2023年四川省樂山市普通高校對口單招藝術概論自考模擬考試(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.藝術創作的基礎是（）。A.藝術體驗B.藝術構思C.藝術表現D.藝術再現

2.文藝復興時期不在畫壇三杰之列的畫家是（）。A.米開朗基羅B.達·芬奇C.拉斐爾D.倫勃朗

3.《良宵》、《光明行》是音樂家劉天華創作的_____獨奏曲。

A.二胡B.箏C.揚琴D.京胡

4.藝術家創作個性成熟的標志是藝術家在長期藝術實踐中所形成的（）。A.藝術構思B.藝術意蘊C.藝術風格D.藝術體驗

5.相傳古琴曲《陽春》、《白雪》的作者為()

A.師曠B.李龜年C.李延年D.白明達

6.為席勒詩作《歡樂頌》譜曲并編入《第九交響曲(合唱)》的作曲家是（）

A.貝多芬B.莫扎特C.海頓D.巴赫

7.藝術典型的兩個“有機統一”指的是__________。（）

A.普遍性與偶然性，特殊性與必然性的統一

B.普遍性與必然性，偶然性與特殊性的統一

C.普遍性與特殊性，偶然性與個別性的統一

D.普遍性與特殊性，必然性與偶然性的統一

8.下列屬于法國著名小說家福樓拜創作的名著是______。()

A.羊脂球B.包法利夫人C.項鏈D.紅與黑

9.《大衛像》是意大利文藝復興時期（）的重要作品。A.達·芬奇B.拉斐爾C.羅丹D.米開朗基羅

10.《小二黑結婚》是我國文學史上()代表作之一。A.新月派B.山藥蛋派C.鴛鴦蝴蝶派D.創造社的

11.提出境界論的近代文藝理論家是_____。

A.魯迅

B.王國維

C.劉熙載

D.曹雪芹

12.德國的（）首先將美學與藝術學區別開來，被稱為“藝術學之父”。A.康拉德·費德勒B.黑格爾C.格羅賽D.狄索瓦

13.“當其貫日月，生死安足論”是__________的著名詩句。（）

A.文天祥B.杜甫C.陸游D.高適

14.《家》、《春》、《秋》被稱為“__________三部曲”。（）

A.生活B.農村C.時間D.激流

15.被稱為意大利文藝復興時期“三杰”之一的米開朗基羅是成就斐然的雕塑家、畫家和建筑師，他為故鄉佛羅倫薩創作的大理石雕像成為文藝復興時代英雄的象征，這幅作品是______。()A.A.《暮》B.《夜》C.《晨》D.《大衛》

16.古希臘悲劇主要是______。

A.性格悲劇B.命運悲劇C.社會悲劇D.荒誕悲劇

17.文藝的社會功能方面，提出了“凈化說”。()

A.柏拉圖B.賀拉斯C.亞里士多德D.康德

18.20.《童年》、《在人間》、《我的大學》三部小說的作者是___。()

A.莫泊桑

B.高爾基

C.托爾斯泰

D.雨果

19.我國詩歌風格的專著《二十四詩品》的作者是______。

A.司空圖B.鐘嶸C.劉勰D.曹丕

20.下列畫家中，屬于印象派畫家的是()

A.達·芬奇B.莫奈C.蘇里柯夫D.庫爾貝

21.藝術思維的主要形式是___________。（）

A.抽象思維B.靈感C.情感D.形象思維

22.法國凱旋門上的浮雕《馬賽曲》是浪漫主義流派的代表人物（）所作。A.呂德B.羅丹C.米開朗基羅D.米隆

23.聯想往往激發藝術家的想象。杜甫的名句“朱門酒肉臭，路有凍死骨”屬于聯想中的（）。A.類似聯想B.接近聯想C.對比聯想D.突發聯想

24.12.亞里士多德的美學著作有___。()

A.《詩學》

B.《詩藝》

C.《詩品》

D.《論崇高》

25.《黑客帝國》的導演是（）

A．沃卓斯基兄弟

B．盧卡斯

C．斯皮爾伯格

D．盧米埃爾

26.藝術接受的主體是藝術作品的()

A.傳播主體B.傳播媒介C.藝術信息D.傳播受眾

27.著名作曲家劉天華《漢宮秋月》是_____曲。

A.古琴

B.板胡

C.絲竹

D.二胡

28.在中國文學史上，宋代成就最突出的文學體裁是

A.雜劇B.傳奇C.詞D.賦

29.《日出.印象》、《草垛》等是法國______的代表作品。()

A.后印象主義B.新古典主義C.浪漫主義D.印象主義

30.提出藝術生產與物質生產發展不平衡關系理論的是（）。A.榮格B.馬克思C.康德D.列寧

二、填空題(30題)31.藝術語言是一種比喻的說法，指的是藝術作品的__________，在藝術作品中起到類似語言的表情達意作用。

32.藝術鑒賞中的審美期待視野可分為_____、_____和_____三個方面。

33.“再現”是指藝術家在藝術創造中將__________中的人和事物__________地呈現在藝術作品中。

34.俄國早斯馬克思主義者普列漢諾夫在_____一書中提出了藝術起源的"勞動說"．

35.在藝術作品中，理性是指通過作品的__________、__________、__________所凸現出來的理性內涵。

36.藝術傳播的四個要素是__________、__________、__________、__________。

37.藝術構思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蘊的凝結等。

38.繪畫藝術的種類，根據使用材料的不同，可分為__________、__________、版畫、水彩畫、水粉畫等。

39.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一體的。

40.王獻之是我國_____時期的大書法家。

41.電影是將藝術與_____結合而成的一門綜合藝術，它以_____為基礎元素，并與_____和色彩共同構成電影基本語言介，在銀幕上創造直觀感性的藝術形象和意境。

42.藝術意蘊具有__________性和__________性。

43.__________批評是指借用現代心理學成果對藝術作品或藝術家的心理進行分析，從而探求藝術作品的原型、真實意圖與內在架構的一種批評方法。

44.藝術鑒賞是一種以__________為對象、以受眾為主體、力求獲得多元審美價值的積極能動的欣賞和再創造活動。

45.“風格即人”是法國18世紀評論家__________提出的。

46.藝術語言的兩個最基本功能是__________、__________和審美的功能。

47.戲劇藝術的三要素是____________________、__________、__________。

48.《清明上河圖》是北宋畫家——的著名風俗畫。

49.藝術典型主要包括_____、_____。

50.聲樂根據人們歌唱的特點，分成__________、__________、__________。

51.根據作品存在方式，藝術一般可分為_____、_____和_____。

52.“雕塑”這一稱謂，是由于它的基本技術包括__________和__________兩種方式。

53.攝影藝術包括__________、__________、建筑攝影、風光攝影、靜物攝影、生活攝影、舞臺攝影等。

54.聯想的常見種類有___________、___________、___________和關系聯想等。

55.鄭板橋描述的從"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地闡釋了藝術創作的過程。

56.藝術傳播的方式主要有三種，即_____方式、_____方式和_____方式。

57.藝術傳播的方式有____________________、__________、__________三種。

58.實用藝術作為表現性空間藝術，主要包括__________、園林藝術、__________等。

59.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____．

60.根據審美需要，建筑可以分為_____、_____等。

三、簡答題(10題)61.簡要說明什么是藝術意蘊。

62.簡述藝術與政治的關系。

63.何謂藝術中的再現與表現？兩者間有什么關系？

64.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

65.簡述活動的功能。

66.簡述藝術家應具備的修養和能力。

67.簡述藝術創作主體與客體的關系。

68.簡述藝術批評的功能。

69.簡述審美感知在藝術創作中的作用。

70.藝術風格多樣性的原因足什么?

四、主觀題(10題)71.簡述藝術創作中審美理解的內涵。

72.建筑賞析：《帕提農神廟》

73.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

74.簡述工藝藝術的基本特征。

75.藝術傳播有哪些要素?

76.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

77.簡述抽象思維在藝術創作中的作用。

78.舉例說明綜合藝術的種類。

五、論述題(10題)79.聯系實際論述藝術作品的三個層次。

80.結合有關藝術發生的幾種學說談談你對藝術起源的看法。

81.試述文學與戲劇藝術的聯系與區別。

82.請闡述形象思維的含義、特征以及創作中形象思維與抽象思維的關系。

83.以歐洲文藝復興和現代藝術流派的出現為例，試說明藝術流派和藝術思潮的產生與社會變革和社會思潮的聯系。

84.論述藝術批評同藝術創作與藝術鑒賞的區別與聯系。

85.結合具體作品，論述藝術作品的構成。

86.結合實際論述藝術批評科學性與藝術性統一的特征。

87.結合具體作品，論述藝術鑒賞的性質及其主體能動性。

88.試論述藝術創作心理中審美感知和審美想象的要素。

六、(0題)89.俄國著名小說《安娜.卡列尼娜》是作家______的作品。()

A.果戈理B.屠格涅夫C.列夫.托爾斯泰D.陀斯妥耶夫斯基

參考答案

1.B

2.D

3.A

4.C

5.A

6.A

7.D

8.B

9.D

10.B

11.B

12.A

13.A

14.D

15.D

16.B

17.C

18.B

19.A

20.B法國畫家莫奈是印象畫派代表人物與創始人之一，代表作品有《印象.曰出》《盧昂大教堂》等。

21.D

22.A

23.C

24.A

25.A

26.D

27.D

28.C

29.D

30.B

31.物質表現手段

32.文體期待意象期待意蘊期待

33.客觀世界真實

34.《沒有地址的信》（或《藝術論》）

35.形象情境意境

36.藝術信息受傳者傳播主體傳播媒介

37.整合變形移情

38.中國畫油畫

39.詩樂舞

40.東晉

41.科學畫面聲音

42.多義模糊

43.心理

44.藝術作品(或藝術信息)

45.布封

46.塑造藝術形象傳達藝術內容

47.劇本演員觀眾

48.張擇端

49.典型人物典型環境

50.男聲女聲童聲

51.時間藝術空間藝術時空藝術

52.雕塑

53.新聞攝影人像攝影

54.接近聯想類似聯想對比聯想

55.胸中之竹手中之竹

56.現場演出傳播展覽性傳播大眾傳播

57.現場傳播展覽性傳播大眾傳播

58.建筑藝術實用工藝

59.間接性廣闊性情感性

60.園林建筑紀念性建筑

61.(1)藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內涵。(2)藝術意蘊具有多義性、不確定性和深刻性。(1)藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內涵。(2)藝術意蘊具有多義性、不確定性和深刻性。

62.政治是經濟的集中反映，政治對于包括藝術在內的上層建筑和意識形態領域各部分的影響是最為直接和廣泛的。政治在藝術與經濟之間是最重要的中介。藝術要接受政治的制約和影響，同時也可以對政治施加影響，二者是相互聯系的對立統一關系。政治在一定程序上可以影響和引導藝術的方向，可以保障藝術得到快速、健康的發展。藝術也可以通過自身顯現的審美情感和精神傾向對政治施加影響。藝術與政治的關系，歷史唯物主義關于經濟基礎與上層建筑關系的學說中，表述得是很清楚的：經濟基礎主要是通過政治的中介影響藝術，而藝術也主要通過政治的中介反作用于經濟基礎。中外藝術史上的大量事實可以證明，進步的藝術總是為上升的經濟關系通過進步的政治所決定，并且反過來藝術也會給政治以及經濟以積極的影響；而沒落的藝術則是為沒落的經濟關系通過反動的政治所決定，并且反過來為其政治以及經濟服務。

63.（1）再現是指在藝術創造中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。

（2）表現是指在藝術創造中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。

（3）再現和表現從來就是密切聯系的。側重現現的藝術作品不可能沒有表現的因素；反之，側重于表現的藝術作品可能沒有再現的因素，其間只存在著比重差別。前者以再現為主，表現為輔；后者以表現為主，再現為輔，彼此相輔相成。

64.(1)再現是指在藝術創造中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。

(2)表現是指在藝術創造中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。

(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；在側重表現的藝術作品中，也不會沒有再現的因素，其間只是存在比重的差別。再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

65.藝術的具體社會功能有多種，但最主要有下列三種：

（1）審美認知功能。人們通過藝術鑒賞，更加深刻地認識自然、社會、歷史、人生。

（2）審美教育功能。人們通過藝術欣賞，受到真善美的熏陶和感染，思想、認識、實踐在潛移默化中發生深刻變化，從而樹立正確的世界觀和人生觀，藝術可以寓教于樂．

（3）審美娛樂功能。滿足人們審美需要，使其獲得精神享受與審美愉悅。

66.(1)藝術家的修養：①先進的世界觀和審美傾向；②廣博的知識；③深邃的思想；④豐富的情感和獨立的人格。(2)藝術家的審美創造能力：①敏銳的感知能力；②豐富的想象力；③精湛的藝術技巧。

67.(1)藝術創作客體與主體相對應而存在。藝術創作客體是包括社會生活、自然界和人在內的客觀世界，它應具有一定的審美價值，或經過提煉而具有審美價值。藝術創作客體是主體觀照、實踐和創造的對象。(2)藝術創作主體與客體的相互交流運動與相互作用，是藝術活動的核心。這種相互交流運動是雙向的，即主體可以影響客體、作用于客體，客體也可以影響主體、作用于主體。主體可以向客體運動、轉化，客體也可以向主體運動、轉化。在這一動態過程中，主體應居于矛盾運動的主導方面。主體的價值將通過對客體的實踐和創造而得到實現。

68.在藝術接受環節藝術批評一方面引導藝術鑒賞者的鑒賞活動培養他們的鑒賞素養提高他們的鑒賞水平；另一方面能形成輿論風氣影響藝術與意識形態其他領域的關系促進社會文化的發展。具體地說藝術批評主要有以下四大功能。①通過對作品的分析和闡釋評判其審美價值。②通過將批評的信息反饋給藝術家對創作產生影響。③通過批評的開展對藝術接受者的鑒賞活動予以影響和指導。④通過藝術批評協調藝術與意識形態其他領域的關系促進社會文化的發展。在藝術接受環節，藝術批評一方面引導藝術鑒賞者的鑒賞活動，培養他們的鑒賞素養，提高他們的鑒賞水平；另一方面，能形成輿論風氣，影響藝術與意識形態其他領域的關系，促進社會文化的發展。具體地說，藝術批評主要有以下四大功能。①通過對作品的分析和闡釋，評判其審美價值。②通過將批評的信息反饋給藝術家，對創作產生影響。③通過批評的開展，對藝術接受者的鑒賞活動予以影響和指導。④通過藝術批評，協調藝術與意識形態其他領域的關系，促進社會文化的發展。

69.(1)感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物經由人的感覺器官在人的大腦中的主觀映象，是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺，則是在感覺的基礎上對事物的綜合的、整體性的把握，審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬通常是交織在一起、共同發揮作用的。(2)審美感覺是我們進入審美世界的第一個臺階。審美知覺與審美感覺有聯系也有區別。審美知覺的主要作用在于其整體性、選擇性、情感性、統覺性的特點與審美活動的適應性。

70.藝術風格最鮮明的一個特點就是它的多樣性。任何一個藝術門類我們都可以從中發現多種藝術風格任何一位出色的藝術家我們都可以發現他與眾不同、具有個性的藝術風格。藝術風格多樣性的形成有著多方面的原因主要來自以下三個方面：第一：藝術風格的多樣性首先來自藝術家獨特的創作個性。第二：藝術風格的形成更離不開藝術家獨特的人生道路、生活環境、閱歷修養和藝術追求。第三：藝術風格的多樣化還來自審美需求的多樣化。藝術風格最鮮明的一個特點,就是它的多樣性。任何一個藝術門類,我們都可以從中發現多種藝術風格,任何一位出色的藝術家,我們都可以發現他與眾不同、具有個性的藝術風格。藝術風格多樣性的形成有著多方面的原因,主要來自以下三個方面：第一：藝術風格的多樣性,首先來自藝術家獨特的創作個性。第二：藝術風格的形成更離不開藝術家獨特的人生道路、生活環境、閱歷修養和藝術追求。第三：藝術風格的多樣化,還來自審美需求的多樣化。

71.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

72.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。

73.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

74.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創造。

75.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

76.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

77.抽象思維往往在文藝創作的一些關鍵地方發揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

78.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

79.(1)藝術語言。①它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中運用獨特的物質材料和媒介按照審美法則進行藝術表現的手段和方式。②藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱藝術語言又可分為文學語言、音樂語言、繪畫語言和視聽語言等。③藝術術語言具有多樣性和豐富性并在藝術發展中不斷變化和革新。(2)藝術形象。①藝術形象是藝術反映人類生活的特殊方式是通過審美主體與審美客體的相互交融并由主體創造出來的藝術成果。②藝術形象既包括鮮明生動的人物也包括其他富有審美特征的情境、意象或意境。(3)藝術意蘊。①藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內涵。③藝術意蘊具有多義性、不確定性和深刻性。藝術意蘊是衡量藝術作品境界高下的重要尺度。(1)藝術語言。①它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。②藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱，藝術語言又可分為文學語言、音樂語言、繪畫語言和視聽語言等。③藝術術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。(2)藝術形象。①藝術形象是藝術反映人類生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。②藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、意象或意境。(3)藝術意蘊。①藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內涵。③藝術意蘊具有多義性、不確定性和深刻性。藝術意蘊是衡量藝術作品境界高下的重要尺度。

80.關于藝術發生的學說主要有以下幾種：(1)模仿說。認為藝術起源于人類對于自然或現實生活的模仿。這是一種有關藝術起源的最古老的理論它在古希臘的哲學家中比較流行赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德等人均持這種觀點。模仿說在西方的影響極其深遠。(2)游戲說。認為藝術活動起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力同時人類可以將這種過剩的精力投入到沒有功利性的活動中于是體現為一種自由的游戲。德國的席勒、英國學者斯賓塞、德國學者谷魯斯均持這樣的觀點。(3)表現說。認為藝術起源于人類情感表現和交流的需要。持這一觀點的有意大利美學家克羅齊、英國史學家科林伍德、美國學者蘇珊·朗格等。表現說對西方現代社會的藝術活動產生了巨大影響。(4)巫術說。認為藝術起源于原始民族的巫術儀式活動。這是在近現代西方學術界最具影響的理論之一。這一學說最早由英國學者愛德華·泰勒提出英國學者詹姆斯·弗霄澤也持這種觀點。(5)勞動說。認為藝術產生的根本動力和原因在于人類的實踐活動尤其是占主導地位的物質生產實踐活動該學說是對藝術產生根本原因的最具影響的理論闡述之一。俄國的普列漢諾夫等人對此進行過闡釋。(6)“多元說”認為藝術的發生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發展過程。原始人類模仿自然的本能(模仿說)、表現情感的需要(表現說)、游戲的沖動(游戲說)也滲透其中尤其是對于原始人來講更為重要的原始藝術(巫術說)與原始生產勞動(勞動說)更是發揮了決定性的作用。藝術的起源應該是多因的而并非是單因的歸根結底藝術的產生和發展是人類社會實踐活動的必然產物。關于藝術發生的學說主要有以下幾種：(1)模仿說。認為藝術起源于人類對于自然或現實生活的模仿。這是一種有關藝術起源的最古老的理論，它在古希臘的哲學家中比較流行，赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德等人均持這種觀點。模仿說在西方的影響極其深遠。(2)游戲說。認為藝術活動起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力，同時人類可以將這種過剩的精力投入到沒有功利性的活動中，于是體現為一種自由的游戲。德國的席勒、英國學者斯賓塞、德國學者谷魯斯均持這樣的觀點。(3)表現說。認為藝術起源于人類情感表現和交流的需要。持這一觀點的有意大利美學家克羅齊、英國史學家科林伍德、美國學者蘇珊·朗格等。表現說對西方現代社會的藝術活動產生了巨大影響。(4)巫術說。認為藝術起源于原始民族的巫術儀式活動。這是在近現代西方學術界最具影響的理論之一。這一學說最早由英國學者愛德華·泰勒提出，英國學者詹姆斯·弗霄澤也持這種觀點。(5)勞動說。認為藝術產生的根本動力和原因，在于人類的實踐活動，尤其是占主導地位的物質生產實踐活動，該學說是對藝術產生根本原因的最具影響的理論闡述之一。俄國的普列漢諾夫等人對此進行過闡釋。(6)“多元說”認為，藝術的發生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發展過程。原始人類模仿自然的本能(模仿說)、表現情感的需要(表現說)、游戲的沖動(游戲說)也滲透其中，尤其是對于原始人來講更為重要的原始藝術(巫術說)與原始生產勞動(勞動說)，更是發揮了決定性的作用。藝術的起源應該是多因的而并非是單因的，歸根結底，藝術的產生和發展是人類社會實踐活動的必然產物。

81.文學和戲劇的密切聯系首先表現在它們都要利用語言這個含義豐富的媒介劇本稱為戲劇文學對戲劇藝術審美品質的高下有“先天性”的重大影響。為戲劇提供以對話的方式展開的戲劇情節作為戲劇演出的藍本。特別是以再現為主的敘事文學與通過矛盾沖突展開情節和塑造人物的戲劇更加接近因而富有情節性的文學作品常常被改編搬上舞臺。但是文學形象以間接性為基本特征只能憑借想像展現不像以演員行動為基礎的戲劇可以直接感知于視聽還可以綜合音樂、美術和舞蹈等藝術而再現可感的生活的情景。文學的表現領域極其廣闊不受時空限制幾乎無所文學和戲劇的密切聯系，首先表現在它們都要利用語言這個含義豐富的媒介，劇本稱為戲劇文學，對戲劇藝術審美品質的高下有“先天性”的重大影響。為戲劇提供以對話的方式展開的戲劇情節，作為戲劇演出的藍本。特別是以再現為主的敘事文學與通過矛盾沖突展開情節和塑造人物的戲劇更加接近，因而富有情節性的文學作品常常被改編搬上舞臺。但是文學形象以間接性為基本特征，只能憑借想像展現，不像以演員行動為基礎的戲劇，可以直接感知于視聽，還可以綜合音樂、美術和舞蹈等藝術而再現可感的生活的情景。文學的表現領域極其廣闊，不受時空限制，幾乎無所

82.(1)形象思維:①形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活，到進行藝術構思、形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式，它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。②形象思維具有具象性、情感性、創造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料;形象思維的情感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩;形象思維的創造性是指在原有思維材料基礎上促成新形象或新意境的生成。(2)形象思維與抽象思維的關系:①抽象思維是人類普遍具備的思維形式，是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法。②在藝術構思與創造的過程中，諸如作品體裁的選擇、主題的提煉、結構的安排、人物性格的設計、表現手法的選擇等，或多或少都離不開抽象思維活動。形象思維與抽象思維在藝術家的創作活動中共同起作用，二者可以相互補充和促進。

83.(1)在一個時代或一個時期中，社會上的經濟、政治、哲學、科學以及文化方面的重大斗爭和變革會產生一定的社會思潮，反映到文藝上就會產生一定的文藝思潮。歐洲16世紀，正是資產階級革命的時代。新興資產階級的革命口號是“自由、平等、博愛”，是向封建領主統治者要自由、要平等，而文藝界配合這場變革的是文藝復興運動。它的哲學基礎是以人性論和人道主義為核心的反封建、反教會的人文主義思潮。在藝術領域里，出現了意大利文藝復興三杰——達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾；英國的莎士比亞；西班牙的塞萬提斯等。這一時期是“人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革。是一個需要巨人而且產生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代”(恩格斯：《自然辯證法·導言》)。文藝界的偉大變革突破了“神”的框架限制，改變了僵硬、威壓、死板的藝術氣氛，以表現人為主題，取得了偉大的成功。達·芬奇創作的《最后的晚餐》把耶穌和十二個門徒全部人格化了，再不是中世紀帶靈圈、僵化的神了。他的《蒙娜麗莎》描繪的是人，是有著美好瞬間微笑的人。而米開朗琪羅的《大衛》雕像，把年妊的大衛塑造得非常完美，是人體的典范，他的精神、氣質都是人的，是少年英雄氣質的體現。拉斐爾塑造的圣母，全部是善良而美麗的女人典型，他認為善良而美麗的女性都可以做圣母，他畫的《西斯廷圣母》、《巖間圣母》、《草地上的圣母》形象都不一樣，表現的都是美麗善良的人間女性。他們歌頌的都是人，而不是神。莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《哈姆雷特》同樣無一不是突出了人性美，突出人的神圣。(2)歐美的現代藝術流派出現的原因不盡相同，或是革新或是保守或是審美觀點不同而形成的。如法國的巴比松畫派，是受啟蒙學者盧梭的空想主義的影響，希望在現實社會中找到一個世外桃源。他們繼承了17世紀荷蘭畫派和18世紀英國風景畫的優秀傳統，到巴比松林區去追求大自然的意趣，如米勒、科羅等畫家。另一方面他們將風景畫從古典主義束縛下解放出來，又發掘出比浪漫主義更美妙、更完善的美的境界。19世紀下半葉，印象派畫家不滿足官方學院派的墨守成規，在藝術上要求創作自由。由于當時光學的迅速發展，他們在繼承巴比松畫派的基礎上，把光和色的科學原理運用到藝術法則上來，大大豐富了繪畫色彩的表現能力，如莫奈畫的《日出·印象》。與此同時出現了后期印象派。逐漸把現實變形，抓住藝術的某一特點給以夸張，就又有了畢加索的立體派，乃至以夢境為內容的達利的超現實主義畫派。最后在美國又出現了超級現實主義等眾多流派，這些流派有的只是曇花一現，有的對現代藝術的發展起到促進作用，有的出現了明顯脫離現實的傾向。(3)總之，藝術流派或藝術思潮，必然有其特定的思想基礎、審美傾向和藝術風格、藝術趣味。在藝術領域所出現的具有較大影響的思想潮流和創作傾向，總離不開一定的社會條件，特別是受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響。

84.藝術批評不同于藝術創作。藝術創作的主體是藝術家藝術家考慮的是盡量把自己所表達的感情傾向、思想認識深深地隱蔽在藝術形象里；而藝術批評的主體則是藝術批評家藝術批評家的職責就是通過對藝術家、藝術作品和藝術現象的剖析把藝術家隱蔽起來的東西挖掘出來把各種社會現象背后的帶有本質性或規律性的東西揭示出來。藝術批評不同于藝術鑒賞。藝術鑒賞的對象是藝術作品。鑒賞活動是接受主體的體驗性行為其結果常常是包融情感和意蘊的感性形象；而藝術批評的對象則包括藝術作品、藝術家和各種藝術活動、藝術現象批評活動是接受主體的解釋藝術批評不同于藝術創作。藝術創作的主體是藝術家，藝術家考慮的是盡量把自己所表達的感情傾向、思想認識深深地隱蔽在藝術形象里；而藝術批評的主體則是藝術批評家，藝術批評家的職責就是通過對藝術家、藝術作品和藝術現象的剖析，把藝術家隱蔽起來的東西挖掘出來，把各種社會現象背后的帶有本質性或規律性的東西揭示出來。藝術批評不同于藝術鑒賞。藝術鑒賞的對象是藝術作品。鑒賞活動是接受主體的體驗性行為，其結果常常是包融情感和意蘊的感性形象；而藝術批評的對象則包括藝術作品、藝術家和各種藝術活動、藝術現象，批評活動是接受主體的解釋

85.(1)內容與形式的統一。①藝術作品的內容是指經過藝術家體驗、加工和創造的人類生活其中既包含著對客體世界的能動反映又凝聚著藝術家對生活的感受和評價融人藝術家的知、情、意。在具體藝術作品中藝術內容主要指題材、主題、人物、環境、情節等諸多要素的總和；題材和主題是藝術內容的主要要素。②藝術作品的形式是指藝術作品內容的存在方式亦即作品的內部聯系和外部表現形態。其內部聯系包括內容諸要素之間的相互聯系和組織方式主要指結構；其外部表現形態呈現為表現內容的方式和手段包括藝術語言、藝術手法、類型體裁等。③藝術作品的內容和形式是不可分割的整體。內容與形式的和諧統一才能充分體現藝術魅力。(2)感性與理性的統一。①在藝術作品中藝術作品中的感性更多地是指隱含于作品之中的情感因素以及寄寓在形式之中的感性特色。②在藝術作品中藝術作品中的理性是指通過作品的形象、意境及形式所凸現出的理性內涵。③藝術作品是感性與理性的統一。一方面藝術作品表現為感性與理性的統一；另一方面藝術作品還表現為情感因素與理性精神的統一。(3)再現與表現的統一。①藝術作品中的再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。②藝術作品中的表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及主體對客體世界的思考和評判。③藝術作品中再現和表現的關系。再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表現性作品雖然所表達的主要是心理和情感的真實但也具有再現性。(1)內容與形式的統一。①藝術作品的內容，是指經過藝術家體驗、加工和創造的人類生活，其中既包含著對客體世界的能動反映，又凝聚著藝術家對生活的感受和評價，融人藝術家的知、情、意。在具體藝術作品中，藝術內容主要指題材、主題、人物、環境、情節等諸多要素的總和；題材和主題是藝術內容的主要要素。②藝術作品的形式，是指藝術作品內容的存在方式，亦即作品的內部聯系和外部表現形態。其內部聯系包括內容諸要素之間的相互聯系和組織方式，主要指結構；其外部表現形態呈現為表現內容的方式和手段，包括藝術語言、藝術手法、類型體裁等。③藝術作品的內容和形式是不可分割的整體。內容與形式的和諧統一才能充分體現藝術魅力。(2)感性與理性的統一。①在藝術作品中，藝術作品中的感性更多地是指隱含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。②在藝術作品中，藝術作品中的理性是指通過作品的形象、意境及形式所凸現出的理性內涵。③藝術作品是感性與理性的統一。一方面，藝術作品表現為感性與理性的統一；另一方面，藝術作品還表現為情感因素與理性精神的統一。(3)再現與表現的統一。①藝術作品中的再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。②藝術作品中的表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及主體對客體世界的思考和評判。③藝術作品中再現和表現的關系。再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表現性作品雖然所表達的主要是心理和情感的真實，但也具有再現性。

86.藝術批評具有二重性的特點，即科學性與藝術性的統一。

(1)藝術批評具有科學性。藝術批評家需要在藝術鑒賞的基礎上，運用一定的哲學、美學和藝術學理論，對藝術作品和藝術進行分析與研究，并且作出判斷與評價，為人們提供具有理論性和系統性的知識。由于藝術批評是一種偏重于理性分析的科學活動，它同藝術鑒賞既有聯系，又有區別。一般來講，藝術