2022年黑龍江省伊春市普通高校對口單招藝術概論自考真題(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.在整個藝術系統中，處于基礎地位的藝術語言是______。

A.文學性語言B.繪畫語言C.音樂語言D.綜合性語言

2.著名油畫作品《格爾尼卡》是______的代表作之一。A.A.梵·高B.高更C.倫勃朗D.畢加索

3.由柴可夫斯基作曲的古典芭蕾舞劇（）達到了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點。A.《天鵝湖》B.《普羅米修斯》C.《羅密歐與朱麗葉》D.《浮士德》

4.楷書最早產生于()

A.漢代B.魏晉C.唐代D.宋代

5.《灰姑娘》是德國著名童話作家______的作品。

A.安徒生B.夏爾·貝洛C.金斯萊D.格林兄弟

6.徐悲鴻的《奔馬》是一幅______作品。()

A.油畫B.中國畫C.版畫D.水彩畫

7.長詩《浮士德》是詩人______的作品。()

A.歌德B.席勒C.拜倫D.雪萊

8.下列畫家中，屬于“揚州八怪”的是（）

A.鄭板橋B.唐寅C.石濤D.朱耷

9.第一個正式播放彩色電視節目的是（）。

A.英國B.中國C.美國D.德國

10.楊麗萍演出的《孔雀舞》是我國______族的民間舞蹈。A.A.滿B.蒙C.白D.傣

11.《套中人》是俄國作家（）的重要作品。A.契訶夫B.高爾基C.托爾斯泰D.果戈理

12.趙飛燕是_____朝著名舞蹈家。

A.漢B.唐C.宋D.元

13.中國文人畫重性靈抒發，最為標舉（）。A.寫真B.白描C.神品D.逸品

14.以有節奏的人體動作為主要表現手段的藝術樣式是()

A.戲劇B.電影C.音樂D.舞蹈

15.青銅雕塑《思想者》的創作者是______。()

A.菲狄亞斯B.米開朗基羅C.米隆D.羅丹

16.主題被稱作藝術作品的“______”。A.A.精神B.靈魂C.風骨D.意蘊

17.話劇《玩偶之家》(又譯《娜拉出走》)的作者是（）

A.莎士比亞B.雨果C.小仲馬D.易卜生

18.影片《大獨裁者》、《摩登年代》是______的代表作品。

A.愛森斯坦B.讓·加本C.卓別林D.嘉寶

19.在湖北隨縣出土的編鐘是我國（）時期的樂器。A.周B.春秋C.戰國D.秦

20.“美是生活”是______提出來的。()

A.黑格爾B.普洛丁C.車爾尼雪夫斯基D.柏拉圖

21.黃梅戲中的代表劇目是（）。A.《花為媒》B.《劉巧兒》C.《天仙配》D.《西廂記》

22.徐渭是我國明代藝術成就最高的__________之一。A.小說家B.音樂家C.畫家D.雕塑家

23.下列不屬于我國藝術家張藝謀執導的電影是______。

A．《英雄》

B．《一個都不能少》

C．《我的父親母親》

D．《漂亮媽媽》

24.對藝術影響最為直接和廣泛的是（）。A.哲學B.宗教C.道德D.政治

25.喜劇《欽差大臣》的作者是()

A.雨果B.莫里哀C.博馬舍D.果戈理

26.詩句“海內存知己，天涯若比鄰”的作者是

A.李白B.杜甫C.王維D.王勃

27.蘇、黃、米、蔡“四大家”是我國（）代的著名書法家。A.漢B.晉C.唐D.宋

28.拙政園的園林風格屬于（）

A.皇家園林B.寺廟園林C.江南園林D.嶺南園林

29.在文藝的社會功能方面，提出“凈化說”的是（）。

A.柏拉圖B.賀拉斯C.亞里士多德D.康德

30.“《詩》，可以興，可以觀，可以群，可以怨。”出自于（）。A.孔子B.老子C.孟子D.莊子

二、填空題(30題)31.以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為_____藝術、_____藝術和_____藝術。

32.藝術創造的過程為_____、_____和_____三步。

33.詩歌根據其性質，可分為_____和_____兩類。

34.根據藝術形象的感性形式差異，我們可以把藝術形象分為__________、____________________、__________與__________。

35.“再現”是指藝術家在藝術創造中將__________中的人和事物__________地呈現在藝術作品中。

36.實用藝術最基本的特征，就是既有__________，又有____________________。

37.藝術鑒賞過程的首要階段性環節是藝術鑒賞的__________。

38.藝術鑒賞中的審美期待視野可分為_____、_____和_____三個方面。

39."詩中有畫、畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代作家_____詩畫藝術特點的概括。

40.__________被稱為“音樂的靈魂”。

41.雕塑分為_____雕和_____雕。

42.舞蹈是以_____為主要表現手段，運用節奏、_____、_____、和_____等要素的藝術樣式。

43.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一體的。

44.形象思維具有___________、___________、___________和創造性等特點。

45.審美效應主要有__________、__________和__________等幾種。

46.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____。

47.“雕塑”這一稱謂，是由于它的基本技術包括__________和__________兩種方式。

48.電影是將__________與__________結合而成的一門綜合藝術，電影的主要藝術語言和表現方法是__________和__________。

49.藝術構思可以通過_____、_____和_____三種方式完成。

50.藝術典型主要包括_____、_____。

51.藝術風格的特性體現為__________性、__________性和__________性。

52.__________批評是以道德為標準對藝術作品進行評價的一種批評形態，其基本范疇是__________善、惡。

53.電影的樣式可以歸納為五大類，即故事片、__________、科教片、__________、音樂片等。

54.法國18世紀評論家布封曾在他的《風格論》一書中提出_____的著名觀點。

55.聲樂根據人們歌唱的特點，分成__________、__________、__________。

56.按馬克思主義藝術生產的理論，藝術作品是藝術家們按照__________的需要而提供的一種__________。

57."詩中有畫，畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代詩人_____詩畫藝術特點的概括。

58.江南小型私家園林的代表有蘇州的_____、_____，上海的_____．

59.《清明上河圖》是北宋畫家——的著名風俗畫。

60.舞蹈可以按出場人物的數量分為__________、__________、__________、__________。

三、簡答題(10題)61.簡述藝術活動的社會功能。

62.簡述藝術活動的構成。

63.結合具體作品，簡述音樂象征的意義。

64.簡述藝術鑒賞的主體能動性。

65.簡述藝術創作中的審美情感。

66.簡述藝術與科學的關系。

67.簡述三種以上關于藝術起源的重要學說。

68.藝術傳播有哪些要素?

69.簡述藝術發展中繼承與創新的關系。

70.簡述矛盾沖突在戲劇藝術中的地位作用。

四、主觀題(10題)71.簡述藝術創作中審美理解的內涵。

72.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

73.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

74.簡述抽象思維在藝術創作中的作用。

75.簡述工藝藝術的基本特征。

76.建筑賞析：《帕提農神廟》

77.藝術傳播有哪些要素?

78.舉例說明綜合藝術的種類。

五、論述題(10題)79.結合藝術實踐論述藝術創造的過程。

80.以歐洲文藝復興和現代藝術流派的出現為例，試說明藝術流派和藝術思潮的產生與社會變革和社會思潮的聯系。

81.試論述藝術創作心理中審美感知和審美想象的要素。

82.結合藝術創造的實踐論述藝術創造思維的特點。

83.結合實際論述藝術鑒賞的基本過程和審美效應。

84.結合某部作品，試分析藝術與哲學之間的關系。

85.恩格斯認為，在優秀的藝術作品中“每個人都是典型，但同時又是一定的單個人”。請談談你對這句話的理解并闡述典型理論。

86.論述藝術鑒賞的過程。

87.結合例證闡述藝術作品的構成

88.讀下面這段話，分析它揭示的是藝術活動中的什么現象。江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相。手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。——板橋題畫

六、(0題)89.《雀之靈》是我國白族舞蹈家楊麗萍創作的______。

A.獨舞B.雙人舞C.三人舞D.群舞

參考答案

1.A

2.D

3.A

4.A

5.D

6.B

7.A

8.A

9.C20世紀50年代，電視迅猛發展，很快遍及世界各個國家和地區。1954年美國首先播放了彩色電視節目，為電視藝術的發展帶來了一次重大飛躍。

10.D

11.A

12.A

13.D中國文人畫重性靈抒發，最為標舉逸品。

14.D舞蹈是八大藝術之一，是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現象之人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。

15.D

16.B

17.D

18.C

19.C

20.C

21.C

22.C

23.D

24.D

25.D

26.D

27.D

28.C

29.C“凈化說”是西方著名美學理論之一，由古希臘哲學家亞里士多德提出。亞里士多德認為悲劇可以喚起人們悲憫和畏懼之情，并使這類情感得以凈化，獲得無害的快感，從而達到某種道德教育的目的。

30.A此句出自《論語·陽貨》：“子日：‘小子，何莫學夫《詩》。《詩》，可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君；多識于烏獸草木之名。”說明了詩歌欣賞的心理特征與詩歌藝術的社會作用。

31.時間空間時空

32.藝術體驗藝術構思藝術傳達

33.敘事詩抒情詩

34.視覺形象聽覺形象文學形象綜合形象

35.客觀世界真實

36.實用價值審美價值

37.審美感受

38.文體期待意象期待意蘊期待

39.蘇軾王維

40.旋律

41.圓浮

42.人體動作表情構圖造型

43.詩樂舞

44.具象性情感性整體性

45.共鳴凈化領悟

46.間接性廣闊性想像性

47.雕塑

48.藝術科學蒙太奇長鏡頭

49.整合移情變形

50.典型人物典型環境

51.繼承與獨創穩定與漸變多樣與同一

52.倫理

53.紀錄片美術片

54.風格即人

55.男聲女聲童聲

56.人們的精神生活消費品

57.蘇軾王維

58.拙政園留園豫園

59.張擇端

60.獨舞雙人舞三人舞群舞

61.(1)審美認知功能。(2)審美教育作用。(3)審美娛樂功能。(1)審美認知功能。(2)審美教育作用。(3)審美娛樂功能。

62.我們可以將藝術活動視作一個系統它由四個要素或環節構成：(1)客體世界即藝術活動所反映和表現的客觀社會生活及自然界；具有審美價值的客體世界是藝術創造的主要對象；(2)藝術創作與制作；(3)藝術作品；(4)藝術傳播與接受。我們可以將藝術活動視作一個系統,它由四個要素或環節構成：(1)客體世界,即藝術活動所反映和表現的客觀社會生活及自然界；具有審美價值的客體世界是藝術創造的主要對象；(2)藝術創作與制作；(3)藝術作品；(4)藝術傳播與接受。

63.音樂的象征是用音樂的聲響表現某種具有特點事物的手段這種手段在音樂的使用上別有特色。因為有旋律的聲音在描述事物和情感時是不確定的不那么準確的但能用象征性的聲音組成的旋律來表現。貝多芬的《命運交響曲》開頭低沉而節奏較慢的旋律發出的聲響說是“命運在敲門”這其賣是在象征。聶耳的《金蛇狂舞》以歡快的旋律回環往復似金蛇瘋狂地不斷舞蹈《彩云追月》中鈸聲好像彩云掠過月亮其實這些事物本來是沒有聲音的而音樂卻使人們通過想像“聽”到了聲音。音樂樂目之多浩如煙海然而很少有旋律是相同的這說明在表現抒發情感、描音樂的象征是用音樂的聲響表現某種具有特點事物的手段，這種手段在音樂的使用上別有特色。因為有旋律的聲音在描述事物和情感時是不確定的，不那么準確的，但能用象征性的聲音組成的旋律來表現。貝多芬的《命運交響曲》，開頭低沉而節奏較慢的旋律發出的聲響，說是“命運在敲門”，這其賣是在象征。聶耳的《金蛇狂舞》以歡快的旋律回環往復似金蛇瘋狂地不斷舞蹈，《彩云追月》中鈸聲好像彩云掠過月亮，其實這些事物本來是沒有聲音的，而音樂卻使人們通過想像“聽”到了聲音。音樂樂目之多浩如煙海，然而很少有旋律是相同的，這說明在表現抒發情感、描

64.藝術鑒賞是一種以藝術作品為對象、以受眾為主體的欣賞活動是接受者在審美經驗的基礎上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極能動的再創造活動。藝術鑒賞的主體能動性表現在：(1)對藝術作品審美娛樂屬性的享用。(2)對藝術作品審美認知屬性的隊知。(3)對藝術作品文化價值的闡釋。(4)對藝術作品形象或意境的再創造。藝術鑒賞是一種以藝術作品為對象、以受眾為主體的欣賞活動，是接受者在審美經驗的基礎上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極能動的再創造活動。藝術鑒賞的主體能動性表現在：(1)對藝術作品審美娛樂屬性的享用。(2)對藝術作品審美認知屬性的隊知。(3)對藝術作品文化價值的闡釋。(4)對藝術作品形象或意境的再創造。

65.情感是主體對客觀現實的一種特殊的心理反應審美情感則是審美主體對客觀對象是否符合自己的審美需要所作出的一種心理反應。審美情感在創作活動中是聯系感知、表象、想象、聯想、理解、判斷等心理因素的中間環節它是推動藝術創作思維進展的內驅力。與人的日常情感相比創作主體的審美情感更加豐富、深沉和細膩是多層次、多方面的。同時具有很強的個性色彩。情感是主體對客觀現實的一種特殊的心理反應，審美情感則是審美主體對客觀對象是否符合自己的審美需要所作出的一種心理反應。審美情感在創作活動中是聯系感知、表象、想象、聯想、理解、判斷等心理因素的中間環節，它是推動藝術創作思維進展的內驅力。與人的日常情感相比，創作主體的審美情感更加豐富、深沉和細膩，是多層次、多方面的。同時，具有很強的個性色彩。

66.科學是人類社會的一種重要文化現象，它與藝術在本質上有許多一致之處，同時在其發展過程中也有一定的區別。現代科學技術為藝術提供了新的物質技術手段、傳播手段，并促使新的藝術形式的產生和美學觀念的變化。在思維方式、價值追求等方面，藝術也一直對科學的發展具有重要的影響。

67.（選擇三種即可）（1）摹仿說。這是一種最古老的藝術起源理論，認為藝術起源于人類對自然或現實生活的摹仿，柏拉圖、蘇格拉底均持此說。

（2）游戲說。德國的席勒、英國學者斯賓塞等人認為，藝術起源于人類具有的游戲本能，人類具有過剩的精力，可以運用于沒功利性的活動中，體現為自由的游戲。

（3）表現說。克羅齊、柯林伍德等人認為，藝術起源于人類情感情現和交流的需要。

（4）勞動說。俄國馬克思主義者普列漢諾夫認為，藝術產生的根本動力和原因在人類實踐活動，尤其是占主導地位的物質生產實踐中。

68.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

69.(1)繼承和創新是促進藝術發展的重要因素。藝術的發展具有其內在繼承性的這種繼承性反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。后一時代的藝術必然要在前一時代的基礎上得以發展。(2)藝術的歷史繼承性首先表現為對本民族藝術傳統的吸收和接受以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納還在于對藝術的形式、內容、審美觀念和創作方法等方面的繼承。(3)藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程為了創新就要堅持批判的原則對過去的文化遺產去其糟粕取其精華。同時又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創造不斷適應新的時代人們對于審美文化和藝術的需求。(1)繼承和創新是促進藝術發展的重要因素。藝術的發展具有其內在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。后一時代的藝術必然要在前一時代的基礎上得以發展。(2)藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術傳統的吸收和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納，還在于對藝術的形式、內容、審美觀念和創作方法等方面的繼承。(3)藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，為了創新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創造，不斷適應新的時代人們對于審美文化和藝術的需求。

70.矛盾是戲劇的核心，戲劇是通過表現故事的矛盾沖突來展開情節的。戲劇和其他的藝術作品不同，必須表現矛盾沖突，并且要以矛盾沖突作為情節發展的主要線索。沒有矛盾沖突，嚴格說來就沒有戲劇。戲劇要按情節的開端、發展、高潮、結局來演出但這些情節必須貫穿矛盾沖突才能展開。戲劇矛盾的提出和解決，是在推動情節的發展中解決和完成的。在戲劇中，矛盾沖突可以表現為人物之間的各種沖突，也可以表現為人與環境的沖突，也可以表現為人物自身的內心沖突。這些沖突實際上是社會生活中矛盾斗爭在戲劇中的反映。

71.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

72.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

73.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

74.抽象思維往往在文藝創作的一些關鍵地方發揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

75.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創造。

76.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。

77.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

78.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

79.(1)藝術創造是一個復雜的過程這一過程可以分為藝術體驗、藝術構思、藝術表現三個階段這三個階段表現為連續的和不可分割的整體。藝術體驗是藝術創造的準備階段。它是創造主體在審美經驗的基礎上充分調動情感、想象、聯想等心理要素對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗通常包含三部分：材料的儲備和審美經驗的積累；審美發現和審美領悟的發生；創造欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術構思階段。藝術構思是指藝術創造者在藝術體驗的基礎上以特定的刨作動饑為引導通過各種心理活動和特定的藝術思維方式對原始素材進行加工、提煉、組合在頭腦中形成藝術意象的過程。藝術意象是藝術創造者的審美情感與客觀事物相融合的產物。(3)藝術表現階段。藝術表現是指藝術創造者選擇并運用特定的藝術語言將自己藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現為物態的存在使之成為具體可感的藝術形象或藝忙情境。(1)藝術創造是一個復雜的過程，這一過程可以分為藝術體驗、藝術構思、藝術表現三個階段，這三個階段表現為連續的和不可分割的整體。藝術體驗是藝術創造的準備階段。它是創造主體在審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗通常包含三部分：材料的儲備和審美經驗的積累；審美發現和審美領悟的發生；創造欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術構思階段。藝術構思是指藝術創造者在藝術體驗的基礎上，以特定的刨作動饑為引導，通過各種心理活動和特定的藝術思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。藝術意象是藝術創造者的審美情感與客觀事物相融合的產物。(3)藝術表現階段。藝術表現是指藝術創造者選擇并運用特定的藝術語言，將自己藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現為物態的存在，使之成為具體可感的藝術形象或藝忙情境。

80.(1)在一個時代或一個時期中，社會上的經濟、政治、哲學、科學以及文化方面的重大斗爭和變革會產生一定的社會思潮，反映到文藝上就會產生一定的文藝思潮。歐洲16世紀，正是資產階級革命的時代。新興資產階級的革命口號是“自由、平等、博愛”，是向封建領主統治者要自由、要平等，而文藝界配合這場變革的是文藝復興運動。它的哲學基礎是以人性論和人道主義為核心的反封建、反教會的人文主義思潮。在藝術領域里，出現了意大利文藝復興三杰——達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾；英國的莎士比亞；西班牙的塞萬提斯等。這一時期是“人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革。是一個需要巨人而且產生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代”(恩格斯：《自然辯證法·導言》)。文藝界的偉大變革突破了“神”的框架限制，改變了僵硬、威壓、死板的藝術氣氛，以表現人為主題，取得了偉大的成功。達·芬奇創作的《最后的晚餐》把耶穌和十二個門徒全部人格化了，再不是中世紀帶靈圈、僵化的神了。他的《蒙娜麗莎》描繪的是人，是有著美好瞬間微笑的人。而米開朗琪羅的《大衛》雕像，把年妊的大衛塑造得非常完美，是人體的典范，他的精神、氣質都是人的，是少年英雄氣質的體現。拉斐爾塑造的圣母，全部是善良而美麗的女人典型，他認為善良而美麗的女性都可以做圣母，他畫的《西斯廷圣母》、《巖間圣母》、《草地上的圣母》形象都不一樣，表現的都是美麗善良的人間女性。他們歌頌的都是人，而不是神。莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《哈姆雷特》同樣無一不是突出了人性美，突出人的神圣。(2)歐美的現代藝術流派出現的原因不盡相同，或是革新或是保守或是審美觀點不同而形成的。如法國的巴比松畫派，是受啟蒙學者盧梭的空想主義的影響，希望在現實社會中找到一個世外桃源。他們繼承了17世紀荷蘭畫派和18世紀英國風景畫的優秀傳統，到巴比松林區去追求大自然的意趣，如米勒、科羅等畫家。另一方面他們將風景畫從古典主義束縛下解放出來，又發掘出比浪漫主義更美妙、更完善的美的境界。19世紀下半葉，印象派畫家不滿足官方學院派的墨守成規，在藝術上要求創作自由。由于當時光學的迅速發展，他們在繼承巴比松畫派的基礎上，把光和色的科學原理運用到藝術法則上來，大大豐富了繪畫色彩的表現能力，如莫奈畫的《日出·印象》。與此同時出現了后期印象派。逐漸把現實變形，抓住藝術的某一特點給以夸張，就又有了畢加索的立體派，乃至以夢境為內容的達利的超現實主義畫派。最后在美國又出現了超級現實主義等眾多流派，這些流派有的只是曇花一現，有的對現代藝術的發展起到促進作用，有的出現了明顯脫離現實的傾向。(3)總之，藝術流派或藝術思潮，必然有其特定的思想基礎、審美傾向和藝術風格、藝術趣味。在藝術領域所出現的具有較大影響的思想潮流和創作傾向，總離不開一定的社會條件，特別是受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響。

81.(1)感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物在人的頭腦中的主觀映象，是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺，則是在感覺的基礎上對事物的綜合的、整體性的把握，審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性，而是事物的審美屬性。審美感覺和知覺通常是交織在一起，共同發揮作用的。(2)審美想象是在記憶表象的基礎上，經過有目的的組織和改造，創造新的藝術形象或意境的過程。審美想象是藝術家從事創作活動以及獲得審美經驗過程中最重要的因素之一。想象又分為再造性想象(知覺想象)和創造性想象，藝術家的創作活動主要依靠創造性想象。(3)審美想象的特征是:①審美想象離不開表象記憶。②審美想象是積極的、能動的和創造性的。③審美想象要符合生活的邏輯和情感的邏輯。(4)審美聯想是指審美主體由當前所感知的事物引發而想起有關的另一事物的心理活動。想象和聯想有著密切的聯系，聯想往往能激發藝術家的想象。想象與聯想可以相互交叉與融合。

82.(1)①形象思維是藝術家在創作活動中從體驗生活，到進行藝術構思、形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。②形象思維具有具象性、情感性、創造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終以具體可感的事象或物象作為思維的材料；形象思維的可感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩；形象思維的創造性是指在原有思維材料基礎上促成新形象或新意境的生成。(2)①抽象思維是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法。②形象思維與抽象思維在藝術家的創造活動中共同起作用，二者可以相互補充和促進。(3)①靈感是指藝術家在創作過程中的某一時間內，突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象，呈現為遠遠超出平常水準的創作沖動和創作能力，藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍。②靈感具有突發性、超常性、易逝性。③形象思維與靈感有一定聯系，二者往往交互作用。

83.(1)基本過程：①直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意及其意義的初步感受。②體驗與想像。在鑒賞過程中主體以自身審美經驗為基礎潛入作品情境之中進行審美體驗不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想像和聯想的展開鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話洞察其深層意蘊并逐漸生成審美愉悅。③理解與創造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者再創造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善正是審美再創造的結晶。(2)審美效應：①共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。而不同時代、階級、民族的鑒賞者在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受也可以稱作共鳴。②凈化。凈化是指接受者通過對于藝術作品的鑒賞和共鳴的產生使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。③領悟。領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華這是一種更高層次的審美效應。(1)基本過程：①直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意及其意義的初步感受。②體驗與想像。在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想像和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。③理解與創造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者再創造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善，正是審美再創造的結晶。(2)審美效應：①共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。而不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。②凈化。凈化是指接受者通過對于藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。③領悟。領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應。

84.答案要點：（1）這一題目應結合歌德的《浮士德》、曹雪芹的《紅樓夢》等一些具有深刻意蘊的作品來分析。（2）哲學主要從事自然界、人類社會和人的思維領域中帶有普遍性的根本規律的研究，主要通過其內在的分支——美學作為中介對藝術產生影響，作者的世界觀、人生觀等哲學思想直接作用于文藝作品，促進某些藝術流派形成，并直接產生某些哲理性作品。（3）藝術反過來也可以通過審美創造對哲學家思維及其思想產生啟迪，藝術作品可以傳播特定的哲學思想，尤其是哲學家的藝術思考往往會成為其哲學體系的重要組成部分。

85.(1)恩格斯所說的“每個人都是典型”意味著形象的塑造應具備廣泛普遍的共性，而“一定的單個人”則要求形象應同時體現出鮮明生動的個性。因此，典型是共性與個性的統一。

(2)典型是指藝術作品中具有一定本質意義的個性化的藝術形象或形象體系，它包括典型人物、典型環境等。創造藝術典型，要求在個性中體現出共性。要真實地再現典型環境中的典型人物，需要對現實關系的真實描寫和深刻把握。

(3)結合典型的實例作出分析。

86.藝術鑒賞，是鑒賞主體在面對藝術客體時的能動的精神活動。藝術鑒賞過程包括“審美期待”、“鑒賞流程”和“審美效應”。藝術鑒賞的準備階段是審美期待，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結構圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足；藝術鑒賞的中間層次，體現為鑒賞者一種主動積極的對藝術作品的直覺與感知、體驗與想象、理解與創造，獲得一種情感層次的愉悅；藝術鑒賞的最后層次，鑒賞者與藝術作品產生共鳴，鑒賞者的心靈得到凈化、精神得到升華。(1)審美期待是藝術鑒賞的準備階段，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結構圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足。審美期待可分為形式期待、意象期待和意蘊期待。形式期待是指藝術鑒賞者由于藝術作品的類型或形式特征而引發的期待指向；意象期待是指鑒賞者由于藝術作品中的某種特定意象而引發的期待指向；意蘊期待即指接受者由于作品呈現的深層的審美意蘊、人生哲理和情感境界而引發的期待指向。(2)鑒賞流程包括藝術的直覺與感知、體驗與想象、理解與創造。①直覺與感知：藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即可把握與領悟的能力；審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義；鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的。它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受。②體驗與想象：在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品情境之中進行審美體驗；不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想象和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行交流，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。③理解與創造：理解既包括對于作品的形象、情境，形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者審美再創造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善，正是審美再創造的結晶。(3)審美效應：藝術鑒賞中的審美效應常常伴隨著強烈的情感活動與復雜的心理機制，它是藝術鑒賞的高潮，也是藝術鑒賞的作用和目的。任何優秀的藝術作品，在鑒賞中都會產生十分顯著的審美效應。審美效應主要有以下三種表現：共鳴、凈化、領悟。①共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感