中國古代山水畫中國山水畫中國山水畫以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。明清時成為繪畫主流！中國山水畫的發展1、魏晉時期——萌芽

2、隋唐時期——獨立3、唐宋時期——高峰4、元明清時期——主流魏晉山水畫的確立

現今，用“確立”二字來正名山水畫的眾說是顧愷之的《洛神賦圖》和《女史箴圖》。在這類摹本的分析中，我們可以看到峰、石、云、水、樹的復雜表現。這位“發前人所未發，開后人之師承”的藝術家，第一次將山水搬上了中國美術的表現舞臺，他的《畫云臺山記》可算山水畫論的開山之作。雖然文題中心是趙升舍命從師的故事，但其環境刻劃部分卻成為中國山水畫的后來觀照。

魏晉時期萌芽東晉。顧愷之〈洛神賦圖〉隋唐時期

隋唐時期，山水畫的發展可分為兩個階段：第一階段：青綠山水畫青綠山水畫由初創逐漸走向成熟，代表人物是展子虔和李思訓、李昭道父子；第二階段：水墨山水畫唐代中晚期，除了青綠山水外，又出現了“水墨渲淡”一體山水畫，代表畫家有王維，張璪等隋朝：成為獨立的畫科

隋朝的時候，由于政教的關系，因此繪畫受到重視。隋朝繪畫仍以人物或神仙故事為主，但山水畫已發展成獨立的畫科。展子虔與董伯仁齊名，與東晉顧愷之、南朝齊陸探微及南朝梁張僧繇并稱前唐四大畫家。展子虔歷經北齊、北周與隋朝，曾在隋朝任朝散大夫，后任帳內都督。畫過佛教畫《法華經變》，風俗畫《長安車馬人物圖》，但均沒有傳世。其山水畫《游春圖》，用勾勒刷法，著大青綠。空間透視安排合理，注意遠近關系和山樹人物的比例，能夠于咫尺之中，具備千里之趣。這證明了隋朝的山水畫已經徹底解決“人大于山，水不容泛”的空間處理問題，成為卷軸山水畫興起的代表作，元代《畫鑒》認為《游春圖》是山水畫正式的始祖。于闐畫家尉遲跋質那，善畫西域人物，時人稱“大尉遲”。他擅長陰影暈染，即“凹凸法”。對后世繪畫很有影響。青綠山水畫

“青綠法”——以石青、石綠色為主要色相描繪自然景物，此種畫法，被后人稱為“青綠法”，其表現手法是先施筆勾畫出景物的輪廓，然后在填染濃重之青綠色。其顯著特征是顏色覆蓋性強，顏色鮮麗光彩具有裝飾意味。

技法特點：以線勾描物象，色彩明麗，人物直接以粉點染。其雙勾夾葉法和點花法等對唐青綠山水產生很大影響。《游春圖》開創了青綠山水的端緒，為初唐時期山水畫的發展做了準備，同時標志著山水畫已經成了獨立存在的畫科。展子虔《游春圖》

現存最早的獨立山水畫是隋展子虔《游春圖》。李昭道《明皇幸蜀圖》李思訓《江帆樓閣圖》水墨山水畫

至唐代，山水畫開始繁榮。除青綠山水外，還出現了單以水墨畫山水的畫家。代表人物：

王維“詩中有畫，畫中有詩”作品《雪溪圖》《江山霽雪圖》等

張璪“外師造化，中得心源”王維《雪溪圖》隋唐（青綠重彩為主流，水墨起步創格）唐代完善發展了山水畫的技法“勾、皴、點、擦、染”“皴”的幾種類型：（圖）

五代的董源、巨然為南方山水畫的代表，畫法上對元代影響巨大并影響至今。

《瀟湘圖》（絹本設色北京故宮博物院藏縱50.2厘米橫140厘米）畫的是江南景色。畫中山巒連錦，云霧暗晦，山水樹石都籠罩于空靈朦朧之中，顯得平淡而幽深，蒼茫而深厚。岸邊船上有幾組人物，遠處坡下有張網的漁人和船只。此畫以花青運以水墨，清淡濕潤，山石用筆點染，而山坡底部用披麻皴，顯得渾厚滋潤，江南山水的草木繁盛，郁郁蔥蔥俱得以表現。

巨然為僧人，是董源的親授弟子其山水畫輕嵐淡泊，疏煙流云，多作高山大嶺山頂礬頭尤為突出，其皴筆多為長披麻，筆墨整潔有序。《秋山問道圖》臺北故宮博物院絹本墨筆縱165.2厘米，橫77.2厘米

董源、巨然的作品以道和禪為審美境界，散淡幽遠，純凈內斂。是后世文人畫的楷模。山水冊(局部)五代董源北宋被稱為“宋畫第一”的范寬，得山之骨法，其《雪景寒林圖》則被稱為天上神品，而《溪山行旅圖》則被徐悲鴻評為“中國所有之寶者吾最傾倒者。”可見范寬的代表性。其峰巒渾厚、勢壯雄強、落筆老硬、與山傳神的風范，把北宗的壯美之境推于極致。被一些人稱之為“古今第一”的李成，氣象蕭疏、煙云清曠、毫鋒穎脫、墨法精微。其獨擅的平遠風格，朝野珍視，遺憾的是至今未見真跡，相傳的《讀碑窠時圖》可能為摹本，但這種一變荊、關壯潤為清潤的文韻風格，對后世的影響極其深遠。他的卷云皴和平遠煙云不僅陶醉了許道寧、郭熙、王洗，對以枯木竹石為立意的文墨山水亦為法師。總之營丘之文、中正之武、關家之風，構成了北宋時的主體風格。自荊浩提筆立章，三家鼎足以來，中國山水畫的勾斫之法可謂由成熟而達一新的高峰，說其百代標程、里程碑式的建樹，一點也不為過。范寬《溪山行旅圖》全景式近鏡頭構圖，正面一座大山突兀而起，占據畫面山分之二，在視覺上造成逼人氣勢。山石樹木全用短條子皴和點皴、戧筆之法畫成，不加渲染，只靠皴筆表現出膳食質地的堅硬感《讀碑窠石圖》李成《雪景寒林圖》范寬

北宋中晚期郭熙《早春圖》筆法靈活多變，畫山石用卷云皴和鬼臉皴，畫樹枝和蟹爪下垂淡墨的微妙變化

《早春圖》《青卞隱居圖》元王蒙中國畫的構圖北宋郭熙在所著《林泉高致》一文中提出“山有三遠，自山下而仰山巔，謂之高遠；仰視自山前而窺山后，謂之深遠；平視自近山而望遠山．謂之平遠；俯視

平遠深遠高遠南宋時期——新成就

南宋，山水畫進入一個新的時期，產生了開創南宋山水畫剛健峻銳，水墨蒼勁新風格的南宋四家——李唐、劉松年、馬遠、夏圭。《萬壑松風圖》李唐馬遠《梅石溪鳧圖》

《梅石溪鳧圖》構圖上——“計白當黑，無畫處皆成妙境”。

筆墨上——“長斧劈皴”線面并重，層次分明，顯示出鮮明、爽快、剛健的美感。《踏歌圖》馬遠《溪山清遠圖》（局部）夏圭千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。《寒江獨釣圖》馬遠《四景山水圖》劉松年

米芾在宋代山水畫家中筆墨獨具特色，其性格玩世不恭，時人稱為“米顛”。其作品屬意筆一路，用墨氰氯，不溫不火，打點用橫筆，錯落有致，史稱“米氏云山”。遠岫晴云圖宋米芾

元代山水無疑代表了中國抒情寫意山水畫創作的最高成就，其發展的原動力便是文人的介入。他們讀書弄翰，參禪悟道，因而，元代出現了很多“詩、書、畫”三者結合的作品，元代山水更重視筆墨的遣興抒情的功能，形成了超逸、簡約、空靈、平淡的繪畫風格。元代山水畫山水（Ａ）

元代的代表性畫家有趙孟頫，元四家(黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙)等。趙孟頫是中國山水畫在宋元變革時期的關鍵人物，元代山水畫的成就和托古改制與趙孟傾是分不開的。趙孟頰的藝術主張體現在三個方面，一、重視傳統，崇尚古意;二、師法自然;三、重視書法筆意，這三個方面的主張幾乎成了元代繪畫創作的綱領，并對明、清兩代產生了深遠的影響。鵲華秋色圖（局部）元趙孟頫黃公望是元代變法的成熟者，畫法繼承董源、巨然，并融匯了荊浩、關仝的筆法，所作山水意境簡遠，平中求奇‘以草籀筆法入畫;變巨然的披麻皴為披麻散皴。富春山居圖（局部）元黃公望黃公望《富春山居圖》

吳鎮性情高傲。其水墨山水師法巨然，亦學馬遠、夏圭的斧劈皺和刮鐵皺，善用濕筆表現山川林木的蒼郁樸茂。畫法特點是筆勢圓轉，墨色沉厚，與黃公望的干筆明顯有別。清江春曉（局部）元吳鎮

倪瓚的山水畫多作太湖流域景色，近景坡岸，三五株疏葉雜樹，間以茅亭或小屋，中景為平靜曠闊的湖水，遠景小山遙望，這種近、中、遠三景的構圖法為倪攢畫作的主要特征，所創側鋒折帶皴。容膝齋圖元倪云林王蒙，所作多以短線為主，用筆繁密，有區茂而深秀。畫法變董、巨的披麻皴為筆鋒旋轉的“解索皴”，形成細長飄曲的短線，稱“游絲裊空法”，并以渴筆點苔，加之徑路迂回。煙靄微茫，能曲盡山林幽致。具區林屋圖元王蒙明代山水

依不同區域聚集的畫家形成流派;如以董其昌為首的“松江畫派”，以沈周、文微明、唐寅、仇英為首的“吳門派“:以戴進、吳偉為首的“浙派”等。山水（Ａ）學習傳統，師法古人，是董其昌(字玄宰)繪畫藝術的主線。宋元名家。他幾乎一一臨過，宗法前人、兼收并蓄各家而形成自家面目，在繪畫中把中國傳統文人所追求的“靜美、內柔”。”古潤秀雅、平淡天真“的意趣發展到了極致。他主張的“南北宗”論更是影響深遠。仿宋元人縮本畫明董其昌沈周，字啟南，號南田，又號白石翁，其畫法以宋為主，兼學元人，有“粗沈”、“細沈”兩路風格。“粗沈”取法宋人，用筆多中鋒，用線雄強，落墨沉厚，重骨力，重體感。“細沈”取法元人，用筆縝密清秀，于繁細中見空靈。廬山高明沈周龔賢字半千，號半畝。居金陵八家之首。為極簡一路，“黑龔”則為龔賢山水畫的主要特色。“黑龔”其實質特點是用“積墨法”層層積染，在反反復復的皴染中求“亮墨”，黃賓虹受其影響。山水冊（摹本）龔賢《關山行旅圖》戴進（明）《漁樂圖》吳偉（明）“吳門四家”《廬山高圖軸》沈周《霜柯竹石圖》文征明《虛閣晚涼圖》唐寅《蓮溪漁隱圖》仇英清代山水畫

清代的山水畫分為兩種形態，一種重自我表達，以“四僧”為代表;一種重摹古守舊，以“四王”為代表。“四僧”指朱耷、石濤、弘仁、石溪四位高僧。不隨人俯仰，不入流俗，重視人格的修煉和澄澈。“四王”指王時敏、王鑒、王翚、王原祁，屬守舊一路。主要特點是，因循傳統亦步亦趨，強調筆筆從古人中來“以酷似古人為最高準則”。朱耷號八大山人，又號個山等。為明代皇族后裔。所畫山水以借鑒元代的倪瓚與明代的董其昌為主，所作構圖新穎，結構奇特，用筆態意縱橫。蒼勁圓秀，其作品所傳達的筆墨意象幽曠、冷逸。山水冊清八大山人石濤名朱若極，又號原濟、清湘老人、苦瓜和尚、大滌子等，與八大同屬明宗室。石濤半生云游，飽覽名山大川，為其創作打下了堅實的生活基礎。畫作的特點是不囿成法，強調“無我之法是為至法”。用筆用墨恣意縱橫。多用潑墨、破墨法寫山川云水。秦淮憶舊圖（局部）清石濤石溪又名髡殘，號石溪、白禿等。少時削發為僧，云游名山。由于身體多病，時常閉門掩竇，過著偃仰寂然的生活。所作山水得王蒙法，善用渴筆粗墨。山水冊清髡殘弘仁字無智。師法倪瓚奇縱而穩定。其作品多為黃山景色，布局疏宕而錯落，山石樹木造型多用大大小小的幾何形體組成，帶有冷抽象的意味。其作山石多以線條空勾，以淡墨作皴染，“冷”和“靜”為其主要的精神意味。水閣深秋圖軸清弘仁王原祁，號麓臺。其山水屬淺絳一路，有著“淡而彌厚、實則彌清”之勝。山水冊（摹本）王原祁王時敏，號煙客。年少時為董其昌所深賞，其畫法學黃公望、董其昌，筆筆講求古人法度。王鑒，號園照。其