老年人學練鋼琴的苦樂談

我今年已步入73歲，在天津市和平區老年大學跟從朱立新老師學練鋼琴，至今六年整。鋼琴—高雅藝術，一般的人尤其是缺乏藝術細胞的人不敢介入，像我如此高齡，可能在過去物質精神生活匱乏的年代，恐怕是連想也不敢想的事情。現在我在老師的耐心指導下，經過自己的一番刻苦努力，由一竅不通到能不看譜子，熟練流暢的彈上幾首中外名曲，讓親朋好友刮目相看，更重要的是讓晚年生活過得充實而快樂。我學練鋼琴的經歷，體會最大的是學鋼琴確實很苦，不像當初想象的那么容易，我也曾經苦惱過，灰心喪氣過，甚至想放棄過。但如今已經變成歷史，與鋼琴結下不解之緣，繼續在這藝術殿堂中不斷學習，永不停步。因為學海無涯，我們老年人同樣要活到老學到老。如此才活得趣味無窮。為什麼選擇學鋼琴？還得從頭說起。常說，興趣是學習的第一動力。從少年時代，我就非常羨慕會彈鋼琴的人。生活在和平區，那是知識層次較高，文化氛圍較濃的地區，在我住家的周圍，或是走在道路上，經常能從窗內傳出悠揚的鋼琴聲，聽到這么美得聲音，我如癡如醉，駐足傾聽，久久不愿離去。那時的我就有一個夢，假如自己家也有一臺鋼琴多好啊！可是我家窮的吃上頓愁下頓，簡直是神話！后來工作了，當上了教師，有了工資，可以攢錢買一臺啊！可是教師的工資少得可憐，一個月40幾元錢，養家糊口勉強過得去，買鋼琴的錢對我來說簡直是天文數字！再說一心撲在工作上，起早貪黑，即使有鋼琴你哪有時間練？改革開放后，教師連續幾次調工資，生活有了很大的改善，達到小康水平。退休后，有了屬于自己的空間，衣食無憂，吃穿不愁，因此在精神文化生活上有了更加迫切的要求，以彌補在崗時留下的遺憾。我終于圓了年輕時的夢想，如愿以償買了一臺不錯的鋼琴（英國查倫）。67歲進入和平區老年大學學鋼琴，運氣真不錯，遇上了一位在市內相當有名氣的老師—朱立新老師。他的琴藝夠得上高超，任何曲子經過它的彈奏，悅耳動聽，恍如仙境，余音繞梁，美不勝收。簡直是一種陶冶身心的感受。他為人平易謙和，教法特別適合老年人，通俗易懂，不時穿插點笑料，氣氛立刻活躍起來。他深諳老年人的特點，不給一點壓力，回琴的時候，好像心不在焉，可是誰錯了一個音，逃不過他敏銳的耳朵，這可是硬功夫，不能不讓人佩服得五體投地！即使你彈得不好，他也在熱情地鼓勵你，從不足中找優點，親自做示范，告訴你該如何彈。遇到難點讓學員翻來覆去的練，直到學會為止。我常想，自己既然干一件事，不說太好，也得說得過去，否則，對不起這么好的時代，對不起這么好的老師，同時也對不起自己，既然是找樂趣，怎么能半途而廢？學鋼琴我等于是從零開始，練琴肯定是一件苦差事。思想上有準備，得不怕吃苦。“不經一番寒徹苦，哪得梅花撲鼻香？”首先從基礎做起，基礎沒打牢，上層建筑肯定不結實。練琴也是如此道理。在苦練基礎方面，我注意了以下五方面：1、會看五線譜，以前我只會簡譜。但學鋼琴必須會看五線譜，它有直觀性，根據音符在線上的位置，找到琴鍵的位置。高音譜號用右手彈，低音譜號用左手彈。

鋼琴一共88個鍵，由低到高，分為大字組、小字組、小字一組、小字二組、小字三組。低音譜表的上加一線為中央c,老師給我們編了一套口訣，從星期一到星期七。包括了所有音名，在高音、低音譜表的不同位置。背熟了，可以根據音符在五線譜的位置確定它在哪個音區哪哪個鍵。通過苦背，我基本上做到爛熟于心了。2、學會看升降號。通過升降號的多少確定樂曲的調號，再區分黑白鍵的使用。c大調為本位調，6個全音,mi和fa，xi和dou之間為半音，其它為全音，用不上黑鍵。為了好記，老師也給我們編了一套口訣：根據升號的過少確定調號：1是G,2是D,3A4E5是B,6個升號升F;根據降號的多少來確定調號：1是F,2降B,3降E來4降A,5個降號是降D,6個降號是降G,7個降號是降C。我反復熟記這個口訣，做到過目不忘。現在已經可以根據升降號來判斷調號了，也解決了用準黑白鍵的問題。3、看拍號。2/4，四分音符為一拍，每小節兩拍。6/8,八分音節為一拍，每小節六拍。根據拍號確定強弱，如2/4拍是強弱，3/4拍是強弱弱，4/4拍是強弱次強弱。處理好拍號，才有節奏感。4、看強弱標記，pp很弱，p弱，mp中弱；mf中強，f強，f強，ff中強。小節上有＜表漸強，有﹥表漸弱。開始我并不在意這些符號，跟別人彈得效果一比，差距就在于平淡，經老師點撥，恍然大悟，由此開始重視起來。5、處理好強弱的關系尤為重要。通過力度的對比，獲得更鮮明的音樂形象，更深刻地表現樂曲的內容。如彈奏《獻給愛麗斯》開始弱，從xi.dou.ruai.mi開始漸強，左手在給節奏時，強而不躁，弱而不虛，欲強先弱，欲弱先強，這就大大加強了美感.前音在苦練基礎的前提下，還要格外留心細節。我體會有以下幾個方面：1、見到連音符號⌒要連奏不能留裂縫，見到音符上面有?斷奏不能拖泥帶水如乒乓球落地，干脆利落。切分音譬如2.1前音是后音的3倍，左右手不能同時見面，左手落下，右手再出音。如拜厄55、88，都有這種情況。

12、依音的處理，如《小夜曲》﹂767，紅色是依音，也叫裝飾音，不占拍節，要緊緊跟上。最好的辦法是拍手唱，手一下一抬為一拍，裝飾音在手下之前發音，只能當陪襯。767為三連音，不能拖拍，長短保持一致。3、琶音的處理，如圖《童年的回憶》、《梁祝主題音樂》的結尾都是如此處理的，有余音裊裊，不絕如縷的感覺。彈奏時要注意連貫一氣，不留間隙。另外還要注意左手是綠葉，右手是紅花，不能喧賓奪主。4、使用好踏板，左邊的延音踏板是經常要用的，踩住時，右腳跟不離地，以腳跟為軸，別出現“悠悠”的聲音做上下運動，該踩就踩到底，該抬就得抬。剛練時，顧手就顧不上腳，手忙腳亂的，隨著有意識的培養練習，逐漸找到了規律。5、用好節拍器，老師告訴我們，要找好切入點，只要鈴聲一響就立刻按鍵，稍有遲疑就會跟不上拍節，開始錯了，就形成“各自為政”，開始可能不習慣，經常聽找到感覺，漸漸你彈奏的節拍就會與節拍器保持一致了。另外在接到新曲時，練習拍手唱，或者左手彈拍節，右手唱旋律，節奏感會更加準確。遇到休止符，要戛然而止。學習是件艱苦的事，“學海無涯苦作舟”學練鋼琴同樣如此。我把它當作樂事，當做生活的調劑品，就不覺得苦了。當然要學而不厭，鍥而不舍。人貴有自知之明，我知道自己缺乏音樂天賦，年紀大了，手指笨拙，力不從心，接受知識的能力也大不如前。但這都不是我可以學不好的理由，我相信“勤能補拙”，“有志者事竟成”我身為教師，過去經常用此來教育學生，今天我仍應用它來鞭策鼓勵自己啊！因此我在“勤”字上做文章，別人練兩遍，我練十遍。別人每天練一小時，我練兩小時，甚至更多，不論春夏秋冬，不論有任何事情干擾，天天如此。反正我相信，只要功夫深鐵杵磨成針。練的時候不是簡單地重復，而是彈一次，錄一次音，比較一下效果是否在進步。比如在練《童年的回憶》時，有4個小節，因為是12/8拍，高音譜表19個音符，低音譜表有12個音符（12拍），高音的18個音符，彈9拍，甩下一個音符彈3拍，一要彈準音，二要音符和拍節相應，老師一上課就檢查這4小節，我彈得很不好，后來檢查出是指法出了毛病，經過反復地練，就好多了。《羅密歐與朱麗葉》也有8個小節很難，低音伴奏和弦一小節一變，朱老師告訴我們，記住每小節開頭的音符，速度比原來要快一倍，并注意音符的均勻連貫，我按照要求練了幾十遍，總算摸著了點門。以上的練法可以概括為重點突破。彈錯音是家常便飯，因為老年人的手指欠靈活，腦子反應也遲鈍，常常心里想到哪，手卻不聽使喚。沒辦法，只能靠練，一遍不行十遍，十遍不行就百遍，樹立信念，我不信我不行！體會深的一點是，不能忽視基本功的訓練。像8度音指法練習、8節健身操，和弦配置練習，拜厄，車爾尼，哈農等練習曲，都是用來練基本功的。開始我覺得枯燥無味，沒有興趣，后來發現所以那些大曲子彈不好，根源在于基礎未扎牢，像指法的靈活運用，伴奏和旋律的不和諧等，其實都在練習曲中告知我們了。重視了這些基本曲。在練大曲子就感到得心應手。我發現真正按要求去練，很好聽。比如練哈農，速度要求有變化，開始慢，逐漸加快，臨終時再漸漸慢下來，指法也不是千篇一律，有時要順指法，有時要穿指法，穿指的目的是瞻前顧后，如哈農25課結尾處，右手32341左手32341指法21341指法45325標紅的地方就是用的穿指，提前給最后的手指留位置，不這樣彈。就別扭。練哈農還有一個好處就是加強4、5指的力度，習慣上這兩個手指的力度最弱。用什么指法，有一定的科學根據，亂彈一氣，不僅會影響音準，還費力氣。正確的習慣是在循環往復的練習中逐漸建立起來的，不可企圖一口氣吃個胖子。朱老師要求我們做到不看譜，盲彈12連貫，不超過半小時，確實很難，但是經過幾周的反復練，終于攻下來了。有一種凱旋而歸的愉快，我相信沒有這種親身經歷，是體會不到的。常說苦盡甘來，我們這一代，經過的坎坷磨難并不算少，能吃苦是久經磨練出來的品質，老了仍要繼續發揚光大。今天優越的社會給我們創造了如此幸福的環境，只有倍加珍惜才是。怎樣珍惜？活得充實，活的多彩，活得瀟灑。誰說學鋼琴是年輕人的專利？我的老年同學中有的彈的非常出色，我盡管還差得遠，但比起當初，已經是飛躍了。真可謂“欣于所遇，快然自足，不知老之將至”了。常說，藝多不壓身，一點也不假。對鋼琴，我原來一竅不通，現在，可以說說道道了，中外名曲，我可以在眾目睽睽下彈上幾首，由衷地快樂。學琴的目的，不是為了考級，也不是嘩眾取寵，就是尋找快樂。欣賞中外名曲，聆聽朱老師嫻熟的演奏，猶如“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”地欣喜；跟同學互相切磋，學習人家在細節上的巧妙處理，真有一種相恨見晚的愉悅；與遺忘做較量，在反復強迫記憶中，好似“獨上高樓，望盡天涯路”義海無涯，我會在自己心甘情愿的道路上，做到“老當益壯，不移白首之心”。季羨林先生說得好“一個人絕不能讓自己的腦筋擱置，要經常讓腦筋活動。”我們以