，并沒有樂器伴奏，但這個時期的音樂卻對后來的音樂發展起到了非常重要的作用。32一、西方的音樂歷史古典主義時期的音樂相對來說還是比較嚴謹的，但是卻更多地融入了人們的情感，在兩者之中達到了統一。所以古典時期的音樂表達的內容更加豐富。這一時期最重要的三位代表人物是海頓、莫扎特、貝多芬。1800年前后出生的音樂家們則形成了初期浪漫主義的中心。隨后浪漫主義音樂經過孟德爾松、舒曼、肖邦和威爾第等為世人所熟知的音樂家完善，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格納時代達到了巔峰，他們構成了浪漫主義音樂的核心。33一、西方的音樂歷史20世紀50年代新的音響更加靈活的合成器在美國出現了，這就是電子音樂。電子音樂既是一種表現手段，但同時也形成了一種流派，最初的電子音樂作品是西德電臺的技師艾默詩和作曲家拜厄合作的《交響習作音練習I、II》，而影響最大的則是西德的斯托克豪森，他寫有《青年之歌》《獨奏》《話筒》等電子音樂作品。此外，美國的巴比特、烏薩切夫斯基、日本的松夏真一、代敏郎、荷蘭的貝汀斯、德國的庫電涅克、卡格爾等，也是電子音樂的代表人物。34二、中國的音樂史中國古代“詩”“歌”是不分的，即文學和音樂是緊密聯系的。現存最早的漢語詩歌總集《詩經》中的詩篇當時都是配有曲調，為人民大眾口頭傳唱的。夏商兩代是奴隸制社會時期。這時的樂舞漸漸離開了原始的圖騰崇拜，轉而為對征服自然的人的頌歌。例如，歌頌夏禹治水，造福人民的樂舞《大夏》；歌頌商湯伐桀的樂舞《大蠖》。35二、中國的音樂史三國兩晉南北朝時期，傳統音樂文化的代表性樂器——古琴趨于成熟，這主要表現為：在漢代已經出現了古琴專著《琴賦》。隋唐兩代，政權統一，特別是唐代，萌發了以歌舞音樂為主要標志的音樂藝術的全面發展的高峰。唐代宮廷宴享的音樂，稱作“燕樂”。隋唐時期的七步樂、九部樂就屬于燕樂。《教坊錄》著錄的唐大曲曲名共有46個，其中《霓裳羽衣舞》以其為著名的皇帝音樂家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲風格，為世人所稱道。36二、中國的音樂史中華人民共和國建立之后，各地開始建立交響曲團，演奏西方古典音樂，中國音樂家也嘗試用西方的樂器演湊方法寫作具有中國風味的音樂，比較成功的有小提琴協奏曲《梁祝》。改革開放以來，流行音樂首先從我國的香港及臺灣地區興起，進而發展至全國。中國的流行歌曲與其他地區的各種風格、各種流派的音樂結合，產生了不少膾炙人口的歌曲。中國的流行音樂發展迅速，成為世界流行音樂中一支不可低估的生力軍。我國香港和臺灣地區的流行音樂發展非常迅速，基本和國際流行趨勢同步。動腦和動手>一、開小組討論會，討論的題目為“你認為音樂的發展趨勢是什么？”二、全班分為四個小組，分別承擔為“西方古典音樂”“西方現代音樂”“中國古典音樂”“中國現代音樂”找圖片、曲目，在班級中展示并講解。感謝您的聆聽指導中職—公共藝術.美術篇公共藝術.音樂篇

01020304了解音樂認識音樂鑒賞音樂音樂綜合實踐活動基礎模塊01020304歌唱演奏舞蹈藝術戲劇藝術拓展模塊05影視及其他第二章認識音樂中職—公共藝術.音樂篇（2020版）概說44音樂是人類的精神食糧，是與人情感最接近的藝術，它能夠給人帶來愉悅的享受，并引起心靈上的共鳴。音樂的感悟、投入、想象、思考的范圍是無限的，在瞬間或長期都能給人以不同層次的情感。音樂鑒賞既是鑒賞者體驗音樂情感內涵的過程，也是音樂中表現的情感同鑒賞者自己的情感相互交融并發生共鳴的過程。音樂鑒賞的過程就是鑒賞者對音樂內涵的情感體驗，并把音樂與自己的情感相互交融并產生共鳴的過程。因此，正確的音樂鑒賞即為鑒賞者的情感與音樂作品蘊含的情感基本吻合，以獲得音樂作品鑒賞中情感體驗的基本要求。如果在鑒賞音樂中，鑒賞者只注重結構形式、技巧、技術手法等方面，缺乏感情的投入，那么他只是膚淺地鑒賞音樂，并沒有完整地領會與感受到音樂的美，只有對樂曲感情賴以產生的思想、生活基礎等有了明確的認識之后，才有可能更準確、更深刻地領會音樂作品的感情內涵。所以，我們強調音樂鑒賞中情感體驗的感性認識；強調音樂鑒賞中情感體驗的理性認識；強調音樂鑒賞中感性與理性認識的相輔相成。45在鑒賞音樂作品中，無論是音樂家，還是普通的鑒賞者，都不能缺少情感體驗這一心理要素，不僅要對音樂作品有情感上的感性認識，也要對音樂作品有情感上的理性認識，這才能達到鑒賞音樂作品的基本情感體驗要求。本章從鑒賞者對音樂作品情感內涵體驗的深淺角度出發，引領大家從鑒賞音樂的條件、角度、層次以及聽覺能力等方面，探討音樂鑒賞者在音樂作品鑒賞中情感體驗上的感性認識和理性認識，以獲得音樂作品鑒賞中情感體驗的基本要求。音樂是“情感藝術”，是強調“心聲相合”的“聽覺—心覺”藝術，作為審美對象，其審美價值都存在于審美活動過程——審美體驗中。第一節鑒賞音樂的條件47藝術品不是離開主體獨立存在的，它的價值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導了主體審美體驗的自由創造”。“它在本質上是一個問題，一句向起反應的心弦所說的話，一種向情感和思想所發出的呼吁”（黑格爾）。音樂正是這樣一種人類心靈對世界感應的產物，是以聲音為物質材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式。這種“形式”是一種內在的形式，是在審美體驗中實現的“有生命力的形式”。它是以聽覺感知為先導，通過主體心靈與客體音響的溝通，達到超越自我、超越音樂及外部物質世界的自我精神升華的境界。48音樂鑒賞的本意是對音樂作品的鑒別和鑒賞，或者是認真地鑒賞與回味音樂作品。隨著近些年各類音樂的創新與突破，市場上的音樂作品也是豐富多彩，為人們的業余生活提供了豐盛的聽覺盛宴。正因為如此，我們可以從以下三個方面考慮鑒賞音樂的基本方式。對音樂音響的辨別能力。音樂音響的辨別能力是指對音樂的音高、節奏、力度、音色等基本要素的辨別能力，如果鑒賞者具備了對這些音樂要素的辨別力，也就具備了音響感知的基礎。對音樂音響的感受能力。音樂音響的感受力包括旋律感、節奏感、多聲部的音樂感以及對樂曲結構的整體感知等幾個方面。音樂的注意力和記憶力。音樂是時間的藝術，音樂的音響材料是在時間中展現并隨著時間的運動轉瞬即逝。動腦和動手>一、請你談一談對“音樂是‘情感藝術’，是強調‘心聲相合’的‘聽覺—心覺’藝術”這句話的理解。二、中國民歌浩如煙海，請選一首你最喜歡的民歌，在網上收集相關資料，把它介紹給你的同學們。拓展欣賞>中國民歌鑒賞中華民族大家庭的56個民族擁有古老的歷史，悠久的文明和燦爛的文化，神州大地的肥沃土壤孕育的優秀民歌古樸、悠揚、明快、美妙、悅耳、令人感動、神往，與其他藝術一樣，民歌藝術同樣博大精深，同樣有著獨特的韻味和強大的生命力。漢族民歌和少數民族民歌在以下方面存在著差異。句式方面：如漢族民歌，除七言體外，還有三、四、五、六、八言或多達十幾字一句的。納西族民歌和苗族古歌，幾乎都是五言句，水族的歌多為前三言、后四言的特殊復式句。音樂感知是自然產生的一種感情體驗，并不是由作品的標題或文字說明等所引起的，這就是音樂鑒賞中情感體驗的感性認識。第二節鑒賞音樂的角度52一、了解作品與作者所處的時代背景一部音樂作品，總是表現了作者對現實生活的感受，只有了解作品的時代背景，才能深刻地理解它的思想感情。《義勇軍進行曲》產生于抗戰時期，只有了解了那個時代，才能更好地把握其所表現的民族情緒。53二、領會作者的藝術特色音樂作者由于生活的時代、環境、經歷及藝術趣味的不同，表現的藝術特色也不同。例如，王洛賓的歌曲，大多帶有西部風情與個人生活的痕跡。54三、掌握作品的民族特征一切音樂作品都植根于民族、民間音樂，因此，有著強烈的民族特征。例如，有些作品只是概括地體現了民族音樂語言的某些特點，有的則和具體的民間音調保持著密切的聯系，《黃河大合唱》中“河邊對唱”一段，就是保留了山西民歌和河南民歌的基本曲調。55四、音樂語言作曲家創作樂曲，如同文學家寫詩作文一樣，有自身表情達意的體系，這就是音樂語言。音樂語言包括很多要素，如旋律、節奏、拍子、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等，一部音樂作品的思想內容和藝術風格都要從以上要素中表現出來。56五、曲式、體裁和標題曲式是音樂材料的排列樣式、也是樂曲的結構布局。具體可分為樂段、二段式、三段式、復三段式、變奏曲式、奏鳴曲式和套曲等形式。體裁是音樂的品種，是在各時代、各民族、各階級和各階層的社會文化生活中形成的。各種體裁有各自的規律和特點，如歌曲、舞曲、進行曲、夜曲、序曲、交響曲、組曲等不同的體裁適合于表現不同的題材和內容。在器樂作品中，有標題音樂和非標題音樂之分，標題是指說明作品內容的一段文字，是幫助人們理解音樂的。動腦和動手>一、閱讀小仲馬的名作《茶花女》或觀看由同名小說改編的電影，了解作品的故事情節，體會作品所反映的思想內涵，以便加深對音樂作品與人物的理解。二、以組為單位，網上搜索并聽賞歌曲《教我如何不想她》，了解作者的創作思想，體會歌曲表達的情感。鑒賞音樂是一種審美活動，可以分為不同的三個層次：官能的鑒賞、感情的鑒賞和理智的鑒賞。官能的鑒賞主要滿足于悅耳即好聽，是比較膚淺的鑒賞。第三節鑒賞音樂的三個層次59第一個層次是官能的鑒賞。這一層次的鑒賞主要滿足于悅耳動聽，是比較膚淺的鑒賞。處于這一層次的鑒賞一般是出于對音樂產生的音響感興趣而去聽音樂，在這個層次上聽音樂，可以不需要深入的思考。在這樣的鑒賞中，音樂可以把鑒賞者帶入一個幻想的境界，而鑒賞者卻對音樂作品本身沒有多少理解。這種具有美感特征的官能鑒賞，對許多人都會產生類似的感染力。因此，官能的鑒賞層次在音樂鑒賞中具有一定的作用和意義。60第二個層次是聯想的鑒賞。在這個層次中，鑒賞者對音樂作品滲入了主觀的分析和理解，鑒賞者對音樂作品所表現的思想感情產生共鳴，音樂可以激發他的喜怒哀樂，可以使他根據自己的生活體驗去想象和幻想，從而在音樂中獲得美好的享受。鑒賞者對音樂所表達的內容，努力地去感受和聯想，逐步獲得一定的理解。第三個層次是理智的鑒賞。鑒賞者不僅對音樂作品所體現出來的音樂形象有較深刻的理解，而且對于作品的主題思想、作品的形式和風格都有較豐富的認識。他可以從整體上了解音樂作品的結構和作品所要表達的豐富感情以及富有哲理性的思想內容。通過鑒賞，使自己的精神獲得極大的滿足，達到一種新的思想境界。在這個層次中，一方面，鑒賞者能深入音樂之中；另一方面，鑒賞者能超脫音樂，預感到音樂將要前進的方向和發展的層次。61要從官能、感情和理智三個方面全面地鑒賞一個作品，就必須了解作者和作品的時代背景。一首音樂作品，總是表現了作曲家對現實生活的感受。因此，要比較深刻地領會作品的思想內容，就必須了解作品產生的時代背景和時代特點。例如，肖邦音樂成熟時期的鋼琴作品反映了1830—1831年華沙起義失敗以后，他對波蘭局勢的悲憤、焦慮與對苦難祖國的深切懷念。柴可夫斯基的第四、五、六交響曲和許多浪漫曲，反映了當時俄國資產階級知識分子在亞歷山大二世和亞歷山大三世反動統治下苦悶彷徨的心情和渴望光明幸福的意愿。音樂鑒賞是一個由淺入深的過程，即從感性到理性認識又回到感性認識這樣三個階段。這是鑒賞音樂的必經之路。鑒賞音樂的階段不同，所帶來的思想內容也不盡相同。在音樂鑒賞的審美過程中，內心體驗與認知活動總是結合在一起的。動腦和動手>一、從網絡上搜索俄羅斯民歌《三套車》，輕聲哼唱歌曲，右手練習4/4拍指揮圖式，注意弱起小節。二、分小組研究一下《三套車》和《我的太陽》，說說它們各自的特點和歌曲所表達的音樂情緒。音樂的聽覺能力分為兩種：“一種是外在聽力，就是聽到一個人演奏出的聲音；另一種是內在的聽力，就是想象著音樂應有的樣子。”第四節音樂的聽覺能力64良好的音樂聽覺能力包括對音樂音響的辨別、感受和記憶能力以及在此基礎上逐步形成的內心聽覺能力，這些能力可以讓聽眾更好地感受音樂包含的感情和想象，使音樂要表達的內涵和意義在鑒賞者的內心深處進行創造性的再現，并對音樂作品進行恰當、理性的評價。因此，良好的音樂聽覺能力是音樂鑒賞的前提和核心，是音樂鑒賞的基礎。音響感知是指通過音樂鑒賞者的聽覺而獲得的對音樂音響及結構形式完整的接受。在這一活動中，音響感知是整個音樂鑒賞的前提和基礎。一切感情體驗與形象聯系都以音響感知為基礎，如果離開了對音樂音響及其結構形式的感知，就談不上對音樂作品的進一步鑒賞。65人們對音樂音響的感受力包括旋律感、節奏感、多聲部的音樂感以及對樂曲結構的整體感知等幾個方面。其中旋律感主要是對不同旋律的特點進行感受，并由此達到對旋律美以及對其蘊含的感情內容的體驗。節奏感決定著音樂的表情性質和風格特征，要獲得音樂的美感，就必須培養起良好的音樂節奏感。多聲部音樂手法廣泛應用于合唱、鍵盤音樂、管弦音樂等領域，只有具備多聲部音樂感，才能懂得各聲部的組合和音樂的和聲效果。對樂曲結構形式的整體認知是把音樂的各種要素合成至完整的樂曲的感知活動，能夠實現完美的音樂感知。66新古典主義繪畫作品鑒賞鑒賞音樂需要借助于內心聽覺而引起的情感體驗（圖2-4-2）。它既是鑒賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是鑒賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程，在這個過程中，良好的音樂聽覺能力將會給鑒賞者帶來深刻的情感體驗，這就是我們所說的內心聽覺能力。主要表現在以下兩點：第一，良好的音樂聽覺能力結合對旋律、和聲、節奏、速度、力度、音色、曲式、體裁等音樂以及音樂以外的文字因素等表現手法的理解，可以幫助我們正確地理解音樂。第二，緊密結合鑒賞者的生活體驗及情感欲求，可以喚起聽賞者的內心共鳴。例如，“座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕”，這種強烈的感情共鳴正是詩人的內心聽覺能力的顯現。圖2-4-2江州司馬青衫濕動腦和動手>一、流行音樂的發展時間較長，逐漸形成了爵士、布魯斯、搖滾、說唱等風格，一首歌曲可以通過節奏、旋律、演唱技巧的改變而改變風格，這也是流行音樂中翻唱的一種。根據自己的愛好嘗試把《彎彎的月亮》改變風格。二、我國民族唱法經歷了長時間的發展演變，如戲曲唱法就是發展中的一種。通過網絡搜索一些類似于戲曲唱法的歌曲進行對比鑒賞，說說你喜歡哪種唱法及理由，并將自己的理解用文字記錄下來。感謝您的聆聽指導中職—公共藝術.美術篇公共藝術.音樂篇

01020304了解音樂認識音樂鑒賞音樂音樂綜合實踐活動基礎模塊01020304歌唱演奏舞蹈藝術戲劇藝術拓展模塊05影視及其他第三章鑒賞音樂中職—公共藝術.音樂篇（2020版）概說74本章從民歌、變奏曲、華爾茲、協奏曲以及三種不同的唱法領略音樂的魅力。民歌是起源或流傳于一個國家或地區的勞動人民的口頭創作，并成為他們獨特文化一部分的歌曲，其特點是表達勞動人民的思想、感情、意志、要求和愿望，具有強烈的現實性。各民族的民歌，反映著各自的歷史、文化、風俗、生活和自然環境。變奏曲是指主題及其一系列變化反復，并按照統一的藝術構思而組成的樂曲。作曲家可新創主題，也可借用現成曲調，然后保持主題的基本骨架而加以自由發揮。變奏曲可作為獨立的作品，也可作為大型作品的一個樂章。圓舞曲即華爾茲，是一種自娛舞蹈形式。華爾茲圓舞曲是一種音樂體裁，典型的圓舞曲伴奏音型是強弱分明的三個均勻的四分音符（在3/8拍則是八分音符），每小節一個和弦，第一拍是強拍，奏和弦的低音。第二、三拍是弱拍，在較高音區奏其他和弦音。75協奏曲是音樂體裁的一種，指一件或幾件協奏曲獨奏樂器與管弦樂隊競奏的器樂套曲。《梁山伯與祝英臺》是協奏曲的典型范例。17世紀在文藝復興思潮的影響下美聲唱法逐漸完善。五四運動后，美聲唱法在我國古老的大地上生根、發芽，對我國的聲樂藝術發展有巨大推動作用。民族唱法講究以情帶聲、字正腔圓、聲情并茂，強調吐字咬字的功力，所以“唱情”是民族聲樂的一個本質特點。流行唱法源于歐美，具有大眾性、通俗性、時尚性、自娛性等藝術特色。它借助音響擴大效果，以閃耀變化的舞臺美術、燈光渲染氣氛，集舞蹈表演、伴唱、伴舞、電聲樂器伴奏、說唱于一體。在鑒賞幾首歌曲時要深刻理解歌曲中的“情”，根據美聲唱法的學習，對比鑒賞幾首民族歌曲中對于美聲唱法的借鑒。第一節民歌鑒賞77作品鑒賞《在希望的田野上》19世紀80年代是我國改革開放的初期，各行各業出現了一派欣欣向榮的景象，在歌曲中，《在希望的田野上》可謂家喻戶曉，口口傳唱。該作品表現了對祖國未來發展的期待。曲作者是著名作曲家施光南，詞作者是陳曉光。78作品鑒賞它是一首具有濃郁的民族特征的歌曲，例如，首句的五度及隨后的甩腔都有梆子腔的特色，接著“在希望的田野上……”又在主題的基礎上以廣東音樂淳樸秀麗的風格加以變化，“一片冬麥……”這里八度大跳是典型的北方民歌粗獷豪邁的氣質；“一片高粱……”則小巧俏麗，帶有南方地方戲常見的拖腔韻味，就連副歌襯詞“哎咳”“嗬呀兒喲”等，也是分別將苗族民歌、華北、湖北漢族民歌及云南白族等不同地區的民間音樂嫁接在一起。前兩段結尾以向上翻高八度的方式結束，運用了山東柳琴及安徽“泗洲戲”那種“拉魂腔”的真聲換假聲的唱法。79作品鑒賞《星星索》東南亞音樂最早受到中國、印度以及伊斯蘭文化的影響，產生了獨具特色的泰國、印度尼西亞音樂，大型的敲擊樂隊也是東南亞音樂的特點之一。印度尼西亞位于亞洲東南部，赤道橫貫其間，由大小13000多個島嶼組成，被稱為“千島之國”，是東南亞最大的國家。印度尼西亞音樂主要分成兩大類：佳美蘭和克隆宗音樂。民歌《星星索》是一首印度尼西亞蘇門答臘中部地區巴達克人的船歌。巴達克主要分布在蘇門答臘中部和北部山區，大多數聚居在多巴湖的周圍，這里湖水清澈，風和日麗，陽光明媚，巴達克人經常在湖上泛舟歌唱。80作品鑒賞《三套車》歌曲《三套車》是知名度極高的俄羅斯民歌。早在1953年由著名歌唱家劉淑芳夫婦譯配介紹到中國，很快流傳開來。幾十年來，一直是我國大眾最喜愛的外國民歌之一。這首《三套車》就是一首悠長緩慢的歌曲，在演唱中氣息寬廣，旋律連綿不斷，在我們面前刻畫了一幅富有深厚感情的俄羅斯風俗畫：無邊無際的草原，白雪茫茫。在急切的道路上，奔馳著一輛馬車。車套著三匹掛著鈴鐺的馬兒，趕車的人唱著憂郁悲涼的俄羅斯民歌。以景帶情，情景交融地表現了馬車夫深受欺凌的悲慘生活。所以這首歌曲是詩意的，這種詩意的情緒總能勾動人們的心弦：眼前總能浮現皚皚的白雪，蜿蜒的伏爾加河，還有唱著歌的年輕車夫，在把心事悄悄訴說……動腦和動手>一、當某個弱音（包括弱拍和弱位上的音）延續到強音位置（包括強拍、次強拍和某拍的強位）時，這個音就成為切分音。它是作曲家用以改變音符的重音位置而避免有規則的節奏的一種方法，以增強音樂的表現力，常見形態如下圖，請找出《星星索》中的切分音。二、在網絡上搜索3首古今中外的船歌，介紹船歌的共同特點和不同特點。浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生于19世紀初。第二節變奏曲鑒賞83作品鑒賞《鱒魚》舒伯特創作的600多首藝術歌曲中，最有代表性的有《魔王》《野玫瑰》《鱒魚》《小夜曲》，聲樂套曲《美麗的磨坊女》《冬日的旅行》等。《鱒魚》是舒伯特1817年根據詩人舒巴爾特的浪漫詩創作的一首藝術歌曲。《A大調鋼琴五重奏》的第四樂章用歌曲《鱒魚》的音樂主題寫成，故又稱其為《鱒魚鋼琴五重奏》。它以敘述式的手法向人們揭示了善良和單純往往被虛詐和邪惡所害，借對小鱒魚不幸遭遇的同情，抒發了作者對自由的向往和對迫害者的憎惡，是一首寓意深刻的作品。舒伯特動腦和動手>一、巴赫的《戈德堡變奏曲》是巴洛克時代著名的變奏曲，在網絡上搜索一下，聽一聽，說說它使用了哪些變奏手法。二、從網絡上找一首變奏曲，經過討論，總結這首變奏曲的特點。樂曲按照典型的維也納圓舞曲的結構寫成，由較長的序奏、五首小圓舞曲和簡短的尾聲組成，飽含著維也納人對故鄉的熱愛之情。第三節圓舞曲鑒賞86作品鑒賞《藍色多瑙河》約翰·施特勞斯，奧地利作曲家，是施特勞斯家族里五位圓舞曲作曲家中的佼佼者。其父老約翰·施特勞斯，被人們稱為“圓舞曲之父”，而他小約翰·施特勞斯，自幼酷愛音樂，雖遭到父親的反對，但在母親幫助下偷學小提琴、鋼琴和作曲。十九歲時，他組織了自己的一個管弦樂隊，赴波蘭、德國各大城市舉行圓舞曲演奏會，使維也納圓舞曲風靡整個歐洲，遂被譽為“圓舞曲之王”。他一生共創作了168首圓舞曲，其中最受世人喜愛的就是這首被譽為“奧地利第二國歌”的《藍色多瑙河》。約翰·施特勞斯87拓展欣賞圓舞曲和進行曲舉隅華爾茲用W表示，也稱“慢三步”，摩登舞項目之一，具有優美、柔和的特質。舞曲旋律優美抒情，節奏為3/4的中慢板，每分鐘28～30小節。每小節三拍為一組舞步，每拍一步，第一拍為重拍，三步一起伏循環，但也有一小節跳兩步或四步的特定舞步。通過膝、踝、足底、跟掌趾的動作，結合身體的升降、傾斜、擺蕩，帶動舞步移動，使舞步起伏連綿，舞姿華麗典雅。進行曲是一種富有節奏步伐的歌曲。它最初產生于軍隊的戰斗生活，用以鼓舞戰士的斗爭意志，激發戰士的戰斗熱情，后來人們在社會生活中也常采用這種體裁來表達集體的力量和共同的決心。動腦和動手>一、聆聽《維也納森林的故事圓舞曲》，寫出圓舞曲在節奏上的特點。二、分小組說說你知道哪些著名的圓舞曲，并哼唱出一些精彩片段。看看哪個小組知道得多，說得正確。小提琴協奏曲《梁祝》描述了梁山伯與祝英臺二人的真摯愛情，反映了人民反封建的思想感情及對這一愛情悲劇的深切同情。第四節協奏曲鑒賞90作品鑒賞《梁山伯與祝英臺》這首作品是何占豪與陳鋼合作而成。何占豪是當代中國杰出的音樂家。在上海音樂學院進修班學習期間和幾位同學組成“小提琴民族學派實驗小組”，探索小提琴作品創作和演奏上的民族風格。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》就是這種探索的成果。陳鋼是中國當代著名的作曲家之一，1955年，早在求學期間，他即以其與何占豪合作之小提琴協奏曲《梁祝》，蜚聲中外樂壇。引子——樂曲一開始由長笛奏出了悠揚的旋律，呈現在人們眼前的是一派春光明媚、鳥語花香的景象。動腦和動手>1.結合《梁山伯與祝英臺》，在小組討論一下，請簡單說說協奏曲的特點。2.請網絡上查詢，寫出世界四大小提琴協奏曲的曲名和曲作者。唱法是指演唱歌曲的方法。主要分為美聲唱法、民族唱法和通俗唱法（又叫流行唱法）。每種唱法都有各自不同的藝術標準，用不同唱法演唱的歌曲具有各自獨特的藝術魅力。第五節唱法鑒賞93一、民族唱法鑒賞《西部放歌》《西部放歌》創作于2000年。這首歌的詞作者屈塬是中國西北著名詩人。曲作者印青是中國著名的作曲家。這首歌音樂豪邁、奔放，具有鮮明的民族特色和時代特征，表現了西部人民對大開發的那種渴望和對未來幸福生活的那種憧憬，既有昨天的蒼涼感，又有今天的自豪感，更有西部人民對美好明天的堅定信念。94二、流行唱法鑒賞《彎彎的月亮》這是一首中國現時通俗歌曲的代表作品。作者李海鷹抓住了流行音樂的精髓并成功地與古典、民族元素進行嫁接，在當代音樂界有突出的貢獻。《彎彎的月亮》是他在廣東音樂曲藝團當創作員期間寫出來的。李海鷹創作過一系列有影響的影視音樂作品。除了電視藝術片《大地情語》的插曲《彎彎的月亮》之外，還有電視劇《外來妹》的主題歌《我不想說》、電視劇《一路黃昏》的主題歌《走四方》、電視劇《女人天生愛做夢》的主題歌《我的愛對你說》等。在這些歌曲的創作中，他集作詞、作曲、編曲于一身，充分發揮了自己的才能，歌曲一經播出便大受歡迎，被廣為傳唱，流行范圍很廣。95三、美聲唱法鑒賞《我的太陽》《我的太陽》是19世紀意大利作曲家卡普阿寫的一首獨唱歌曲。卡普阿受莎士比亞的劇本《羅密歐與朱麗葉》中詩句的啟發，創作了這首借贊美太陽來表達真摯愛情的歌曲的歌詞。詞曲渾然一體，情深意切，具有強烈的藝術感染力。歌曲旋律優美華麗，情緒奔放熱情，加之類似于探戈的伴奏音型的烘托，十分迷人，這首歌曲為2/4拍，大調式音階，曲式結構兩段體，1～16小節為第一樂段，17～34為第二樂段。主副歌形式，單一調性。前樂段為四句式復樂段，后樂段為起承轉合四句式樂段，兩個樂段各16小節。樂曲的織體采用了哈巴涅拉節奏，富有動力。動腦和動手>一、雖然新時代民族唱法借鑒了美聲唱法，但還具有民族唱法的特征，分小組通過對兩首歌曲的鑒賞分析其民族性。二、我國民族唱法經歷了很長時間的發展演變，如戲曲唱法就是其中的一種。通過網絡搜索一些類似于戲曲唱法的歌曲進行對比鑒賞，說說你喜歡這種唱法的理由，并將自己的理解用文字記錄下來。感謝您的聆聽指導中職—公共藝術.美術篇公共藝術.音樂篇

01020304了解音樂認識音樂鑒賞音樂音樂綜合實踐活動基礎模塊01020304歌唱演奏舞蹈藝術戲劇藝術拓展模塊05影視及其他第四章音樂綜合實踐活動中職—公共藝術.音樂篇（2020版）概說103本章強調實踐，增強探究和創新意識，學習科學研究的方法，發展綜合運用知識提升審美能力是音樂實踐活動的目標。這是藝術學習探索、參與、改革、實踐的機會。因此，綜合實踐活動課，就是要積極參與到藝術活動中去，在活動中加強理解和領會，在活動中提高認識和理解，在活動中增長才干，提升能力。在活動中，我們應該注意以下幾點。一、多點切入，兼及其余從音樂的范例出發。音樂門類各自有獨特的魅力，又有共同的規律，范例的學習并不限定某一門特定的藝術，而提倡從總的文藝樣式多角度靈活切入，這樣可以得到不同教學結構的設計與實施效果。104二、加強聯系，體現綜合加強聯系，包括課程本身所包含的學科間的聯系，也包括音樂藝術與其他相關社會、自然、科技的綜合，還包括藝術各個門類之間的綜合，是整合知識、提升能力的途徑。音樂藝術的綜合活動具有豐富多樣的特點，例如：音樂作品品鑒、舞蹈和其他音樂樣式的編創與表演以及展示與交流等，結合范例搜集相關的文學、歷史、地理、科技方面的信息與資料，在更加寬廣的文化、科學背景下展開音樂藝術學習活動。三、整體設計，內容分解對音樂、舞蹈各藝術門類的綜合，總體上采取“分科切入，各科綜合，多種選擇，兼容整合”的方式自主解決問題，將大的問題分解，分小組解決一個個小問題，然后整合、提煉。總之，音樂的綜合實踐活動，要在鑒賞作品的同時，觸類旁通地領會類別的特點、特性以及歷史沿革，以“藝術能力與人文素養的整合發展”為目標，在通識、情感、價值、功能等方面獲得藝術的滋養。105音樂綜合實踐活動（一）民族大聯歡活動方案目的與任務1.通過表演加深對中國、亞洲、歐洲三種民族音樂的認識。2.培養學生舞臺實踐能力。3.培養學生動手能力。106活動步驟1.布置任務：以生產生活為背景，以歌唱舞蹈為主要形式，以服裝道具為輔，編創音樂劇。4.互相競爭：請同學教師說出音樂劇所表現的民族國家，根據大家的評價選出最佳團隊。3.成果展示：邀請其他班同學或教師觀看。2.分工合作：自由結成三組，分別代表中國、亞洲、歐洲。選出一人為主要負責人，一人編劇，一人設計服裝道具。其他同學參與演出。活動指導>1.活動之前確保學生已經深刻理解民族民間音樂的特點。2.充分調動學生創編音樂劇的積極性。3.強調服裝道具的制作以環保為主。4.通過這次活動能夠讓學生在實踐表演中加深對民族民間音樂作品的理解。5.在活動中鍛煉了學生團結合作的精神。6.讓學生在多方面得到鍛煉，例如，編劇、服裝道具制作、舞臺表演等。108音樂綜合實踐活動（二）《讓世界充滿愛》綜合實踐活動方案目的與任務1.培養學生鑒賞歌曲，并運用音樂要素對歌曲進行分析、處理的能力。2.培養學生檢索、處理、獲取信息的學習能力。109活動步驟1.布置任務：根據本組主題，在網絡上查找相關資料，配以文字介紹，準備向大家展示。4.教師總結：教師對活動情況進行總結評價，肯定優點，指出問題。3.活動展示：分組按順序進行講解，本組同學補充說明，其他小組同學可以提出異議，并進行評價。2.分工合作：分為三個小組。第一小組：作曲家生平經歷與歌曲背景了解。第二小組：歌曲整體介紹（聽與講結合進行）。第三小組：歌曲演唱形式的介紹（教唱歌曲第二分）。活動指導>1.要以小組為單位搜集與本小組主題內容相關的各種材料，進行有針對性的材料整理、文字寫作、圖像制作以及成果合成。2.全班同學認真傾聽各小組的講解，表達自己對這一音樂作品的感受。3.強調知識準備，引導學生從作品時代背景、作者生平、旋律、節奏、速度、力度、曲式、情感等方面來聽賞、分析作品，掌握鑒賞歌曲的方法，為獨立學習奠定基礎。4.活動過程中，教師要始終注意學生音樂審美能力的培養，尤其是音樂記憶力的養成，引導學生無論在資料搜集還是音樂聽賞過程中，都要認真聽，仔細記，這是學習音樂的重要素質。111音樂綜合實踐活動（三）鑒賞古典音樂活動方案目的與任務1.通過活動加強對本章所學協奏曲、圓舞曲和變奏曲知識的理解掌握。2.培養學生的音樂鑒賞能力，提高音樂素養。3.培養學生的動手能力以及協同合作精神。112音樂綜合實踐活動（三）1.布置任務：全班分成三個小組，各自領取一個音樂板塊協奏曲、圓舞曲和變奏曲。4.教師總結：教師在同學們展示的基礎上，進行總結歸納，指出優點或不足。3.成果展示：由一人、兩人或者多人一起展示講解對于自己組所選音樂的理解。2.分工合作：選出一個組長負責選題，其他同學各司其職，負責文字、譜例、音樂多媒體等任務。活動指導>1.活動之前確保學生掌握了變奏曲、圓舞曲以及協奏曲的風格特點。2.充分調動學生參與活動的積極性。3.通過活動使學生達到對本章所學音樂知識更深層次的理解。4.充分利用所學知識探索西方古典音樂的神秘與奧妙。114音樂綜合實踐活動（四）“陽春白雪”之古典音樂鑒賞活動方案目的與任務1.引導鍛煉學生搜集整合、共同協作、分工明確的能力。2.培養學生的音樂素養，提高鑒賞音樂和語言表達的能力。3.通過對作品的分析，用多種藝術形式表達對古典音樂的理解，培養學生舞臺實踐及動手能力，更好地加強學生綜合能力的培養。115音樂綜合實踐活動（四）055.教師總結：一是各組的活動情況；二是音樂能力的提升；三是存在的問題。2.團結協作、各司其職：每個小組給自己的小組取一個合適的名字，合理安排、分工明確，選出一人為組長負責全面工作，團結合作進行編排，最后根據設計主題的需要，全體展示或選出代表展示。02044.展示成果：各小組可以利用不同的、靈活的展示方式進行多媒體演示或者現場即興表演，每一組有10～15分鐘的主場時間。全班同學抓住重點樂段或樂章的鑒賞、綜合分析、了解大意，說出自己的感知。011.認真聆聽：用心聽賞所選作品，仔細品味樂曲，從中找出最令你興奮、震撼的樂章或樂段，并說明個人的理解和感受。充分發揮學生的想象力和創作力。033.收集資料：根據本組主題，在網絡上收集相關資料進行整合，并配以文字圖片及音像制品。活動指導>1.以小組為單位收集與主題內容相關的各種材料。2.小組講解、展示并邀請其他班同學或老師觀看，評價選出最佳團隊，老師進行總結。3.強調知識準備，掌握鑒賞音樂的方法，充分發展學生的聯想思維、創造性思維能力。4.老師協調每一組的進度，有效地組織每組進行討論研究。5.活動過程中應注意學生音樂審美能力的培養，尤其是音樂記憶力的養成。117音樂綜合實踐活動（五）校園舞蹈比賽活動方案目的與任務1.以本次比賽為契機，促進全民健身，在學校積極營造人人愛運動的氛圍。2.體現新時代學生的審美態度，詮釋自我，展現自我觀點，豐富校園文化。通過比賽為校園生活提供一道特色的文化大餐。3.展示校園氣質，樹立校美、人美的形象，發揚校園文化精神，激發學生熱愛校園的主人翁精神。4.通過比賽選出冠亞季軍、最佳人氣獎、最佳風采獎、最佳組織獎及最佳優秀獎。118音樂綜合實踐活動（五）3.分組展示：在初賽階段進行，按照評分標準評選出每組優勝者。1.布置任務：報名和參賽作品準備階段，由班級文娛委員牽頭，與老師一起研究活動內容、過程。在班級內開展報名活動。4.獲獎展示頒獎：在決賽階段進行。各組的優勝者抽簽進行展示，文娛委員組織各小組長為評委會。2.分工合作：分組排練，全班分為若干小組選題、排練。活動指導>1.活動前給予學生作品相應的指導。2.分配任務，要充分調動學生參與的積極性。3.理解評分標準，通過活動培養學生的審美能力。4.在活動中鍛煉學生間的相互合作能力。120音樂綜合實踐活動（六）戲劇藝術沙龍——京劇的行當目的與任務1.分組認識生、旦、凈、丑不同角色扮相及唱腔特點。2.感受我國幾種主要戲曲的唱腔特色，學唱4段戲曲名段——生：選唱諸葛亮《空城計》選段；旦：選唱《穆柯寨》穆桂英選段；凈：選唱《盜御馬》竇爾墩選段；丑：選唱《敬德裝瘋》程咬金選段。由學生代表表演。3.本活動以建構主義教學理念為指導，以學習京劇為載體，采用情景模擬、任務驅動、自評互評等教學方法，目的是提高學生分析和解決問題的能力，培養學生的合作精神和競爭意識，訓練學生的語言表達與應變能力，增強學生處理問題的綜合能力。4.引導學生，自主學習，合作探究，體會京劇藝術的魅力。京劇是我國的國粹，作為祖國未來的希望，我們應該繼承與弘揚中國的傳統文化。121音樂綜合實踐活動（六）11.活動準備：（1）道具準備：生旦凈丑四種角色的服飾和道具；（2）知識準備：了解京劇行當的基本情況和特點。22.布置任務：全班分4組，每組選一名模特，以抽簽的方式決定扮演生旦凈丑的哪個角色，分組為模特設計扮相、選唱不同選段。44.評價激勵：各組最終打分評價，選出最佳京劇名角。33.討論探索：分組研究不同扮相及唱腔特點，表演京劇選段，自評互評點評后，重新完善，師生展示京劇選段，以人體雕塑的方式，結束本活動。活動指導>1.根據音樂教學大綱，定準本節教學基調。2.本活動采用自評、互評、點評的方式，引導學生自主學習，合作探究，把課堂充分還給學生，讓學生做課堂真正的主人。3.采用小組承包的形式，培養學生動手及團結互助的能力。4.活動期間，強調紀律，時間控制在20分鐘內，以免影響活動進度。感謝您的聆聽指導中職—公共藝術.美術篇公共藝術.音樂篇

01020304了解音樂認識音樂鑒賞音樂音樂綜合實踐活動基礎模塊01020304歌唱演奏舞蹈藝術戲劇藝術拓展模塊05影視及其他第五章歌唱中職—公共藝術.音樂篇（2020版）概說129歌唱和唱歌是兩個概念。歌唱是由個人或團隊，經由專業或非專業訓練，借由聲帶發出的優美動聽的聲音。它不用于日常交流，僅僅用于抒情和藝術的表達。唱歌的意思是以抑揚有節奏的音調發出美妙的聲音，給人以享受，也指吟唱歌曲或歌唱藝術。按照聲音分類，我們可以把歌唱分為男聲和女聲兩大類，包含高音、中音和低音三個小類。其實，歌唱的分類有很多，例如，按照聲樂歌唱形式可以分為獨唱、合唱、齊唱、表演唱以及輪唱、聯唱等形式，按照唱法可以分為美聲唱法、民族唱法和通俗唱法等形式。歌唱有益于人們的身體健康，歌唱時進行深呼吸，能增強肺部功能，清新血液，同時能促成好的身體姿態、優美的形體動作及生動的面部表情；歌唱能促進思維活躍，增強自信心，有益于形成樂觀沉穩的性格；歌唱可以鍛煉思想集中，增強記憶力；歌唱能改善講話能力，建立正確的發音和豐富的音調；歌唱可以熟悉更多的詩詞，加深對語言文字的領會能力；歌唱還能促進對其他藝術的興趣，加深人們對美好事物的追求，體現對理想的探索。歌唱是自娛自樂的良好方式，有助于情感的表達，是個人與外界溝通的橋梁。130人類天生具有歌唱的本能，雨夜盲女的哀曲，快樂的男女山歌對唱，他們的歌聲會讓人感動，因為他們完全發揮了自然的歌唱本能。他們的節奏、律動和音準，咬字、呼吸和情感，以及聲帶張力與振蕩次數完全與思想吻合，唱出來的聲音就有感染力。本章重點在于引導學生學習歌唱理論，充分認識獨唱、合唱、重唱等歌唱形式，豐富歌唱經驗，增強審美與情感體驗，認識聲樂藝術在個人與社會生活中的意義和作用。歌唱是以人聲為媒介表現音樂、抒發情感的藝術形式。其動態表現就是唱歌，是以有節奏的音調發出美妙的聲音，給人以享受。第一節歌唱的技巧132歌唱講究呼吸。首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”，使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如，用“打呵欠”去感覺以上動作。但呼氣時不宜過深，否則使胸、腹部僵硬，在日常生活中要養成兩肋擴張、小腹微收的習慣。133唱高音還要注意呼吸及姿勢。如同遇見一件十分令人吃驚的事而細聲叫起來，那就是喊叫的姿勢，拿來唱高音，就是我們要求的結果。唱高音是將氣壓成一條細線，沖擊聲帶，當橫膈膜的力量已經用到頂點，而無法加壓時，就須用腰力。當我們練到降b2時，應該說已經突破了高音的困難，可以很容易地唱到b2、c3、?c3、d3了，因為嘴越是張大，喉嚨會越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的氣來支持高音，而急速的氣，是靠平時的刻苦氣息練習得來的。支點與對抗，說的是唱歌時，氣息不停地向外流出，氣柱越來越短，同時，小腹也向內收進來，幫助壓迫肺中的氣產生一定的氣流呼出。在這樣的情況下，就必須讓“支點”隨著氣息的運用向上移動，與此同時還要保持住向下壓的力量。這就是支點與對抗。帕瓦羅蒂動腦和動手>一、本節“歌唱的技巧”講了歌唱的七個問題，請你用簡短的語言，概括七個技巧各是什么。二、“打開喉嚨”訓練很關鍵，請兩人為一組，按照“拓展欣賞”提供的方法進行練習，互相糾正。由一個人演唱的形式叫獨唱。因性別、條件和音色不同，又可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等。第二節獨唱鑒賞136新古典主義繪畫作品鑒賞舒伯特是奧地利作曲家，自幼隨父學習小提琴，隨兄學習鋼琴。8歲進入當地的神學寄宿學校，系統地學習了作品理論，為后來的音樂創作打下了良好的基礎。1814—1815年間，任小學助理教師，寫出了著名作品《紡車旁的格雷欣》和145首創作歌曲，其中包括《魔王》《野玫瑰》等名作。1816年辭去教師職務，專心從事作曲。在極端貧困艱苦的生活環境中，他創作了以歌曲為主、遍及各種體裁的大量音樂作品。其中有聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》《冬之旅》《天鵝之歌》；歌曲《圣母頌》《搖籃曲》《鱒魚》等；《未完成交響曲》《C大調交響曲》等9部交響曲；管弦樂曲《羅莎蒙德》；弦樂四重奏《死神與少女》等15部；20部鋼琴奏鳴曲，以及《音樂瞬間》《軍隊進行曲》等大量的鋼琴曲。舒伯特雖然在31歲早逝，但給后世留下了大量的音樂財富。他創作了567首歌曲，被人們稱為“歌曲之王”。動腦和動手>一、結合“拓展欣賞”，請你談談發聲練習應該注意哪些事項？二、以《天邊》為例，兩人為一組，聲樂訓練后談談練習高音的體會。重唱是聲樂演唱形式之一，指兩個以上的演唱者，按各自所分擔的聲部演唱同一樂曲。按聲部或人數分為二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。第三節重唱鑒賞139作品鑒賞《歡樂頌》貝多芬的《第九交響曲》約創作于1819—1824年間，是貝多芬音樂創作生涯的最高峰。D大調4/4拍，使這首龐大的變奏曲充滿了莊嚴的宗教色彩，氣勢輝煌，是人聲與交響樂隊合作的典范之作。第四樂章《歡樂頌》通過對這個主題的多次變奏，達到了貝多芬音樂創作的最高峰。樂章的重唱和獨唱部分還充分發揮了四位演唱者各個音區的特色，也是這部交響曲中最有特色、最精彩、最負盛名的部分。140作品鑒賞《歡樂頌》這是《歡樂頌》主題的全貌展現。第一次展示無任何伴奏，隨后逐漸加入中提琴和小提琴。這個歡樂主題一次次被重復著，音響逐漸增強，聲勢越來越大，直到發展成為樂隊全奏的高潮。聽著如此熟悉而優美的《歡樂頌》主題以各種樂器、各種方式一遍又一遍地重復，從大提琴的渾厚到中小提琴的悠揚再到管弦合奏的激昂雄壯，無論是誰都會從心里升起一種感動、一種純凈的喜悅。141拓展欣賞歌唱的姿勢姿勢的正確與否直接關系到發聲時各個器官配合的協調性。姿勢正確了，發聲各部位就能正常地工作，而不正確的姿勢，就會影響正確的發音。動腦和動手>一、聽一聽《歡樂頌》重唱部分，同桌之間交流自己的感受。二、聽一聽、唱一唱《成都》，談談唱歌時呼吸方法的運用。合唱指集體演唱多聲部聲樂作品的藝術門類，常有指揮，可有伴奏或無伴奏。它要求歌唱群體音響的高度統一與協調，是普及性最強、參與面最廣的音樂演出形式之一。第四節合唱鑒賞144作品鑒賞《歌唱祖國》《歌唱祖國》由王莘作詞作曲，創作于1950年9月。歌曲表現了中華人民共和國朝氣蓬勃、蒸蒸日上的新面貌，記錄了剛剛解放的中國人民雄壯前進的步伐。歌詞凝練集中，具有鮮明生動的形象；旋律氣勢豪邁而充滿深情，連貫統一又富于變化，在繼承聶耳、冼星海革命群眾歌曲傳統的基礎上，創造了新時代的新風格。歌曲由長度相等的主、副歌組成，主歌每段歌詞不同，表現了同一主題的不同側面；副歌歌詞不變，是歌曲主題集中的體現，兩者在節奏、結構、音調等諸方面形成強烈的對比，是一首具有深刻思想性，又具有高度藝術性的祖國頌歌。幾十年來，這首歌傳遍了祖國大地，已成為獨立自由的新中國的象征。145拓展欣賞練聲的方法發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的“起音”或“起聲”。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。（1）激起聲。（2）軟起聲。（3）舒起聲。動腦和動手>一、請寫出合唱的類別，《歌唱祖國》合唱有什么特點。二、你有哪些練習肺活量的實踐，說說你的體會。感謝您的聆聽指導中職—公共藝術.美術篇公共藝術.音樂篇

01020304了解音樂認識音樂鑒賞音樂音樂綜合實踐活動基礎模塊01020304歌唱演奏舞蹈藝術戲劇藝術拓展模塊05影視及其他第六章演奏中職—公共藝術.音樂篇（2020版）概說153在人耳觸及到的聲音世界里，是復雜而多元的，人類辨識聲音的能力，是與生俱來的。人耳聽到的音響中，大體可以分為三類：自然音響、語言音響和音樂音響。這三類音響有著密切的聯系而又有明顯的區別。音樂中所使用的聲音分為樂音和噪音兩類，樂音在音樂、音響中主要表現為聲樂與器樂，聲樂是音樂音響中的一部分，而在音樂中占有較大比重的是器樂演奏的音樂。器樂演奏，是區別于聲樂的一種音樂表現形式。它是以樂器為物質基礎，借助樂器的性能特征，結合演奏技巧的應用，從而表現音樂作品的情緒與意境。這其中談到的樂器，泛指可以用各種方法奏出一定音律或節奏的工具。從體系上一般分為民族樂器與西洋樂器；從音色上可分為樂音樂器與噪音樂器；從演奏形式上可分為獨奏、重奏、合奏等。154我國用來演奏的民族樂器按常規形式可分為：吹奏樂器、彈撥樂器、打擊樂器、拉弦樂器這幾類；而常用來演奏的西洋樂器也大致分為以下幾類：木管樂器、銅管樂器、弦樂器、鍵盤樂器、打擊樂器等。本章共四節，按照從古到今、從古典到浪漫、民族樂器與西洋樂器、樂音樂器與噪音樂器以及獨奏、重奏、合奏等幾個主線帶領大家走入天籟般的器樂音畫。為了使大家更深刻地體會器樂演奏音樂的魅力，分別從弦樂、鍵盤樂、吹打樂和交響樂這四部分向同學們展開器樂演奏這一龐大家族的認知。弦樂，簡單來說是由弦的振動為發聲原理的樂器。主要分為擦弦樂器、撥弦樂器和擊弦樂器。第一節弦樂器156作品鑒賞《流水》《高山流水》為中國十大古曲之一，曲譜初見于明代《神奇秘譜》（朱權成書于1425年），后《呂氏春秋》等典籍中均有相關記載。《高山流水》原為一曲，自唐代以后，《高山》與《流水》分為兩首獨立的琴曲。其中《流水》一曲，在近代得到更多的發展。古琴曲《流水》是一首極具表現力的樂曲，全曲形象鮮明，曲調優美，情景交融，意境深邃。充分發揮了古琴淳和淡雅、清亮綿遠的音色，運用“泛音、滾、拂、綽、打、進、退”等復雜多變的技巧及上、下滑音，淋漓盡致地展現了流水的各種動態，抒發了作者對大自然無限美景的贊頌，隱喻作者開闊的胸襟、百折不回的人生態度和樂觀精神。157作品鑒賞《e小調小提琴協奏曲》《e小調小提琴協奏曲》，作于1838—1844年，1845年首次上演。整部作品充滿了柔美的浪漫情緒和均勻齊整的形式美，小提琴的處理手法精妙絕倫，旋律優美，技巧華麗，達到了登峰造極的境界，其清晰性、線性發展和音色均無與倫比。作者門德爾松，德國猶太裔作曲家，是德國浪漫樂派最具代表性的人物之一，被譽為浪漫主義杰出的“抒情風景畫大師”，作品以精美、優雅、華麗著稱。門德爾松的一生沒有經歷過貧窮的磨難，也沒有懷才不遇的苦悶，他度過的是短暫而又幸福的一生，這使得他的音樂風格獨特鮮明。他的音樂作品并未涉及重大的社會歷史題材，談不上深刻和偉大卻充滿了浪漫主義氣息。158拓展欣賞弦樂器撥弦樂器——古琴古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴。古代稱之為琴，近代為與西方樂器中的琴區別開來，因此添加“古”字，稱之為古琴。159拓展欣賞弦樂器擦弦樂器——小提琴小提琴是一種弦樂器。總共有四根弦，靠弦和弓摩擦發出聲音。小提琴的出現已有300多年的歷史，它音色優美，接近人聲，音域寬廣，表現力強，屬于歌唱性的旋律樂器，從它誕生那天起，就一直在樂器中占有顯著的地位。小提琴廣泛流傳于世界各國，在器樂中占有極重要的位置，是現代管弦樂隊的支柱，也是具有高難度演奏技巧的獨奏樂器，被譽為“樂器皇后”。160拓展欣賞弦樂器擦弦樂器——大提琴大提琴是管弦樂隊中除小提琴以外的必不可少的次中音或低音弦樂器，屬提琴族樂器里的下中音樂器。音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而復雜的感情，有“音樂貴婦”之稱。它也是人們所喜愛的獨奏樂器。大提琴演奏的代表曲目有：法國作曲家圣桑《動物狂想曲》中，第十三首大提琴作品《天鵝》為其最為知名的代表作。其他的還有舒伯特《圣母頌》、柴可夫斯基《如歌的行板》、貝多芬的大提琴奏鳴曲等。161拓展欣賞弦樂器擦弦樂器——二胡二胡又名“胡琴”，唐代已出現，當時稱“奚琴”，是北方的民間樂器，是中華民族樂器家族中獨具魅力的弓弦樂器（擦弦樂器）。它集中于中高音域的表現，它既能表現深沉、凄慘的內容，也能描繪氣勢壯觀的意境，音色接近人聲，具有很高的情感表現力。我國近現代涌現出大批的優秀作品，如意境深遠的《二泉映月》、催人淚下的《江河水》、思緒如潮的《三門峽暢想曲》等。162拓展欣賞弦樂器撥弦樂器——吉他吉他，又譯“六弦琴”。作為樂器家族中弦樂器的一員，吉他是一種通過撥動上面的琴弦發出聲音的有弦的演奏樂器。彈奏時用一只手撥動琴弦，另一只手的手指抵在指板上，彈奏出來的聲音會通過吉他的共鳴箱得到增強。吉他根據不同的結構和發聲原理可以大致分為木吉他（民謠/指彈吉他，弗拉門戈吉他）、電吉他（如標準電吉他和低音電吉他）和古典六弦琴（古典吉他）三種。吉他可以用于多種音樂風格的演奏，它在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、弗拉門戈中常被視為主要樂器。吉他也曾被用于古典音樂，有大量的獨奏曲，室內樂和管弦樂中也偶有使用。另外，吉他家族中最“貴族”的古典吉他與小提琴、鋼琴并列為世界著名的三大樂器。163拓展欣賞弦樂器撥弦樂器——琵琶琵琶被稱為“民樂之王”“彈撥樂器之王”“彈撥樂器首座”，屬撥弦類弦樂器。木制，音箱呈半梨形，共有四根弦。琵琶的音域寬廣，穿透力強，高音區明亮而富有剛性，中音區柔和而有潤音，低音區音質淳厚。演奏技巧頗為豐富，堪稱民族器樂之首。代表性的曲目有：《十面埋伏》《霸王卸甲》《陽春白雪》《春江花月夜》等。動腦和動手>一、把學生分成兩組，一組欣賞二胡曲《二泉映月》，一組欣賞《賽馬》，體會音樂的表現力與不同感受。二、自由結組分成擦弦樂器組、撥弦樂器組和擊弦樂器組，以組為單位在網上搜索各組弦樂器的代表樂器及經典曲目。鍵盤樂器是有排列如鋼琴鍵盤的琴鍵之樂器總稱。這些樂器上每個琴鍵都有固定的音高，因此皆可用以演奏任何符合其音域范圍內的樂曲。第二節鍵盤樂器166一、鋼琴曲鑒賞《月光奏鳴曲》《月光奏鳴曲》又稱《升c小調第十四鋼琴奏鳴曲》，是一首譽滿全球的鋼琴曲，由德國著名作曲家貝多芬作曲，創作于1801年，本曲接近于貝多芬創作的成熟期。貝多芬是德國最偉大的音樂家、作曲家、鋼琴家、指揮家，維也納古典樂派代表人物之一，被尊稱為“樂圣”，與海頓、莫扎特一起被后人稱為“維也納三杰”，世界藝術史上最偉大的作曲家之一。他的作品既壯麗宏偉又極樸實鮮明，其音樂內容豐富，同時又易于為聽眾所理解和接受。其所創作的作品集中體現了他巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想，集中體現了人民的痛苦與歡樂、斗爭與勝利，因此在那個時代激勵鼓舞著人們的斗志，即使在現在也使人感到親切和鼓舞。167二、鋼琴曲鑒賞《革命練習曲》弗德雷里克·肖邦，偉大的波蘭音樂家、作曲家，39歲時英年早逝，創作了大量鋼琴作品，如4部敘事曲、10余部波蘭舞曲包括《軍隊》《英雄》，26首鋼琴前奏曲包括《雨滴》，27首鋼琴練習曲包括《離別》《革命》，4部諧謔曲、3部鋼琴奏鳴曲，至少32首夜曲，59首瑪祖卡，2首鋼琴協奏曲，幻想曲和大提琴奏鳴曲等。肖邦一生不離鋼琴，他不但是一位卓越的鋼琴演奏家，而且所有的創作幾乎都是鋼琴曲，因此被譽為“鋼琴詩人”。他是音樂史上第一位專寫鋼琴作品的偉大的作曲家。1830年11月，正當肖邦離開祖國不到一個月的時候，爆發了震動波蘭的華沙革命。肖邦心情非常激動，他恨不得馬上啟程回國。這首《革命練習曲》表現了肖邦在華沙革命失敗后的內心感受。他把這熾烈燃燒著的感情凝結在音符里，他把全部的悲憤之情傾瀉在鋼琴上。168二、鋼琴曲鑒賞《革命練習曲》作品由十二首練習曲組成，每首具有明確的技術鍛煉目的。如第一首練右手的伸張和大把位的分解和弦；第二首練右手3、4、5指的獨立、靈活和翻越彈奏等。在這同時，每首練習曲又具有鮮明、動人的音樂形象。加上第三首中抒情如歌的旋律在下方三個聲部伴奏下奏出，非常優美動聽，并寄寓了深情——肖邦對祖國的熱愛。肖邦在晚年教學生彈奏此曲時，曾情不自禁地呼喊：“啊！我的祖國！”它的中段激情澎湃，充滿焦慮不安和掙扎、反抗的精神。又如第十二首在左手持續不斷的音流襯托下，右手奏出了號聲般的動機。這是一首單一形象的音樂作品。全曲自始至終貫穿在憤怒激越和悲痛欲絕的情緒之中。整個音樂形象是通過左手奔騰的音流和右手剛毅的曲調相結合而體現出來的。主題后半部分具有明顯的宣敘調特點，仿佛傾訴著內心的苦痛。樂曲中段，附點節奏級進上行的吶喊式的音調，在急驟起伏的伴奏聲中一再重現，使樂曲情緒越來越激昂。尾聲出現了蘊含悲痛的曲調，寄托了沉深的憂郁和哀思。169拓展欣賞鍵盤器樂及作品管風琴管風琴屬于氣鳴樂器，是流傳于歐洲的歷史悠久的大型鍵盤樂器。管風琴是風琴的一種，不同的是風琴是通過腳踏鼓風裝置吹動簧片使簧片振動來發音，而管風琴是靠銅制或木制音管來發音。早期演奏管風琴通常需要兩人搭檔，一人演奏，一人鼓風。這種方式延續了2000多年。后來管風琴的規模越來越大，依靠人力鼓風已經是力不從心了，就開始用機械設備來鼓風，因而又發展出了更復雜的鍵盤機械結構——因為巨大的風壓，用單純的人力已經不可能壓下鍵盤了。170拓展欣賞鍵盤器樂及作品手風琴手風琴是一種既能夠獨奏，又能伴奏的簧片樂樂器，不僅能夠演奏單聲部的優美旋律，還可以演奏多聲部的樂曲，更可以如鋼琴一樣雙手演奏豐富的和聲。手風琴聲音宏大，音色變化豐富，手指與風箱的巧妙結合，能夠演奏出多種不同風格的樂曲，這是許多樂器無法比擬的；除了獨立演奏外，也可參加重奏、合奏，可以說一架手風琴就是一個小型樂隊。加之音高固定，易學易懂，體積小，攜帶方便，因此，手風琴很適合不同年齡的演奏者自娛自樂，也可以很方便地攜帶到學校、劇場參加演出。171拓展欣賞鍵盤器樂及作品電子琴電子琴又稱電子鍵盤，屬于電子樂器（區別于電聲樂器），發音音量可以自由調節。音域較寬，和聲豐富，甚至可以演奏出一個管弦樂隊的效果，表現力極其豐富。它還可模仿多種音色，甚至可以奏出常規樂器所無法發出的聲音（如合唱聲、風雨聲、宇宙聲等）。另外，電子琴在獨奏時，還可隨意配上類似打擊樂音響的節拍伴奏，適合于演奏節奏性較強的現代音樂。電子琴還安裝有效果器，如混響、回聲、延音，震音輪和調制輪等多項功能裝置，表達各種情緒時運用自如。1907年，美國人T·卡西爾發明了用電磁線圈產生音階信號的電風琴。1939年，美國市場上開始銷售“艾倫風琴”，這種電子風琴比管風琴輕便經濟，普遍用于教學、音樂廳等，因而有一定市場。動腦和動手>一、課下搜集關于《月光》和《革命》的詩歌、散文之類的資料，分成兩組，伴著兩首樂曲進行朗誦。二、會演奏手風琴的學生現場演奏手風琴曲《西班牙斗牛士》，并讓其他學生參與進來嘗試演奏，使其更深層地體會手風琴給大家帶來的視覺、聽覺和內心感受。吹打樂包含了吹奏樂器與打擊樂器。吹打樂風格粗獷，擅長表現熱烈歡快的情