2022年江西省南昌市普通高校對口單招藝術概論自考測試卷(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.由蔡楚生和鄭君里合導的中國電影《一江春水向東流》是______時期中國電影的代表作之一。()

A.20世紀20年代B.20世紀30年代C.20世紀40年代D.20世紀80年代

2.接受者由于作品中特定的意象或形象而引發的期待指向叫做（）。A.文體期待B.意蘊期待C.意象期待D.情感期待

3.（）在《文心雕龍》里把文學風格分為典雅、遠奧、精約、顯附、繁縟、壯麗、新奇、輕靡等八種。A.鐘嶸B.曹丕C.劉勰D.許慎

4.首先將美學與藝術學區別開來，被稱為“藝術學之父”的德國學者是（）。A.烏提茲B.康拉德.費德勒C.格羅塞D.狄索瓦

5.藝術鑒賞中的情感暗合，既能促進藝術鑒賞活動的升華和發展，又能促進鑒賞者有效的升華__________。（）

A.思想感情B.心靈情感C.思想情緒D.美好愿望

6.話劇《雷雨》是我國劇作家______的作品。()

A.洪深B.田漢C.曹禺D.夏衍

7.從創作客體來看，藝術創作離不開（）。A.藝術家的主觀努力

B.客觀現實社會生活

C.一定的時代

D.一定的階級和民族

8.《祭侄文稿》被人譽為“天下第二行書”，它是我國唐代哪個著名書法家的行書作品?()

A.黃庭堅B.王羲之C.顏真卿D.柳公權

9.將立體主義、現實主義和超現實主義風格熔于一爐的《格爾尼卡》的作者是()

A.畢加索B.倫勃朗C.米勒D.委拉斯貴支

10.《等待戈多》、《禿頭歌女》是_____戲劇的代表作。

A.古典主義B.浪漫主義C.批判現實主義D.荒誕派

11.藝術家創作個性成熟的標志是藝術家在長期藝術實踐中所形成的（）

A．藝術構思

B．藝術意蘊

C．藝術風格

D．藝術體驗

12.提出“以美育代宗教”的是（）。

A.王國維B.胡適C.蔡元培D.魯迅

13.西方的社會歷史批評方法是由意人利的______在1725年出版的《新利學》中開創的。

A.賀拉斯B.但丁C.達·芬奇D.維柯

14.古希臘悲劇作品《被縛的普羅米修斯》的作者是（）。

A.荷馬B.埃斯庫羅斯C.索福克勒斯D.阿里斯托芬

15.《e小調第九交響曲(自新大陸)》的作曲者是()A.A.德沃夏克B.貝多芬C.格什溫D.柴科夫斯基

16.《套中人》是俄國作家（）的重要作品。A.契訶夫B.高爾基C.托爾斯泰D.果戈理

17.30年代趙丹和周璇主演的影片______是中國電影藝術基本成熟的最重要的標志。

A.《一江春水向東流》B.《小城之春》C.《馬路天使》D.《漁光曲》

18.從狹義上講，戲劇主要是指______。A.A.戲曲B.話劇C.歌劇D.舞劇

19.情感是人所特有的，它是在人類社會發展過程中產生的，因此帶有（）。A.階級的選擇性B.個人的表現性C.社會歷史性D.不可抗拒性

20.世界文化遺產吳哥窟位于（）。A.印度B.泰國C.柬埔寨D.緬甸

21.《步輦圖》的作者是______。()

A.顧愷之B.閻立本C.吳道子D.張擇端

22.雨果的劇作《歐也尼》的成功標志著______在法國的全面勝利。

A.古典主義B.浪漫主義C.現代主義D.現實主義

23.《人間喜劇》是______的重要作品。()

A.狄更斯B.托爾斯泰C.薩克雷D.巴爾扎克

24.某小學一位教師和學生在課堂上發生矛盾。起因是教師在認真上課時，一高個子男生在下面起哄、打鬧，教師前去制止。結果，教師在受到言語和人身攻擊之后，用凳子打傷該生。對這一問題的認識，不正確的是（）。

A.學生應該尊敬老師，不應該擾亂課堂

B.教師應該愛護學生，不應該對學生動手

C.學生應該遵守課堂紀律

D.老師對學生的教訓是對的．起到了殺雞儆猴的作用

25.《如歌的行板》是音樂家______的作品。

A.貝多芬B.李斯特C.柴可夫斯基D.莫扎特

26.我國著名的雕塑作品《青銅器物架》產生于______時期。A.A.殷商B.戰國C.東漢D.西漢

27.藝術作為一種人類精神文化現象是意識形態與______形態的統一。

A.物質B.勞動C.社會D.生產

28.繪畫的主要藝術語言是（）。A.構圖、色彩和聲音B.鏡頭、場景和蒙太奇C.畫面、聲音和蒙太奇D.構圖、線條和色彩

29.下列作品屬于西方高度技術派建筑的杰作之一的是______。()A.A.巴黎蓬皮杜藝術中心B.圣彼得教堂C.巴黎圣母院D.朗香教堂

30.我國的彩塑到盛唐達到頂峰，此時的代表作品是______。()A.A.云岡石窟像B.麥積山石窟像C.山西晉祠像D.敦煌塑像

二、填空題(30題)31.廣義戲劇包括話劇、戲曲、_____、_____等，狹義的戲劇主要指_____。

32.__________批評是以道德為標準對藝術作品進行評價的一種批評形態，其基本范疇是__________善、惡。

33.與藝術風格體現藝術家的創造個性特征相比較，藝術流派則體現了風格相似、相近的藝術家們的_____．

34.聲樂根據人們歌唱的特點，分成__________、__________、__________。

35.詩歌根據其性質，可分為_____和_____兩類。

36.鄭板橋描述的從"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地闡釋了藝術創作的過程。

37.江南小型私家園林的代表有蘇州的_____、_____，上海的_____．

38.我國三大石窟分別為_____、_____、_____．

39.藝術作品是藝術家運用一定的__________和__________，通過藝術構思和創作，將藝術家頭腦里形成的主客體統一的審美__________物態化，創造出來的__________的對象。

40.以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為_____藝術、_____藝術和_____藝術。

41.綜合藝術是__________、戲曲、__________、電視等一類藝術的總稱。

42."詩中有畫、畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代作家_____詩畫藝術特點的概括。

43.草圣張旭是_____朝的大書法家。

44.在世界戲劇舞臺上，中國戲曲藝術最鮮明的特色為_____和_____。

45.藝術傳播的方式主要有三種，即_____方式、_____方式和_____方式。

46.書法藝術的基本特征是__________、__________、__________。

47.藝術作品凝聚著藝術家的__________和__________，融匯入藝術家的知、情、意。

48.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____．

49.雕塑分為_____雕和_____雕。

50.20世紀20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學校_____。

51.繪畫藝術的種類，根據使用材料的不同，可分為__________、__________、版畫、水彩畫、水粉畫等。

52.藝術作品的構成因素可以被看作是__________的統一、__________的統一、__________的統一。

53.西方繪畫從古__________時代開始，在13至16世紀__________時期達到高峰。

54.在我國迄今為止已發現的最古老的樂器是__________和__________，是在距今七千余年的浙江余姚__________遺址發現的。

55.審美效應一般有三個階段：_____、_____、_____。

56.魯迅筆下的“阿Q”的主要性格是__________。

57.王獻之是我國_____時期的大書法家。

58.法國18世紀評論家布封曾在他的《風格論》一書中提出_____的著名觀點。

59.俄國早斯馬克思主義者普列漢諾夫在_____一書中提出了藝術起源的"勞動說"．

60.電視藝術有__________、__________、__________等。

三、簡答題(10題)61.簡述藝術創作主體與客體的關系。

62.什么是心理學批評模式?請舉出其代表人物。

63.簡述藝術活動的繼承與創新。

64.簡述藝術創作中審美理解的內涵。

65.簡述三種主要的藝術批評形態

66.簡述什么是工藝藝術。

67.簡述藝術教育的現實意義。

68.簡述藝術作品中感性與理性的關系。

69.“藝術發生”學說對藝術學研究有哪些作用？

70.簡述建筑藝術的基本特征。

四、主觀題(10題)71.建筑賞析：《帕提農神廟》

72.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

73.舉例說明綜合藝術的種類。

74.藝術傳播有哪些要素?

75.簡述工藝藝術的基本特征。

76.簡述藝術創作中審美理解的內涵。

77.簡述抽象思維在藝術創作中的作用。

78.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

五、論述題(10題)79.結合例證闡述藝術作品的構成

80.聯系實際論述藝術創作的基本過程及每個環節的特征。

81.審美效應是藝術鑒賞活動所產生的結果。請結合自身經驗，闡述審美效應的三種表現。

82.試述藝術家的生命在于創作。

83.論述藝術活動的功能。

84.為什么說生產勞動實踐是藝術發生的根本動力?

85.為什么說藝術是一種特殊的意識形態?

86.表情藝術的主要種類有哪些?

87.如何理解形象思維的三個特點?

88.聯系實際，論述藝術創作主體與客體的關系。

六、(0題)89.表情藝術最基本的美學特征是__________。（）

A.科學性和技藝性B.造型性和表現性C.抒情性和表現性D.技藝性和抒情性

參考答案

1.C

2.C

3.C

4.B德國的費德勒在19世紀末極力主張將美學和藝術學區分開來，也因此被后世稱為“藝術學之父”。

5.B

6.C

7.B

8.C

9.A西班牙著名畫家畢加索的代表作品《格爾尼卡》是一幅把立體主義，現實主義和超現實主義風格熔于一爐的藝術作品。

10.D

11.C

12.C蔡元培提出了“以美育代宗教”的主張，并認為這是人類文化發展的必然趨勢。他認為美育是陶冶人的感情，改造人的世界觀，使人達到一種新的精神境界的最好途徑。

13.D

14.B埃斯庫羅斯是古希臘著名悲劇詩人，與索福克勒斯和歐里庇得斯一起被稱為是古希臘“三大悲劇大師”，有“悲劇之父”、“有強烈傾向的詩人”的美譽。代表作有《被縛的普羅米修斯》、《阿伽門農》等。

15.A

16.A

17.C

18.B

19.C

20.C

21.B

22.D

23.D

24.D教師應該尊重學生的地位，保護學生的合法權益，而不能動手毆打學生。

25.C

26.B

27.D

28.D繪畫是一門使用一定的物質材料，運用線條、色彩和塊面等元素，通過構圖、造型和設色等手段，在二維空間(平面)里創造出靜態的視覺形象或情境的藝術。故此題應選D項。

29.A

30.D

31.歌劇舞劇話劇

32.倫理

33.藝術派別

34.男聲女聲童聲

35.敘事詩抒情詩

36.胸中之竹手中之竹

37.拙政園留園豫園

38.敦煌云岡龍門

39.物質媒介藝術語言意象審美鑒賞

40.時間空間時空

41.戲劇電影

42.蘇軾王維

43.唐

44.程式化虛擬性

45.現場演出傳播展覽性傳播大眾傳播

46.線條與組合具象與抽象情感與象征

47.審美理想審美情趣

48.間接性廣闊性情感性

49.圓浮

50.國立音樂院

51.中國畫油畫

52.內容與形式感性與理性再現與表現

53.希臘羅馬文藝復興

54.骨哨陶塤河姆渡

55.共鳴凈化領悟

56.精神勝利法

57.東晉

58.風格即人

59.《沒有地址的信》（或《藝術論》）

60.電視劇文藝專題片文藝訪談

61.(1)藝術創作客體與主體相對應而存在。藝術創作客體是包括社會生活、自然界和人在內的客觀世界，它應具有一定的審美價值，或經過提煉而具有審美價值。藝術創作客體是主體觀照、實踐和創造的對象。(2)藝術創作主體與客體的相互交流運動與相互作用，是藝術活動的核心。這種相互交流運動是雙向的，即主體可以影響客體、作用于客體，客體也可以影響主體、作用于主體。主體可以向客體運動、轉化，客體也可以向主體運動、轉化。在這一動態過程中，主體應居于矛盾運動的主導方面。主體的價值將通過對客體的實踐和創造而得到實現。

62.心理學批評從創作主體——藝術家的精神世界入手來評價藝術。它既可以從藝術家的創作動機、創作中的心理活動來理解藝術作品也可以從藝術作品折射出的心理因素出發來反觀藝術家的心理狀態。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現象和藝術作品。心理學批評從創作主體——藝術家的精神世界入手來評價藝術。它既可以從藝術家的創作動機、創作中的心理活動來理解藝術作品，也可以從藝術作品折射出的心理因素出發來反觀藝術家的心理狀態。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現象和藝術作品。

63.①繼承和創新是促進藝術發展的重要因素。藝術的發展是有其內在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。后一時代的藝術必然要在前一時代藝術的基礎上得以發展。②藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術傳統的吸收和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納，尤其表現在對藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面的繼承。③藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創新，就要堅持有批判的繼承的原則，對過去的文化遺產去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創造，不斷適應新時代人們對于審美文化和藝術的需求。

64.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

65.藝術批評是根據一定的思想立場和美學原則、理論體系對以藝術作品為中心的一切藝術現象進行理性分析和審美判斷的創造性文化活動。(以下任選三種)①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術強調藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環境的印記。藝術作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環境和時代三要素出發進行藝術批評。②心理學批評從創作主體——藝術家的精神世界人手來評價藝術。它既可以從藝術家的創作動機、創作中的心理活動來理解藝術作品也可以從藝術作品折射出的心理因素出發來反觀藝術家的心理狀態。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現象和藝術作品。③文本批評認為藝術作品本身是一個自足的整體其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術作品的文本語言和物質媒介。如20世紀西方符號學強調對藝術作品本身或藝術符號的研究。④接受批評模式強調從接受者的角度研究藝術活動認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術作品過程中的能動性和創造性。如20世紀60年代出現在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調從接受者的角度研究藝術作品和藝術史。藝術批評是根據一定的思想立場和美學原則、理論體系，對以藝術作品為中心的一切藝術現象進行理性分析和審美判斷的創造性文化活動。(以下任選三種)①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術，強調藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環境的印記。藝術作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環境和時代三要素出發，進行藝術批評。②心理學批評從創作主體——藝術家的精神世界人手來評價藝術。它既可以從藝術家的創作動機、創作中的心理活動來理解藝術作品，也可以從藝術作品折射出的心理因素出發來反觀藝術家的心理狀態。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現象和藝術作品。③文本批評認為藝術作品本身是一個自足的整體，其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術作品的文本語言和物質媒介。如20世紀西方符號學強調對藝術作品本身或藝術符號的研究。④接受批評模式強調從接受者的角度研究藝術活動，認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術作品過程中的能動性和創造性。如20世紀60年代出現在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調從接受者的角度研究藝術作品和藝術史。

66.工藝是指既具有審美特性、又具有較強的物質特性既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。實用工藝品的范圍極其廣泛幾乎包括除建筑以外人類所有的日常生活用品的制造工藝。具體來說主要包括以下三大類。一類是經過藝術處理的日常生活實用品它們采用的原材料比較珍貴工藝非常精細價格也比較昂貴主要供觀賞和珍藏之用這些特種工藝品實際上已經不具有實用價值而主要具有審美價值和藝術價值了。工藝是指既具有審美特性、又具有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。實用工藝品的范圍極其廣泛，幾乎包括除建筑以外人類所有的日常生活用品的制造工藝。具體來說，主要包括以下三大類。一類是經過藝術處理的日常生活實用品，它們采用的原材料比較珍貴，工藝非常精細，價格也比較昂貴，主要供觀賞和珍藏之用，這些特種工藝品實際上已經不具有實用價值，而主要具有審美價值和藝術價值了。

67.現代社會中藝術教育從廣義上講作為美育的核心它的根本目標是培養全面發展的人而不僅僅是培養藝術家或專業藝術人才。在當代社會中這種廣義的藝術教育顯得更加必要和緊迫。現代科學技術一方面造成了物質財富的極大豐富人們不再為溫飽而發愁也有了更多的閑暇時間和消遣需求。另一方面高科技的發展使社會分工更趨細致高速發展的節奏加重了人的精神壓力物欲橫流更給人類帶來了深刻的危機和憂患人們在精神方面反而變得焦慮不安精神空虛找不到歸宿人整天忙忙碌碌卻不知所終精神危機籠罩著當代世界。在這種情況下人們需現代社會中，藝術教育從廣義上講，作為美育的核心，它的根本目標是培養全面發展的人，而不僅僅是培養藝術家或專業藝術人才。在當代社會中，這種廣義的藝術教育顯得更加必要和緊迫。現代科學技術一方面造成了物質財富的極大豐富，人們不再為溫飽而發愁，也有了更多的閑暇時間和消遣需求。另一方面高科技的發展，使社會分工更趨細致，高速發展的節奏加重了人的精神壓力，物欲橫流更給人類帶來了深刻的危機和憂患，人們在精神方面反而變得焦慮不安，精神空虛，找不到歸宿，人整天忙忙碌碌卻不知所終，精神危機籠罩著當代世界。在這種情況下，人們需

68.(1)在藝術作品中感性更多的是指蘊含于作品之中的情感因素以及寄寓在形式之中的感性特色。(2)在藝術作品中理性是指通過作品的形象情境及意境所凸現出的理性內涵。(3)在藝術作品中感性與理性統一于文化。一方面藝術作品表現為感性形式和理性內容的統一；另一方面藝術作品還表現為情感因素和理性精神的統一。(1)在藝術作品中，感性更多的是指蘊含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。(2)在藝術作品中，理性是指通過作品的形象情境及意境所凸現出的理性內涵。(3)在藝術作品中，感性與理性統一于文化。一方面藝術作品表現為感性形式和理性內容的統一；另一方面藝術作品還表現為情感因素和理性精神的統一。

69.“藝術發生”學說是藝術生產理論的一個重要的組成部分，是對藝術的起源、性質和特點進行的理論研究。研究“藝術發生”理論，有利于人們更深入地認識和了解藝術的本質，對理解藝術學的其他重要原理、規律等都有積極意義。通過對藝術起源的探討，人們認識到藝術是經歷了一個漫長的歷史過程才從物質生產中逐步分化出來的。藝術的起源是一個復雜的過程，各種起源說都有其一定的道理，也都可以找出相應的歷史依據，但也還都存在許多未解之謎，不能完美地解釋一些藝術現象。然而縱觀人類文明的歷史，我們還是可以看到藝術的起源離不開人類認識世界、改造世界的綜合社會實踐活動。無論是模仿說、游戲說、表現說，還是巫術說、勞動說，都可以證明藝術是在人們的生產實踐、社會實踐的過程中，在人類認識自然、認識社會、認識自身的過程中產生的。另外，從藝術的性質和特點來看，“藝術發生”學說的研究也告訴我們，藝術是審美主客體關系的完美結合，藝術美包含著兩個方面的內容，一方面藝術是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術又凝聚著藝術創造者主觀的審美理想和情感愿望。藝術美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過作家藝術家的創作活動互相滲透、彼此融合，并通過物態化形成具有藝術形象的藝術作品。這就有利于我們認識藝術產生與發展的一般規律，通過協調二者之間的不平衡關系使藝術得到發展。

70.(1)建筑藝術是一種實用與審美相結合以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為語言建構成實體形象的造型與空間藝術。(2)建筑藝術的基本特征：①造型的形式美追求；②環境的人格化體現；③多重的象征性意味。(1)建筑藝術是一種實用與審美相結合，以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為語言，建構成實體形象的造型與空間藝術。(2)建筑藝術的基本特征：①造型的形式美追求；②環境的人格化體現；③多重的象征性意味。

71.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。

72.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

73.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

74.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

75.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創造。

76.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

77.抽象思維往往在文藝創作的一些關鍵地方發揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

78.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

79.藝術作品的構成是:(1)內容與形式的統一。藝術作品的內容，是指經過藝術家體驗、加工和創造的人類生活，其中包括客體世界和人的主觀世界。藝術內容主要指題材、主題、人物、環境、情節等諸多要素的總和;題材和主題是藝術內容的主要要素。藝術作品的形式，是指藝術作品內容的存在方式，亦即作品的內部聯系和外部表現形態。其內部聯系表現為內部形式，包括內容諸要素之間的相互聯系和組織方式，主要指結構;其外部表現形態呈現為外部形式，即表現內容的方式和手段，包括藝術語言、藝術手法、類型體裁等。藝術作品的內容和形式是不可分割的有機體。在藝術創造中，內容常常起到主導作用，形式的選擇應以是否適應內容的需要為原則;但同時，形式又呈現相對的獨立性，它不僅具有獨立的審美價值，而且由于形式的變換，可以直接影響和制約內容的審美價值的實現。(2)感性與理性的統一。在藝術作品中，感性更多的是指隱含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。理性是指通過作品的形象及意境所凸現出的理性內涵。藝術作品是感性與理性的統一。一方面，藝術作品表現為感性形式與理性內容的統一;另一方面，藝術作品還表現為情感因素與理性精神的統一。(3)再現與表現的統一。再現是指在藝術創造中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素;在側重表現的藝術作品中，也不會沒有再現的因素，其間只是存在比重的差別。再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣;表現性作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。例:老舍的話劇名作《茶館》完美地體現了藝術作品的構成因素。首先，《茶館》的內容反映的是中國清末到中華人民共和國成立前的社會生活，表達批判的主題;形式上，老舍設置了不同年代的三幕來集中表現最黑暗的三個時期，非常自然地展開事件，實現了內容和形式的統一。其次，老舍創作了一系列生動鮮明的形象，寄托了不同的情感傾向，同時通過這些形象，揭示了社會各階層的生活和思想狀況，體現出作者的理性分析判斷能力，這正是感性與理性統一的結果。老舍一方面逼真地再現了社會生活的一幕幕情景，另一方面也在全劇中滲透了自己的思想和情感，強烈地表現出對舊社會的控訴和對光明的向往，實現了再現和表現的高度統一。

80.藝術創作基本包括藝術體驗、藝術構思、藝術表現三個階段。藝術體驗是形成藝術創作的基礎和前提乃至萌發不可遏制的創作欲望。它充分調動情感、想象、聯想等心理要素對特定的審美對象進行審視、體味和理解。藝術體驗包括三個部分：一是材料的儲備和審美經驗的積累；二是審美發現和審美領悟的發生；三是創作欲望的萌動及動機的生成。藝術構思是指藝術創作者在藝術體驗的基礎之上以特定的創作動機為引導通過各種心理活動和特定的藝術思維方式對原始素材進行加工、提煉、組合在頭腦中形成藝術意象的過程。藝術意象是藝術創造者的審美情感與客觀事物相融合的產物。藝術表現是指藝術創作者選擇并運用特定的藝術語言將自己藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現為物態的存在使之成為具體可感的藝術形象或藝術情景。藝術創作基本包括藝術體驗、藝術構思、藝術表現三個階段。藝術體驗是形成藝術創作的基礎和前提,乃至萌發不可遏制的創作欲望。它充分調動情感、想象、聯想等心理要素,對特定的審美對象進行審視、體味和理解。藝術體驗包括三個部分：一是材料的儲備和審美經驗的積累；二是審美發現和審美領悟的發生；三是創作欲望的萌動及動機的生成。藝術構思是指藝術創作者在藝術體驗的基礎之上,以特定的創作動機為引導,通過各種心理活動和特定的藝術思維方式,對原始素材進行加工、提煉、組合,在頭腦中形成藝術意象的過程。藝術意象是藝術創造者的審美情感與客觀事物相融合的產物。藝術表現是指藝術創作者選擇并運用特定的藝術語言,將自己藝術構思中已經基本形成的藝術意象,最終呈現為物態的存在,使之成為具體可感的藝術形象或藝術情景。

81.(1)審美效應主要有以下三種表現：①共鳴指在鑒賞過程中鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者在鑒賞同一部作品時可能會產生相同或相近的審美感受也可稱作共鳴。②凈化指接受者通過對藝術作品的鑒賞和共鳴的產生使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。③領悟指接受者在鑒賞藝術作品時由此引發的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應。(2)結合自己體會闡述(1)審美效應主要有以下三種表現：①共鳴，指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。②凈化，指接受者通過對藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。③領悟，指接受者在鑒賞藝術作品時由此引發的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應。(2)結合自己體會闡述

82.(1)人類情感的豐富性、更新性要求藝術家不斷創作。人類情感是無限豐富的，它要求藝術有無限豐富的表現。即使是同一題材，所引發的情感也是豐富多樣的，不僅在某一時期內會有多種表現，在不同的時代也會有各種不同的表現。新的情感要求有新的表現，要求藝術家創造出新的表達語言和方法。社會的巨變產生了新事物，引發出了新思想、新情感。過去的藝術語言和方法已經無力去表達，這就需要藝術家創造出新的語言和方法以適應表達這種新情感的需要。這是藝術發展的一條普遍規律。(2)藝術欣賞心理要求藝術家不斷創作。藝術家要使自己的藝術不失去觀眾或欣賞者、接受者，那就必須考慮欣賞者的欣賞心理。求新、求奇是藝術欣賞心理的特點之一。正如人們總吃一種食物就會感到膩煩而要求變換口味一樣，人們在欣賞藝術時也需要經常變換口味。如果我們一味地只有水墨畫可供欣賞，不管那些作品多么精到、高明，我們會因為沒有色彩的感受而覺得乏味。這時，色彩豐富絢麗的油畫、水彩畫等會滿足我們這方面的要求。如果我們看到的水墨畫、油畫、水彩畫、版面等諸畫種總是以原來的面貌或風格不斷地重復呈現，我們也會感到枯燥乏味。藝術家只有不斷地進行革新和創造，不斷地推出創新的藝術產品，才能滿足各種欣賞心理的需要。(3)藝術家只有不斷地進行創作，才能保持其藝術的生命力。“重復”意味著藝術生命的完結，藝術上的重復包括重復別人和重復自己。對別人的重復就是沒有創造性的摹仿別人，對自己的重復就是毫無新意地不斷制作出雷同的作品，也就等于停滯不前。塞尚的畫具有獨創性，他被稱為“現代藝術之父”，他的畫具有永恒的生命。但是一味摹仿塞尚的藝術家只是在重復他，這顯然是毫無意義的。畢加索之所以被稱為“世界上最年輕的藝術家”，就在于他從不肯重復別人也不重復自己，他的藝術生命始終是旺盛的。是永恒的。重復別人或自己的藝術家，等于結束了藝術的生命。藝術家的生命在于創造，只有不斷地進行創造，才能永葆藝術生命的青春活力。

83.藝術活動的功能在人類藝術史上處于不斷變遷之中。一般說來，藝術活動的功能主要表現在以審美價值為中心的審美認識、審美教育和審美娛樂三個方面。①審美認知功能，指人通過藝術活動能夠獲得關于自然和社會的知識和信息。②審美教育功能，指人通過藝術活動受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪。③審美娛樂功能，指人在藝術活動中能夠使身心得到調節，精神獲得愉悅。④藝術的審美認知功能、審美教育功能和審美娛樂功能是相互聯系的，不能截然割裂。其中，審美娛樂是藝術最基本的功能。沒有審美娛樂，審美認知和審美教育也就失去了立足之地。藝術的本性在于其審美特征，失去了審美價值也就失去了藝術存在的支點。所以，藝術的社會功能必須尊重藝術的審美特性。藝術只有具備了審美價值和審美特性，它的社會功能才有可能得以實現。藝術的這三種功能是一個有機整體，不可分割。

84.(1)生產勞動實踐為藝術的發生創造了前提生產勞動實踐創造了藝術創作的主體人為藝術的發生提供了前提。首先勞動使猿爪變為人手猿腦變為人腦這是從猿到人轉化中具有決定意義的一步。其次勞動推動了語言的產生勞動與語言又進一步推動了意識的產生“這便是人同其他動物的最后的本質的區別”。再次勞動推動了工具的制造。(2)生產勞動實踐推動著思想與感情的產生為藝術的發生創造了第一個必要的條件。人們在勞動結束以后必然要把勞動的結果與勞動開始時的觀念加以比較有兩種不同的結果對人的觀念、情感產生著不同的影響。一種結果是勞動的結果與原來的預想不一致這就導致了圖騰和巫術的產生。還有就是勞動的結果與原來預想的一致這就必然導致人的征服欲、改造欲、創造欲的發生。(3)勞動推動著審美意識的產生和發展為藝術的發生創造了第二個必要的條件。(4)生產勞動是原始藝術發生的直接動因。(1)生產勞動實踐為藝術的發生創造了前提,生產勞動實踐創造了藝術創作的主體人,為藝術的發生提供了前提。首先,勞動使猿爪變為人手,猿腦變為人腦,這是從猿到人轉化中具有決定意義的一步。其次,勞動推動了語言的產生,勞動與語言又進一步推動了意識的產生,“這便是人同其他動物的最后的本質的區別”。再次,勞動推動了工具的制造。(2)生產勞動實踐推動著思想與感情的產生,為藝術的發生創造了第一個必要的條件。人們在勞動結束以后,必然要把勞動的結果與勞動開始時的觀念加以比較,有兩種不同的結果,對人的觀念、情感產生著不同的影響。一種結果是勞動的結果與原來的預想不一致,這就導致了圖騰和巫術的產生。還有,就是勞動的結果與原來預想的一致,這就必然導致人的征服欲、改造欲、創造欲的發生。(3)勞動推動著審美意識的產生和發展,為藝術的發生創造了第二個必要的條件。(4)生產勞動是原始藝術發生的直接動因。

85.(1)從社會本質上說，藝術是一種社會意識形態。藝術不屬