2023年湖南省株洲市普通高校對口單招藝術概論自考測試卷(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.《灰姑娘》是德國著名童話作家______的作品。

A.安徒生B.夏爾.貝洛C.金斯萊D.格林兄弟

2.電影與電視屬于()

A.綜合藝術B.語言藝術C.表情藝術D.實用藝術

3.我國民樂《高山流水》是著名的______曲。()

A.古琴B.小提琴C.琵琶D.二胡

4.著名大提琴曲《天鵝》是______的作品。()A．柴可夫斯基

B．舒伯特

C．圣.桑

D．里姆斯基A.柴可夫斯基B.舒伯特C.圣.桑D.里姆斯基

5.《悲愴交響曲》是作曲家______的交響曲。()

A.貝多芬B.莫扎特C.柴可夫斯基D.巴赫

6.題材是指藝術品所表現的()

A.內容B.手法C.為創作而收集的資料D.作品主題

7.《自由女神領導著人民》表現了法國（）。A.古典主義B.浪漫主義C.現實主義D.印象主義

8.王國維在《人間詞活》中提出了______說。()

A.神韻B.格調C.境界D.風格

9.中國魏晉時期的哲學流派是（）。

A.神學B.儒學C.實用主義D.玄學

10.話劇《屈原》的作者是()

A.曹禺B.夏衍C.郭沫若D.田漢

11.《論繪畫》是______的美學理論著作。()A.A.倫勃朗B.達·芬奇C.魯本斯D.籍里柯

12.《亞威農少女》、《格爾尼卡》是______繪畫的代表作品。

A.印象主義B.達達主義C.抽象主義D.野獸派

13.在我國，提出"以美育代替宗教"這一思想的是_____。

A.魯迅B.胡適C.蔡元培D.王國維

14.《農民暴動》（又譯《農民戰爭》）是（）。

A.版畫B.油畫C.水粉畫D.水彩畫

15.“生存還是毀滅，這是個值得考慮的問題”這段獨白出自()

A.哈姆雷特B.克勞迪斯C.麥克白D.奧賽羅

16.唐代書法家（）把書法藝術分為神、妙、能三品。A.柳公權B.張懷瓘C.顏真卿D.王僧虔

17.貝克特的《禿頭歌女》是______戲劇的代表作品。

A.表現主義B.存在主義C.象征主義D.荒誕派

18.藝術的首要功能是（）

A．認識功能

B．道德功能

C．審美功能

D．娛樂功能

19.接受者由作品的類型或形式特征而引發的期待特征指的是（）。A.意蘊期待B.文體期待C.意象期待D.意識期待

20.“吳帶當風”是指______的繪畫風格。()A.A.吳道子B.曹丕C.蘇軾D.吳鎮

21.《祭侄文稿》的作者是______。A.A.王羲之B.顏真卿C.柳公權D.張旭

22.美學作為哲學的一個分支，是由______首先提出來的。

A.馬克思B.黑格爾C.鮑姆嘉通D.柏格森

23.日本電影《羅生門》的導演是______。()

A.勾口健二B.大島渚C.小津安二郎D.黑澤明

24.《e小調第九交響曲(自新大陸)》的作曲者是()A.A.德沃夏克B.貝多芬C.格什溫D.柴科夫斯基

25._____在《美育書簡》中提出了"游戲說"．

A.席勒

B.亞里士多德

C.柏拉圖

D.歌德

26.“三一律”是歐洲（）戲劇的創作法則。A.文藝復興B.古典主義C.浪漫主義D.現實主義

27.《農夫的鞋》的作者是（）。A.梵·高B.高更C.塞尚D.羅丹

28.《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期著名畫家______的油畫作品。()A.A.米開朗基羅B.拉斐爾C.達.芬奇D.提香

29.想象的基本形式是()

A.記憶B.回憶C.聯想D.思想

30.羅西里尼的《羅馬——不設防的城市》的電影風格是（）。A.浪漫性B.超現實C.紀實性D.抽象性

二、填空題(30題)31.藝術形象是__________與共性的統一，__________與理性的統一，__________與情感的統一。

32.藝術構思可以通過_____、_____和_____三種方式完成。

33.法國18世紀評論家布封曾在他的《風格論》一書中提出_____的著名觀點。

34.知覺的基本特征表現為整體性、___________、理解性和___________等。

35.音樂以__________、和聲、__________、__________等為基本手段。

36.根據藝術形象的感性形式差異，我們可以把藝術形象分為__________、____________________、__________與__________。

37.造型藝術是一種再現性空間藝術，也是一種靜態的__________。主要包括繪畫、__________、攝影、書法藝術等。

38.“雕塑”這一稱謂，是由于它的基本技術包括__________和__________兩種方式。

39.藝術作品的內容是指經過藝術家__________、__________和__________的人類生活。

40.詩歌根據其性質，可分為_____和_____兩類。

41.在世界戲劇舞臺上，中國戲曲藝術最鮮明的特色為_____和_____。

42."詩中有畫、畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代作家_____詩畫藝術特點的概括。

43.在我國迄今為止已發現的最古老的樂器是__________和__________，是在距今七千余年的浙江余姚__________遺址發現的。

44.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一體的。

45.《清明上河圖》是北宋畫家——的著名風俗畫。

46.__________批評是以道德為標準對藝術作品進行評價的一種批評形態，其基本范疇是__________善、惡。

47.藝術意蘊具有__________性和__________性。

48.藝術作品的構成因素可以被看作是__________的統一、__________的統一、__________的統一。

49.藝術語言是一種比喻的說法，指的是藝術作品的__________，在藝術作品中起到類似語言的表情達意作用。

50.藝術創造的過程為_____、_____和_____三步。

51.江南小型私家園林的代表有蘇州的_____、_____，上海的_____．

52.__________批評是指借用現代心理學成果對藝術作品或藝術家的心理進行分析，從而探求藝術作品的原型、真實意圖與內在架構的一種批評方法。

53.藝術創造中的主要心理因素包括___________、___________、___________、___________四個方面。

54.我國三大石窟分別為_____、_____、_____．

55.是戲劇的表征，_____是戲劇的基礎，_____是戲劇的核心。

56.廣義戲劇包括話劇、戲曲、_____、_____等，狹義的戲劇主要指_____。

57.實用藝術最基本的特征，就是既有__________，又有____________________。

58.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____．

59.藝術形象是_____與_____的統一，感性與理性的統一，思想和情感的統一。

60.王羲之是我國_____時期的大書法家。

三、簡答題(10題)61.簡述什么是藝術創造主體。

62.簡要說明什么是藝術意蘊。

63.簡述形象思維和靈感的含義及二者的關系。

64.何謂心理批評?

65.簡述矛盾沖突在戲劇藝術中的地位作用。

66.簡述藝術發展的根本因素。

67.簡述三種主要的藝術批評形態

68.簡述音樂藝術。

69.簡述攝影藝術的獨特審美特征。

70.簡述藝術活動的構成。

四、主觀題(10題)71.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

72.藝術傳播有哪些要素?

73.簡述藝術創作中審美理解的內涵。

74.建筑賞析：《帕提農神廟》

75.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

76.簡述工藝藝術的基本特征。

77.舉例說明綜合藝術的種類。

78.簡述抽象思維在藝術創作中的作用。

五、論述題(10題)79.聯系實際說明藝術風格、藝術流派、藝術思潮的相互聯系與區別。

80.試論述藝術鑒賞的性質和主體性。

81.就某一門類藝術來分析形象思維與抽象思維之間的關系。

82.論述藝術創作中的藝術思維。

83.試述審美感知過程中知覺與感覺的關系。

84.結合實際論述藝術鑒賞的基本過程和審美效應。

85.論述關于藝術發生的幾種主要學說。

86.聯系實際論述藝術活動的基本性質。

87.藝術作品是感性和理性的統一，請結合具體作品分析、論述這一觀點。

88.怎樣理解藝術鑒賞中的“共鳴”?試舉例說明。

六、(0題)89.簡述藝術活動中的共鳴現象。

參考答案

1.D

2.A綜合藝術吸取了文學、美術、音樂、舞蹈等各門藝術的長處，獲得了多種手段和方式的藝術表現力，從而形成了自己獨特的審美特征，如戲劇、戲曲、電影、電視等。

3.A

4.C

5.C

6.A

7.B《自由女神領導著人民》為法國畫家德拉克洛瓦最具有浪漫主義色彩的油畫作品之一，現收藏于巴黎盧浮宮。作品展示了硝煙彌漫的巷戰場面，以一個象征自由的女神形象為主體，她高擎三色旗，領導著革命者奮勇前進。畫面氣勢磅礴，色調熾烈，用筆奔放，具有強烈的感染力。高舉三色旗的象征自由神的婦女形象在這里突出地體現了浪漫主義特征。

8.C

9.D玄學是魏晉時期的思想主流，也是當時主要的哲學流派，對當時的文化生活產生了廣泛的影響，尤其是詩歌、書法領域。

10.C話劇《屈原》是郭沫若的代表作品之一，取材于戰國時期楚國的歷史，講述了偉大詩人、政治家屈原的政治挫折和個人遭際。

11.B

12.C

13.C

14.A柯勒惠支是德國著名版畫家、雕塑家，《農民戰爭》是其版畫代表作之一。

15.A

16.B

17.D

18.C

19.B

20.A

21.B

22.C

23.D

24.A

25.C

26.B

27.A

28.C

29.C

30.C《羅馬——不設防的城市》是意大利1945年生產的影片。影片在實景中拍攝，產生強烈的真實感。影片中的角色，除去個別的以外，全部是非職業演員。影片第一次集中體現了紀實性的美學原則，產生了巨大的影響。

31.個性感性思想

32.整合移情變形

33.風格即人

34.選擇性恒常性

35.旋律配器復調

36.視覺形象聽覺形象文學形象綜合形象

37.視覺藝術雕塑

38.雕塑

39.體驗加工創造

40.敘事詩抒情詩

41.程式化虛擬性

42.蘇軾王維

43.骨哨陶塤河姆渡

44.詩樂舞

45.張擇端

46.倫理

47.多義模糊

48.內容與形式感性與理性再現與表現

49.物質表現手段

50.藝術體驗藝術構思藝術傳達

51.拙政園留園豫園

52.心理

53.審美感知審美想象審美情感審美理解

54.敦煌云岡龍門

55.綜合與多樣演員行動矛盾沖突

56.歌劇舞劇話劇

57.實用價值審美價值

58.間接性廣闊性情感性

59.個性共性

60.東晉

61.藝術創造主體即藝術家是人類審美活動的體驗者和實踐者也是審美精神產品的創作者和生產者。他們不但掌握專門的藝術技能與技巧具有良好的修美和突出的審美能力而且具有獨立的人格和豐富的情感。藝術創造主體即藝術家，是人類審美活動的體驗者和實踐者，也是審美精神產品的創作者和生產者。他們不但掌握專門的藝術技能與技巧，具有良好的修美和突出的審美能力，而且具有獨立的人格和豐富的情感。

62.(1)藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內涵它是藝術主體對于藝術典型或意境深刻領悟和創造的結果。(2)藝術意蘊具有多義性、模糊性和朦朧性。藝術意蘊是藝術創作的最高境界。(1)藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境深刻領悟和創造的結果。(2)藝術意蘊具有多義性、模糊性和朦朧性。藝術意蘊是藝術創作的最高境界。

63.(1)形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活，到進行藝術構思、形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。形象思維具有具象性、情感性、創造性等特點。(2)靈感是指藝術家在創作過程中的某一時間內，突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象，呈現為遠遠超出平常水準的創作沖動和創作能力，藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍；靈感具有突發性、超常性、易逝性的特征。(3)形象思維與靈感有一定聯系，二者往往交互作用。靈感是形象思維的深度表現。

64.心理批評是從心理學的角度切入著重剖析藝術現象中所體現的心理因素的藝術批評形態。藝術創作是人類的高級精神活動藝術作品中匯聚著復雜的審美心理成分。心理批評有三個重點一是通過藝術作品分析藝術家的創作心理二是分析藝術作品各個層面的心理構成和心理效能三是分析藝術作品中人物的心理活動。傳統心理批評關注的是感覺、知覺、直覺、情感、想像、理解等心理因素現代心理批評更引入了對無意識心理的研究。20世紀初奧地利學者弗洛伊德創立了心理學的精神分析學派他將人的心理結構分解為意識、潛意識、無意識三個層面并強調無心理批評，是從心理學的角度切入，著重剖析藝術現象中所體現的心理因素的藝術批評形態。藝術創作是人類的高級精神活動，藝術作品中匯聚著復雜的審美心理成分。心理批評有三個重點，一是通過藝術作品分析藝術家的創作心理，二是分析藝術作品各個層面的心理構成和心理效能，三是分析藝術作品中人物的心理活動。傳統心理批評關注的是感覺、知覺、直覺、情感、想像、理解等心理因素，現代心理批評更引入了對無意識心理的研究。20世紀初，奧地利學者弗洛伊德創立了心理學的精神分析學派，他將人的心理結構分解為意識、潛意識、無意識三個層面，并強調無

65.矛盾是戲劇的核心，戲劇是通過表現故事的矛盾沖突來展開情節的。戲劇和其他的藝術作品不同，必須表現矛盾沖突，并且要以矛盾沖突作為情節發展的主要線索。沒有矛盾沖突，嚴格說來就沒有戲劇。戲劇要按情節的開端、發展、高潮、結局來演出但這些情節必須貫穿矛盾沖突才能展開。戲劇矛盾的提出和解決，是在推動情節的發展中解決和完成的。在戲劇中，矛盾沖突可以表現為人物之間的各種沖突，也可以表現為人與環境的沖突，也可以表現為人物自身的內心沖突。這些沖突實際上是社會生活中矛盾斗爭在戲劇中的反映。

66.藝術的發展根源于經濟基礎的發展但經濟基礎不是直接地對藝術產生制約與影響作用而是需要通過各種復雜的中介因素和環節制約與影響藝術的發展所以藝術與經濟的發展有時會有不平衡性。藝術的發展根源于經濟基礎的發展，但經濟基礎不是直接地對藝術產生制約與影響作用，而是需要通過各種復雜的中介因素和環節制約與影響藝術的發展，所以藝術與經濟的發展有時會有不平衡性。

67.藝術批評是根據一定的思想立場和美學原則、理論體系對以藝術作品為中心的一切藝術現象進行理性分析和審美判斷的創造性文化活動。(以下任選三種)①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術強調藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環境的印記。藝術作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環境和時代三要素出發進行藝術批評。②心理學批評從創作主體——藝術家的精神世界人手來評價藝術。它既可以從藝術家的創作動機、創作中的心理活動來理解藝術作品也可以從藝術作品折射出的心理因素出發來反觀藝術家的心理狀態。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現象和藝術作品。③文本批評認為藝術作品本身是一個自足的整體其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術作品的文本語言和物質媒介。如20世紀西方符號學強調對藝術作品本身或藝術符號的研究。④接受批評模式強調從接受者的角度研究藝術活動認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術作品過程中的能動性和創造性。如20世紀60年代出現在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調從接受者的角度研究藝術作品和藝術史。藝術批評是根據一定的思想立場和美學原則、理論體系，對以藝術作品為中心的一切藝術現象進行理性分析和審美判斷的創造性文化活動。(以下任選三種)①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術，強調藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環境的印記。藝術作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環境和時代三要素出發，進行藝術批評。②心理學批評從創作主體——藝術家的精神世界人手來評價藝術。它既可以從藝術家的創作動機、創作中的心理活動來理解藝術作品，也可以從藝術作品折射出的心理因素出發來反觀藝術家的心理狀態。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現象和藝術作品。③文本批評認為藝術作品本身是一個自足的整體，其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術作品的文本語言和物質媒介。如20世紀西方符號學強調對藝術作品本身或藝術符號的研究。④接受批評模式強調從接受者的角度研究藝術活動，認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術作品過程中的能動性和創造性。如20世紀60年代出現在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調從接受者的角度研究藝術作品和藝術史。

68.①音樂藝術是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在一定時間長度內營造審美情境的表現性藝術。音樂藝術以旋律、節奏、和聲、配器、復調等為基本手段，以抒發人的審美情感為目標，具有情感表現力和情緒感染力。②音樂可分為聲樂和器樂。聲樂按演唱者可分為男聲、女聲和童聲；按音域可分為高音、中音和低音。根據樂器的不同種類，器樂可分為弦樂、管樂、彈撥樂、打擊樂等。

69.攝影藝術作為一門科學與藝術相結合的獨立的藝術門類，是現代的紀實性造型藝術，其特征表現如下：

(1)特定的時空。

攝影必須在一定的時間和空間范圍內，直接面對被攝對象進行現場拍攝，如實地反映現實生活中實際存在的人物、事件和環境。

(2)營造的真實。

攝影藝術運用科學技術手段能夠逼真精確地將被攝對象再現出來，使得攝影作品具有客觀性、真實性，給人以逼真感。

(3)光影的結合。

攝影師要熟練掌握攝影的藝術技巧和藝術語言，熟練運用光線和影調等主要造型手段。

70.根據藝術活動的發展及其當代狀況可以將藝術活動視作一個系統它由四個要素或環節構成。(1)客體世界。客體世界即指藝術活動所反映和表現的客觀社會生活及自然界具有審美價值的客體世界是藝術創作的主要對象。(2)藝術創作與制作。藝術創作即指藝術家基于自身的審美經驗和審美體驗運用特定的藝術語言和方式所進行的從審美意象到藝術形象、情境或意境的創造性活動。藝術制作即指與藝術創作密切相關的藝術制作活動。藝術制作體現為以物質性制作為主以精神性創造為輔的特點在當代藝術活動發展中藝術制作顯示出重要的和具有相對獨根據藝術活動的發展及其當代狀況，可以將藝術活動視作一個系統，它由四個要素或環節構成。(1)客體世界。客體世界即指藝術活動所反映和表現的客觀社會生活及自然界，具有審美價值的客體世界是藝術創作的主要對象。(2)藝術創作與制作。藝術創作即指藝術家基于自身的審美經驗和審美體驗，運用特定的藝術語言和方式所進行的從審美意象到藝術形象、情境或意境的創造性活動。藝術制作即指與藝術創作密切相關的藝術制作活動。藝術制作體現為以物質性制作為主，以精神性創造為輔的特點，在當代藝術活動發展中，藝術制作顯示出重要的和具有相對獨

71.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

72.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

73.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

74.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。

75.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

76.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創造。

77.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

78.抽象思維往往在文藝創作的一些關鍵地方發揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

79.(1)藝術風格就是藝術家的創造個性與藝術作品的語言、情境交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色。風格是一個藝術家創造個性成熟的標志也是一部作品達到較高藝術水準的標志。(2)藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。(3)藝術思潮是指在一定的社會條件下由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響、藝術領域所出現的具有較大的影響的思想潮流和創作傾向。(4)藝術風格、藝術思潮與藝術流派之間有著密切的關系但又存在著明顯的區別。一般來講藝術風格是創作主體獨特個性的表現藝術流派是風格相近或相似的創作主體的群體化而藝術思潮則是倡導某種文藝思想的幾個或多個藝術流派所形成的一種藝術潮流。簡言之藝術風格、藝術流派和藝術思潮分別針對個體、群體以及在一定歷史時期內具有相當規模的較大群體而言。(1)藝術風格就是藝術家的創造個性與藝術作品的語言、情境交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色。風格是一個藝術家創造個性成熟的標志，也是一部作品達到較高藝術水準的標志。(2)藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。(3)藝術思潮是指在一定的社會條件下，由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響、藝術領域所出現的具有較大的影響的思想潮流和創作傾向。(4)藝術風格、藝術思潮與藝術流派之間有著密切的關系，但又存在著明顯的區別。一般來講，藝術風格是創作主體獨特個性的表現，藝術流派是風格相近或相似的創作主體的群體化，而藝術思潮則是倡導某種文藝思想的幾個或多個藝術流派所形成的一種藝術潮流。簡言之，藝術風格、藝術流派和藝術思潮，分別針對個體、群體以及在一定歷史時期內具有相當規模的較大群體而言。

80.藝術鑒賞是一種以藝術作品為對象、以受眾為主體的欣賞活動，是接受者在審美經驗的基礎上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極能動的再創造活動。藝術鑒賞的主體能動性表現在四個方面:(1)對藝術作品審美娛樂屬性的享用。一般人進行藝術鑒賞的最直接目的就是獲得娛樂享受。(2)對藝術作品審美認知屬性的認知。指鑒賞者從自身的關注點出發，可以獲取有關藝術的專業知識，或者對作品所表現的自然和社會產生一定的了解。(3)對藝術作品文化價值的闡釋。有一定文化修養的鑒賞者能夠發現和判斷藝術作品是否具有深層文化價值。(4)對藝術作品形象或意境的再創造。藝術鑒賞的過程實際上是鑒賞者根據自己的生活閱歷、審美經驗對作品中的形象或意境進行再加工創造的過程。

81.答案要點：（1）形象思維是藝術家在創造活動中，從發現和體現生活，到進行藝術構思，形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術情境的整個過程中所采用的一種主要的思維方式。（2）抽象思維是人類最普遍的思維形式，是運用概念來進行判斷、揄和論證的思維方法。（3）形象思維與抽象思維可能在藝術家創作過程中相互交叉和轉化。

82.藝術創作作為一項復雜和艱苦的審美創造活動不僅有著獨特的心理活動的特點而且還有著與其他人類社會實踐活動、科學研究不同的思維方式。在藝術創作過程中藝術家要以形象思維為主體同時還需要綜合地運用抽象思維和靈感使之構成一種有機的辯證關系共同推動藝術創造活動的進展。人類認識世界的兩種基本方式是形象思維和抽象思維。①形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活到進行藝術構思、形成藝術意象并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。形象思維具有具象性、情感性、創造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料。形象思維的情感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩。形象思維的創造性是指在原有思維材料基礎上促成新形象或新意境的生成。②抽象思維是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法。形象思維與抽象思維在藝術家的創作活動中共同起作用二者可以相互補充和促進。③靈感是指藝術家在創作過程中的某一時間內突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象呈現為遠遠超出平常水準的創作沖動和創作能力藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍。靈感的特征是：突發性、超常性、易逝性。形象思維與靈感有一定聯系二者往往交互作用藝術創作作為一項復雜和艱苦的審美創造活動，不僅有著獨特的心理活動的特點，而且還有著與其他人類社會實踐活動、科學研究不同的思維方式。在藝術創作過程中，藝術家要以形象思維為主體，同時還需要綜合地運用抽象思維和靈感，使之構成一種有機的辯證關系，共同推動藝術創造活動的進展。人類認識世界的兩種基本方式是形象思維和抽象思維。①形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活，到進行藝術構思、形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式，它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。形象思維具有具象性、情感性、創造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料。形象思維的情感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩。形象思維的創造性是指在原有思維材料基礎上促成新形象或新意境的生成。②抽象思維是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法。形象思維與抽象思維在藝術家的創作活動中共同起作用，二者可以相互補充和促進。③靈感是指藝術家在創作過程中的某一時間內，突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象，呈現為遠遠超出平常水準的創作沖動和創作能力，藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍。靈感的特征是：突發性、超常性、易逝性。形象思維與靈感有一定聯系，二者往往交互作用

83.(1)知覺和感覺存在著一定的相同之處：

它們都是客觀事物直接作用于感覺器官，而在大腦中所產生的對當前事物的反映。只有當客觀事物直接作用于感覺器官，引起它的活動時，才會產生感覺和知覺，一旦客觀事物在我們感覺器官所及的范圍內消失時，感覺和知覺也就停止了。

(2)知覺與感覺也存在著一定的聯系：

第一，感覺是知覺的基礎。客觀事物總是由許多個別屬性所組成，沒有反映事物的個別屬性的感覺，反映事物的整體性的知覺就不存在。感覺是一切復雜認識的心理基礎，首先是知覺的心理基礎。知覺必須以各種形式的感覺為前提，如果沒有對各種花的顏色、氣味等個別屬性的感覺，就不可能形成對花的整體性的知覺。感覺到的事物的個別屬性愈豐富、愈精確，對事物的知覺也就愈完整、愈正確。

第二，感覺往往作為知覺的組成部分而存在。事物的個別屬性總是離不開事物的整體屬性而存在。人在實際生活中常常是以知覺形式反映事物，感覺只是作為知覺的組成部分而存在于知覺中，很少有孤立的感覺存在。

第三，知覺是比感覺高一級的心理活動，不是各種感覺的簡單相加，而是在感覺基礎上意識到感覺的意義，與理解有密切聯系。知覺雖然是在感覺的基礎上產生的，但是不同于各種感覺因素、個別屬性相加之和，知覺的內容與感覺的內容具有本質的不同，不是用各種感覺所能取代的。

(3)知覺與感覺也有區別，主要表現在：

第一，在知覺中，大腦所反映的是事物的整體性和事物之間的關系；而在感覺中，大腦所反映的是事物的個別屬性。

第二，知覺的產生必須通過各種感官的聯合行動才能獲得，是在多種感覺的基礎上產生的；而感覺在客觀事物單純作用于人的某一感覺器官時也能產生。感覺直接產生于感官對客觀事物的接觸，這是由于感覺是對客觀事物個別屬性的直接反映，而知覺是對客觀事物整體性及其關系的完整反映。也就是說，第一點區別決定了第二點區別。

84.基本過程：

(1)直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的直觀感受。

(2)體驗與想象。在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品規定情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中情感的交流與融合；同時由于審美想象和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸生成。

(3)理解與創造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的目標是接受者再創造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充、完善與變異，正是再創造的結晶。

審美效應：

(1)共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

(2)凈化。凈化是指接受者通過對于藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。

(3)領悟。領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應。

我們面對畢加索的杰作《格爾尼卡》時，首先映入眼簾的是色彩、線條以及包圍著它們的畫框。這幅畫僅用了淺灰和白兩種顏色，也許就在第一眼中，人們就通過雜亂無序的構圖，直覺地感知到這幅畫表現的痛苦與絕望。在進一步的欣賞中，我們可以看到畫的最右邊的那個大張嘴巴、發出驚恐尖叫并且伸出雙臂的人，畫中央躺著受傷的馬和馬蹄下方的士兵，畫的左邊，一頭公牛奔向一個懷抱死去的孩子絕望地仰天大叫的婦女。從右到左欣賞的過程伴隨著體驗與想象。我們從左邊的高舉的雙臂想象與體驗他的遭遇與極度的驚恐，從左邊婦女的朝向天空扭曲變形的嘴形與面孔體驗到她的絕望與無助。體驗使我們更深入地接近作品，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸形成。最后，我們通過對作品時代背景及畢加索立體主義的創作技巧的了解，對作品有一個整體的理解與把握，對看似凌亂的畫面的調整與組合，對它表現的形象、意境的完善、補充，體現其深刻的象征意義。

但是所謂的鑒賞過程的三個階段并不是清晰地三段式前進，而是各個階段、各種心理因素復合地起作用，你中有我，我中有你，直覺中蘊含著理解與創造，理解與創造也往往是直覺的結果。

85.關于藝術發生的幾種學說。①模仿說，認為藝術起源于人類對于自然或現實生活的模仿。這是一種有關藝術起源的最古老的理論，它在古希臘的哲學家中比較流行，德謨克利特、亞里士多德等人均持這種觀點。模仿說在西方