李憑箜篌引李賀對優美音樂的描寫與贊嘆——余音繞梁，三日不絕。聲震林木，響遏行云。瓠巴鼓瑟，而鳥舞魚躍。座上美人心盡死，尊前旅客淚難收。音樂之妙箜篌（kōnghóu)是十分古老的彈弦樂器，最初稱“坎侯”或“空侯”，文獻中有“臥箜篌、豎箜篌、鳳首箜篌”三種形制。

箜篌歷史悠久、源遠流長，音域寬廣、音色柔美清澈，表現力強。古代除宮廷雅樂使用外，在民間也廣泛流傳。在中國盛唐（618－907）時期，隨著經濟文化的飛速發展，箜篌演奏藝術也達到了相當高的水平，也就是在這個時期，中國古代的箜篌先后傳入日本、朝鮮等鄰國。在日本東良大寺的寺院中，至今還保存著兩架唐代箜篌殘品。但是，這種古老的樂器，從十四世紀后期便不再流行，以致慢慢消失了，人們只能在以前的壁畫和浮雕上看到一些箜篌的圖樣。

『豎箜篌』

東漢之時，由波斯（今伊朗）傳入我國一種角形豎琴，也稱箜篌。為避免與漢族的箜篌混同，稱豎箜篌，或“胡箜篌”。

『鳳首箜篌』

鳳首箜篌在東晉時自印度傳入中原，明代后失傳。

鳳首箜篌東晉初由印度經中亞傳入我國，晉曹毗《箜篌賦》描繪為“龍身鳳形，連翻窈窕，纓以金彩，絡以翠藻”。可知其是以鳳首為飾而得名。

上個世紀五十年代起，中國音樂工作者進行了大量的研究工作，根據古書記載和保存下來的古代壁畫的圖形，設計試制了幾種類型的箜篌，但存在著許多不足，沒有推廣和流傳開來。到了上個世紀八十年代初，一種新型箜篌－－雁柱箜篌被研制出來。它的結構比較完善、科學，音響具有民族特點，因而被推廣用于音樂實踐。

解題

李憑：梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。

引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。解題

歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象，化無形為有形。箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。李賀此篇想象豐富、瑰麗，境界奇幻，濃墨重彩，藝術感染力很強。

“白香山‘江上琵琶’，韓退之《穎師琴》，李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”

——清方扶南《李長吉詩集批注》卷一

李賀(790～816)，唐代詩人。字長吉，祖籍隴西，自稱“隴西長吉”。家居福昌昌谷，后世因稱他為李昌谷。李賀為唐宗室鄭王李亮的后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。作者簡介青少年時，才華出眾，名動京師，可惜仕途坎坷，懷才不遇。李賀被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。一生愁苦抑郁，體弱多病，卒時年僅27歲。李賀父名晉肅，“晉”、“進”同音，與李賀爭名的人，就說他應避父諱不舉進士，韓愈作《諱辨》鼓勵李賀應試，無奈“闔扇未開逢猰犬，那知堅都相草草”,禮部官員昏庸草率，李賀雖應舉赴京、卻未能應試，遭饞落第。后來做了三年奉禮郎，郁郁不平。因仕途失意，就把全部精力用在寫詩上。在京時，居崇義里，與王參元、楊敬之、權璩、崔植等為密友，常偕同出游，一小奴騎驢相隨，背一破錦囊。李賀有得詩句，即寫投囊中，歸家后足成完篇。母鄭夫人常說“是兒要當嘔出心乃已爾”。后辭官歸昌谷，又至潞州（今山西長治）依張徹一個時期。一生體弱多病，27歲逝世。李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，背景此詩大約作于元和六年，當時李賀在京城長安，任奉禮郎。李憑是梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時，“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。李賀此篇想象豐富，設色瑰麗，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”李憑箜篌引吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。鑒賞與品味第一段：吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。吳絲蜀桐制成精美的箜篌，奏出的樂聲飄蕩在晴朗的深秋。

聽到美妙的樂聲，天空的白云凝聚，不再飄游；

吳絲蜀桐張高秋

吳絲蜀桐：“公欲善其事，必先利其器。”欲言音樂之美，先說樂器之精。寫箜篌構造精良，借以突出音樂的高雅。吳絲蜀桐張高秋高秋：秋高氣爽，天空明亮透澈，自然看起來格外高遠。既點明了演奏的時間，又寫出了演奏的環境。張高秋：不僅是演奏的抽象動作，更易引起聯想：音樂情韻高遠飽滿，直上云霄——像禮花一樣，起于弦上一點然后發散到長空去。空山凝云頹不流“響遏行云”——《列子湯問》優美悅耳的弦歌聲一經傳出，飄散在寂寞山間的閑云都為之動容，凄然停步仿佛在俯首諦聽。

移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情。吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流

“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了寫物亦即寫人表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思，與“深秋”、“暮秋”之類相比。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天上素女也牽動滿腔憂愁。這高妙的樂聲從哪兒傳出？那是李憑在國都把箜篌彈奏。

江娥啼竹素女愁

音樂變得愁苦郁悶，我們仿佛聽到娥皇和女英在湘江邊為舜痛哭不己，淚盡，繼之以血，將湘江之竹盡染淚痕；又仿佛在重溫素女彈奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……從側面寫出了音樂聲的感人肺腑。

面對這樣出神入化的音樂，人們不僅要問，這是誰呀？能夠彈奏也這么感人的音樂？有人告訴我們，這原來是李憑在國都之中彈奏箜篌。

李憑中國彈箜篌點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。詩人故意避開了敘事性的交代和直說，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

優美的弦歌聲一傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情。它和下面的“江娥”句互相配合，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。

鑒賞與品味第二段：昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

像昆侖美玉碰擊聲聲清脆，像鳳凰那激昂嘹亮的歌喉；像芙蓉在露水中唏噓飲泣，象蘭花迎風開放笑語輕柔。

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑以聲寫聲“玉碎，狀其聲之清脆；鳳叫，狀其聲之和緩。”“蓉泣，狀其聲之慘淡；蘭笑，狀其聲之冶麗。”

——王琦《李賀詩歌集注》昆山：也叫“玉山”或者“群玉之山”。鳳凰：在傳說中是一種高貴的神鳥，《韓詩外傳》云:“其聲若簫。”簫的音色柔和典雅，低音區深沉哀郁，演奏時余音裊裊，給人“如怨如慕，如泣如訴”之感。昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑以形寫聲昆山玉碎：喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀。鳳凰叫：喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨。芙蓉泣露：喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼。香蘭笑：喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形容樂聲的歡快愉悅。昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

“昆山句”以聲寫聲，那箜篌時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，仿佛玉碎山崩；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木。“芙蓉句”以形寫聲，詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙。

長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。二十三根弦絲高彈輕撥，天神的心弦也被樂聲撥動。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇

十二門：借指長安，當時的京城長安四面，每面有三個門，所以說是十二門。清冷的樂聲使人覺得長安城沉浸在寒光之中——音樂具有不可抗拒的感化力和滲透力——整個長安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回蕩。(長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的寒冷也感覺不到了。)

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇。雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。箜篌上的那二十三根絲弦彈奏出的妙音，連天上的玉皇大帝和人間的皇帝都為之感動。巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人間擴大到仙府。以下六句，詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。鑒賞與品味第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

高亢的樂聲直沖云霄，把女媧煉石補天的天幕震顫。好似天被驚石震破，引出漫天秋雨聲湫湫。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨那激越的聲響，那憾人心肺的力量，震破了女媧所補的蒼天；結果石破天驚，秋雨傾瀉。這種想象是何等大膽新奇，出人意表，而又感人肺腑。秋雨密密匝匝的墜落聲，可以摹狀樂聲的急促，也可以喚起連綿不絕的憂郁形象。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨樂聲傳到天上，正在補天的女媧聽得入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。

夜深沉，樂聲把人們帶進夢境，夢見李憑把技藝向神女傳授；湖里老魚也奮起在波中跳躍，潭中的瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞教：不但是對樂師的高度評價，更是對樂曲的無比贊賞，就是譽之為仙樂了。老、瘦：匪夷所思，極平常的字用得極生動。魚之愈老，活動意識愈淡，而今這沉穩的老魚居然跳起波來，可見音樂感染力之大。蛟乃龍之健者，而今瘦了，想見是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可見音樂己使之達到了忘我的境界。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞那美妙絕倫的樂聲傳入神山，神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞，這種出其不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了。

月宮中吳剛被樂聲深深吸引，徹夜不眠在桂花樹下徘徊逗留。桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠兒斜飛寒颼颼！吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。舞蹈完成，樂曲結束。但是，成天伐桂、勞累不堪的吳剛還倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停地灑落在身上，把毛浸濕，也不肯離去。聽眾聽得入了迷，曲已終而意猶未盡。

秋夜聽得箜篌聲，云彩動容不想走。

皇娥感動灑清淚，只為李憑彈箜篌。

就象昆山碧玉碎，又像雛鳳空中鳴，

秋荷佇立泣寒露，蘭花含香綻笑容。

京城門前寒氣消，天帝聞聲也動心。

女媧煉石欲補天，聽見箜篌走了神，

彩石破裂驚天地，震落秋雨灑甘霖。

夢中神女來拜師，李憑收徒傳真經，

老魚興奮翻波浪，蛟龍翩翩舞東風。

吳剛入迷忘睡眠，斜依桂樹凝神聽。

玉兔側耳聽不夠，不覺寒露濕全身。

所用藝術手法和白居易的《琵琶行》中“曲終收拔當心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”一樣，都是側面描寫，表現音樂終結后，聽眾卻沉浸在音樂所帶來的情緒中久久不能脫出。《陌上桑》：“行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。”

李賀這首詩用瑰麗的詞采，天上人間的想象來描摹聽音樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣有了一種凄寒冷艷的氣質——“冷如秋霜，艷若桃李。”在藝術手法上，這首詩運用通感的手法把訴諸聽覺的音樂充分的形象化、視覺化，化無形為有形。說說詩中表現“箜篌”演奏出優美音樂都用了什么手法1、側面烘托，通過描摹音樂效果老襯托音樂本身2、運用化無形為有形的通感手法和夸張手法3、運用浪漫主義的手法，用自由的想象和瑰麗的神會世界來表現音樂世界的。通感通感就是把不同感官的感覺溝通起來，借聯想引起感覺轉移。“以感覺寫感覺”。通感技巧的運用，能突破語言的局限，豐富表情達意的審美情趣，收到增強文采的藝術效果。

比較鑒賞讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛

回顧白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

思考：如此的比喻描寫凸現了音樂的什么特點？大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢；小弦切切如私語——輕幽的音韻；大珠小珠落玉盤——清脆而和諧；間關螢語花底滑——悠揚而明快；幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進——突發而激烈；鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳；四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。琵琶行·白居易參考答案：（1）在音樂描寫時所用的不同技法：《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。比較鑒賞參考答案：（2）風格迥異：

《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。

《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。比較鑒賞昵昵兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。

浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。

嗟余有兩耳，未省聽絲篁。自聞穎師彈，起坐在一旁。推手遽止之，濕衣淚滂滂。穎師爾誠能，無以冰炭置我腸