2023年河北省秦皇島市普通高校對口單招藝術概論自考模擬考試(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.“三一律”是歐洲______戲劇的創作法則。A.A.文藝復興B.古典主義C.浪漫主義D.現實主義

2.（）世紀下半葉出現了羅丹的名作《思想者》、《巴爾扎克像》等。A.19B.18C.17D.16

3.提出“風格即人格”的法國文學理論家是（）

A．莫里哀

B．布封

C．福樓拜

D．丹納

4.強調對藝術作品本身或藝術符號進行研究的藝術批評派別屬于（）

A.社會歷史批評B.心理學批評C.文本批評D.接受批評

5.影片《亂世佳人》女主人公的扮演者是著名影星（）A.A.奧黛麗·赫本B.費雯·麗C.葛麗泰·嘉寶D.英格麗·褒曼

6.主題被稱作藝術作品的“______”。A.A.精神B.靈魂C.風骨D.意蘊

7.被藝術家們評價為“中國社會和歷史文化的一面鏡子”的作品是()

A.《清明上河圖》B.《李大釗》C.《父親》D.《奔馬》

8.卡西莫多是著名作家（）塑造的人物形象。A.大仲馬B.巴爾扎克C.果戈理D.雨果

9.繪畫作品《亞威農少女》的創作風格屬于（）。

A.立體主義B.達達主義C.抽象主義D.野獸派

10.《人間喜劇》的作者是（）A.A.巴爾扎克B.托爾斯泰C.狄更斯D.雨果

11.在中國美學史上，自然美開始作為獨立的審美形態出現在（）A.A.先秦B.秦漢C.魏晉D.隋唐

12.18.《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期著名畫家___的油畫作品。()

A米開朗琪羅

B拉斐爾

C達?芬奇

D提香

13.德國的（）首先將美學與藝術學區別開來，被稱為“藝術學之父”。A.康拉德·費德勒B.黑格爾C.格羅賽D.狄索瓦

14.《家》、《春》、《秋》被稱為“__________三部曲”（）。A.生活B.農村C.時間D.激流

15.《拾穗者》是畫家______的代表作之一。()

A.達.芬奇B.拉斐爾C.凡.高D.米勒

16.“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看”這句名言出自__________。（）

A.狄德羅B.巴爾扎克C.埃斯庫羅斯D.魯迅

17.“十八描”指中國古代人物畫中（）的各種描法。A.A.面部表情B.形體動作C.眼神變化D.衣服褶紋

18.詩劇《浮士德》是______的代表作。()A.A.雨果B.歌德C.狄德羅D.席勒

19.中國的山水畫在隋代取得很大發展，畫作《游春圖》的作者是（）A.A.展子虔B.閻立本C.顧愷之D.張擇端

20.挪威劇作家易卜生的《玩偶之家》從題材內容來看屬于（）

A.史詩劇B.童話劇C.社會問題劇D.宗教劇

21.建筑屬于_____。

A.表現藝術B.實用藝術C.裝飾D.造型

22.我國的彩塑到盛唐達到頂峰，此時的代表作品是（）A.A.云岡石窟像B.麥積山石窟像C.山西晉祠像D.敦煌塑像

23.《霓裳羽衣舞》是哪一時期的樂曲（）。

A.秦B.唐C.宋D.清

24.楷書最早產生于（）

A.漢代B.魏晉C.唐代D.宋代

25.小說的三要素是__________。（）

A.人物、敘事、環境B.抒情、情節、環境C.人物、環境、題材D.人物、情節、環境

26.著名油畫作品《格爾尼卡》是的代表作之一。（）A.梵高B.高更C.倫勃朗D.畢加索

27.莫奈的作品《日出·印象》、《草垛》屬于法國的（）。A.后印象主義B.新古典主義C.浪漫主義D.印象主義

28.期待視野的提出者是（）。

A.伽達默爾B.海德格爾C.堯斯D.施萊爾馬赫

29.古希臘悲劇作品《被縛的普羅米修斯》的作者是()

A.荷馬B.埃斯庫羅斯C.索福克勒斯D.阿里斯托芬

30.______世紀下半葉出現了羅丹的名作《思想者》、《巴爾扎克像》等。()

A.19B.18C.17D.16

二、填空題(30題)31.雕塑分為_____雕和_____雕。

32.法國18世紀評論家布封曾在他的《風格論》一書中提出_____的著名觀點。

33.草圣張旭是_____朝的大書法家。

34.西方繪畫從古__________時代開始，在13至16世紀__________時期達到高峰。

35.藝術作品的內容，在作品中主要指__________、__________等諸多要素的總和。

36.藝術作品的構成因素可以被看作是__________的統一、__________的統一、__________的統一。

37.形象思維具有突出的___________功能。

38.《毛詩序》提到詩有"六義"，分別是風、雅、頌、_____、_____、_____。

39.藝術意蘊具有__________性和__________性。

40.__________批評是以道德為標準對藝術作品進行評價的一種批評形態，其基本范疇是__________善、惡。

41.舞蹈是以_____為主要表現手段，運用節奏、_____、_____、和_____等要素的藝術樣式。

42.在我國迄今為止已發現的最古老的樂器是__________和__________，是在距今七千余年的浙江余姚__________遺址發現的。

43.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____．

44.“風格即人”是法國18世紀評論家__________提出的。

45.__________批評是以藝術與社會的關系為基準評價藝術的一種批評形態。

46.王獻之是我國_____時期的大書法家。

47.我國三大石窟分別為_____、_____、_____．

48.藝術風格的特性體現為__________性、__________性和__________性。

49.喜劇誕生于，法國劇作家的作品有《偽君了》、《太太學堂》等，喜劇作品《費加羅的婚禮》是法國劇作家_____的作品。

50.想象分為___________性想象和___________性想象，藝術創造主要依靠___________性想象。

51.藝術鑒賞的主觀條件，就是指具有__________能力的主體。

52.在藝術作品中，理性是指通過作品的__________、__________、__________所凸現出來的理性內涵。

53.藝術形象是_____與_____的統一，感性與理性的統一，思想和情感的統一。

54.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一體的。

55.戲劇文學也稱__________，是供__________用的文本。

56.聲樂根據人們歌唱的特點，分成__________、__________、__________。

57.實用藝術最基本的特征，就是既有__________，又有____________________。

58.藝術語言的兩個最基本功能是__________、__________和審美的功能。

59.鄭板橋描述的從"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地闡釋了藝術創作的過程。

60.藝術傳播的方式主要有三種，即_____方式、_____方式和_____方式。

三、簡答題(10題)61.簡述審美感知在藝術創作中的作用。

62.何謂藝術中的再現與表現？兩者間有什么關系？

63.簡述審美理解在藝術創造中的作用。

64.簡述藝術概論的研究方法。

65.簡述工藝藝術的基本特征。

66.簡述現代社會中藝術傳播的主要方式。

67.簡述藝術與政治的關系。

68.簡述藝術家的修養和能力。

69.簡述三種主要的藝術批評形態

70.簡述三種以上關于藝術起源的重要學說。

四、主觀題(10題)71.建筑賞析：《帕提農神廟》

72.簡述藝術創作中審美理解的內涵。

73.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

74.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

75.簡述抽象思維在藝術創作中的作用。

76.藝術傳播有哪些要素?

77.舉例說明綜合藝術的種類。

78.簡述工藝藝術的基本特征。

五、論述題(10題)79.怎樣理解藝術鑒賞中的“共鳴”?試舉例說明。

80.就某一門類藝術來分析形象思維與抽象思維之間的關系。

81.結合實際論述藝術鑒賞的基本過程和審美效應。

82.請闡述形象思維的含義、特征以及創作中形象思維與抽象思維的關系。

83.結合實際論述藝術鑒賞的基本過程和市美效應。

84.27.結合具體的藝術作品，論述藝術創作的過程。

85.試論述藝術創作的主要心理因素。

86.論述藝術與宗教的差異與聯系，以及藝術與宗教之間的相互影響。

87.舉例論述藝術鑒賞過程中的審美效應。

88.請闡述藝術語言、藝術形象各自的涵義，并結合對一部具體作品的分析，論述藝術家是如何運用特定的藝術語言完成藝術形象塑造的。

六、(0題)89.最早提出“世界文學”概念的人是()

A.歌德B.莎士比亞C.托爾斯泰D.司湯達

參考答案

1.B

2.A

3.B

4.C

5.B

6.B

7.C

8.D

9.A畢加索創作的《亞威農少女》，是第一張被認為有立體主義傾向的作品，開拓了法國立體主義的新局面。

10.A

11.C

12.C

13.A

14.D

15.D

16.D

17.D

18.B

19.A

20.C

21.B

22.D

23.B《霓裳羽衣舞》也稱《霓裳羽衣曲》，原名《婆羅門》，是一首唐代樂曲。

24.A

25.D

26.D

27.D

28.C“期待視野”指接受者由自身的人生經驗和審美經驗轉化而來的關于藝術作品形式和內容的定向性心理結構圖式，它是審美期待的心理基礎。這一概念是德國接受美學代表人物之一堯斯提出來的。

29.B埃斯庫羅斯是古希臘著名悲劇詩人，與索福克勒斯和歐里庇得斯一起被稱為是古希臘“三大悲劇大師”，有“悲劇之父”“有強烈傾向的詩人”的美譽。代表作有《被縛的普羅米修斯》《阿伽門農》等。

30.A

31.圓浮

32.風格即人

33.唐

34.希臘羅馬文藝復興

35.題材主題

36.內容與形式感性與理性再現與表現

37.審美創造

38.賦比興

39.多義模糊

40.倫理

41.人體動作表情構圖造型

42.骨哨陶塤河姆渡

43.間接性廣闊性情感性

44.布封

45.社會歷史

46.東晉

47.敦煌云岡龍門

48.繼承與獨創穩定與漸變多樣與同一

49.古希臘莫里衰博馬舍

50.再造創造創造

51.鑒賞藝術

52.形象情境意境

53.個性共性

54.詩樂舞

55.劇本戲劇演出

56.男聲女聲童聲

57.實用價值審美價值

58.塑造藝術形象傳達藝術內容

59.胸中之竹手中之竹

60.現場演出傳播展覽性傳播大眾傳播

61.(1)感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物在人的頭腦中的主觀映象是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺則是在感覺的基礎上對事物綜合性、整體性的把握審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性而是事物的審美屬性。(2)審美感覺是我們進入審美世界的第一個臺階。審美知覺與審美感覺有聯系也有區別。審美知覺的主要作用在于其整體性、選擇性、情感性、統覺性特點與審美活動的適應性。(1)感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物在人的頭腦中的主觀映象，是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺，則是在感覺的基礎上對事物綜合性、整體性的把握，審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性，而是事物的審美屬性。(2)審美感覺是我們進入審美世界的第一個臺階。審美知覺與審美感覺有聯系也有區別。審美知覺的主要作用在于其整體性、選擇性、情感性、統覺性特點與審美活動的適應性。

62.（1）再現是指在藝術創造中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。

（2）表現是指在藝術創造中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。

（3）再現和表現從來就是密切聯系的。側重現現的藝術作品不可能沒有表現的因素；反之，側重于表現的藝術作品可能沒有再現的因素，其間只存在著比重差別。前者以再現為主，表現為輔；后者以表現為主，再現為輔，彼此相輔相成。

63.(1)審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。(2)審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解；體現出積淀在感性中的理性，是審美判斷和邏輯推理的結果。(3)審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

64.藝術概論的研究方法主要包括三個層面：

(1)堅持辯證唯物主義和歷史唯物主義的基本原則。

(2)借用行之有效的科學方法研究藝術的實踐與發展。

(3)運用藝術學科特有的研究方法，研究藝術領域的各種問題。

65.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創造。

66.藝術傳播的方式有很多種。歷史上先后出現口頭傳播、文字傳播、印刷傳播、電子傳播和網絡傳播等方式。在現代社會中藝術傳播的主要方式有：現場表演傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式。①現場表演傳播方式是指傳播者與受傳者面對面進行藝術信息傳播的方式具有溝通直接、手段多樣、反饋及時、互動性強等特點。②展覽性傳播方式是指在一定的場所陳列藝術作品供觀眾直接接受藝術信息的傳播方式。③大眾傳播方式是指專業化的媒介組織運用先進的傳播技術進行大規模藝術信息傳播活動的方式主要包括報刊、廣播、影視、網絡等。藝術傳播的方式有很多種。歷史上先后出現口頭傳播、文字傳播、印刷傳播、電子傳播和網絡傳播等方式。在現代社會中藝術傳播的主要方式有：現場表演傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式。①現場表演傳播方式是指傳播者與受傳者面對面進行藝術信息傳播的方式，具有溝通直接、手段多樣、反饋及時、互動性強等特點。②展覽性傳播方式是指在一定的場所陳列藝術作品，供觀眾直接接受藝術信息的傳播方式。③大眾傳播方式是指專業化的媒介組織運用先進的傳播技術進行大規模藝術信息傳播活動的方式，主要包括報刊、廣播、影視、網絡等。

67.政治是經濟的集中反映，政治對于包括藝術在內的上層建筑和意識形態領域各部分的影響是最為直接和廣泛的。政治在藝術與經濟之間是最重要的中介。藝術要接受政治的制約和影響，同時也可以對政治施加影響，二者是相互聯系的對立統一關系。政治在一定程序上可以影響和引導藝術的方向，可以保障藝術得到快速、健康的發展。藝術也可以通過自身顯現的審美情感和精神傾向對政治施加影響。藝術與政治的關系，歷史唯物主義關于經濟基礎與上層建筑關系的學說中，表述得是很清楚的：經濟基礎主要是通過政治的中介影響藝術，而藝術也主要通過政治的中介反作用于經濟基礎。中外藝術史上的大量事實可以證明，進步的藝術總是為上升的經濟關系通過進步的政治所決定，并且反過來藝術也會給政治以及經濟以積極的影響；而沒落的藝術則是為沒落的經濟關系通過反動的政治所決定，并且反過來為其政治以及經濟服務。

68.藝術家作為創作主體他的藝術才能與文化修養顯得格外重要是藝術家必備的創作條件。(1)藝術家具有的修養①進步的世界觀和審美傾向。世界觀是藝術家的靈魂不僅決定著藝術家作品的思想傾向也影響著、指導著他的整個藝術實踐活動。②廣博的知識。只有在廣博知識的基礎上才能在專業上達到精深的造詣。在藝術史上優秀的藝術家無一不是學識淵博、多才多藝的人。③深邃的思想。藝術家的道德品質、思想作風對藝術創作產生重要影響。只有具有深邃思想的藝術家才能更好地創造出美的藝術品。④豐富的情感和獨立的人格。藝術家是具藝術家作為創作主體，他的藝術才能與文化修養顯得格外重要，是藝術家必備的創作條件。(1)藝術家具有的修養①進步的世界觀和審美傾向。世界觀是藝術家的靈魂，不僅決定著藝術家作品的思想傾向，也影響著、指導著他的整個藝術實踐活動。②廣博的知識。只有在廣博知識的基礎上，才能在專業上達到精深的造詣。在藝術史上，優秀的藝術家，無一不是學識淵博、多才多藝的人。③深邃的思想。藝術家的道德品質、思想作風，對藝術創作產生重要影響。只有具有深邃思想的藝術家，才能更好地創造出美的藝術品。④豐富的情感和獨立的人格。藝術家是具

69.藝術批評是根據一定的思想立場和美學原則、理論體系對以藝術作品為中心的一切藝術現象進行理性分析和審美判斷的創造性文化活動。(以下任選三種)①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術強調藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環境的印記。藝術作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環境和時代三要素出發進行藝術批評。②心理學批評從創作主體——藝術家的精神世界人手來評價藝術。它既可以從藝術家的創作動機、創作中的心理活動來理解藝術作品也可以從藝術作品折射出的心理因素出發來反觀藝術家的心理狀態。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現象和藝術作品。③文本批評認為藝術作品本身是一個自足的整體其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術作品的文本語言和物質媒介。如20世紀西方符號學強調對藝術作品本身或藝術符號的研究。④接受批評模式強調從接受者的角度研究藝術活動認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術作品過程中的能動性和創造性。如20世紀60年代出現在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調從接受者的角度研究藝術作品和藝術史。藝術批評是根據一定的思想立場和美學原則、理論體系，對以藝術作品為中心的一切藝術現象進行理性分析和審美判斷的創造性文化活動。(以下任選三種)①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術，強調藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環境的印記。藝術作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環境和時代三要素出發，進行藝術批評。②心理學批評從創作主體——藝術家的精神世界人手來評價藝術。它既可以從藝術家的創作動機、創作中的心理活動來理解藝術作品，也可以從藝術作品折射出的心理因素出發來反觀藝術家的心理狀態。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現象和藝術作品。③文本批評認為藝術作品本身是一個自足的整體，其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術作品的文本語言和物質媒介。如20世紀西方符號學強調對藝術作品本身或藝術符號的研究。④接受批評模式強調從接受者的角度研究藝術活動，認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術作品過程中的能動性和創造性。如20世紀60年代出現在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調從接受者的角度研究藝術作品和藝術史。

70.（選擇三種即可）（1）摹仿說。這是一種最古老的藝術起源理論，認為藝術起源于人類對自然或現實生活的摹仿，柏拉圖、蘇格拉底均持此說。（2）游戲說。德國的席勒、英國學者斯賓塞等人認為，藝術起源于人類具有的游戲本能，人類具有過剩的精力，可以運用于沒功利性的活動中，體現為自由的游戲。（3）表現說。克羅齊、柯林伍德等人認為，藝術起源于人類情感情現和交流的需要。（4）勞動說。俄國馬克思主義者普列漢諾夫認為，藝術產生的根本動力和原因在人類實踐活動，尤其是占主導地位的物質生產實踐中。

71.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。

72.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

73.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

74.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

75.抽象思維往往在文藝創作的一些關鍵地方發揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

76.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

77.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

78.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創造。

79.共鳴原為物理學概念指兩個振動頻率相同的物體因共振而發聲的現象。藝術鑒賞中的共鳴是藝術鑒賞高潮階段產生的一種心靈感應現象指的是鑒賞主體(讀者、觀眾、聽眾)與鑒賞客體(作品)之間思想情感上的交流呼應、融會相通產生大致相仿的情感。這時鑒賞者的主觀世界由于充分感受和領悟而與藝術作品的藝術世界形成深層審美溝通并以藝術作品為中介而與藝術家的主觀世界形成深層審美溝通。藝術鑒賞中的共鳴一般有兩種情況：一種是鑒賞主體在鑒賞藝術作品時為藝術家的思想感情、理想愿望以及藝術品中所表現的人物命運深深打動產生一種強共鳴原為物理學概念，指兩個振動頻率相同的物體因共振而發聲的現象。藝術鑒賞中的共鳴，是藝術鑒賞高潮階段產生的一種心靈感應現象，指的是鑒賞主體(讀者、觀眾、聽眾)與鑒賞客體(作品)之間思想情感上的交流呼應、融會相通，產生大致相仿的情感。這時，鑒賞者的主觀世界由于充分感受和領悟而與藝術作品的藝術世界形成深層審美溝通，并以藝術作品為中介而與藝術家的主觀世界形成深層審美溝通。藝術鑒賞中的共鳴一般有兩種情況：一種是鑒賞主體在鑒賞藝術作品時，為藝術家的思想感情、理想愿望以及藝術品中所表現的人物命運深深打動，產生一種強

80.答案要點：（1）形象思維是藝術家在創造活動中，從發現和體現生活，到進行藝術構思，形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術情境的整個過程中所采用的一種主要的思維方式。（2）抽象思維是人類最普遍的思維形式，是運用概念來進行判斷、揄和論證的思維方法。（3）形象思維與抽象思維可能在藝術家創作過程中相互交叉和轉化。

81.基本過程：

(1)直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的直觀感受。

(2)體驗與想象。在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品規定情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中情感的交流與融合；同時由于審美想象和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸生成。

(3)理解與創造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的目標是接受者再創造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充、完善與變異，正是再創造的結晶。

審美效應：

(1)共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

(2)凈化。凈化是指接受者通過對于藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。

(3)領悟。領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應。

我們面對畢加索的杰作《格爾尼卡》時，首先映入眼簾的是色彩、線條以及包圍著它們的畫框。這幅畫僅用了淺灰和白兩種顏色，也許就在第一眼中，人們就通過雜亂無序的構圖，直覺地感知到這幅畫表現的痛苦與絕望。在進一步的欣賞中，我們可以看到畫的最右邊的那個大張嘴巴、發出驚恐尖叫并且伸出雙臂的人，畫中央躺著受傷的馬和馬蹄下方的士兵，畫的左邊，一頭公牛奔向一個懷抱死去的孩子絕望地仰天大叫的婦女。從右到左欣賞的過程伴隨著體驗與想象。我們從左邊的高舉的雙臂想象與體驗他的遭遇與極度的驚恐，從左邊婦女的朝向天空扭曲變形的嘴形與面孔體驗到她的絕望與無助。體驗使我們更深入地接近作品，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸形成。最后，我們通過對作品時代背景及畢加索立體主義的創作技巧的了解，對作品有一個整體的理解與把握，對看似凌亂的畫面的調整與組合，對它表現的形象、意境的完善、補充，體現其深刻的象征意義。

但是所謂的鑒賞過程的三個階段并不是清晰地三段式前進，而是各個階段、各種心理因素復合地起作用，你中有我，我中有你，直覺中蘊含著理解與創造，理解與創造也往往是直覺的結果。

82.(1)形象思維：①形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活，到進行藝術構思、形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式，它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。②形象思維具有具象性、情感性、創造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料；形象思維的情感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩；形象思維的創造性是指在原有思維材料基礎上促成新形象或新意境的生成。(2)形象思維與抽象思維的關系：①抽象思維是人類普遍具備的思維形式，是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法。②在藝術構思與創造的過程中，諸如作品體裁的選擇、主題的提煉、結構的安排、人物性格的設計、表現手法的選擇等，或多或少都離不開抽象思維活動。形象思維與抽象思維在藝術家的創作活動中共同起作用．二者可以相互補充和促進。

83.(1)基本過程：①直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意及其意義的初步感受。②體驗與想像。在鑒賞過程中主體以自身審美經驗為基礎潛入作品情境之中進行審美體驗不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想像和聯想的展開鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話洞察其深層意蘊并逐漸生成審美愉悅。(1)基本過程：①直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意及其意義的初步感受。②體驗與想像。在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想像和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。

84.27.

藝術創作是一個復雜的過程，可以分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個階段。這三個階段表現為連續的和不可分割的整體。

藝術體驗，是藝術創作的準備階段。它是創作主體在審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。通常情況下藝術體驗包含三部分：材料的儲備和審美經驗的積累;審美發現和審美領悟的發生;創作欲望的萌動及動機的生成。

藝術構思，是指藝術創作者在藝術體驗的基礎上，以特定的創作動機為引導，通過各種心理活動和特定的藝術思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。藝術意象是藝術創作者的審美情感與客觀事物相融合的產物。

藝術表現，是指藝術創作者選擇并運用特定的藝術語言，將自己藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現為物態的存在，使之成為具體可感的藝術形象或藝術情境。

85.(1)審美感知。審美感覺和知覺通常是交織在一起、共同發揮作用的。(2)審美想像。①審美想像是在記憶表象的基礎上經過有目的的組織和改造創造新的藝術形象或情境的過程同時是邏輯推理潛在作用的結果。審美想像是藝術家從事創造活動以及獲得審美經驗的過程中最重要的因素之一。想像又分為再造性想像(知覺想像)和創造性想像藝術家的創造活動主要依靠創造性想像。②想像的特征：審美想像離不開表象記憶；審美想像是積極的、能動的和創造性的；審美想像要符合生活的邏輯和情感的邏輯。③審美聯想是指審美主體由當前所感知的事物引發而想(1)審美感知。審美感覺和知覺通常是交織在一起、共同發揮作用的。(2)審美想像。①審美想像是在記憶表象的基礎上，經過有目的的組織和改造，創造新的藝術形象或情境的過程，同時是邏輯推理潛在作用的結果。審美想像是藝術家從事創造活動以及獲得審美經驗的過程中最重要的因素之一。想像又分為再造性想像(知覺想像)和創造性想像，藝術家