中央電大藝術學概論復習(202３09)關于這門課程整個學習和復習要注意的哪些問題，這是大家的關心的核心問題。關于本門課程如何學習的問題：假如想學好這門課程有四個環節:第一,要認真地通讀這本主教材(建議通讀二遍以上);此外，還要讀一遍《藝術學概論學習指導書》。第二,認真參與面授輔導。各級教學和工作站的老師們與中央電大一起研究這門課程的教學和輔導，所以大家要認真聽老師的面授輔導。它能與大家面對面的交流和解決問題，希望大家盡量參與面授輔導。第三，認真做好形成性考核冊。考核冊中的題型是考試的題型。認真做好形成性考核冊,這里面整個思緒就是考試的思緒。考試題型分為五大塊:1．名詞解釋，掌握重要的名詞。2.選擇填空題,它歸納了本門課程的許多知識性問題。3．簡答題。簡要的回答，把這個問題的最重要的兩三句話，也就是核心說出來,然后把這個問題的首創者、發起人、創導者要舉出一——兩個典型。簡答題規定言簡意賅、簡明扼要地回答。4．論述題,規定大家把一個問題結合教材中講的幾大點，如中國畫的特點是什么?西方雕塑的幾個高峰期是什么的闡述等抽出幾個要點。要言之有據、言之成理、自圓其說。論述題需要加上自己的理解和舉例。５．鑒賞題,針對我們藝術學概論所涉及的十六個藝術門類中的某一個品種,如一部電影、一篇小說、一首音樂、一個建筑等,我們就其中之一闡述自己的理解、分析與鑒賞。具體的鑒賞我在電大在線學習網上有范本，大家可以自己看一下。鑒賞題沒有標準答案,只要言之有據、言之成理、自圓其說，做到了這幾點，我們就給高分。第四,大家廣泛地閱讀十六類藝術中的一些重要的東西。如，繪畫，大家盡也許搜集一些繪畫的作品,同時欣賞繪畫作品展等,然后找到一些關于繪畫的論文,要分析該作品的立體感和切入點，同時要把錯綜復雜的矛盾把握住,藝術特點的幾方面要有明確的闡述。一、關于藝術總論（一）藝術起源的六種學說(1）藝術起源于“模仿”。這是最古老的一種說法。重要代表人是兩千數年前古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德，認為模仿是人的本能，所有的文藝都是“模仿”，不管是何種樣式和種類的藝術。中國古代認為音樂也是由模仿現實生活中的自然音響而來。魯迅認為，“畫在西班牙的阿爾塔米拉洞里的野牛,是有名的原始人的遺跡，許多藝術史家說,這正是‘為藝術而藝術’，原始人畫著玩玩的。但這解釋未免過于‘摩登’,由于原始人沒有１9世紀的文藝家那么有閑,他畫一只牛，是有緣故的，為是關于野牛,或者是獵取野牛,禁咒野牛的事。”（2）藝術起源于“游戲”。這種學說的代表人是18世紀德國哲學家席勒和19世紀英國哲學家斯賓塞,稱為“席勒－－斯賓塞理論”。這種說法認為,藝術活動或審美活動起源于人類所具有的游戲本能，它表現在兩個方面,一方面是由于人類具有過剩的精力，另一方面是人將這種過剩的精力運用到沒有實際效用、沒有功利目的的活動中,體現為一種自由的“游戲”。(3）藝術起源于“表現”。系統地以理論方式提出這種說法的應當首推意大利美學家克羅齊。其美學思想核心是“直覺即表現”說。英國史學家科林伍德對克羅齊的表現說作了進一步的詳盡發揮，認為藝術不是再現和模仿,更不是單純的游戲,只有表現情感的藝術才是所謂“真正的藝術”，藝術就是藝術家的主觀想象和情感的表現。(４）藝術起源于“巫術”。此種學說的代表人物是英國著名人類學家愛德華·泰勒。他在《原始文化》一書中,最早提出藝術起源于“巫術”的理論主張。他認為，原始人思維的方式同現代人有很大的不同,對原始人來說，周邊的世界異常陌生和神秘,令人敬畏。原始人思維的最重要特點是萬物有靈。山川草木、鳥獸蟲魚,在原始人看來都是有靈的,并且都可以與人交感。英國著名人類學家弗雷澤認為原始部落的一切風俗、典禮和信仰，都起源于交感巫術，人類最早是想用巫術去控制神秘的自然界,顯然是辦不到的,于是，人類又創建了宗教來求得神的恩惠。當宗教在現實中也被證明是無效時,人類才逐漸創建了各門科學，以此來揭示自然界的奧秘。(5）藝術起源于“勞動”。希爾恩在《藝術的起源》曾經列出專章來論述藝術與勞動的關系;俄國普列漢諾夫在《沒有地址的信》中，通過對原始音樂、原始歌舞、原始繪畫的分析，以大量人種學、民族學、人類學和民俗學的文獻證明,系統地論述了藝術的起源及其發展問題，并且得出了藝術發生于勞動的觀點。恩格斯指出,“一方面是勞動,然后是語言和勞動一起，成為兩個最重要的推動力,在它們的影響下,動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓”。（６）關于人類實踐與藝術起源的多元決定論。法國結構主義學者阿爾都塞，理論研究范圍相稱廣泛，特別是他將結構主義符號學與精神分析學結合起來,用于研究馬克思主義關于經濟基礎和上層建筑的理論，用于意識形態批評研究。認為，社會發展不是一元決定的，而是多元決定的,并進而提出了多元決定的辯證法,或者說是結構的辯證法;任何文化現象的產生，都有多種多樣的復雜因素,而不是由一個簡樸因素導致的。著名的芬蘭藝術學家希爾恩就認為，藝術自身就是一種綜合性現象,因此，研究藝術的起源必須從社會學、人類學、心理學等多學科相結合的綜合研究方法,才干真正揭示藝術起源的奧秘。(二)藝術起源的歸結藝術的產生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發展過程。從主線上講,藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。事實上,巫術在原始社會中同樣是人類的一種實踐活動。歸根結底，藝術的產生和發展來自人類的社會實踐活動，藝術是人類文化發展歷史進程中的必然產物,藝術的起源應當是原始社會中一個相稱漫長的歷史過程。(三)藝術的功能與藝術教育１.藝術的社會功能(1）審美認知作用。一方面，藝術對于社會、歷史、人生具有審美認知功能。另一方面,對于大至天體、小至細胞的自然現象,藝術也同樣具有審美認知作用。(2）審美教育作用。藝術應當具有三種功能：一是“教育”,二是“凈化”，三是“快感”，也就是說,藝術可以幫助人們獲得知識、陶冶性情、得到快感。藝術審美教育作用的第一個特點是“以情感人”。藝術審美教育作用的第二個特點是“潛移默化”。藝術審美教育作用的第三個特點是“寓教于樂”。(3）審美娛樂作用。重要是指通過藝術欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅,賞心悅目、暢神益智，通過閱讀作品或欣賞表演,使身心得到快樂和休息。２.藝術教育藝術教育是美育的核心,其主線目的是培養全面發展的人。藝術教育承擔著啟動人的感知力、理解力、想象力、發明力,使人的內心情感和諧發展的重任。（1)美育與藝術教育。(2)藝術教育在當代社會生活中的重要意義。（3）藝術教育的任務和目的。藝術教育的主線任務和目的,就是培養全面發展的人才。一是普及藝術的基本知識,提高人的藝術修養。二是健全審美心理結構,充足發揮人的想象力和發明力。三是陶冶人的情感,培養完美的人格。（四)文化系統中的藝術1.藝術在人類文化中的地位。藝術作為一種獨特的文化形態或文化現象，在整個人類文化大系統中占有極其重要的地位。作為文化的獨特組成部分,藝術又必然受到文化大系統的制約。藝術作為文化大系統中的一個子系統，它只是整個文化的一個有機組成部分，是一種獨特的社會文化范疇。文化系統的整體性決定了它所屬的子系統，必然從屬和依附于文化大系統。對于藝術來講,社會文化大系統作為一種總的文化氛圍或文化條件,直接制約著作家、藝術家和讀者、觀眾、聽眾等每一個人“文化心理結構”的形成,從而間接對藝術的合作與欣賞產生巨大的影響。2．藝術與科學的聯系。(1)藝術與科學的聯系。科學技術對藝術的影響是廣泛和深刻的，除了將自然科學的成果直接運用到藝術領域之外，更重要的是以科學的思維方法來促進藝術家文化心理結構的改變，從而推動藝術創作觀念和創作方法的革新，推動藝術形態的發展。現代科學技術更是對藝術產生了巨大的影響,不僅為藝術提供了從未有過的大眾傳播媒介，并且發明出新的藝術種類和藝術形式,如電影藝術、電視藝術和計算機多媒體藝術等。在許多領域和許多方面,科學技術與藝術已經是如此緊密地結合在一起，以至很難將兩者區分開來。(２)現代科學技術對藝術的滲透和影響。第一,表現在現代科學技術為藝術提供了新的物質技術手段，促使新的藝術種類和藝術形式的產生。第二,表現在現代科學技術為藝術發明了前所未有的文化環境和傳播手段,為藝術提供了更廣闊的天地。第三,表現在藝術與技術、美學與科學的互相結合與互相滲透,對人類生活產生了深刻影響,也促進了科學技術與文學藝術自身的發展。第四，表現在科學領域的重大發現對藝術觀念和美學觀念產生了巨大而深刻的影響,例如系統論、控制論、信息論、模糊數學等觀點和方法，已經被運用到藝術創作和藝術研究之中，成為某些藝術理論和藝術批評的觀點和方法。本章需要掌握的重要概念1.“模仿說”2.“游戲說”3.“表現說”4.“巫術說”５．“生產勞動說”6.審美認知7．審美教育８.審美娛樂9．藝術教育1０．美育11.文化12.哲學１3.宗教14．科學（四）本章的“思考與練習”(1)關于藝術起源的五種觀點是什么？(２）如何理解藝術起源與人類實踐活動的密切關系？(3）你是如何結識藝術起源的多元決定論的？（4)如何理解藝術產生于非藝術,實用價值先于審美價值，藝術起源于人類社會實踐的歷史發展之中?（5）如何理解藝術具有多種多樣的社會功能?(6）為什么說藝術教育是美育的核心并具有極其重要的意義和作用?（7)藝術教育的任務和目的是什么?（8）為什么講藝術的各種社會功能必須建立在審美價值的基礎之上?(9)簡要概括德國18世紀著名美學家席勒的美育理論。(１０)藝術教育在當代社會生活中的重要意義是什么?（１１)藝術與文化的關系是什么?如何理解藝術在人類文化中的地位與作用。(12）如何理解藝術與哲學、宗教、道德、科學等彼此間的互相關聯作用。(１3)如何理解文化大系統與子系統的關系?(14)藝術在文化大系統中的地位是什么？(五）“思考與練習”解題思緒（1）關于藝術的起源有多種說法，其中影響較大的重要是：①“模仿說”、②“游戲說”、③“表現說”、④“巫術說”、⑤“生產勞動說”等五種。（2)每種說法都有一定的道理,但又都不夠全面。要有具體闡述（略）。（3)藝術的起源或藝術的發生,經歷了一個由實用到以巫術為中介,以勞動為前提的漫長歷史發展過程,其中也滲透著人類模仿的需要、表現的沖動和游戲的本能。藝術的發生雖然是多元決定的，但是巫術說與勞動說更為重要。從主線上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。（4)略。(5）藝術的社會功能有許多種,但其中最重要的是審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。(6）藝術教育是美育的核心,也是素質教育的重要組成部分，它的主線目的是培養全面發展的人。在當代社會生活中,藝術教育特別具有重要的意義與作用。藝術教育的主線任務和目的，是培養全面發展的人才。（7)藝術教育的主線任務和目的，就是培養全面發展的人才。具體理解:一是普及藝術的基本知識,提高人的藝術修養。二是健全審美心理結構，充足發揮人的想象力和發明力。三是陶冶人的情感，培養完美的人格。(8）藝術的多種社會功能也只有在審美價值的基礎才干發揮作用。（9)美育理論體系的建立，涉及“美育”(即“審美教育”）概念，由１8世紀德國美學家席勒正式提出。席勒在《美育書簡》中,初次提出了“美育”這一概念,系統闡述了他的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學命題出發,從改變近代人的存在方式,使人重新獲得自由、和諧、全面的發展，實現人性的復歸這一更加廣闊的領域來論述美育。（10)從廣義上講,“藝術教育”作為美育的核心，它的主線目的是培養全面發展的人，而不是為了培養專業藝術工作者。這種廣義的“藝術教育”理論認為，世界上有各種不同的職業，俗話講有三百六十行之多,但現代社會的人,不管他從事何種職業的工作，都不也許不涉及到藝術,他或者讀小說，或者看電影，或者聽音樂,或者看電視,或者欣賞舞蹈等等,總之，現代人必然涉及藝術,或多或少地與藝術有關。因此，廣義的藝術教育強調普及藝術的基本知識和基本原理,通過對優秀藝術作品的評價和欣賞，來提高人們的審美修養和藝術鑒賞力，培養人們健全的審美心理結構。（11）藝術作為一種獨特的文化形態或文化現象，在整個人類文化大系統中占有極其重要的地位。一方面,藝術參與和推動著人類文化的歷史發展；另一方面，每個民族或時代的藝術又深深植根于這個民族或時代的文化土壤之中。（12）哲學重要通過美學這一中介對藝術產生巨大的影響。最突出的例證，便是西方現代哲學對于西方現代派藝術所產生的巨大影響。宗教對藝術的產生與發展都有過直接的影響,與此同時，形形色色的宗教藝術幾乎遍及各個藝術門類,成為世界藝術史的重要組成部分。道德與藝術的互相關系既體現在道德影響藝術，也體現在藝術影響道德。道德題材(家庭、婚姻、倫理等等）成為各門藝術永恒的主題。藝術與科學之間既有密切的聯系,又存在著一定限度的對立。現代科學技術的迅猛發展，更是對藝術產生了巨大的影響。（13)人類文化大系統從文化結構來看，物質文化是基礎,制度文化是中介,精神文化是核心。物質文化和制度文化,決定和制約精神文化。所以，經濟、政治對于涉及藝術在內的精神文化有著十分重要的作用。僅僅從精神文化內部來看,藝術同哲學、宗教、道德、科學之間,也是互相關聯、彼此作用的。藝術與它們之間的這種互相關系表現在:一方面,藝術要受到哲學、宗教、道德、科學等其它精神文化的影響；另一方面，藝術也反過來影響著它們。（１4）藝術作為一種獨特的文化形態或文化現象，在整個人類文化大系統中占有極其重要的地位。藝術的起源同人類文化的起源同樣古老，從那時起,藝術作為文化的獨特組成部分，就始終參與和推動著人類文化的歷史發展進程，體現和反映出人類文化的各個歷史發展階段。作為文化的獨特組成部分,從另一方面來講，藝術又必然受到文化大系統的制約。藝術作為文化大系統中的一個子系統，它只是整個文化的一個有機組成部分，是一種獨特的社會文化范疇。文化系統的整體性決定了它所屬的子系統,必然從屬和依附于文化大系統。對于藝術來講,社會文化大系統作為一種總的文化氛圍或文化條件，直接制約著作家、藝術家和讀者、觀眾、聽眾等每一個人“文化心理結構”的形成，從而間接對藝術的合作與欣賞產生巨大的影響。二、關于藝術創作（一）本章重點難點１．藝術家是藝術生產的發明者第一，藝術家內部有多種多樣的職業和分工。藝術家既涉及以集體勞動方式進行創作的文學作家、雕塑家、畫家等，也涉及以集體勞動方式進行創作的戲劇藝術和影視藝術的編劇、導演、演員、美工等。作品的藝術形象是由許多藝術家們組成的創作集體完畢的。第二，真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神。由于藝術生產是一種自由自覺的精神生產,真正的藝術家絕不把藝術作為謀生或獲取名利的手段,而是看作自己畢生的事業和追求，并為之奉獻自己的所有心血和生命。第三，藝術家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象力。藝術家應當具有特別敏銳的觀測、體驗與感覺生活的能力,并且將自己強烈的情感和逼真的想象力融會入藝術作品中,才干創作出有血有肉、生動感人的藝術形象。第四,藝術家具有卓越的發明能力和鮮明的創作個性，藝術的生命就在于發明和創新。沒有發明,沒有創新，就沒有藝術。這就意味著藝術家必須不斷地超越前人，超越同時代人,以及不斷地超越自己。第五，藝術家必須具有專門的藝術技能,熟悉并掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧。２．藝術家與社會生活一方面,社會生活是藝術創作的源泉和基礎,因而,藝術家對社會生活的觀測和體驗就顯得十分重要。另一方面，藝術家本人作為創作主體,總是屬于一定的民族和時代，他與社會生活有著千絲萬縷的聯系。藝術創作過程——藝術體驗活動。藝術體驗活動可以說是藝術創作準備階段，它也許是一個相稱長期的過程。——藝術構思活動。藝術構思是一種十分復雜的精神活動，也是一項艱苦的腦力勞動，它是藝術家在進一步觀測、思考和體驗生活的基礎上,加以選擇、加工、提煉、組合，融會了藝術家的想象、情感等多種心理因素，形成了主體和客體統一、現象與本質統一、感性與理性統一的審美意象。——藝術傳達活動。藝術創作的最終成果是藝術作品。藝術家的藝術體驗和藝術構思，必須通過各種藝術媒介和藝術語言才干形成藝術作品。因此，藝術傳達活動在藝術創作中占有重要的地位，離開了藝術傳達，再好的體驗與構思也得不到表現,無法讓其別人欣賞，只能仍然停留在藝術家的頭腦之中。3．形象思維的特點第一,形象思維過程始終不能離開感性形象。如同抽象思維始終離不開概念同樣,形象思維的特點是自始至終離不開具體可感的形象,總是運用形象來進行思維。第二,形象思維過程不依靠邏輯推理，而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。特別是想象和聯想成為形象思維的重要活動方式,情感對形象思維也具有特殊的作用。第三,形象思維具有整體性的特點。假如說抽象思維側重于分析,那么形象思維更側重于綜合。形象思維更加強調從整體上去把握事物，通過事物整體形象來把握其內在的本質和規律。４．藝術風格第一，藝術風格的多樣性,一方面來自藝術家獨特的創作個性。藝術生產作為一種特殊的精神生產，必然要在藝術作品上留下藝術家個人的印記。藝術家作為藝術生產的創作主體,他的性格、氣質、稟賦、才干、心理等各方面的種種特點，都很自然地會投射和熔鑄到他所創作的藝術品之中,通過發明性勞動使主體對象化到精神產品之中。第二,藝術風格的形成更離不開藝術家獨特的人生道路、生活環境、閱歷修養和藝術追求。藝術在創作過程中,從題材的選擇到主題的提煉，從藝術結構到藝術語言，都體現出鮮明的創作個性。從藝術體驗到藝術構思,直到藝術傳達和表現，始終具有自己獨特的審美體驗、構思方式和表現角度，從而形成自己的藝術風格。第三，藝術風格的多樣性,還來自審美需求的多樣化。由于欣賞主體存在著不同的社會層次、文化層次,屬于不同的民族、不同的地區,導致審美需要的千差萬別，反過來刺激和推動著形成不同的藝術風格。５．藝術流派是指在中外藝術一定歷史時期里,由一批思想傾向、美學主張、創作方法和表現風格方面相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別。這些藝術派別的形成有時是自覺的,有一定的組織形式或共同宣言；有時是不自覺的，僅僅由于創作風格類型的相近而組合在一起。6．藝術思潮指在一定社會歷史條件下,特別是在一定的社會思潮和學術思潮的影響下,藝術領域所發生的具有廣泛影響的思想潮流和創作傾向。藝術思潮與藝術流派之間有著密切的關系，但又存在著明顯的區別。一般來講,藝術風格是創作主體獨特個性的表現，藝術流派則是風格相近或相似的創作主體的群體化，而藝術思潮卻是提倡某種文藝思想的幾個或多個藝術流派所形成的一種藝術潮流。(三)本章的“思考與練習”（１)藝術家作為藝術創作的主體的重要特點有哪些?（2）如何理解藝術創作的過程的幾個階段？（3）解釋藝術創作心理。(４)簡要闡釋藝術風格、藝術流派和藝術思潮。（5）如何理解形象思維的三個特點。(６)什么叫無意識？（7)藝術風格多樣性的因素是什么？(8)藝術流派形成的三種類型是什么？(9)后現代主義與現代主義的比較。

(三)“思考與練習”解題思緒（1)藝術家是藝術生產的發明者，藝術家至少具有五個方面的特點。作為藝術創作的主體，藝術家與社會生活有著十分密切的關系。藝術家應當具有藝術才干與文化修養。（2)藝術創作過程大體可分為藝術體驗、藝術構思、藝術傳達這樣三個階段。（３）藝術創作心理中，以意識活動為主,但也有無意識活動；既以形象思維為主,又離不開抽象思維和靈感思維,使得藝術創作心理蘊藏著多種心理因素。(４)藝術風格是指藝術家在創作總體上表現出來的獨特的創作個性與鮮明的藝術特色。藝術流派則是指創作方法和表現風格方面相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別。幾個或多個藝術流派則形成了藝術思潮。藝術意境與藝術典型兩者之間既有區別，又有聯系。意境在景物中也有人物，意境的產生自身就是情景交融的結果,它一方面以自然景物的意象描述為主，另一方面也必然熔鑄進藝術家的思想情感和美學情趣。簡言之,假如說典型是在主客體統一中側重于客體,那么意境卻是在主客體統一中側重于主體；前側重于塑造人物形象，后者側重于抒發藝術家自己的情感。雖然典型與意境兩者之間有著明顯的區別,但兩者至少在有一點上是共同的或一致的,即，它們都是在有限的藝術形象中,體現出無限的藝術意蘊。藝術典型是在個別的有限藝術形象中,體現出無限的藝術意蘊。（５）藝術意蘊，是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味，經常具有多義性、模糊性和朦朧性,體現為一種哲理、詩情或神韻，經常是只可意會,不可言傳,需要欣賞者反復領略、細心感悟,用所有心靈去探究和領悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術魅力的主線因素。第一,藝術意蘊從一定意義上來講,就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神。第二，藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現出無限,在偶爾中蘊藏著必然,在個別中包含著普遍。第三，藝術作品中的這種深層意蘊,有時由于具有多義性和模糊性,不僅欣賞者意見紛紛、各說不一，甚至有時連藝術家自己也說不明白。第四,藝術作品中的這種意蘊，并不完全是由藝術形象體現出來的主題思想。第五，在藝術作品的層次構成中，任何一個作品都必須具有前兩個層次,即藝術語言和藝術形象。作為第三個層次的藝術意蘊,(6）-（９)的解答請同學們參考本書有關部分自己思考、歸納。（四）本章的重要概念藝術創作主體——藝術家藝術創作過程形象思維抽象思維靈感思維藝術風格藝術流派藝術思潮三、關于藝術作品(一)本章的重點和難點1.藝術語言是指任何一門藝術都有自己獨特的表現方式和手段,運用獨特的物質媒介來進行藝術創作，使得這門藝術具有自己獨具的美學特性和藝術特性。這種獨特的表現方式或表現手段,就叫作藝術語言。各門藝術都有自己獨特的藝術語言，例如,繪畫語言涉及線條、色彩、構圖等，音樂語言涉及旋律、和聲、節奏等，電影語言涉及畫面、聲音、蒙太奇等。這些藝術語言,不僅是發明藝術形象的表現手段,并且自身就具有審美價值。人們在藝術鑒賞活動中，不僅欣賞它們發明出來的藝術形象，同時也在欣賞通過精心構思、富有發明性的藝術語言。2.藝術形象藝術語言和表現手法的重要作用，是將藝術家頭腦中主客觀統一的審美意象物態化為藝術作品中的藝術形象。可見，藝術形象構成了藝術作品的第二個層次。從藝術作品的角度來看，藝術形象可以分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象與文學形象。它們既有共性,又有各自的特性。——視覺形象是指由人的眼睛直接感受到的藝術形象,視覺形象的構成材料都是空間性的。例如,一幅繪畫，一件雕塑,一幅書法作品,一座建筑物，一幅攝影作品，或者一件實用工藝品,這些藝術作品中的形象都是視覺形象。——聽覺形象是指由人的耳朵直接感受到的藝術形象,聽覺形象的構成材料是時間性的。藝術中的聽覺形象重要是指音樂作品的形象。音樂作為聲音的藝術，有著自己的特點，它通過音響在時間上的流動，再通過有規律的變化與組合,最后構成使人們的聽覺感官可以直接感受到的藝術形象。由于聽覺形象具有空靈性和抽象性的特點，使得人們在欣賞音樂作品時,重要依靠情感的直觀體驗來把握音樂形象,也使得音樂形象具有不擬定性、多義性和朦朧性,這既是音樂的局限，也是音樂的長處,為欣賞者的聯想想象與情感體驗留下了更多自由的空間。——文學形象是指詩歌、散文、小說、報告文學等,依靠語言作為媒介來塑造的形象。文學形象最鮮明的特性是間接性。它不像視覺形象或聽覺形象那樣可以看得見、聽得著，直接感受到,而是要通過語言的引導，憑借想象來把握藝術形象。它需要讀者憑借自身的生活經驗，在閱讀作品的過程中，通過積極的聯想和想象，才會在腦海中呈現出活生生的形象畫面來,這就是文學形象的間接性。——綜合形象指話劇、戲曲、電影、電視藝術等綜合藝術,其中既有視覺形象、聽覺形象,尚有文學形象。它們綜合成為一個有機的整體，這些門類中的藝術形象，可以統稱為綜合形象。它往往通過演員在舞臺、銀幕或熒屏上同觀眾見面,表演藝術在綜合形象的塑造中具有十分重要的地位。3．藝術意蘊指深藏在藝術作品中內在的含義或意味,經常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現為一種哲理、詩情或神韻，經常是只可意會,不可言傳,需要欣賞者反復領略、細心感悟，用所有心靈去探究和領悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術魅力的主線因素。第一，藝術意蘊就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神。第二,指藝術作品應當在有限中體現出無限,在偶爾中蘊藏著必然,在個別中包含著普遍。第三,藝術作品中的這種深層意蘊，有時由于具有多義性和模糊性,不僅欣賞者意見紛紛、各說不一，有時甚至連藝術家自己也說不明白。第四，它不完全是由藝術形象體現出來的主題思想。比起藝術作品的主題思想來，藝術意蘊是一種更加形而上的東西,它是一種哲理或詩情,是這樣一種藝術境界,即“此中有真意,欲辯已忘言”,只有通過整個作品的領悟和體味才干把握內在的意蘊。第五,在藝術作品的層次構成中,任何一個作品都必須具有前兩個層次，即藝術語言和藝術形象。4.典型和意境——意境是中國古典美學傳統的一個重要范疇。中國古典詩、畫、文、賦、書法、音樂、建筑、戲劇都十分重視意境。意境就是藝術中一種情景交融的境界,是藝術中主客觀因素的有機統一。意境中既有來自藝術家主觀的“情”，又有來自客觀現實升華的“境”,這種“情”和“境”不是分離的,而是有機地融合在一起,境中有情，情中有境。意境是主觀情感與客觀景物相熔鑄的產物,它是情與景、意與境的統一。——“意境”的特點:第一,“意境”是一種若有若無的朦朧美。虛與實可以說是中國傳統美學對構成審美對象的兩大要素的區分，心與物、情與景、意與象、神與形等，前者為虛,后者為實。意境的實部分存在于畫面、文字、樂曲及想象的意象之中;虛的部分，即意境之重要或本質的部分存在于想象和感悟之中。第二，“意境”是一種有限無限的超越美。中國傳統關系與藝術理論,歷來就是追求一種“韻外之致”或“味外之旨”。第三，“意境”是一種不設不施的自然美。中國美學史上,歷來有兩種不同的審美抱負,一種是“錯采鏤金，雕繢滿眼”的美，另一種是“初發芙蓉，自然可愛”的美,后者更被看重。５.“中國傳統藝術精神”（1)道——中國傳統藝術的精神性“天人合一”決定了中國古代哲學的基本精神是追求人與人、人與自然的和諧統一。“天人合一”是中國傳統文化的核心范疇，它不僅是一種人與自然關系的學說,并且也是一種關于人生抱負，人生價值的學說。“天人合一”強調人性即天道,道德原則和自然規律是一致的,人生的最高抱負應當是天人協調,涉及人與萬物的一體性，還涉及人與人的一體性。中國文化與西方文化最主線的區別之一,就在于前者強調“天人合一”，后者強調“主客分立”。“道”體現了天、人的統一,也就是“天人合一”。老子認為,天地萬物都是由“道”產生的，“道”是有與無的統一體,是宇宙天地萬事萬物存在的根據和本原。老子說:“道生一,一生二，二生三，三生萬物。萬物負陰而抱陽,沖氣認為和”。(《老子·四十二章》)(2)氣——中國傳統藝術的生命性。物質的氣被精神化、生命化，這可以說是中國“氣論”的本質特性。“氣”在中國傳統文化中占有十分重要的地位，不僅中醫講“氣”,氣功講“氣”,戲曲表演講“氣”，繪畫書法也要一方面運“氣”。中國傳統美學用“氣”來說明美的本原,提倡藝術描寫和表現宇宙天地萬事萬物生生不息、元氣流動的韻律與和諧。中國美學十分重視養氣，主張藝術家要不斷提高自己的道德修養與學識水平,“氣”是對藝術家生理心理因素與發明能力的總概括；又規定將藝術家主觀之“氣”與客觀宇宙之“氣”結合起來，使得“氣”成為藝術作品內在精神與藝術生命的標志。“氣韻生動”成為中國畫創作的總原則,深刻地反映了中國古典美學的基本特色。(３）心——中國傳統藝術的審美性。中國傳統美學和中國傳統藝術，一開始就十分重視人的主體性,認為藝為心之表、心為物之君，主張心樂一元、心物一元。因此，中國古典美學和中國傳統藝術，一貫強調審美主客體的相融合一,認為文學藝術之美在于情與景的交融合一、心與物的交融合一、人與自然的交融合一。（4)舞——中國傳統藝術的音樂智慧。遠古的中華大地上,原始的圖騰歌舞與狂熱的巫術典禮曾經形成過龍飛鳳舞的壯觀場面。在中國古代藝術中,詩、樂、舞最初是三位一體的，只是到后來才逐漸發生了分化,形成了各具特色的不同藝術門類。具有強烈生命力的“樂舞”精神,并沒有消失，后來逐漸滲透與融會到中國各個藝術門類中,體現出飛舞生動的形態和風貌。(5)悟——中國傳統藝術的直覺思維。重直覺是中國傳統思維方式的重要特點之一。而這種傳統思維方式，對中國的傳統藝術思維和審美思維也產生了巨大的影響,特別是形成了以“悟”為核心的感性直覺的審美思維方式。“悟”，作為中國美學與藝術學的重要范疇之一，在中國傳統藝術發明與藝術鑒賞中,都具有十分重要的作用,并且衍生出“頓悟”、“妙悟”等一系列相關范疇。真正的藝術家必須具有“悟性”。藝術家與藝術匠人最大的區別就在于:前者是以道馭技，而后者是有技無道。（６)和——中國傳統藝術的辯證思維。“和”指事物的多樣統一或對立統一，是矛盾各方統一的實現。對立統一思想成為中國古代哲學具有特色的樸素辯證思維觀，并對中國傳統美學和藝術學產生了極大的影響。中國傳統美學與藝術學的許多經典語匯都是以對立統一的形式出現,如“剛柔”、“虛實”、“動靜”、“形神”、“文質”、“情理”、“情景”、“意象”、“意境”等,其中，偏于精神性的一面，更多地在矛盾統一中處在主導地位,如“形神”中的“神”，“情景”中的“情”,“意象”中的“意”等。正是這種閃爍著中華民族理性智慧光芒的辯證思維,對中國傳統藝術和美學思想產生了巨大的影響,并且形成了中國傳統藝術和美學思想中極富有民族特色的辯證和諧觀——“和”。（二）本章需要掌握的重要名詞1.藝術語言2．藝術形象3.視覺形象4．聽覺形象5.文學形象6．綜合形象7.藝術意蘊８．典型9.意境(三）本章的“思考與練習”（1)從哪幾方面說藝術作品是一個完整的有機體?(２)從中外優秀藝術作品的賞析來理解典型與意境。(3）如何理解中國傳統藝術精神。(４)解析藝術意境與藝術典型之間的不同與聯系。（5)什么是藝術意蘊。(6)試通過唐代三位著名詩人的比較,了解儒、道、禪三家美學對中國傳統文學藝術的影響。（四)“思考與練習”解題思緒（1）假如對藝術作品進行分析，我們會發現文字、聲音、線條、色彩、畫面等構成了藝術語言的層次;藝術形象的層次則可區分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象與文學形象等;優秀的藝術作品應當具有第三個層次,即藝術意蘊,它是作品具有不朽藝術魅力的主線因素。(2)典型,又稱典型人物、典型性格或典型形象,是指藝術作品中塑造得成功的人物形象。意境是一種情景交融的境界，它是若有若無的朦朧美、有限無限的超越美和不設不施的自然美。(3)中國傳統藝術深深植根于中華民族傳統文化豐厚土壤之中，體現出中華民族的文化心理和審美意識。中國傳統藝術精神十分豐富,可大體將其概括為:道、氣、心、舞、悟、和等六個方面。（4）藝術意境與藝術典型兩者之間既有區別,又有聯系。意境在景物中也有人物,意境的產生自身就是情景交融的結果,它一方面以自然景物的意象描述為主,另一方面也必然熔鑄進藝術家的思想情感和美學情趣。簡言之，假如說典型是在主客體統一中側重于客體，那么意境卻是在主客體統一中側重于主體；前側重于塑造人物形象,后者側重于抒發藝術家自己的情感。特別需要指出的是：雖然典型與意境兩者之間有著明顯的區別，但兩者至少在有一點上是共同的或一致的，即：它們都是在有限的藝術形象中，體現出無限的藝術意蘊。藝術典型是在個別的有限藝術形象中,體現出無限的藝術意蘊。藝術典型是在個別的人物形象身上體現出共性、普遍性和本質必然性，藝術意境則是在情景交融的境界中讓人們領悟出無窮的“象外之象，景外之景”,從有限中把握無限，正是藝術的極致境界。（５）藝術意蘊，是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味，經常具有多義性、模糊性和朦朧性,體現為一種哲理、詩情或神韻,經常是只可意會,不可言傳，需要欣賞者反復領略、細心感悟,用所有心靈去探究和領悟,它也是文藝作品具有不朽的藝術魅力的主線因素。第一，藝術意蘊從一定意義上來講,就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神。第二，藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現出無限，在偶爾中蘊藏著必然,在個別中包含著普遍。優秀的藝術作品總是通過生動感人的藝術形象,來傳達出深刻的人生哲理或思想內涵。第三，藝術作品中的這種深層意蘊,有時由于具有多義性和模糊性，不僅欣賞者意見紛紛、各說不一,甚至有時連藝術家自己也說不明白。第四,藝術作品中的這種意蘊,并不完全是由藝術形象體現出來的主題思想。第五，在藝術作品的層次構成中,任何一個作品都必須具有前兩個層次,即藝術語言和藝術形象。作為第三個層次的藝術意蘊,則并不是每一個藝術作品都必須具有，某些偏重于娛樂性、功利性或紀實性的作品,經常就不存在這一層次。藝術作品的這三個層次具有相對獨立的意義,其中每一個層次都有著自身的審美價值，人們在欣賞藝術作品時都會感受到。真正優秀的藝術作品，總是在這三個方面都卓有成就，并且將這三個層次有機融合為一個整體。從某種意義上講,這樣的作品才是傳世不朽的藝術作品。（６）略。四、關于藝術鑒賞(一）本章重點難點藝術鑒賞,是指讀者、觀眾、聽眾憑借藝術作品而展開的一種積極的、積極的審美再發明活動。鑒賞的自身便是一種審美的再發明。1.藝術鑒賞的重要意義。第一,藝術家創作出來的藝術品,必須通過鑒賞主體的審美再發明活動，才干真正發揮它的社會意義和美學價值。接受美學認為,藝術作品的審美價值在欣賞過程中才干產生并表現出來。第二，鑒賞主體在藝術欣賞活動中，并不是被動、悲觀地接受，而是積極積極地進行著審美再發明。第三,從最主線的意義上講，藝術鑒賞同藝術創作同樣,也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現。藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術必然具有主體性的特性,這種特性不僅表現在藝術創作和藝術作品之中，同樣表現在藝術鑒賞之中,它集中表現在鑒賞主體總是要根據自己的生活經驗、藝術修養、愛好愛好、思想情感和審美抱負，對作品中的藝術形象進行加工改造、補充豐富,進行審美的再發明。２.藝術鑒賞力的培養與提高。第一,藝術鑒賞力的培養與提高,離不開大量鑒賞優秀作品的實踐。第二,藝術鑒賞力的培養與提高,離不開熟悉和掌握藝術的基本知識和規律。第三，藝術鑒賞力的培養與提高,離不開一定的歷史、文化知識。第四，藝術鑒賞力的培養與提高,離不開相應的生活經驗與生活閱歷。第五，美育與藝術教育在培養和提高藝術鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。３．藝術鑒賞中的心理現象藝術鑒賞作為人類一種高級、復雜的審美再發明活動，同藝術創作異常復雜的心理因素同樣，藝術鑒賞中同樣蘊藏著極其奧妙的心理現象和心理規律，在似乎矛盾的現象中存在著一致性,在似乎偶爾的現象中存在著必然性。其中，特別值得我們注意的是：藝術鑒賞中的多樣性與一致性、保守性與變異性等問題。4．藝術鑒賞的審美心理(1）注意。(2）感知。(3）聯想。（4）想象。(５）情感。(6)理解。——藝術審美心理中的理解因素至少有以下三層含義：一方面，對于藝術作品內容的鑒賞離不開理解因素。一部藝術作品往往包含著題材、主題、情節、場面、形象、典型等許多內容,有的藝術作品還需要鑒賞者了解它的背景、典故、象征意義等。在藝術鑒賞中,人們必須運用自己的生活經驗和文化知識來理解作品的內容，由于這種理解是審美感受不可缺少的組成部分。另一方面,對于藝術作品形式的鑒賞離不開理解因素。只有理解并掌握了各門藝術的表現手法和藝術語言,才干真正實現對藝術作品的鑒賞，不僅通過這些藝術形式去把握作品的內容,并且可以領略到這些藝術形式自身特殊的審美價值。最后,對于每一部藝術作品內在意蘊和深刻哲理的結識，更不能脫離理解因素。在中國美學中，藝術作品經常追求一種“言外之意”、“弦外之音”或“象外之旨”；在西方美學中,藝術作品經常追求一種“寓意”、“意蘊”或“哲理”，但中外美學把這種追求都看作審美的極致。藝術意蘊構成了藝術作品最深的層次，使得藝術作品在“故意味的形式”中傳達出一種極其特殊的藝術魅力。顯然，只有調動審美心理中的理解因素，才干真正領略和感悟到作品中深邃的人生哲理和藝術意蘊。5.關于藝術鑒賞的審美過程。（１）藝術鑒賞中的審美直覺。（2）藝術鑒賞中的審美體驗。(3）藝術鑒賞中的審美升華。6.藝術鑒賞與藝術批評藝術批評的第一個作用就是幫助人們更好地鑒賞藝術作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平。藝術批評的第二個作用就是通過對藝術作品的評價，形成對藝術創作的反饋。藝術創作是一種復雜的精神生產,藝術家需要廣大讀者、觀眾、聽眾和批評家的幫助，才干深刻地結識自己，不斷地提高自己,敢于攀登藝術的高峰。藝術批評的第三個作用就是豐富和發展藝術理論,推動藝術科學的繁榮發展。(二）本章中重要的名詞、概念1.藝術鑒賞2．

注意3.

感知４．

聯想５．

想象6.

理解7．

審美直覺8．

審美體驗９．

審美升華（四)本章的“思考與練習”(１）藝術鑒賞的意義與作用是什么？(2)什么是接受美學?(3）如何培養和提高藝術鑒賞力？（４)闡釋藝術鑒賞的審美心理。(5）闡釋藝術鑒賞的審美過程。（6）藝術批評的作用和特性。（四)“思考與練習”解題思緒（1)藝術鑒賞是一種審美的再發明活動。(2）接受美學結識藝術接受是整個藝術活動的有機組成部分。(3）藝術鑒賞力的培養與提高需要通過多方面的努力。（4)藝術鑒賞的審美心理中包含著注意、感知、聯想、想象、情感、理解等基本要素,形成了動態的審美心理結構。（5）藝術鑒賞是一個完整的、動態的審美過程,但它在一定限度上可以區分為審美直覺、審美體驗和審美升華三個階段。(6）藝術批評的第一個作用就是幫助人們更好地鑒賞藝術作品,提高鑒賞能力和鑒賞水平。藝術批評的第二個作用就是通過對藝術作品的評價,形成對藝術創作的反饋。藝術創作是一種復雜的精神生產,藝術家需要廣大讀者、觀眾、聽眾和批評家的幫助,才干深刻地結識自己,不斷地提高自己，敢于攀登藝術的高峰。藝術批評的第三個作用就是豐富和發展藝術理論,推動藝術科學的繁榮發展。藝術批評的特性,一方面,藝術批評具有科學性。藝術批評家需要在藝術鑒賞的基礎上,運用一定的哲學、美學和藝術學理論,對藝術作品和藝術現象進行分析與研究,并且做出判斷與評價，為人們提供具有理論性和系統性的知識。另一方面，藝術批評又應當具有藝術性。藝術批評作為一門特殊的科學,與其它的科學不同，它既需要冷靜的頭腦,也需要強烈的感情，既離不開理性的分析，更離不開藝術的感受。從某種意義上講,藝術批評是一門科學，也是一種文藝體裁。優秀的藝術批評文章不僅應當邏輯清楚、論證嚴謹，并且應當文字優美、生動感人，給人們一種特殊的美感享受。五、實用藝術(一)本章重點和難點1、建筑藝術建筑,是指建筑物和構筑物的通稱，是人類用物質材料修建或構筑的居住和活動的場合。建筑(建筑學)在拉丁文中的涵義是“巨大的工藝”，說明建筑的技術與藝術密不可分。所謂建筑藝術,是指按照美的規律,運用建筑藝術獨特的藝術語言,使建筑形象具有文化價值和審美價值,具有象征性和形式美,體現出民族性和時代感。早在兩千年前,古羅馬建筑師維特魯威就提出了建筑的三條基本原則,即:“實用、堅固、美觀”。任何建筑都應當是物質功能與審美功能、實用性與審美性、技術性與藝術性的統一。現代建筑“美觀”被提到越來越重要的地位。這是由于隨著現代科技的迅猛發展,人們的物質需要基本得到滿足，從而提出了更高的精神需要，對于建筑的審美性或藝術性提出了更高的規定。建筑藝術應當是“建筑”與“藝術”兩者之間的“和諧統一”，從而使得建筑藝術既滿足人的物質需要和使用需要，又滿足人的精神需要和審美需要。建筑藝術是一種立體作品，屬于空間造型藝術,建筑的審美特點重要表現為它的造型美。人們在欣賞任何一座建筑物時,一方面感受到的總是它的外觀造型。例如，北京的故宮,西藏的布達拉宮,南京的中山陵,法國的巴黎圣母院,美國的流水別墅，澳大利亞的悉尼歌劇院等。建筑的藝術語言和表現手段非常豐富，涉及空間、形體、比例、均衡、節奏、色彩、裝飾等許多因素，正是它們共同構成了建筑藝術的造型美。具體大家請看一下教材,里面講得都很具體。２、園林藝術“園林”，是在一定的地區運用工程技術和藝術手段，通過改造地形(或進一步筑山、疊石、理水)、種植花草、營造建筑和布置園路等途徑創作而成的美自然環境和游憩境域。從廣義來講,園林藝術也是建筑藝術中的一種類型。世界三大園林體系,涉及東方園林(以中國園林為代表)、歐洲園林（以法國園林為代表),以及阿拉伯式園林,都具有極高的藝術性和欣賞性。中國園林又可分為北方大型皇家園林與江南小型私家園林兩大體系。中國園林真正的精華與核心是它的文化美。特別需要指出的是，中國園林藝術深深植根于民族文化沃土，因而具有濃郁的民族風格和民族色彩。由于中國傳統園林將風景美、藝術美和文化美融為一體,因而更加富有魅力。在中國園林藝術里,蘊藏著十分豐富的美學思想,頤和園就采用了借景、分景、隔景等多種藝術手法來發明空間美感。整個園林的設計,有層次、有變化，虛實相生，曲折含蓄,咫尺山林,韻味無窮,風景時而開朗,時而隱蔽,如同一幅逐步展開的畫卷,讓人回味無窮，頗有“山重水復疑無路,柳暗花明又一村”的雅趣，在有限的環境中發明出無限的意境來。3、工藝美術與現代設計工藝美術,又可稱為實用工藝，一般是指在造型和外觀上具有審美價值，與人類的生活用品或生活環境相關的一類工藝美術品的總稱。工藝美術直接受到物質材料和生產技術的制約，具有鮮明的時代風格和民族特色。重要涉及三大類：一類是通過藝術解決的平常生活實用品，如美麗的繡花枕套、精致的被面床單、美觀的玻璃器皿等,這些用品多是以實用為主,裝飾為輔，或者說,它們是在實用的基礎上兼有欣賞的功能。另一類是民間工藝美術品，如竹編器件、草編器件、蠟染織物、泥塑、木雕、剪紙等，它們采用的原材料一般比較低廉,工藝比較簡樸,價格也比較便宜,既可供實用，又可供欣賞。再一類是特種工藝美術品，如景泰藍器皿、象牙雕刻、瓷器玉雕等，它們采用的原材料比較珍貴,工藝非常精細,價格也比較昂貴,重要供欣賞和珍藏之用，這些特種工藝品事實上已經不具有實用價值，而是重要具有審美價值和藝術價值了。４.“實用藝術的審美特性”(1)實用性與審美性。實用性應注意以下幾點:第一，應當對實用性作比較寬泛的理解。由于人類的實際活動是多種多樣的,涉及生產勞動、平常生活、社交活動、文化生活等許多領域，所以實用藝術中的各個門類,甚至每一門類中的不同類型,都應當分別符合人類不同實際活動的需要。第二，實用藝術以實用性與審美性相結合為基本特點，但對于大多數實用藝術品來講，實用是為主的，審美應當從屬于實用,服務于實用。第三,實用藝術與生產技術具有緊密的聯系，物質材料對實用藝術有直接的制約和影響。第四,由于實用藝術往往需要花費大量的物質材料和人工勞力，所以它的實用性也應當考慮產品的用料、費時、加工和成本等經濟方面的問題，盡量做到省工省料和減少成本，使其具有較低的消耗和較高的使用價值。（2）表現性與形式美。（3）民族性與時代性。（二）本章的重點概念1．

實用藝術2.建筑藝術3．空間4．形體5．比例６．均衡7.節奏8．色彩9.裝飾10．園林藝術11．世界三大園林體系12.工藝美術13.現代設計14.產品設計１5.環境設計16.視覺設計(三）本章的“思考與練習”（1)藝術分類是最基本的6種方法分別是什么？(2)說出實用藝術的重要種類。(3)請簡要闡釋實用藝術的重要審美特性。(４）結合自己的親身經歷，理解建筑藝術的民族性與時代性特性。（5）為什么說在欣賞園林藝術時，不僅要欣賞園林的自然美與建筑美,更應欣賞蘊藏其中的文化美。（6)如何結識工藝美術品是中華民族文化藝術寶庫的重要組成部分。(四)“思考與練習”解題思緒(1)略。（2）從藝術分類的美學原則來看，可以將整個藝術區分為五大類別,即：實用藝術（建筑、園林、工藝美術與現代設計)、造型藝術、表情藝術、綜合藝術、語言藝術。（3)實用藝術具有實用性與審美性、表現性與形式美、民族性與時代性等美學特性。（４）略。（5)作為實用藝術之一,毫無疑問，園林藝術的基本特性同樣是實用性與審美性、技術性與藝術性相結合。一般來講，園林的實用功能重要就是供人們游憩玩賞,這種特殊的使用功能規定園林更加側重于審美性和藝術性。特別是中國傳統的園林藝術,更是成為我們民族文化寶庫中的一個重要組成部分。中華民族文學藝術史上，古代許多動人的詩歌賦,往往是憑借著園林景物抒發出來的；許多流傳至今的繪畫，也是描繪園林的美景;許多文學作品同園林分不開，如《紅樓夢》中的大觀園等;甚至一些戲劇故事也是在園林中發生的，如明代湯顯祖的代表作《牡丹亭》，女主人公杜麗娘正是在后花園欣賞春色時，觸景生情，感夢傷懷的。可見，中國的園林藝術同中國繪畫、中國詩詞、中國戲劇、中國文學等都有著緊密的聯系,具有文化、歷史、美學和藝術等多方面的價值。欣賞中國式園林，不僅要注意欣賞它的自然美、建筑美,特別要注意欣賞它的文化美。(6)略。六、造型藝術（一)本章的重點和難點１.造型藝術與實用藝術的聯系和區別。聯系：它們都屬于空間藝術，并且都是以平面或立體的方式,用物質材料發明出靜態的藝術形象,使人們憑借視覺感就可以直接感受到。由于兩者的聯系如此緊密，有時人們又常把它們歸為一類,干脆將它們統統稱之為美術,或者稱之為視覺藝術。區別：造型藝術(繪畫、雕塑、攝影、書法）的基本特性是造型性，通過再現和塑造外部形象來體現內在的精神世界，它的表現性潛藏于再現性之中，因而，這類藝術屬于再現性空間藝術。實用藝術（建筑、園林、工藝美術與現代設計)的基本特性卻是表現性,通過美的形式來表現藝術家的思想情感和豐富的文化內涵，它并不直接模擬或再現客觀對象，因而，這類藝術屬于表現性空間藝術。除此之外，兩者之間尚有一個重要區別,即造型藝術重要具有審美功能，滿足欣賞者的精神需要;實用藝術兼有實用功能與審美功能,同時滿足人們的物質需要和精神需要。2．繪畫藝術。３．中國畫的特點:第一,表現在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。第二,在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法(即可移動的遠近法），使得視野寬廣遼闊,構圖靈活自由,畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最重要的有三種，即:全景式空間、分段式空間和分層式空間。第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結合在一起，互相補充,交相輝映,形成了中國畫獨特的內容美和形式美,也形成了中國畫特有的詩、書、畫、印交相輝映的特色。第四，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統文化和豐富的美學思想。中國畫的傳統畫法有工筆畫，也有寫意畫。前者用筆細致工整,結構嚴謹,無論人物或景物都刻畫得十分具體入微；后者筆墨簡練，高度概括,灑脫地表現物象的形神和抒發作者的感情。不管是工筆畫,還是寫意畫,在解決形神關系時都規定“神形兼備”，在造型和意境的表達上都規定“氣韻生動”。中國畫總體上的美學追求，不在于將物象畫得逼真、肖似,而是通過筆墨情趣抒發胸臆、寄托情思。４．雕塑藝術的種類、體裁和樣式。５．西方雕塑史上四個高峰期。第一個高峰是古希臘羅馬時期,雕塑藝術便已達成了相稱高的水平。公元前5至公元前4世紀的希臘雕刻藝術的繁榮時期，出現了米隆、菲狄亞斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《擲鐵餅者》和菲狄亞斯的名作《命運三女神》，都是舉世矚目的佳作。約作于公元前一二世紀的古希臘雕刻著名作品《維納斯像》,也稱《米洛斯的阿芙羅狄特》,因１820年發現于愛琴海中的米洛斯島而得此名，巴黎羅浮宮將它和該館收藏的《米洛斯的阿芙羅狄特》、達？芬奇的《蒙娜麗莎》并稱為羅浮宮三寶。第二高峰,被稱為意大利文藝復興“三杰”之一的米開朗基羅，就是成就斐然的雕塑家、畫家和建筑師，米開朗基羅的成名作《哀悼基督》取材于基督被害后,圣母對兒子的殉難表達深切哀悼的宗教故事,由于米開朗基羅完畢這件作品時只有2５歲,許多人不相信這是出自一位年輕雕刻家之手,為此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣帶上，這就是為什么唯獨這件作品留下了雕刻家姓名的緣故。此外，他為故鄉佛羅倫薩創作的大理石雕像《大衛》，成為文藝復興時代英雄的象征，他為美弟奇教堂設計的大理石雕刻《晨》、《暮》、《晝》、《夜》是一組寓意深刻的作品,他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。第三個高峰，當屬１９世紀法國雕塑。其代表人物為呂德，為巴黎凱旋門創作了巨形浮雕《馬賽曲》；現實主義流派大師羅丹更是以《巴爾扎克像》、《思想者》、《地獄之門》等一大批優秀作品，將西方雕塑藝術推向新的高峰。第四個高峰，是２０世紀西方雕塑,代表人物有法國著名雕塑家馬約爾，以及現代主義雕塑家、法國的阿爾普和英國的亨利.摩爾等為代表,他們拓展了雕塑的觀念,探索新的雕塑語言。（二）本章中的重要概念１.造型藝術２.繪畫藝術3.中國畫4．雕塑藝術５.攝影藝術６.書法藝術(三)本章的“思考與練習”（1)簡要闡釋造型藝術的重要種類,即繪畫、雕塑、攝影藝術、書法藝術等。(２）如何理解造型藝術的重要審美特性？(３)從哪幾方面說中國畫在世界美術領域中自成體系、獨具特色？（4）指出標志中外雕塑藝術的輝煌成就的幾個高峰時期。（5)攝影藝術的美學特性與表現手法是什么?（６)書法藝術的基本技法和表現形式是什么?（四)“思考與練習”解題思緒(1）中國畫與西方繪畫各有自己的歷史傳統和基本特性。雕塑藝術更是在三度空間里發明出立體的形象。攝影藝術是一門建立在現代科學技術基礎上的紀實性造型藝術。書法藝術則是中華民族特有的一種傳統藝術樣式。（２）造型藝術具有造型性與直觀性、瞬間性與永固性、再現性與表現性等美學特性。(3）中國畫,簡稱國畫,在世界美術領域中自成體系,獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。其特點重要表現在以下四個方面:第一，表現在工具材料上,往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料,在宣紙或絹帛上作畫。因此,中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。第二,在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法(即可移動的遠近法),使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由,畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最重要的有三種,即:全景式空間、分段式空間和分層式空間。第三,繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結合在一起，互相補充,交相輝映，形成了中國畫獨特的內容美和形式美。第四，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統文化和豐富的美學思想。(4）略。（５)攝影藝術獨具的審美特性重要集中在紀實性與藝術性的統一上。攝影藝術的紀實性,一方面表現出來在它運用的科學技術手段可以逼真精確地將被攝對象再現出來,使得攝影作品具有客觀性、真實性，給人以逼真感。另一方面，這種紀實性還表現在它必須直接面對被攝對象進行現場拍攝，如實地反映現實生活中實際存在的人物、事伯和環境，攝影藝術又必須在紀實性的基礎上具有藝術性，杰出的作品必然是紀實性與藝術性的完美統一。攝影藝術形象的發明,一方面需要攝影師純熟掌握攝影的藝術技巧和藝術語言，純熟用畫面構圖、光線、影調(或色調)三種重要造型手段。(６)書法藝術是中華民族特有的一種傳統藝術形式,它重要通過漢字的用筆用墨、點畫結構、行次章法等造型美，來表現人的氣質、品格和情操,從而達成美學的境界。形式上,它是一門刻意追求線條美的藝術；內容上，它是一門體現民族靈魂的藝術。書法最早也是一門實用藝術。書法最初只是用于人們書寫文字的平常活動，只是發展到后來才逐漸成為一種獨立的藝術門類。此外，中國書法同繪畫之間有著不可分割的歷史淵源,“書畫同源”正是對這兩門姊妹藝術的形象概括，因此，造型性可以說是書法藝術與生俱來的最重要特點。七、關于表情藝術(一）本章的重點和難點1．表情藝術的內涵:是指通過一定的物質媒介(音響、人體)來直接表現人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術的總稱，重要指音樂、舞蹈這兩門表現性和表演性藝術。2.表情藝術類型特性:（1）音樂藝術。音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來發明藝術形象,傳達思想感情，表現生活感受的一種表現性時間藝術。它是人類社會歷史上產生最早的藝術種類之一，也是平常生活中人們最愛慕的藝術種類之一。從某種意義上講,音樂是聲音的藝術、時間的藝術，也是表現的藝術、再發明的藝術。音樂可以根據人們歌唱的特點,提成男聲（涉及高音、中音、低音三種)、女聲（涉及高音、中音、低音三種)和童聲三類。聲樂還可以根據演唱的方式分為獨唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等多種形式。近年來,我國聲樂一般又被劃分為民歌唱法、美聲唱法和通俗唱法三大類。“旋律”，音樂最重要的表現手段，它把高低、長短不同的樂音按照一定的節奏、節拍以至調式、調性關系等組織起來,塑造音樂形象,表現特定的內容和情感。“節奏”,音樂最基本的表現手段,是指音響的長短、強弱、輕重等有規律的組合，它是旋律的骨干,也是樂曲結構的重要因素，使樂曲體現出情感的波動起伏,增強了音樂的表現力。“和聲”，音樂最基本的表現手段之一，指多聲部音樂按照一定關系構成重疊復合的音響現象，使音樂具有結構感、色彩感和立體感。“交響樂”,有音與音之間和諧結合的意思。這個詞早在文藝復興時期就被大量使用,但其內涵和現在全無共同之處。現代關于交響樂的概念,形成于十八、十九世紀之交。以海頓、莫扎特、貝多芬三位音樂巨匠為首的維也納古典樂派,使得交響樂真正進入了黃金時代。交響樂可以說是音樂藝術的精髓,是音樂創作的最高形式。近現代歐洲音樂史上最重要的音樂流派重要有:古典樂派、浪漫樂派、民族樂派。（2）舞蹈藝術。舞蹈是以通過提煉加工的人體動作來作為重要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種基本要素,塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，表達人們的思想感情的一種藝術樣式。舞蹈是人類歷史上最古老的藝術之一。藝術舞蹈，是指專業或業余舞蹈家通過藝術創作在舞臺上表演的藝術作品。這類舞蹈經常需要較高的技藝水平，完整的藝術構思,鮮明的主題思想和栩栩如生的藝術形象。作為表演性舞蹈的總稱,藝術舞蹈有多種分類方法。從表現形態區分,藝術舞蹈可以分為獨舞（由一位演員表演的舞蹈樣式，如芭蕾舞劇《天鵝湖》中就有白天鵝獨舞與黑天鵝獨舞)、雙人舞(由兩位演員通常是一男一女合作表演的舞蹈形式，如我國舞劇《絲路花雨》中英娘和神筆張的雙人舞）、三人舞（涉及獨立作品的三人舞如《金山戰鼓》和舞劇中的三人舞如《天鵝湖》中大天鵝舞)、群舞(也稱集體舞,指四人以上合作表演的舞蹈如《紅綢舞》等)、組舞(將幾個相對完整的舞段組織在一起來表現特定的主題，如《俄羅斯組舞》就是由五個獨立的舞段組成）、歌舞（將歌和舞結合在一起的一種載歌載舞的表演形式如《編鐘樂舞》等）。從表現特性區分,藝術舞蹈又可以分為情緒舞(直接抒發舞蹈者思想感情的抒情性舞蹈,如女子獨舞《春江花月夜》等)、情節舞（通過簡樸的情節或事件來塑造人物和表現主題，如《胖嫂回娘家》等),以及舞劇（一種以舞蹈為重要藝術手段,綜合戲劇、音樂、舞美等多種藝術樣式的產物，如大型古典芭蕾舞劇《睡美人》和我國的大型民族舞劇《寶蓮燈》等)。從表現風格區分，藝術舞蹈還可以分為古典舞與現代舞、民間舞與宮廷舞等等。特別是世界上許多民族都有自己獨具民族風格、地方特色和文化傳統的舞蹈，使藝術舞蹈更加琳瑯滿目、爭芳斗妍。其中,最為引人注目是我國各民族的民間舞和西方的芭蕾。芭蕾,是法文芭蕾舞的音譯,起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規范,特別是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧,更是將芭蕾舞與其它舞蹈品種明顯地區分開來。芭蕾舞動作規定規范化，特別注意穩定性和外開性。芭蕾舞劇則是以舞蹈作為重要表現手段,將舞蹈、音樂、戲劇、美術等熔合在一起，來刻畫人物性格，表現故事情節和傳達情感氛圍。一部大型的芭蕾舞劇經常是由表現人物性格和情緒的獨舞，傳達劇情的發展變化和表現人物的情緒交流的雙人舞，以及反映時代背景和烘托情緒氛圍的群舞等共同構成。著名的大型古典芭蕾舞劇有《吉賽爾》、《愛斯梅拉達》、《天鵝湖》、《睡美人》、《羅密歐與朱麗葉》等。3．表情藝術的審美特性:(1)抒情性與表現性。（2)表演性與形象性。（３）節奏性與韻律美。（二）本章中的重要概念表情藝術音樂藝術聲樂器樂旋律節奏和聲交響樂舞蹈藝術抒情性表現性表演性形象性節奏性韻律美(三）本章的“思考與練習”（1)表情藝術的重要種類有哪些?(2）如何理解表情藝術的重要審美特性。(3）如何通過自己的親身體會,理解音樂舞蹈的抒情性與表現性，從而加深對表情藝術的理解和結識。（4）如何欣賞交響樂？（五）“思考與練習”解題思緒涉及音樂與舞蹈,可以最直接、最強烈地抒發和表現內心情感。音樂的分類方法很多，一般可將其分為聲樂和器樂兩大類。音樂的藝術語言和表現手段非常豐富。中西方音樂均有著悠久的歷史。舞蹈也有多種分類,特別是藝術舞蹈、民族民間舞蹈、芭蕾舞和現代舞需要多加關注。表情藝術具有抒情性與表現性、表演性與形象性、節奏性與韻律美等審美特性。略。八、綜合藝術（一）本章的重點和難點１.綜合藝術的重要種類。（１)戲劇藝術。從廣義上講,戲劇涉及話劇、中國戲曲、歌劇、舞劇、乃至目前歐美各國影響廣泛的音樂劇等。從狹義上講，戲劇重要是指話劇。這里所講的戲劇即指話劇,是從狹義理解的。話劇在歐美各國通常被稱為戲劇。戲劇是在舞臺上由演員以對話和動作為重要表現手段,為觀眾當場表演故事情節的一門綜合藝術。按照作品容量大小，可以分為多幕劇和獨幕劇；按照作品題材不同,可以分為歷史劇、現代劇、兒童劇等;按照作品的樣式類型劃分,又可以分為悲劇、喜劇和正劇三大類型。作為戲劇藝術的重要類型之一,悲劇歷來被認為是戲劇之冠，具有崇高的地位。作為戲劇的一種類型，悲劇經常通過正義的毀滅、英雄的犧牲或主人公苦難的命運，顯示出人的巨大精神力量和偉大人格,正如魯迅所說：“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看”。悲劇正是通過毀滅的形式來導致觀眾心靈的巨大震撼,使人們從悲痛中得到美的熏陶和凈化。悲劇影響最大的是斯坦尼斯拉夫斯基體系和布萊希特戲劇體系，分別被稱之為“體驗派表演藝術”和“表現派表演藝術”兩大類型。(2）戲曲藝術。戲曲是中國傳統的戲劇形式的總稱。據不完全記錄，我國各地有三百多個劇種,其中涉及全國性的劇種如京劇，也涉及地方戲如川劇、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲，被稱為三種古老的戲劇藝術。中國戲曲藝術，作為戲劇藝術的一個組成部分,既具有戲劇的共同特性，又因其獨特的表現手段和獨有的審美特性,從而有別于其它戲劇形式。特別是戲曲藝術深深植根于中華民族傳統文化,具有鮮明的民族特色,將表現審美意境作為最高的藝術追求,屬于一種表現性的綜合藝術，以其特有的藝術風格在世界戲劇藝術中獨樹一幟。中華民族傳統文化對中國戲曲藝術的影響是極其深刻的。僅舉中國戲曲在形式美上“以一求多”與西方戲劇“以多見一”之間的比較和區別,便可看出其中端倪。由于中國傳統文化中，“道生一，一生二，二生三，三生萬物。”的巨大影響，中國戲曲藝術形式美的基本特性是以“一”為起點，如戲曲的角色行當上是“一行多用”(生、旦、凈、丑)，表演動作上是“一式多用”(唱、念、做、打)，戲曲聲腔與音樂上是“一曲多用”（基本曲牌),舞臺布景上是“一景多用(如一桌兩椅)，服飾臉譜上是“一服多用”等等。此外,在表演藝術上,尚有“一人千面”(一套程式、萬千性格)、“一曲百情”、“一步千態”、“一笑百媚”等,充足體現在傳統文化影響下,中國戲曲“以一求多”的美學追求。典型的你子:關漢卿的《竇娥冤》和王實甫的《西廂記》和湯顯祖的《牡丹亭》等。(３）電影藝術。電影是現代科學技術與藝術相結合的產物。電影藝術是通過畫面、聲音和蒙太奇等電影語言，在銀幕上發明出感性直觀的形象，再現和表現生活的一門藝術。由于電影誕生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑之后,所以常被人們稱作“第七藝術”。在迄今為止的所有藝術種類中,只有電影和電視是人們知道其誕生日期的兩門藝術。1895年12中國電影誕生于2023之后,即1905年，當時的北京豐泰照相館拍攝了第一部國產片《定軍山》,由著名京劇演員譚鑫培主演,嚴格意義上講是一部戲曲舞臺紀錄片。中國第一部故事片是《難夫難妻》(1913)。從總體上講，電影的樣式分為故事片、紀錄片、科教片、美術片等四大部類。電影藝術史上的三次重大的變革:第一次大變革是從無聲到有聲。最初的電影都是無聲電影,被稱為“默片”。一般認為，有聲電影誕生的標志，是1927年美國的《爵士歌王》，這部影片其實是在無聲片中加進四支歌、一些臺詞和音樂伴奏，但不管如何,它標志著電影史上一個新時代的開始。從此,電影由純視覺藝術成為視聽綜合藝術，大大豐富了自身的表現力，使得音樂、音響和語言都成為電影重要的藝術元素。中國第一部有聲片,是１931年的《歌女紅牡丹》。電影藝術史上的第二次大變革是從黑白到彩色。最初的電影都是黑白片，初期電影曾經采用人工上色的辦法，即在黑白電影的膠片上涂顏色,如前蘇聯電影《戰艦波將金號》（1925年)，就是通過人工上色，使銀幕上起義后的戰艦升起一面紅旗，顯然這是一項極其繁重的工作。1935年,使用彩色膠片拍攝的美國影片《浮華世界》誕生，這是世界上第一部彩色電影。電影藝術史上的第三次大變革，發生在20世紀９０年代以來至今，電影正在大踏步地進入高科技時代,這一發展趨勢目前正有增無減、愈演愈烈,涉及計算機三維動畫、數字技術、多媒體技術和虛擬現實等等高科技手段，以極富想象力的藝術手段和極其逼真的藝術效果，大大增強了電影藝術的魅力。如在美國影片《阿甘正傳》中,主人公居然與肯尼迪總統促膝談心;《真實的謊言》中,龐大的戰斗機在一座座摩天大樓之間橫沖直撞;《侏羅紀公園》里奔跑的恐龍和始祖鳥；《泰坦尼克號》里巨大的輪船沉入水中檔等。特別是《玩具總動員》這部三維動畫片,完全是由電子計算機制作的1,500個鏡頭組成。可以說，電子計算機高科技給影視藝術帶來的巨大影響,現在僅僅是初露端倪。“蒙太奇”是法文ｍontage的音譯，原為建筑學用語,意為裝配、組合、構成等,在影視藝術中,這一術語被用來指畫面、鏡頭和聲音的組織結構方式。蒙太奇的完整概念,應當涉及以下三層含義:其一，從技術層面上講,蒙太奇就是剪輯;其二,從藝術層面上講，蒙太奇應當是電影的基本結構手段和敘事方式，不僅鏡頭與鏡頭、段落與段落，甚至畫面與聲音均可構成蒙太奇組合關系；其三,從美學層面上講，蒙太奇是影視藝術獨特的思維方式，也是一種創作方法。（4)電視藝術。電視是現代科學技術高度發展的產物，也是20世紀人類最偉大的發明之一。電視與電影、廣播相比,是更為年輕的傳播工具，然而它的發展之快、影響之大,卻是此前其他傳播媒介所無法比擬的。發展迅速的電視,誕生至今僅有60數年歷史。1936年1１月2日，英國廣播公司（BBC)在倫敦郊外的亞歷山大宮,播出了一場規模盛大的歌舞,標志著世界上第一座電視臺正式開播,人們普遍這一天作為電視事業的開端。我國第一座電視臺、央視的前身--北京電視臺,于1９58年5月1日開始實驗播出，標志著中國電視事業的開端,同年6月15日又播放了我國第一部電視劇《一口菜餅子》，中國電視藝術也從此誕生。電視藝術作為電視節目的重要組成部分,重要是指電視屏幕上播出的各式各類文藝節目,其中涉及：電視劇，電視綜藝節目,電視藝術片,電視專題文藝節目,以及音樂電視（ＭTＶ）,電視文藝談話類節目,電視娛樂節目(如游戲類,益智類,乃至新近出現的真人秀節目)等等。與此同時,電視文藝還應當涉及直播或播映的電視文學、電視音樂、電視舞蹈、電視曲藝雜技、電視戲曲、電視戲劇、電視電影，乃至于諸多藝術類型的電視節目如藝術體操、冰上舞蹈、時裝表演等等。電視劇是電視藝術的重要類型。電視劇的品種較多，重要涉及單本劇、連續劇、系列劇或小品等。2．綜合藝術的審美特性。(１)綜合性與獨特性。（２)情節性與主人公。(3)文學性與表演性。(二）本章中的重要概念綜合藝術戲劇藝術悲劇戲曲藝術電影藝術蒙太奇電視藝術獨特性情節性主人公文學性表演性(三）本章的“思考與練習”(1）如何結識綜合藝術涉及話劇、戲曲、電影、電視藝術等重要種類的特點。(２)如何理解綜合藝術的重要審美特性。（3）中國戲曲獨具的審美特性是什么?(4)為什么說世界電影藝術發展史上三次重大變革均與現代科技的發展有著十分密切的聯