莫奈，你把我灌醉

人生的藝術，只在于進退適時，取舍得當。因為生活本身即是一種悖論：一方面，它讓我們依戀生活的饋贈；另一方面，又注定了我們對這些禮物最終的棄絕。

正如先師們所說：人生一世，緊握雙拳而來，平攤兩手而去。（印象派大師莫奈，“阿爾讓特伊的人行漫步道”，1872年）

從印象派開始，繪畫不再承載道德說教的任務，而只是快樂單純地享受來自周遭視覺景象的快樂。觀者欣賞印象派大師莫奈的作品時，完全不用考慮他要表現什么，只要全身心地去觀察畫作所描寫的場景就好了。眼光越是單純，獲得的快樂就越多。

最光輝絢爛的、最激動人心的天空，莫過于我們通常在夏季所看到的了--那種朵朵白去在四散移動的蔚藍色天空。真是生氣盎然、變化多端！可不是嗎？它像海浪那樣使我們內心翻騰，使我們神往。（印象派大師莫奈，“在圣馬丁島的罌粟地里”,1880年）

人生最美，就是一路行走，一路拾撿前人散落在草叢里的思想瑰寶，觀一顆從暗夜里醒來的露珠，賞一株在懸崖邊綻放的花朵，裝一襟從時光隧道里吹來的輕風，然后染一身智慧的芬芳。（印象派大師莫奈，“楓丹白露森林的博德默橡樹”，1865年）

印象派雖然誕生在一百多年前，但仍有極強的時代感：印象派反映平民生活和自然風光，親切生動，符合現代人對繪畫的認知；畫面明亮燦爛、筆觸奔放有力，極富動感，符合現代人快節奏生活方式的需要；畫作充滿唯美的元素、洋溢著激情的色彩，符合現代人對美好事物的向往（莫奈，“停泊著的游船”，1872年）

印象派大師莫奈把自己的思想感情遷入景物里去，深入體會景物的情趣，他的畫作包藏著他真誠的思想感情，這也正是他的作品經久不衰的生命力所在。

印象派大師莫奈，“睡蓮”，吉維尼的“玫瑰海”池塘掠過一陣微風，水面上回響起音樂：綻放的、純凈透明的黃花是嘹亮峭拔的高音，沉靜的、含苞深蘊的暗紅成為渾厚堅實的中音，輕盈的、朦朧搖曳的綠草猶如悠遠悅耳的低音，平滑如鏡的幽藍池水霎時劃過一道道譜線，引得大大小小的音符婉轉抑揚地吟唱起來。

印象派大師莫奈創作時追求作品與現實生活的吻合性，沒有具體的規則可遵循，作品給人一種輕松和愉悅感，但正是因為印象主義繪畫的無規則性和原始美感，作品贏得了大眾的喜愛，因此印象主義也被看作是眼睛對心靈的獨裁。（“莫奈花園里的日本橋，1896年）

睡蓮是印象派大師莫奈晚年的杰作。他前后共畫過三批不同風格的睡蓮：1900年左右（一般有日式拱橋）、1904-09年、1914年組畫，各有各的精彩。雖然當時眼疾已經極大地影響了他的創作，但他的藝術已達登峰造極的地步。他的睡蓮蘊藏著一種內在的美，同時兼備了造型和理想，使他的畫面更接近音樂和詩歌。生命中瞬間的感悟，定格為永恒的經典。（印象派大師莫奈，“吉維尼的春光”，1900年）

印象派大師莫奈認為一切色彩皆產生于光，所以他依據光譜中赤、橙、黃、綠、青、藍、紫來調配顏色；由于光是瞬息萬變的，所以他認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙；他提倡戶外寫生，在陽光下依據眼睛觀察和現場直感作畫，所以他的作品具有一種特有的清新和艷麗（“吉維尼的草地”，1888）

印象派大師莫奈，“阿爾讓特伊的花園”，畫作色彩豐富，高明度的紅色、白色花朵錯落有致，韻律感很強。明度、純度的色彩變化使欣賞者可以明顯感覺到雖然天氣陰霾而陽光依然存在。中景的小樓只看得清輪廓，細部模糊不清，透視感不強，具體位置只能通過畫面結構去判斷，顯示了莫奈逐漸摒棄透視的嘗試。

印象派大師“莫奈的成就是繪畫史上一個重大歷史轉折點，一場以光影為主題的革命...出于對陽光的摯愛，燦爛無處不在，哪怕在陰影里他也能看到光明；他作品中呈現的喜慶節日般的場景里看不到黑色，就算畫作里的煤也是這樣”-法國超現實主義大師安德烈.馬松如是說（“蒙托格伊街”，1878年，奧塞館藏）

印象派大師莫奈的色彩像音樂，他巧妙地運用色彩組合和色調搭配，造成視覺上的變化和轉折，由此產生節奏感和韻律感，仿佛動人心弦的旋律，震蕩著觀者的心靈，給觀者以強烈的音樂美的動感享受。（“莫奈花園的鳶尾花”，1900年）

印象派大師莫奈，“圣艾迪雷斯的海”，1868年。本作的筆觸奔放、果敢，似乎是一揮而就，像大寫意那樣潑辣狂放，不拘小節，云層的翻滾、海浪的排空之勢，躍然紙上。

印象派畫家的創作讓觀者感到快樂，他們用自己掌握得最有力的手段--色彩---創造了歡樂；觀印象派大師莫奈的畫，猶如聽一曲輕音樂，歡快、顫動、飄渺，心情頓時輕松起來。（“伊帕特河邊的白楊”，1891年）

印象派大師莫奈在描繪陽光普照下的樹木花草、波光帆影等一類題材時，采用了快速的逗點狀短筆觸，這種筆觸能夠真實記錄他觀察到的每一個明暗層次，在畫面上形成一層由顫動的小圓點和小筆觸所組成的活潑的肌理，充分再現光感強烈的氛圍。這逐漸成為印象派標志性的獨特技法（“花園里莫奈一家”，1875年）

印象派大師莫奈把大自然作為最鐘愛的主題，根據光與季節的不同捕捉所有生命的瞬間，充分表達個人的感性知覺，以一種超然欣賞的姿態，來描繪大自然瞬間的美，還有什么比閃爍的壯麗，絢爛的光芒，怡人的影子更富有詩意的呢？這使他的作品成為永恒的經典，藝術殿堂的瑰寶。（“圣日爾曼森林的灌木叢”）

印象派大師莫奈善于運用各種鮮活的顏料相互交錯，并置、覆蓋、編織出色彩的“閃爍感”、“朦朧感”和“豐富感”，最大限度地保持了顏色的鮮明度，充分發揮了豐富而有變化的色彩效應。他的色彩絕對是超自然的，因為它比客觀自然的色彩更漂亮、更加絢麗多彩、更富于感染力。（“馬丁岬角的沿海路”）

印象派大師莫奈明確地把光和空氣的表現納入繪畫色彩之中，在他的作品中，由于使用光譜色彩而不是混合色彩，使陰影部分也變得透明和充滿豐富的色彩，分不清層次的空間透視把遠景和近景聯合一體，因而把無形的陽光以及彌漫于景物四周的空氣都畫得非常具體而且充滿著生命力。（“臺階”，1878年）

人生絕不僅僅是一種作為生物的存活，它是一些莫測的變幻，也是一股不息的奔流。我們所創造的真、善、美，并不會隨我們的湮滅而泯滅。不要枉費了我們的生命，少追求物質，多追求理想。因為只有理想才賦予人生意義，只有理想才使生活具有永恒的價值。（印象派大師莫奈，“睡蓮”）

印象派大師莫奈用飽和簡潔的色彩來體現一種空間感，表現出的明亮天空與其它畫家相比色彩更具視覺沖擊力，嚴密的整體色調讓觀者心情豁然開朗。（“阿爾讓特伊的紅船”，1875年）

印象派大師莫奈駕馭光影的藝術造詣在某種意義上說是物我相融的境界使然，其畫中光照所投的連綿陰影，頗具中國藝術含蓄和空寂的意味，有著東方美術空白空間所具有的審美效能，可謂亦真亦幻，虛中有實；或許可以說他作品能流芳百世，正是因為它引導出了這種虛實相映的真實感（“威尼斯大運河”，1908年）

印象派大師莫奈，“日落塞納河，冬季”。他的色彩、線條、形體和構圖都是激動不安的，他用筆彩的顫動制造曲線、螺旋線來加強畫面的節奏和力度，那些富有韻律的線條和色彩是他心靈顫動的可視筆跡；他通過極具感染力的筆觸，在表現光影色變化的同時也表現一種情緒，這種情緒可以引起觀者感情的共鳴和聯想。

印象派大師莫奈的作品繪畫性很強，非常生動，運筆如行云流水般的流暢、飄逸、灑脫，給觀者帶來極好的視覺和精神享受。（“伊帕特河岸，吉維尼”，1887年）

印象派大師莫奈初衷是追求自然主義的真實，是對眼中事物第一印象的極端忠實，但是這種追求所導致的結果卻正好相反，他捕捉到的實際上是一種主觀印象，是失去了事物的實體的光和色的效果。天知道這是多么偉大的錯誤！這一錯誤讓我們學會用眼睛去解讀大自然的美，每個人都變成藝術家（“三棵樹，秋天”）

人生最美，就是一路行走，一路拾撿前人散落在草叢里的思想瑰寶，觀一顆從暗夜里醒來的露珠，賞一株在懸崖邊綻放的花朵，裝一襟從時光隧