2022-2023學年遼寧省鐵嶺市普通高校對口單招藝術概論自考模擬考試(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.繪畫中的畫布、畫筆、水墨在藝術品的層次結構中屬于（）

A．物質實在層

B．形式符號層

C．意象世界層

D．意境超驗層

2.音樂從本質上講是一種______藝術。

A.情感B.音符C.樂音D.聲音

3.海勒《第二十二條軍規》是_____的代表作品之一。

A.荒誕派

B.魔幻現實主義

C.黑色幽默

D.意識流

4.《等待戈多》、《禿頭歌女》是______戲劇的代表作品。

A．表現主義

B．存在主義

C．象征主義

D．荒誕派

5.我國的彩塑到盛唐達到了頂峰，此時的代表作品是__________。（）

A.云岡石窟像B.麥積山石窟像C.山西晉祠像D.敦煌塑像

6.中國電影藝術的誕生標志是______的問世。

A.《難夫難妻》B.《故都春夢》C.《狂流》D.《風云兒女》

7.民族舞劇《絲路花雨》的動作設計主要來源于（）。

A.秧歌B.敦煌壁畫C.維吾爾族舞蹈D.漢樂府

8.日本導演黑澤明的影片是（）。

A.《絕唱》B.《望鄉》C.《蜘蛛巢城》D.《沖繩島戰役》

9.藝術鑒賞也是一種__________。（）

A.精神活動B.審美活動C.創造活動D.創作活動

10.楊麗萍演出的《孔雀舞》是我國______族的民間舞蹈。

A.滿B.蒙C.門D.傣

11.西方現代舞的開創者之一是（）。A.鄧肯B.烏蘭諾娃C.芳廷D.普列謝茨卡婭

12.法國浪漫主義繪畫的代表作品《梅杜薩之筏》是______的作品。

A．籍里柯

B．庫爾貝

C．米勒

D．雷諾阿

13.提出“外師造化，中得心源”的創作理論的唐代著名畫家是______。()

A.吳道子B.張擇端C.周方D.張躁

14.中國魏晉時期的哲學流派是（）。

A.神學B.儒學C.實用主義D.玄學

15.30年代趙丹和周璇主演的影片______是中國電影藝術基本成熟的最重要的標志。

A.《一江春水向東流》B.《小城之春》C.《馬路天使》D.《漁光曲》

16.《拉奧孔》是________的雕塑作品。（）

A.古希臘早期B.古希臘晚期C.古羅馬早期D.古羅馬晚期

17.被稱為三種古老的戲劇藝術的有古希臘戲劇、印度梵劇和()

A.中國戲曲B.中國京劇C.中國越劇D.中國昆曲

18.作為一門獨立學科的藝術學誕生于______。

A.17世紀末B.18世紀末C.19世紀末D.20世紀末

19.民間工藝是指人們為了適應生活需要和審美要求就地取材并以手工生產為主的一種工藝美術品，如()

A.象牙雕刻B.景泰藍C.竹編D.瓷器

20.由于建筑具有很高的審美認識價值和文化價值，在歐洲，人們把建筑稱做__________。（）

A.“石頭的史書”B.“永恒的記憶”C.“凝固的音樂”D.“流動的建筑”

21.文藝復興時期不在畫壇三杰之列的畫家是（）。A.米開朗基羅B.達·芬奇C.拉斐爾D.倫勃朗

22.被稱為“小李杜”的晚唐詩人是()

A.李商隱、杜牧B.李賀、杜牧C.李商隱、杜審言D.李賀、杜審言

23.話劇《玩偶之家》的作者是______。()

A.易卜生B.曹禺C.莎士比亞D.老舍

24.藝術創作的源泉是______。

A.生活B.藝術家的想像C.藝術家的情感D.藝術家的聯想

25.藝術活動產生于人類的（）。

A.原始社會B.奴隸制前期C.奴隸制后期D.文明時期

26.歐洲繪畫之父和現實主義畫派的鼻祖是______。

A.達·芬奇B.喬托C.米開朗基羅D.拉斐爾

27.“足智多謀、隨機應變”體現了思維的()。

A．廣闊性

B．獨立性

C．靈活性

D．邏輯性

28.《亞威農少女》、《格爾尼卡》是__________繪畫的代表作品。（）

A.印象主義B.達達主義C.抽象主義D.野獸派

29.“揚州八怪”是指______朝活躍在揚州的8位風格相近的革新派畫家。()

A.宋B.元C.明D.清

30.繪畫作品《亞威農少女》的創作風格屬于()

A.立體主義B.達達主義C.抽象主義D.野獸派

二、填空題(30題)31.電影是將藝術與_____結合而成的一門綜合藝術，它以_____為基礎元素，并與_____和色彩共同構成電影基本語言介，在銀幕上創造直觀感性的藝術形象和意境。

32.攝影藝術包括__________、__________、建筑攝影、風光攝影、靜物攝影、生活攝影、舞臺攝影等。

33.戲劇藝術的三要素是____________________、__________、__________。

34.藝術意蘊具有__________性和__________性。

35.是戲劇的表征，_____是戲劇的基礎，_____是戲劇的核心。

36.根據作品存在方式，藝術一般可分為_____、_____和_____。

37.舞蹈可以按出場人物的數量分為__________、__________、__________、__________。

38.喜劇誕生于，法國劇作家的作品有《偽君了》、《太太學堂》等，喜劇作品《費加羅的婚禮》是法國劇作家_____的作品。

39.藝術語言除了自身的_____價值之外，還有更重要的功能即_____。

40.造型藝術是一種再現性空間藝術，也是一種靜態的__________。主要包括繪畫、__________、攝影、書法藝術等。

41.法國18世紀評論家布封曾在他的《風格論》一書中提出_____的著名觀點。

42.電影是將__________與__________結合而成的一門綜合藝術，電影的主要藝術語言和表現方法是__________和__________。

43.想象分為___________性想象和___________性想象，藝術創造主要依靠___________性想象。

44.王羲之是我國_____時期的大書法家。

45.20世紀20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學校_____。

46.__________批評是指借用現代心理學成果對藝術作品或藝術家的心理進行分析，從而探求藝術作品的原型、真實意圖與內在架構的一種批評方法。

47.繪畫藝術的種類，根據使用材料的不同，可分為__________、__________、版畫、水彩畫、水粉畫等。

48.魔幻現實主義代表作家有哥倫比亞的，其代表作為_____。

49.工藝藝術的基本特征有_____、_____和_____三點。

50."詩中有畫、畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代作家_____詩畫藝術特點的概括。

51.藝術傳播的方式主要有三種，即_____方式、_____方式和_____方式。

52.藝術構思可以通過_____、_____和_____三種方式完成。

53.藝術形象是_____與_____的統一，感性與理性的統一，思想和情感的統一。

54.泰納認為，文藝創作及發展取決于三種力量，即_____、_____和_____。

55.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一體的。

56.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____。

57.《毛詩序》提到詩有"六義"，分別是風、雅、頌、_____、_____、_____。

58.在世界戲劇舞臺上，中國戲曲藝術最鮮明的特色為_____和_____。

59.從表現手法和形式來區分，雕塑主要分為__________和__________兩類。

60.按馬克思主義藝術生產的理論，藝術作品是藝術家們按照__________的需要而提供的一種__________。

三、簡答題(10題)61.簡述藝術活動的審美性這一特征。

62.簡述藝術鑒賞的主體性。

63.藝術風格多樣性的原因足什么?

64.結合具體作品，簡述音樂象征的意義。

65.什么是藝術發生的勞動說?什么是藝術發展的多元說?

66.簡述藝術作品中意境的特征。

67.簡述藝術與政治的關系。

68.簡述繪畫藝術的基本特征。

69.何謂審美期待?它包括哪幾個層次?

70.簡述藝術發展中繼承與創新的關系。

四、主觀題(10題)71.簡述抽象思維在藝術創作中的作用。

72.建筑賞析：《帕提農神廟》

73.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

74.藝術傳播有哪些要素?

75.簡述藝術創作中審美理解的內涵。

76.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

77.舉例說明綜合藝術的種類。

78.簡述工藝藝術的基本特征。

五、論述題(10題)79.試論藝術創造的主要心理因素。

80.論述藝術作品的內容與形式及其相互關系。

81.為什么在藝術鑒賞中會產生“一千個人心中有一千個哈姆雷特”的現象?

82.結合實際論述藝術鑒賞的基本過程和審美效應。

83.藝術作品是感性和理性的統一，請結合具體作品分析、論述這一觀點。

84.結合例證闡述藝術作品的構成

85.審美效應是藝術鑒賞活動所產生的結果。請結合自身經驗，闡述審美效應的三種表現。

86.以歐洲文藝復興和現代藝術流派出現為例，試說明藝術流派和藝術思潮的產生與社會變革和社會思潮的聯系。

87.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

88.以歐洲文藝復興和現代藝術流派的出現為例，試說明藝術流派和藝術思潮的產生與社會變革和社會思潮的聯系。

六、(0題)89.中國魏晉時期的（）哲學流派對這個時期的詩歌、書法作品創作中深層的意蘊具有重要影響。A.神學B.儒學C.實用主義D.玄學

參考答案

1.A

2.D

3.C

4.D

5.D

6.A

7.B大型民族舞劇《絲路花雨》是以敦煌壁畫中的舞姿為主要舞蹈語言創作的。它塑造了畫工神筆張和歌伎英娘的光輝藝術形象，描述了他們的悲歡離合以及與波斯商人伊努斯之間的純潔友誼。

8.C黑澤明有“電影界的莎士比亞”之稱，為日本20世紀著名導演．代表作品有《羅生門》、《七武士》、《蜘蛛巢城》等。

9.C

10.D

11.A

12.A

13.D

14.D玄學是魏晉時期的思想主流，也是當時主要的哲學流派，對當時的文化生活產生了廣泛的影響，尤其是詩歌、書法領域。

15.C

16.B

17.A戲曲是中國傳統的戲劇形式，它既具有戲劇的一般特點，又具有獨特的表現手段和審美特征。古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲被稱為三種古老的戲劇藝術。

18.C

19.C民間工藝美術品，采用的原材料一般比較低廉，工藝比較簡單，價格也比較便宜，既可供實用，又可供觀賞，如竹編器件、草編器件、蠟染織物、泥塑、木雕、剪紙等。

20.A

21.D

22.A晚唐詩壇上的杰出詩人李商隱、杜牧以其銳意進取、出世才華，被拿來與盛唐時期的偉大詩人李白、杜甫相比，人稱“小李杜”。

23.A

24.A

25.A考古發現，人類最初的藝術活動始于上萬年前的冰河時期，即原始社會。

26.B

27.C

28.C

29.D

30.A畢加索創作的《亞威農少女》，是第一張被認為有立體主義傾向的作品，開拓了法國立體主義的新局面。

31.科學畫面聲音

32.新聞攝影人像攝影

33.劇本演員觀眾

34.多義模糊

35.綜合與多樣演員行動矛盾沖突

36.時間藝術空間藝術時空藝術

37.獨舞雙人舞三人舞群舞

38.古希臘莫里衰博馬舍

39.審美塑造藝術形象

40.視覺藝術雕塑

41.風格即人

42.藝術科學蒙太奇長鏡頭

43.再造創造創造

44.東晉

45.國立音樂院

46.心理

47.中國畫油畫

48.馬爾克斯《百年孤獨》

49.實用與審美物質與精神技能與創造

50.蘇軾王維

51.現場演出傳播展覽性傳播大眾傳播

52.整合移情變形

53.個性共性

54.時代種族環境

55.詩樂舞

56.間接性廣闊性想像性

57.賦比興

58.程式化虛擬性

59.圓雕浮雕

60.人們的精神生活消費品

61.藝術的審美特性是區別于其他社會實踐活動以及意識形態活動的根本標志。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的藝術的意識形態特性是隱含在審美特性之中的它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵。藝術的審美特性是區別于其他社會實踐活動以及意識形態活動的根本標志。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，藝術的意識形態特性是隱含在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵。

62.藝術鑒賞的主體性體現為：(1)對藝術作品審美娛樂屬性的享用。(2)對藝術作品審美認知屬性的認知。(3)對藝術作品文化價值的闡釋。(4)對藝術作品形象或意境的再創造。藝術鑒賞的主體性體現為：(1)對藝術作品審美娛樂屬性的享用。(2)對藝術作品審美認知屬性的認知。(3)對藝術作品文化價值的闡釋。(4)對藝術作品形象或意境的再創造。

63.藝術風格最鮮明的一個特點就是它的多樣性。任何一個藝術門類我們都可以從中發現多種藝術風格任何一位出色的藝術家我們都可以發現他與眾不同、具有個性的藝術風格。藝術風格多樣性的形成有著多方面的原因主要來自以下三個方面：第一：藝術風格的多樣性首先來自藝術家獨特的創作個性。第二：藝術風格的形成更離不開藝術家獨特的人生道路、生活環境、閱歷修養和藝術追求。第三：藝術風格的多樣化還來自審美需求的多樣化。藝術風格最鮮明的一個特點,就是它的多樣性。任何一個藝術門類,我們都可以從中發現多種藝術風格,任何一位出色的藝術家,我們都可以發現他與眾不同、具有個性的藝術風格。藝術風格多樣性的形成有著多方面的原因,主要來自以下三個方面：第一：藝術風格的多樣性,首先來自藝術家獨特的創作個性。第二：藝術風格的形成更離不開藝術家獨特的人生道路、生活環境、閱歷修養和藝術追求。第三：藝術風格的多樣化,還來自審美需求的多樣化。

64.音樂的象征是用音樂的聲響表現某種具有特點事物的手段，這種手段在音樂的使用上別有特色。因為有旋律的聲音在描述事物和情感時是不確定的，不那么準確的，但能用象征性的聲音組成的旋律來表現。貝多芬的《命運交響曲》，開頭低沉而節奏較慢的旋律發出的聲響，說是“命運在敲門”，這其實是象征。聶耳的《金蛾狂舞》以歡快的旋律回環往返似金蛇瘋狂地不斷舞蹈，《彩云追月》中鈸聲好像彩云掠過月亮，其實這些事物本來是沒有聲音的，而音樂卻使人們通過想象“聽”到了聲音。音樂樂目之多浩如煙海，然而很少有旋律是相同的，這說明在表現抒發情感、描寫事物中造成多種多樣旋律就必須不相同而有特色，這就是用象征手法的根據。象征的藝術語言是不確定的。但總能聽出其象征的事物和情感。這種表現出來的象征性音響，又會給人以聯想。這種象征手法引起欣賞者聯想的手段，是音樂的特征之一。

65.(1)勞動說認為藝術產生的根本動力和原因在于人類的實踐活動，尤其是占主導地位的物質生產實踐活動。該學說是對藝術產生根本原因最具影響的理論闡釋之一。俄國普列漢諾夫等人對此進行過闡釋。(2)多元說認為藝術的發生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發展過程，其中也滲透著人類模仿的本能、表現的欲望和游戲的沖動。藝術的起源應當是多因的而并非是單因的，但歸根結底，藝術的產生和發展是人類社會實踐活動的必然產物。

66.①意境是中國傳統古典美學的一個重要范疇。意境是藝術作品中一種情景交融、虛實相生的境界，是藝術中主客觀因素的有機統一。意境中既有來自藝術家主觀的“情”，又有來自客觀現實升華的“境”，“情”和“境”是有機地融合在一起的，境中有情，情中有境。②藝術意境一般包含以下三個方面的特點：意境是一種若有若無的朦朧美；意境是一種有限無限的超越美；意境是一種不設不施的自然美。

67.政治是經濟的集中反映，政治對于包括藝術在內的上層建筑和意識形態領域各部分的影響是最為直接和廣泛的。政治在藝術與經濟之間是最重要的中介。藝術要接受政治的制約和影響，同時也可以對政治施加影響，二者是相互聯系的對立統一關系。政治在一定程序上可以影響和引導藝術的方向，可以保障藝術得到快速、健康的發展。藝術也可以通過自身顯現的審美情感和精神傾向對政治施加影響。藝術與政治的關系，歷史唯物主義關于經濟基礎與上層建筑關系的學說中，表述得是很清楚的：經濟基礎主要是通過政治的中介影響藝術，而藝術也主要通過政治的中介反作用于經濟基礎。中外藝術史上的大量事實可以證明，進步的藝術總是為上升的經濟關系通過進步的政治所決定，并且反過來藝術也會給政治以及經濟以積極的影響；而沒落的藝術則是為沒落的經濟關系通過反動的政治所決定，并且反過來為其政治以及經濟服務。

68.(1)繪畫是一門使用一定的物質材料，運用線條、色彩和塊面等語音，通過構圖、造型和設色等手段，在二度空間(平面)里創造出靜態的視覺形象或情境的藝術。繪畫在造型藝術中處于基礎地位。(2)繪畫藝術的基本特征是：①形式的變幻；②瞬間的凝固；③豐富的意味。

69.所謂審美期待即作為審美主體的接受者在藝術鑒賞之前或之中基于以往的人生經驗和審美經驗而形成的對藝術作品種類體裁、形式風格、形象體系、情意內蘊等的一種期待心態。審美期待是接受者進行藝術鑒賞的心理前提。接受者在鑒賞藝術作品之前內心世界并非是一片空白實際上對藝術作品由外及內的大致面貌都有一定的預期設想。以往的人生經驗和審美經驗使接受者對藝術作品早已產生著推測性的審美期待。審美期待影響著接受者與藝術作品的交融互動影響著再創造的積極發揮影響著藝術鑒賞的現實展開。審美期待大體上包括三個層次：形式期待所謂審美期待，即作為審美主體的接受者在藝術鑒賞之前或之中，基于以往的人生經驗和審美經驗而形成的，對藝術作品種類體裁、形式風格、形象體系、情意內蘊等的一種期待心態。審美期待是接受者進行藝術鑒賞的心理前提。接受者在鑒賞藝術作品之前，內心世界并非是一片空白，實際上對藝術作品由外及內的大致面貌都有一定的預期設想。以往的人生經驗和審美經驗，使接受者對藝術作品早已產生著推測性的審美期待。審美期待影響著接受者與藝術作品的交融互動，影響著再創造的積極發揮，影響著藝術鑒賞的現實展開。審美期待大體上包括三個層次：形式期待

70.(1)繼承和創新是促進藝術發展的重要因素。藝術的發展是具有其內在繼承性的這種繼承性反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。后一時代的藝術必然要在前．時代的基礎上得以發展。(2)藝術的歷史繼承性首先表現為對本民族藝術傳統的吸收和接受以及對其他民旅和國家優秀文化和藝術成果的吸納還在于對藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和刨作方法等方面的繼承。(3)藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程為了創新就要堅持批判的原則對過去的文化遺產去其糟粕取其精華。同時又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創造不斷適應新的時代人們對于審美文化和藝術的需求。(1)繼承和創新是促進藝術發展的重要因素。藝術的發展是具有其內在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。后一時代的藝術必然要在前．時代的基礎上得以發展。(2)藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術傳統的吸收和接受，以及對其他民旅和國家優秀文化和藝術成果的吸納，還在于對藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和刨作方法等方面的繼承。(3)藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，為了創新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創造，不斷適應新的時代人們對于審美文化和藝術的需求。

71.抽象思維往往在文藝創作的一些關鍵地方發揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

72.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。

73.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

74.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

75.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

76.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

77.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

78.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創造。

79.(1)審美感知。感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物經由人的感覺器官在人的大腦中的主觀映象是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺則是在感覺的基礎上對事物較為綜合的、整體性的把握審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性而是事物的審美屬性。審美感覺和知覺通常是交織在一起、共同發揮作用的。(2)審美想象。①審美想象是在記憶表象的基礎上經過有目的的組織和改造創造新的藝術形象或意境的過程。審美想象是藝術家獲得豐厚審美經驗以及從事創造活動中最重要的因素之一。想象又分為再造性想象((1)審美感知。感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物經由人的感覺器官在人的大腦中的主觀映象，是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺則是在感覺的基礎上對事物較為綜合的、整體性的把握，審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性，而是事物的審美屬性。審美感覺和知覺通常是交織在一起、共同發揮作用的。(2)審美想象。①審美想象是在記憶表象的基礎上，經過有目的的組織和改造，創造新的藝術形象或意境的過程。審美想象是藝術家獲得豐厚審美經驗以及從事創造活動中最重要的因素之一。想象又分為再造性想象(

80.藝術作品中內容與形式是統一的關系它們共同構成了一個有機整體。(1)藝術作品的內容是指經過藝術家體驗、加工和創造的人類生活主要指題材、主題、人物、環境、情節等諸多要素的總和。其內容包括客體世界和人的主觀世界是主客觀的統一。一方面藝術作品的內容包含著對于客觀社會生活的能動反映另一方面它又凝聚著藝術家的審美理想和審美情感。(2)藝術作品的形式是指藝術作品內容的存在方式亦即作品的內部聯系和外部表現形態。其內部聯系包括內容諸要素之間的相互聯系和組織方式主要指結構；其外部表現形態呈現為表現內容的方式和手段包括藝術語言、藝術手法、類型體裁等。(3)藝術作品的內容與形式是統一的有機體是相輔相成不可分割的但兩者的關系卻有主從之分。①作品的藝術內容決定它的形式一定的藝術形式是為了表現一定的內容而產生的。藝術作品的形式之所以不同總是因為其內容不同造成的某些藝術作品在發展過程中形式大變也是由于內容發生了變化。②盡管藝術作品的內容是主導的但形式也不是完全消極被動的表現在：首先恰當完美的藝術形式可以使真、善、美的藝術內容廣泛傳播深入人心產生廣泛持久的社會作用。其次藝術形式具有相對的獨立性表現在某些藝術形式一旦產生便有相對獨立的穩定性；還表現在某些藝術形式的美有相對獨立的審美價值如梅蘭芳的嘹亮嗓音和流暢優美的唱腔即使不用詞意也悅耳迷人。總之只有當完美的藝術形式和真、善、美的內容有機統一起來的時候才能產生優秀的藝術作品。離開作品內容的形式不論它怎樣優美也是沒有意義的；反之沒有優美藝術形式的作品不論它的內容怎樣正確也是沒有力量的。藝術作品中，內容與形式是統一的關系，它們共同構成了一個有機整體。(1)藝術作品的內容，是指經過藝術家體驗、加工和創造的人類生活，主要指題材、主題、人物、環境、情節等諸多要素的總和。其內容包括客體世界和人的主觀世界，是主客觀的統一。一方面，藝術作品的內容包含著對于客觀社會生活的能動反映，另一方面，它又凝聚著藝術家的審美理想和審美情感。(2)藝術作品的形式，是指藝術作品內容的存在方式，亦即作品的內部聯系和外部表現形態。其內部聯系包括內容諸要素之間的相互聯系和組織方式，主要指結構；其外部表現形態呈現為表現內容的方式和手段，包括藝術語言、藝術手法、類型體裁等。(3)藝術作品的內容與形式是統一的有機體，是相輔相成不可分割的，但兩者的關系卻有主從之分。①作品的藝術內容決定它的形式，一定的藝術形式是為了表現一定的內容而產生的。藝術作品的形式之所以不同，總是因為其內容不同造成的，某些藝術作品在發展過程中形式大變，也是由于內容發生了變化。②盡管藝術作品的內容是主導的，但形式也不是完全消極被動的，表現在：首先，恰當完美的藝術形式，可以使真、善、美的藝術內容廣泛傳播，深入人心，產生廣泛持久的社會作用。其次，藝術形式具有相對的獨立性，表現在某些藝術形式一旦產生，便有相對獨立的穩定性；還表現在某些藝術形式的美，有相對獨立的審美價值，如梅蘭芳的嘹亮嗓音和流暢優美的唱腔，即使不用詞意，也悅耳迷人。總之，只有當完美的藝術形式和真、善、美的內容有機統一起來的時候，才能產生優秀的藝術作品。離開作品內容的形式，不論它怎樣優美，也是沒有意義的；反之，沒有優美藝術形式的作品，不論它的內容怎樣正確，也是沒有力量的。

81.這是因為藝術鑒賞的基本特點之一即在于差異性與一致性的辯證統一。藝術鑒賞的差異性是指不同的鑒賞者在鑒賞同一部藝術作品時其審美感受和審美領悟必然存在一定的差別。這種差異性根源于鑒賞者主體的個性差別也同時代、民族、階級的差別相關。所謂時代差異指不同時代的鑒賞者在鑒賞活動中所表現出來的不同的審美傾向、鑒賞能力和價值觀念。這是由于不同時代的精神生活、物質生活和時代風尚等差異而形成的。所謂民族差異是由不同民族的社會風尚、文化傳統、心理習慣等差別形成的。同一件藝術品不同民族對它的欣賞喜愛程度常會有巨大這是因為藝術鑒賞的基本特點之一，即在于差異性與一致性的辯證統一。藝術鑒賞的差異性，是指不同的鑒賞者在鑒賞同一部藝術作品時，其審美感受和審美領悟必然存在一定的差別。這種差異性，根源于鑒賞者主體的個性差別，也同時代、民族、階級的差別相關。所謂時代差異，指不同時代的鑒賞者在鑒賞活動中所表現出來的不同的審美傾向、鑒賞能力和價值觀念。這是由于不同時代的精神生活、物質生活和時代風尚等差異而形成的。所謂民族差異，是由不同民族的社會風尚、文化傳統、心理習慣等差別形成的。同一件藝術品，不同民族對它的欣賞喜愛程度常會有巨大

82.(1)基本過程：①直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意及其意義的初步感受。②體驗與想像。在鑒賞過程中主體以自身審美經驗為基礎潛入作品情境之中進行審美體驗不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想像和聯想的展開鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話洞察其深層意蘊并逐漸生成審美愉悅。③理解與創造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者再創造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善正是審美再創造的結晶。(2)審美效應：①共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。而不同時代、階級、民族的鑒賞者在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受也可以稱作共鳴。②凈化。凈化是指接受者通過對于藝術作品的鑒賞和共鳴的產生使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。③領悟。領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華這是一種更高層次的審美效應。(1)基本過程：①直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意及其意義的初步感受。②體驗與想像。在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想像和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。③理解與創造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者再創造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善，正是審美再創造的結晶。(2)審美效應：①共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。而不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。②凈化。凈化是指接受者通過對于藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。③領悟。領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應。

83.(1)在藝術作品中感性更多地是指隱含于作品之中的情感因素以及寄寓在形式之中的感性特色。(2)在藝術作品中理性是指通過作品的形象、意境及形式所凸顯出的理性內涵。(3)藝術作品是感性與理性的統一。一方面藝術作品表現為感性與理性的統一；另一方面藝術作品還表現為情感因素與理性精神的統一。(4)例證適宜分析準確論證嚴謹表達流暢。(1)在藝術作品中，感性更多地是指隱含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。(2)在藝術作品中，理性是指通過作品的形象、意境及形式所凸顯出的理性內涵。(3)藝術作品是感性與理性的統一。一方面，藝術作品表現為感性與理性的統一；另一方面，藝術作品還表現為情感因素與理性精神的統一。(4)例證適宜，分析準確，論證嚴謹，表達流暢。

84.藝術作品的構成是:(1)內容與形式的統一。藝術作品的內容，是指經過藝術家體驗、加工和創造的人類生活，其中包括客體世界和人的主觀世界。藝術內容主要指題材、主題、人物、環境、情節等諸多要素的總和;題材和主題是藝術內容的主要要素。藝術作品的形式，是指藝術作品內容的存在方式，亦即作品的內部聯系和外部表現形態。其內部聯系表現為內部形式，包括內容諸要素之間的相互聯系和組織方式，主要指結構;其外部表現形態呈現為外部形式，即表現內容的方式和手段，包括藝術語言、藝術手法、類型體裁等。藝術作品的內容和形式是不可分割的有機體。在藝術創造中，內容常常起到主導作用，形式的選擇應以是否適應內容的需要為原則;但同時，形式又呈現相對的獨立性，它不僅具有獨立的審美價值，而且由于形式的變換，可以直接影響和制約內容的審美價值的實現。(2)感性與理性的統一。在藝術作品中，感性更多的是指隱含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。理性是指通過作品的形象及意境所凸現出的理性內涵。藝術作品是感性與理性的統一。一方面，藝術作品表現為感性形式與理性內容的統一;另一方面，藝術作品還表現為情感因素與理性精神的統一。(3)再現與表現的統一。再現是指在藝術創造中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素;在側重表現的藝術作品中，也不會沒有再現的因素，其間只是存在比重的差別。再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣;表現性作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。例:老舍的話劇名作《茶館》完美地體現了藝術作品的構成因素。首先，《茶館》的內容反映的是中國清末到中華人民共和國成立前的社會生活，表達批判的主題;形式上，老舍設置了不同年代的三幕來集中表現最黑暗的三個時期，非常自然地展開事件，實現了內容和形式的統一。其次，老舍創作了一系列生動鮮明的形象，寄托了不同的情感傾向，同時通過這些形象，揭示了社會各階層的生活和思想狀況，體現出作者的理性分析判斷能力，這正是感性與理性統一的結果。老舍一方面逼真地再現了社會生活的一幕幕情景，另一方面也在全劇中滲透了自己的思想和情感，強烈地表現出對舊社會的控訴和對光明的向往，實現了再現和表現的高度統一。

85.(1)審美效應主要有以下三種表現：①共鳴指在鑒賞過程中鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者在鑒賞同一部作品時可能會產生相同或相近的審美感受也可稱作共鳴。②凈化指接受者通過對藝術作品的鑒賞和共鳴的產生使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。③領悟指接受者在鑒賞藝術作品時由此引發的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應。(2)結合自己體會闡述(1)審美效應主要有以下三種表現：①共鳴，指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。②凈化，指接受者通過對藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。③領悟，指接受者在鑒賞藝術作品時由此引發的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應。(2)結合自己體會闡述

86.在一個時代或一個時期中，社會上的經濟、政治、哲學、科學以及文化方面的重大斗爭和變革會產生一定的社會思潮，反映到文藝上就會產生一定的文藝思潮。歐洲16世紀，正是資產階級革命的時代。新興資產階級的革命口號是“自由、平等、博愛”，是向封建領主統治者要自由、要平等，而配合這場變革的是文藝復興運動。它的哲學基礎是以人性論和人道主義為核心的反封建、反教會的人文主義思潮。而在藝術領域里，出現了意大利文藝復興三杰——達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾；英國的莎士比亞；西班牙的塞萬提斯等。這一時期是“人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革。是一個需要巨人而且產生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代”(恩格斯：《自然辯證法·導言》)。達·芬奇創作的《最后的晚餐》把耶穌和十二個門徒全部人格化了，再不是中世紀帶靈圈、僵化的神了。他的《蒙娜麗莎》描繪的是人，是有著美好瞬間微笑的人。而米開朗基羅的《大衛》石雕像，把年輕的大衛塑造得非常完美，是人體的典范，他的精神、氣質都是人的，是少年英雄氣質的體現。至于拉斐爾，他塑造的圣母，全部是善良而美麗女人的典型，他認為善良而美麗的女性都可以做圣母，他畫的《西斯廷圣母》、《巖間圣母》、《草地上的圣母》形象都不一樣，表現的都是美麗善良的人間女性。他們歌頌的都是人，而不是神。莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《王子復仇記》同樣無一不是突出了人性美，突出人的神圣。歐美的現代藝術流派的出現，或是革新或是保守或是審美觀點不同而形成的。如法國的巴比松畫派，是受啟蒙學者盧梭的空想主義的影響，希望在現實社會中找到一個世外桃源。他們繼承了17世紀荷蘭畫派和18世紀英國風景畫的優秀傳統，到巴比松林區去追求大自然的意趣，如米勒、科羅等畫家。另一方面他們將風景畫從古典主義束縛下解放出來，又發掘出比浪漫主義更美妙、更完善的美的境界。19世紀下半