中小學美術教師專業知識復習題（美術課程標準部分）美術課程標準的基本理念有使學生形成基本的美術素養，激發學生學習美術的興趣，在廣泛的文化情境中認識美術，培養創新精神和解決問題的能力，為促進學生發展而進行評價。美術教育以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是延續和發展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發展。美術課程的價值：.陶冶學生的情操，提高審美意識。.引導學生參與文化的傳承和交流。.發展學生的感知能力和形象思維能力。.形成學生的創新精神和技術意識。.促進學生的個性形成和全面發展。課堂教學教師提高和促進每一位學生發展主要陣地，建立’以學論教，教為了促進學”的課堂教學設計已成為美術課程改革的主流。學科設置的基本要求”等階段初步接觸我國民族民間的、外的優秀美術作品，使學生掌握淺顯的美術基礎知識的、外的優秀美術作品，使學生掌握淺顯的美術基礎知識和簡單的美術技能。增強學生對美術的興趣和爰國主義情1/46感，培養學生的觀察能力、想象能力和美術欣賞能力。美術學科主要的教學方法：語言傳遞信息的教學方法，直觀形象傳遞信息的教學方法，以實際訓練為主的教學方法，以引導探究為主的教學方法，以欣賞活動為主的教學方法。基本美術素養應包括：1美術內容和現象有基本的了解2美術的創作方法和過程有基本的了解3美術在社會中的價值和作用有基本的了解。對美術學習過程進行評價：.重視學生的自我評價.注重對學生美術活動表現的評價.采用多種評價方式評價學生的美術作業.建立促進美術教師不斷提高的評價體系教師教學行為選擇的依據：依據教學目標與教材的特點；依據學生的特征；依據學習環境的條件；依據教師自身的素質與條件。（美術教學理論與方法部分）美術：藝術的種類之一。〃美術〃在歷史上是一個語義2/46多變的概念。在現代，人們更傾向于稱美術為造型藝術和視覺藝術，具體包括繪畫、雕塑■工藝■攝影■計算機美術.廣告設計■產品設計、建筑和環境藝術等。中國美術起源萌芽石器時代。美術分類一般有繪畫■雕塑,攝影■電腦藝術■產品設計。繪畫種類工具材料中國畫、油畫?版畫■水彩.水粉、素描8、9歲兒童繪畫心理特征由意向表現期向視覺寫實期過漱美術語言指造型藝術的基本構成因素，如（9個）：點.線.形狀.色彩?結構■明暗■空間、材質.肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括（7個）多樣統一■比例■對稱、平衡■節奏■對比、和諧等。文化情境是指一件美術作品被創作出來時所依托的文化環境、條件以及特征。美術媒材：構成美術作品物質材料，如顏料,紙張,錄像帶.畫布■木材等。激發和培養學生對美術的興趣是小學美術課的首要任務，并應貫徹教學的始終。審美：對具體事物和藝術作品中美的因素和形象進行非功利的直覺和關照，并在這一過程中獲得愉悅的心理體驗。3/46聯想：在頭腦中由一事物想起另一事物的心理活動，其形式有類似聯祗接近聯祗自由聯想等。想象力：在知覺材料的基礎上，經過新的配合而創造出新形象的能力。例如：在知覺材料太陽的基礎上，想像創造出擬人或擬物化的太陽新形象，這就是想象力的結果。對稱軸對稱，中線為軸將形半側轉180度后左右完全重合。平構視覺元素形狀■明暗■大小、空間.色彩.肌理、位置、重心■骨式等形式因素。平構形式原理是重復.漸變■變異?對比■結集、空間分割.肌理■錯視等。構圖又叫布局或經營位置。根據表現的物象的具體特點或作者的主觀要求靈活把握。構圖是指畫面結構各種關系的總體。一般指形象在畫面中的占有的位置和空間所形成的畫面分割形式，同時也包括線條、明暗、色彩等在畫面中的組織形式。透視繪畫法理論術語。〃透視〃一詞原于拉丁文“perspclre〃（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。它是在平面上再現空間感、立體感的方法及相關的科學。4/46廣義透視學指各種空間表現的方法；狹義特指14世紀逐步確立的描繪物體，再現空間的線性透視和其他科學透視的方法。現代則由于對人的視知覺的研究，拓展了透視學的范疇、內容。廣義透視學方法在距今3萬年前已出現，在線性透視出現之前，有多種透視法。①縱透視。②斜透視。③重疊法。④近大遠小法。⑤近縮法。⑥空氣透視法。⑦色彩透視法。透視在繪畫中表現可分形體透視和空氣透視圓柱體的圓截面成水平狀叫平置圓，圓截面呈直立狀態時稱為直立圓。物體形體結構的理解對形體的認識:形體本身包括兩種含義，即〃形〃與〃體〃。〃形〃就是客觀對象的形象特征。比如電視機是方形的，到底是長方形還是正方形？杯子，花瓶是圓形的，是粗還是細？是高還是矮？我們可以按照基本的平面形和組合形去分析它們的形的特征，如下面的圖所示：〃體〃是指對象的體積。凡是存在于世界的物體，必定有一定的體積，占有長度，寬度，深度三個方面的空間。在平面上表現物體的的立體性特征，要求所描繪的物體不僅要有橫向的長度，豎向的長度，而且要有縱深方向的長度，我們畫物體時，要由點線面構成物體的立體感。點與點連接成線，線與線組合成面，面與面組合成體。對結構的理解：結構是指物體各部分的組合與構造。自5/46然界任何物體都具有特定的結構特征。例如：建房子，首先要架起建筑的骨架，而這個骨架的結構以及連接的方式是決定這個房子外部造型的特征。如下圖所示，這說明了任何對象都具有內部結構和外部形體，內部結構決定外部形體，兩者緊密相關！版畫造型藝術之一，再各種不同材料的版面上通過印制及拓印而成的一種畫種；可有限制的復印出多份不影響其藝術價值的原作。版畫特性間接藝術、復數性、輕便性。版畫分類由版材受墨部位、版材性質與制版印刷方法不同，可歸納出有代表性的七類品種：凸版型版畫,凹版型版畫.平版型版畫.孔版型版畫■獨幅版畫.玻璃版畫.拓片。版畫制版種類凸版,凹版、平版.孔版漏印四種。最早版畫形式是木刻復制版畫如唐代刻制的《金剛經》。漏印：又稱孔版漏印，是一種鏤空模版印刷方法。制作方法繪版、制版、印刷。雕刻種類貝雕木雕石雕牙雕。民間玩具就地取材面、泥、木、石頭、紙張、織物、6/46植物莖等。民間玩具特點1造型上重夸張；2色彩上重裝飾；3制作材料上多就地取材；4蘊含著吉祥的寓意，包含著人們對生活熱爰和對幸福生活追求。年畫中國繪畫的一種，大都用于農歷年時張貼，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故得名。年畫具有內容吉利、色澤鮮艷，能大批量生產、價格便宜的特點，所以，深受我國古代人民的喜爰。年畫表現題材戲曲人物、胖娃娃,百花圖樣生活美剪紙是人民大眾喜爰的民間藝術，每逢春節及喜慶的日子，人們總要把剪紙貼在窗戶、門等地方，別有情趣。剪紙以紙張為材料，通過剪刻印等方法，塑造出各種形象，用于生活環境的裝飾。剪紙類型單色.套色.染色、分色.陰文剪紙、陽文剪紙剪紙種類黑白剪紙?剪花.分色剪紙.刻金彩襯.套色剪紙民間剪紙的造型方法線線相連.平面,簡括■夸張.套嵌■擬人.剪紙方法陽刻,陰刻,混合刻。剪紙著色方法包括直接在色紙上剪刻.點色剪紙.套色剪紙.分色剪紙或拼色剪紙。7/46剪紙形式對稱圖案■不對稱圖案、剪紙組畫。剪紙用途分類：窗花■喜花、花樣.燈花■鞋花剪紙的題材神話傳說■歷史故事■戲劇人物.花鳥草蟲剪紙特點:刀味紙感構圖:自由式、均衡式、對稱式造型:注重神態、裝飾性強色彩：單色、套色陽刻和陰刻剪紙語言:月牙和鋸齒制作方法：構思、起稿、剪刻、裱貼最早的泥玩具距今5500年前原始社會時期，大汶口發現小型動物陶塑。｛山東民間玩具｝天津泥人創始人張長林，徐悲鴻“雖楊惠之不足過也〃。紙工用各種紙如：白紙、卡紙、掛歷紙，通過構思設計，經折,剪.刻、卷,粘等方法，制作各種制造型。抽象藝術現代西方流行的美術流派。始于1910年，代表人物由俄國康定斯基和馬勒維奇，荷蘭蒙德里安和美國波洛克等。現代雕塑的用材典型作品玻璃鋼,鑄銅,不銹鋼■鈦鋁合金 《千里馬》韓美林、《開荒牛》潘鶴、《琴童》張德蒂、《家》傅維安外國著名雕塑：2.《家1.《思想者》（青銅）法國羅丹（192.《家8/46庭》英國亨利摩爾《工人與集體農莊女社員》（不銹鋼）前蘇聯穆希娜3.《柏林城市雕塑》《挑刺少年》古希臘（前四世紀）《美國國家紀念碑》美國特森鮑格勒姆《彼得大帝紀念碑》（青銅、黃岡石）法國法爾柯涅（18世紀）外國繪畫作品“現代繪畫之父”保爾?塞尚。《吠犬戲犬》瑞士保羅克利（比較接近兒童的欣賞，它以一種童趣的線條，用涂鴉的方法表現在色彩強烈的背景上）1.《奇襲》法國盧梭2.《喂食》法國米勒3.《紅色的和諧》法國馬蒂斯4.《吶喊》挪威蒙克5.《騎者》法國杜米埃。6.《生命之樹》克里姆特壁畫《有同心圓的四角形》康定斯基（繪畫逐漸從自由抽象轉向幾何抽象的形式的代表作）文森特.凡高（1853-1890）荷蘭人，歐洲后印象主義代表人物之一。如《吃馬鈴薯的人》等。作品有《向日葵》、《拉克洛風光》、《迦賽先生肖像》、《在阿爾的凡高臥室》。中國繪畫作品1.《母親》陳逸飛、2.《海風》蔣躍、3.《塔吉克舞》黃胄、4.《十月》孫為民、5.《紅土地》李成忠6.《正月初一》趙經國王美芳、7.《午餐》李自健、8.《驚鳥》王沂東9.《地道戰》羅工柳9/46國畫10.《墨梅圖》元王第11.《列女仁智圖》《女史箴圖卷》《洛神賦圖卷》東晉顧愷之12.《韓熙載夜宴圖》五代顧閎中13.《早春圖》宋郭熙14.《清明上河圖》［北宋張擇端15.《牡丹蕉石圖》明徐渭16.《牧馬圖》唐韓韓17.《步輦圖》唐閻立本（中央政權與邊遠民族的友好往來）18.《溪山行旅圖》北宋范寬19.《簪花仕女圖》唐周舫20.《（寫生）珍禽圖》五代黃筌21.《芙蓉錦雞圖》宋趙佶22.《秋郊牧馬圖》元代趙孟^23.《富春山居圖》元黃公里（古代山水畫中巨作）24.《瀟湘圖》五代董源25.《虢國夫人游春圖》唐張萱26.《貨郎圖》南宋李嵩27.《游春圖》隋展子虔28.《搗練圖》唐張萱29.《五馬圖》北宋李公麟（借鑒前代的〃白畫〃發展為更具表現力〃白描〃）30.《千里江山圖》宋王希孟（畫院青綠一體精密不茍，嚴格遵依格法的畫風。）31.《蝦》齊白石32.《雞冠花》林風眠33.《紅山白雪》近代張大千34.《都市》當代吳冠中35.《山村飛瀑》《春牧圖》近代李可染36.《群馬圖》徐悲鴻37.《桃實圖》吳昌碩38.《飛天》葉淺予中國畫在世界美術里，中國畫自成體系。用毛筆、墨和中國畫顏料在特制宣紙上用勾,勒,皴.擦,點,染等技法作畫，以線造型為主的畫種。中國畫的類別題材分為人物■山水、花鳥三類，表現形10/46式分為工筆,寫意兩種。我國比例觀點傳統畫論中提出丈山、尺樹、寸馬、豆人。中國畫中的筆法中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒。止的卜，還有黑鋒等方法。山水畫的筆法皴.擦.點.花鳥畫中國傳統繪畫中的一個畫種，植物和小型動物為主要描繪對象繪畫的總稱。中國畫寫意花卉的造型及技法特點造型概括、筆墨簡練而富有趣味，一氣呵成。寫意花鳥推向新階段主要畫家是陳淳和街胃。花鳥畫風格〃徐黃異體〃五代畫家徐熙和黃筌的。欣賞花鳥畫方法分類式欣賞?背景式欣賞.對比式欣賞山水畫中國畫畫科之一，描寫山水自然景色為主體的繪畫。在魏晉廣六朝，逐漸發展，但多作為人物畫的背景。至隋唐，已有獨立畫作，五代北宋趨向成熟，成為中國畫的一大畫科。山水畫的形式青綠■金碧.沒骨.淺降■水墨.開創金碧山水畫家是李思訓開創青綠山水作品《游春圖》。顧愷之《洛神賦圖》張擇端《清明上河圖》11/46王蒙《青卞隱居圖》顧閎中的《韓熙載夜宴圖》唐寅的《孟蜀宮伎圖》閻立本《步輦圖》黃公望《富春山居圖》沈周《廬山高圖》〃揚州八怪〃國畫中墨的應用：用墨就像用色，主要目的是表現物體的色彩、明暗等。墨雖然是黑的，但中國畫卻有〃墨分五彩〃或〃墨分六彩〃的說法，五彩是指黑、濃、淡、干、濕，如果把白也算在內，就成為六彩。中國畫用筆的方法很多，不同的方法能夠產生不同的繪畫效果。以下是常見的幾種用筆方法：中鋒用筆：筆尖在筆道的中間，筆桿垂直于紙面。線條圓潤、厚實、有力度、有彈性。運筆的速度要有疾有緩、有頓有挫。側鋒用筆：筆桿稍斜，筆鋒偏向一邊，還可使筆桿平行于紙面，筆尖、筆肚、筆根全部使用上，筆觸變化豐富、不規則，并經常出現〃飛白〃效果。逆鋒用筆：向筆尖的方向運筆，筆鋒因逆行而散開，能畫出剛澀、蒼勁、古樸的效果。寫于供染涂色，需要一手意畫多用此筆法。12/46散鋒用筆：散鋒又叫〃破鋒筆〃、〃開花筆〃，是把筆鋒散開，筆道散亂，洋洋灑灑，可出現許多特殊效果。拖鋒用筆：筆桿在前、筆鋒在后，拖著筆鋒運筆，像拽著重物行走。既由下往上、由上往下，又可由左往有、由右往左。行筆中要不斷捻動筆桿、畫出的線條飽滿、圓潤、多變。曹衣出水吳帶當風中國畫術語。。水彩畫水彩顏料是用膠水調制成的，作畫時用水溶解顏料于紙上，利用畫紙的白地和水分互相滲融等條件，表現出透明感、輕快、濕潤等特有的效果。歐洲十五世紀末始有水彩畫，十八世紀起在英國發展為獨立的畫種。水粉畫用粉質所制顏料（稱水粉顏料或廣告色）和水調和繪成。顏色一般不透明，運用得恰當，能兼有厚重和明朗輕快的視覺效果。明度也稱光度、亮度，一般指某色光對人眼的刺激量而言。反射量越大，物體越明，反射量越小，物體色越暗，前者明度高，后者明度低。如在生活中，白色往往給人以純潔、高雅的感覺；綠色象征著生命、青春與和平；黃色、紅色給人以華貴、熱情、溫暖的感覺；藍色給人以寧靜、清涼的感受；黑色則往往用來表現莊嚴、肅穆與深沉的情感。13/46色彩的冷暖色彩的另暖傾向也稱為〃色性〃。色彩的冷暖是指人通過視覺對色彩的感受，這種感受是人們在長期經驗中聯想的結果。暖色：紅、橙、黃色使人聯想到太陽、火焰成生溫暖的感覺，這類顏色被稱為暖色。冷色：藍、藍綠，籃紫色使人聯想到冰雪、大海，給人一種寒冷的感覺，人們把這類顏色成為冷色。明清著名四大名繡蘇繡,粵繡,蜀繡和湘繡。世界三大建筑體系中國建筑、歐洲建筑■伊斯蘭建筑。中國古代建筑藝術萌生時期定居農業為基礎新石器時代。中國古代建筑樣式有樓■閣■殿、塔■橋、亭■牌樓。世界上現存最早的敞肩拱橋是隋代的趙州橋。素描一般是指單色繪畫形式。（工具多采用錢幣、木炭、鋼筆、毛筆等。）運用單一的顏色通過明暗調子■線條來表現物體的特征、神態、形體、結構、運動、空間、調子、明暗、層次、主次、虛實、質感、量感、色彩感等。這種繪畫稱為素描。寫生直接以實物為對象進行描繪的作畫方式。寫生的重要性是培養學生的觀察力、描繪能力和眼、腦、14/46手配合的極好方法，是切實培養繪畫實際能力和審美素質的一種很好手段。速寫的特點用線簡練、造型概括、神態生動立體紙工的基本方法有卷、亥女折、*占等。插接是紙立體造型的一種常用的表現技法。動畫片：美術片的一種，把人物的表情、動作、變化等分段畫成許多畫幅，再用攝影機連續拍攝而成。漫畫以簡練的手法直接表露事物本質、特征的繪畫。它不受時間、空間等條件的限制，習慣采用夸張、比喻、象征等手法和形式。有較強的諷刺、歌頌、抒情、娛樂等方面的功能，并善于表達世事人情的看法，尤以諷刺與幽默見長。幽默連環畫采用漫畫的形式以兩幅以上的連環畫面表現一個詼諧有趣而意味深長的情節或故事。插圖又名〃插畫〃繪畫的一種。黑白畫方法步驟:1、先構圖，用鉛筆找出寫生物在的位置和大小比例。2、勾畫物象輪廓，找交界線及投影。3、用點、線、面進行調色歸類，概括物體形態、黑白襯托關系和明暗關系。紙版畫：用較厚紙板通過剪貼、刻等手段，刻成有凹凸的版面，再印刷而成的一種繪畫形式。它能無限制地印出多份不影響其藝術價值的原作。布貼畫利用花布的邊角余料，通過設計、剪裁、黏貼而組成的畫面。15/46黑體美術字的書寫特點字呈正方形，筆畫粗細基本一致,整齊、美觀、醒目,常用在報刊、廣告裝潢、環境布置中在墻報板報設計中版面設計.圖文并茂，.主體突出、層次分明.,裝飾美觀大方版報中版面的設計分為對稱式和均衡式。紙塊拼貼畫和用筆繪畫效果是否相同不同。小紙塊貼畫是一個很有趣活動，小小紙塊組成一幅完整的畫，畫面中對廢舊紙塊的紋理和顏色的巧妙運用可以得到意想不到的效果，與用筆繪畫效果不同。2唐代王維以詩入畫〃破墨〃山水，文人情懷。王洽畫松石山水則瘋癲狂放〃潑墨〃之法。3宋初兩大山水畫家謂：〃李成之畫，近視如千里之遠，范寬之筆，遠望不離坐外。〃范寬被譽為〃得山之骨與山傳神〃。13首次提出山水畫〃三遠〃的論著是《林泉高致》郭熙14〃元四家〃中山水畫章法稠密的畫家是王蒙20突破〃黃家富貴〃宮廷花鳥畫成規家是北宋中后期崔白。21〃南宋四大家〃指李唐、劉松年、馬遠、夏圭。22〃明四家〃〃吳門四家〃中仇英以工筆重彩聞名代表品《劍閣圖》。16/4645〃元四家〃指的是黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙。一、空題1、美術的分類一般繪畫、工藝美術、雕塑、建筑等2、繪畫的種類名稱很多，以繪畫的工具、材料分有中17/46國畫、油畫、版畫、水粉、水彩、素描等。3、色彩千變萬化，但歸納起來主要有三大要素，那是色相、明度、純度。4、東漢時佛教開始從印度經新疆傳入內地，之后在新疆拜城開鑿有克孜爾石窟；在甘肅敦煌開鑿有敦煌莫高窟石窟；在天水開鑿有麥積山石窟；在山西大同開鑿有云崗石窟;在河南洛陽開鑿有龍門石窟。5、中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、積墨法、焦墨法、蘸墨法。6、中國歷代國畫名作中＜＜步輦圖＞＞的作者是閻立本，＜＜簪花仕女圖＞＞的作者是周昉，＜＜珍禽圖＞＞的作者是黃荃，＜＜五馬圖＞＞的作者是李公麟，＜＜芙蓉錦雞圖＞＞的作者是趙佶，＜＜秋效飲馬圖＞＞的作者是趙孟時機＜＜富春山居圖＞＞的作者是黃公望，＜＜游春圖＞＞的作者是展子虔。7、清初畫壇上四位著名的和尚畫家，人稱〃四僧〃他們是：八大、石濤、髡殘、弘仁。8、我國向有〃瓷國〃之稱，陶瓷工藝有著悠久的歷史。早在新石器時代陶瓷工藝已較為發達，發掘于黃河流域的有仰韶文化和馬家窯文化的彩陶；發掘于長江流域的有屈家嶺文化和良渚文化的彩陶；以及發掘于沿海的龍山文化和河姆渡文化的黑陶等。歷史上有瓷都之稱的城市是景德鎮，有陶都之稱的城市是宜興。青瓷成熟于魏晉，白瓷成熟于隋唐，18/46唐三彩是唐代陶瓷美術中的代表作品。9、宋代著名的瓷窯有定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯。10、寫生過程大致可分為大體階段，深入階段，調整階段。11、物體在光線照射下，呈現出明部、半明部、明暗交界面、投影、反光五個受光不同的面,總稱為明暗五調子。12、在繪畫技法中，中國畫通常采用高遠、平遠、深遠的散點透視法取景作畫的，而西畫采用的則是焦點透視法。13、中國傳統刺繡品種很多，其中蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡稱為中國傳統四大名繡。14、歐洲歷代油畫名作中，＜＜蒙娜麗莎＞＞的作者是達芬奇，＜＜拾穗＞＞的作者是米勒，＜＜日出、印象＞＞的作者是莫奈，＜＜向日葵＞＞的作者是凡高。15、意大利文藝復興盛期的〃三杰〃是達.芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅16、人言〃墨分五彩〃，墨色：焦、濃、重、淡、清五個濃淡色階。17、本次課程改革，要改變單純以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素質發展的角度，根據美術學習活動方式來劃分學習領域。因此，新課標劃分了〃造型？表現〃、〃設計?應用〃、〃欣賞?評述〃和〃綜合?探索〃四個學習領域。19/4618、美術課程教學設計的改革，首先必須樹立與之相應的教學思想。《美術課程標準》對教學設計提出了八方面的要求。1.美術教學應注重對學生審美能力的培養。2.美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力3.美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。4.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。5.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。6.教師應重視對學生學習方法的研究。7.教師應以各種生動有趣的教學手段。8.教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學。19、課堂教學是教師提高和促進每一位學生發展的主要陣地，建立〃以學論教、教為了促進學〃的課堂教學設計已成為美術課程改革的主流，談談美術課堂教學設計的主要標準有教學目標多元、教學內容豐厚、教材處理變式、教學問題優化、教學活動有效、教學流程清晰、教學姿態平等、教學評價恰當、教學方法多樣、媒體運用恰當。20、美術課程標準的基本理念有使學生形成基本的美術素養，激發學生學習美術的興趣，在廣泛的文化情境中認識美術，培養創新精神和解決問題的能力，為促進學生發展而進行評價。21、新課程下的課程總目標按照三個維度表達，即知識與技能、過程與方法、情感、態度和價值觀。20/4623、教師在美術教學中應遵照的原則是審美性原則、思想性原則、量力性原則、創造性原則、實踐性原則、趣味性原則、因材施教原則等。24、美術學科主要的教學方法有語言傳遞信息的教學方法，直觀形象傳遞信息的教學方法，操作訓練為主的教學方法。二、簡答題1、什么是中國畫？在世界美術里，中國畫自成體系。它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特制的宣紙或絹上以勾、勒、皴、擦、點、染等技法作畫，以線造型為主的畫種。2、什么是繪畫？繪畫是造型藝術的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上表現物象的形狀、體積、質感、量感和空間感"使人們在視覺上可以感受藝術形象。它既是生活的反映，也是作者對現實生活的感受，同時反映了作者的思想情感和價值觀。3、什么是美術教育？答：以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續和發展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促21/46進人的全面發展。4、什么是美術語言？答：指造型藝術的基本構成因素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。5、什么是透視？透視是通過透明平面來觀察研究物體的形狀。它是觀察、研究景物在平面畫幅上表現立體空間的基本方法。6、什么是素描？素描一般是指單色繪畫形式。（工具多采用錢幣、木炭、鋼筆、毛筆等。）運用單一的顏色通過明暗調子、線條來表現物體的特征、神態、形體、結構、運動、空間、調子、明暗、層次、主次、虛實、質感、量感、色彩感等。這種繪畫稱為素描。7、什么是平面構成？平面構成是一門研究形象構成的科學，是一種平面抽象藝術的設計方法，也是對藝術形式的一種創造性思維訓練。平面構成通過對抽象造型因素（點、線、面）的研究，通過形象與形象之間的關系以及形象排列方法的研究，進行平面視覺語言的訓練，將幾個以上單元中心組合成為一個新的單元，創造出一種新的形象。多運用于實用藝術領域22/4611、什么是基本的美術素養？基本的美術素養包括對美術的內容和縣享有基本的了解；對美術的創作方法與過程有基本的了解；對美術在社會中的價值和作用有基本了解。它不僅指基本的美術知識與技能的掌握，還應具備基本的藝術態度。包括敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能做出積極地反應；能自覺而大膽的運用美術的美才和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨得的審美趣味。12、什么是文化情境？文化情境是指一件美術作品被創作出來時所依托的文化環境、條件以及特征。17、《美術課程標準》對教學設計提出了哪些要求？⑴美術教學應注重對學生審美能力的培養。⑵美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。⑶美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。⑷加強教學中師生的雙邊關系。⑸教師應鼓勵學生進行綜合性和探究性學習。⑹教師應重視對學生學習方法的研究。23/46⑺教師應以各種生動有趣的教學手段激發學生的學習興趣。⑻教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學。18、美術教學設計的關鍵點有哪些？⑴目標設計在學生需求中生成⑵目標達成在嘗試和探究活動中生成。⑶環節設計在文本的多元中解讀生成。⑷思維激發在師生、生生對話中生成。⑸教師銀玲在適度拓展中生成。⑹情感態度在創造中生成。20、案例在美術教學中的有什么作用？⑴用于自省⑵用于教研⑶用于教學24、你認為怎樣的美術課是一堂好課？⑴教學目標多元⑵教學內容豐厚⑶教材處理變式⑷教學問題優化⑸教學活動有效⑹教學流程清晰⑺教學姿態平等⑻教學評價恰當⑼教學方法多樣⑽媒體運用恰當28、什么是美術課堂教學的過程與評價目標？在美術課堂教學中，學生能以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，發展美24/46術實踐能力。29、美術課堂教學設計的主要標準有哪些？⑴教學目標多元⑵教學內容豐厚⑶教材處理變式⑷教學問題優化⑸教學活動有效⑹教學流程清晰⑺教學姿態平等⑻教學評價恰當⑼教學方法多樣⑽媒體運用恰當30、中國畫的三大特點是什么？1、以線條為造型的主要手段，達到線墨色交相輝映；2、以畫開拓詩的意境，畫中有詩，托物喻情；3、將書、畫、印三者融合一體，產生形意相生，形色相映的藝術效果。4、散點透視。38、教師教學行為選擇的依據有哪些？⑴依據教學目標與教材的特點。⑵依據學生的特征。⑶依據學習環境的條件。⑷依據教師自身的素質與條件。三、辨別題：1、美術是精神創造的產品，是體現人類思想感情的意識形態。要點：正確。由于美術本身就是對現實生活的全面的能動的反映，所以所有美術作品都能使人獲得程度不同的由感性到理性的認識，從而有助于人們智能的形成、發展與情感、意志的培養。美術還是一種人類審美認識和審美創造的產物，它體現著社會和個人的審美觀念和理想。如畢家索的《格爾尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《開國大典》、王式25/46廓的《血衣》等，這些作品都表現出畫家獨特的認識、感情與個性。2、繪畫的種類很多，就中國畫技法而言，就可分為：水墨畫、工筆畫、寫意畫等。要點：錯誤。中國畫按技法的工細與粗放，可分為工筆畫和寫意畫。水墨畫不屬于。5、以新課程標準的要求來看，完整的備課應該是有哪個階段完成？請在正確的后面打卬〃。為什么？要點：⑴教學前的預案（）⑵教學前的預案和教學中的第二次備課（⑶教學前的預案、教學中的第二次備課與教學后的反思（V）7、你認為教師對學生美術作業的評價是以〃一味的鼓勵性評價為主〃還是以〃科學性評價為主〃？為什么？要點：新課程需要新的教學評價，新教學評價的根本目的是促進每一位學生的發展。以激勵性和發展性為主的評價方式，使教師們能用發展的眼光看待學生的成長過程，注重肯定，贊揚學生的點滴進步，讓學生們享受學習成功的歡樂，喚起學生自尊心和學習的自豪感。但〃一味的鼓勵性評價為主〃的評價觀，忽視了對學生作品問題的指出，這樣久而久之只會使學生失去進步的方向，盲目地去學習。而〃科學性為主〃的評價觀，即注重看到學生作品進步的一面，還要恰26/46當地指出不足的一面，只有這樣才能使學生在原有的基礎上得到實實在在的發展。10、美術課應該重視對學生的個性培養，放手讓學生動手，教師不能指導。要點：片面。美術課應該重視對學生的個性培養，因為個性就是創造力。試想如果學生的美術作品都畫的一模一樣、整齊劃一，那等于就失去了美術作品的生命力以及美術課的意義。但是，在創作的過程中，教師應該在關鍵處作適當的引導和點撥，不能一味地放手讓學生自己去描去畫去涂色，因為義務教育階段的學生還不具備這樣的能力。11、綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，是美術課程應該具有的特征。要點：正確。《美術課程標準》指出：美術學科并不是單獨孤立地存在的，它是文化教育的一個部分。強調美術學科內部的綜合，美術學科與其他學科之間的綜合以及美術學科與社會、與學生生活實際的綜合。一幅美術創作作品的誕生，除了作者精湛的美術技能技巧的表現以外，與當時的歷史背景、地域環境、經濟發展、民俗風情、人文修養等有著密切的聯系和影響。15、美術教師最重要的是教會學生掌握美術基本知識和技能。要點：片面。美術教育是一種學科教育，而任何一種學27/46科教育都是有兩部分構成的，一是學科本體，也就是學科的知識與技能系統；二是該學科教育的功能，也就是通過對該學科的學習使學生的心理、行為產生種種良性的變化。美術活動需要感受、體驗、情感、想象、創造，通過美術教育也有助于形成學生敏銳的觀察力、豐富的情感、活躍的想象力、大膽的創造力和靈巧的動手能力。同時，美術活動也能作為道德教育、人文教育、社會學習、跨學科學系的工具。美術學科本體始終是教育功能生成的基礎；美術學科也應該注重自身教育功能的拓展，盡量增強美術學科對人的身心發展的積極影響；美術本體和教育功能是一種相輔相成的關系。當然，不同的學科教育的不同層次有著不同的側重，這種側重體現了學科教育不同層次的特征。四、觀點論述：8、美術是一門操作性很強的學科，課堂教學中教師適度地當場演示往往能給學生起到一個很好的導向作用。但教師的演示過多，會束縛學生思維，有的學生會不動腦筋照著老師的范畫依樣畫葫蘆。你認為教師的課堂教學演示對〃度〃的把握，應該如何進行？要點：美術是一門視覺藝術，人們是通過眼睛的〃看〃來〃感知〃的。因此運用直觀形象傳遞美術信息，這是美術教學中非常重要的教學方法。如繪畫、制作方法步驟的現場示范演示、工具性能及技能特點演示，或實物、范畫、錄象、28/46課件的展示等。教師的演示要做到范畫、范作要精選并具有典型性、代表性，可選擇重點、難點、關鍵處進行演示，沒有必要作全過程的演示。教師演示的每一個過程、步驟都要讓學生看清楚。11、在美術教學中，我們強調了美術的文化學習，是不是就可以忽略美術的基本知識技能？要點：新課程我們強調了美術文化的學習，但不可以忽視美術的基本知識與技能。因為美術的基本知識與技能是美術文化學習的一個部分，美術文化的學習不能脫離美術知識技能的學習。學生只有在了解了基本的美術語言及其表達方式的基礎上，才能學會欣賞、評述和美術文化的學習，才能形成基本的美術素養。15、你在美術教育中，如何理解與運用〃以直觀形象傳遞信息的教學方法〃的？請聯系教學實際進行闡述。要點：以直觀形象傳遞信息的教學方法，更能體現美術學科同屬于視覺藝術的特點，人們是通過眼睛的〃看〃來〃感知〃和〃解讀〃的。因此運用直觀形象傳遞美術信息，這是美術教學中非常重要的教學方法。其包括演示法、觀摩法、觀察比較法等。如繪畫、制作方法步驟的現場示范演示、工具性能及技能特點演示，或實物、范畫、錄像、課件的展示等。在采用直觀形象傳遞信息的教學方法時，必須做到范畫、范作要精選并具有典型性、代表性，教師演示的每一個過程、29/46步驟都要讓學生看清楚。五、案例分析：對下例案例設計進行簡單評析。《對印的花紋》要點：這不僅僅是一堂極為常見的激發美術教學課，但教師的教育觀念發生變化之后，所采用的教學方法竟會完全不同于以往。對待這樣的學習內容，以往的教學是如何進行的呢？該教師告訴我們：〃習慣于利用大量范圖展示，來預防學生可能出現的錯誤，對于學生出現的問題總是〃直接〃解答，很少注重學生思維能力的發展。〃在運用這種教學方法時，教師總是顯得十分拘謹，將一切交代得非常具體，惟恐學生犯錯誤，指望學生能夠掌握技法，創作（或制作）出完整的作品。在教市的嚴格要求下，以及教師提供的各種直觀范圖和演示活動的作用下，學生可能能夠達到預期的目的。但是從教育的意義看，學生在完成這種行為的過程中，卻很少能夠獲得情趣和思維的激活，只是被動地、機械地完成一項工作而已。通過對課改所提倡的新的教育思想和教學方法的學習和領會，教師的教學觀念發生了很大的變化。教師們主動地改變了自身的角色，同時相應地導致了學生角色的變化，簡單地說，教師將自己放在了課堂〃導演〃的位置，而將學生30/46當作〃演員〃了，讓他們盡情地表演。在這一課中，老師改變了過去教師〃包打天下〃的做法，不是將結論直接地呈現給學生，而是讓學生動腦筋思維，主動地探索結論，由此在課堂中形成學生互相啟發的良好氛圍"使學生由被動地學習，轉變為主動的探索。我們知道，人的思維主要有兩種路徑，一種是演繹，一種是歸納。該老師采用的正是第二種方法。原本他可以簡單而省事地提供示范作品，并將方法和結論告訴學生，讓學生按部就班地完成一件作品，但他沒有這樣做，而是采用了啟發誘導的方法，讓學生自己提出問題，自己解決問題。他的教學是由完成的對稱性作品開始的，由此讓學生思考完成這件作品的方法。其中一個女學生主動向全班同學介紹了方法，但是學生又提出了一些更為具體的問題，對這些問題，教師沒有急于回答，而是讓學生嘗試、制作，因為他知道學生的這些問題只是一些擔憂，到底會不會出現，尚需要在實踐中檢驗。在學生制作的過程中，老師提出了這一課應該理解的一個知識點——對稱。在學生理解這一問題以后，教師又進一步啟發學生將對稱的知識象其他事物演繹，從而加深學生對這一知識的理解。這堂課的教學，教師始終扮演了一個組織者和啟發者的角色，能夠讓學生自己發現的問題，盡可能讓學生自己發現；能夠讓學生自己解答的問題，盡可能讓學生自己解答。正是31/46在這樣的氛圍中，學生真正成為學習的主體，學會了思維，學會了學習。當然，教師在這樣的過程中應該對問題的適宜性和難易程度保持著敏感，如果學生自己不能解決的問題，教師還是應該策略地幫助他們解決。2、根據新課程的教學理念，談談你的感想。像《長江》要點：教師對美術學習中的〃弱勢生〃，一方面是指出方向、找出差距、樹立信心，一方面又要實實在在地幫助他解決實際問題，要落實實處。該教師對這位不喜歡上美術課的學生不是〃一棍子打死〃，而是采用〃因材施教〃的方法，用教師的真誠和爰心對學生多幾分贊美，少一些批評、指責，為學生的進步、進取，多一分寬容之心，循循善誘地進行個別輔導。教師機智地抓住了這一契機，把個別學生的〃美術與我無緣〃這種消極的學習態度，轉化成了一種積極的教學資源。這種資源的價值體現在：⑴學生得到了應有的尊重和保護。作為教師，沒有對出現的個別〃異端〃進行粗暴處理，而是及時為該學生營造了一個寬松、民主的探索氛圍。這樣既保護了該學生的積極性，又激發了該學生學習的欲望，這是〃以人為本〃現代教育理念的一次很好的體現。⑵該學生獲得了一次培養創新精神和實踐能力的機會。本案例中教師根據該學生的特長，讓他在想象成〃長江〃的藍色卡紙上標上各省、市地方的位置，這既符合該學生喜歡地理的32/46需求，又是美術學科知識的拓展延伸，該學生在繪圖表現的過程中，在找到了學習自信的同時又進行了想象和創造能力的培養。⑶該學生同時也受到了一次潛移默化的人生觀的教育。顯然，這樣的教育，學生是終身受益的。3、運用近大遠小的透視知識進行美術創作，是教材中最常見的。請你針對這一知識點，進行15分鐘左右的教學過程設計。要點：教學過程的設計要體現出新的教學理念；處理好知識與能力的關系；注重學生〃自主、合作、探究學習〃方法的培養等。評分辦法：（10分）（8?10分）：教學理念新、教學方法新、教學效果好（5?7分）：教學理念、教學方法不完全新、教學效果尚好（2?4）:教學理念、教學方法欠新、教學效果一般4、水彩畫中水、色的相互滲化，會產生豐富的色彩變化。但學生在實踐的過程中，往往不能較好地掌握用筆、用水、用色等要領。請你結合教學實際，列舉學生在運用水、色的相互滲化時容易出現的問題，并提出解決的方法。要點：水、色相互滲化會產生豐富的色彩變化，這是水彩畫技法的最主要特點。33/46容易出現的問題：用筆滯、習慣來回涂、喜歡用小筆描等。用水濫沒有形，或用水少沒有滋潤的感覺。用色厚不透明，用色少，干后太淡，調配顏色臟、暗、灰，用色過火。解決的方法：用筆；要求流暢、肯定、迅速、一氣呵成。忌來回涂，要有筆觸；養成用大筆處理畫面；以中筆處理局部的體和面;最后用小筆畫點勾線。用水；要求飽滿，進行筆中含水量不同會產生不同效果的嘗試；用先濕潤紙面再畫的方法，使水分飽滿；還可以進行水分流動的嘗試，體會趁濕滲化的效果。用色；了解水彩畫要畫的干凈、明快，首先要熟悉各種顏色的性能；調配顏色要水多色少，為避免色彩灰暗，以兩色相混為宜；慎用黑白兩色。5、對下例案例設計進行評析。（10分）《給學生插上想象的翅膀》要點：〃給我一個支點，我可以把地球撬起。〃在教學中，給學生一個機會，學生會還給你許多驚訝。一個在室外玩泥沙的游戲活動，卻激發了孩子們無窮的想像力和創造力。老師將學生帶出教室，將課堂擺放在沙坑上，充分體現了老師的主觀能動性，也說明在校園這一學生學習活動的主34/46要場所中，有著豐厚的教學資源等待我們去開發和利用。聯系學生個人成長的環境來發展學生的藝術能力，是為學生營造藝術學習環境的重要途徑。藝術教師應該勤動腦筋、多想辦法，做生活的有心人，將校園的一草一木變成生動的教科書，只有這樣才能克服困難，創造性地上好藝術課。6、以下三個案例都是以《太陽》為課題內容的教學目標設計，都有可操作性，但其把握的側重點不同。請分析有哪些不同的側重點？《太陽》要點：上述三個目標設計是同一課程內容的設計，三位教師的目標設計都具有極強的可行性。每位設計者在對教材和學生分析以及設計理念的基礎上，每個目標都有更適合自己學生的方面，同時都具有一定的彈性。例1目標設計側重點是讓學生熟悉美術的媒材，運用視覺語言，是他們更多地介入信息交流、力所能及地參與美術文化的傳承。例2目標設計側重點落在學生用想用的材料表現他們心目中與別人不同的太陽形象。因此，該目標的彈性就體現在第一條即〃靈活運用多種材料和方法來表現太陽〃內容中，有很大的靈活性和自由度。例7側重于保持學生學習的濃厚興趣，在此基礎上讓學生展開自己想象的翅膀自由飛翔，其彈性之處的設計是目標中的第2條〃能夠在圓形中，設計制作出不同個性的太陽面部形象〃。35/468、中國寫意畫運用濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色等方法，可以出現斑斕絢麗、變化莫測的畫面。請你結合教學實際，列舉學生在此技能的練習表現過程中容易出現的問題，并分別介紹濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色的方法。要點：濃破淡：先著淡墨，再用濃墨破。淡破濃：先著干濃墨，再用淡墨破。色破墨：先著墨后用色破。墨破色：先著色后用墨破。作畫時墨色濃淡要分清，水分干濕要適當。9、〃近大遠小〃透視知識的學習，對提高學生繪畫造型能力是十分有益的。請你針對〃近大遠小的透視現象〃這一內容的學習，進行15分鐘教學過程的設計。要點：利用簡易取景框進行觀察景物近大遠小透視現象。引導學生變換觀察角度、方位，認真觀察物體所產生的不同透視現象，從中探索透視規律。帶領學生進行實地寫生。選擇典型、簡單的場景，通過實地觀察、描繪，讓學生在畫面上表現出近大遠小的透視現象。如描繪一排電線桿、一條鐵路軌道、一道圍墻等。可選擇典型圖例一幅，引導學生從畫中找出地平線、消失點，再畫出幾條典型的透視線，按近疏遠密、近粗遠細、近詳遠略、近濃遠淡的規律處理好各條豎線、斜線，將物體36/46的外廓簡略地表現出來，從而表現出透視效果。（10-12分）教學理念新，教學方法好，表述準確。（7—9分）教學理念新，教學方法尚可，表述準確。（4—6分）教學理念欠新，教學方法一般，表述欠準確。11、以學為主的教學設計，就是以學習環境為中心來設計教學。請你舉一個以學為主的例子。參考：課題：初二《服裝的搭配》教師請一位學生上臺，并展示一些不同款式、色彩、質地的服裝問“這位同學馬上要去參加另一個同學的生日會，你們能幫他選擇、搭配一套既符合他的身份又得體的一套服裝嗎？〃同學們紛紛參與討論，最后達成一致意見。名詞解釋：.美術：藝術的種類之一。〃美術〃在歷史上是一個語義多變的概念。在現代，人們更傾向于稱美術為造型藝術和視覺藝術，具體包括繪畫、雕塑、工藝、攝影、計算機美術、廣告設計、產品設計、建筑和環境藝術等。.美術教育：以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續和發展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發展。37/46.審美：對具體事物和藝術作品中美的因素和形象進行非功利的直覺和觀照，并在這一過程中獲得愉悅的心理體驗。.美術史：研究美術發展過程的學問，包括有關美術作品、美術家、流派和風格的信息、闡釋和評價。.美術語言：指造型藝術的基本構成因素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。.美術媒材：構成美術作品的物質材料，如顏料、紙張、黏土、畫布、電影膠片、錄像帶、木材和塑膠等。.感知：通過感官對事物進行感受、辨認、識別，并與情感和認知相聯系的一種過程。.美術創作：通過感受、體驗和構思，運用一定的物質材料，采用一定的技法制作美術作品，以表達思想和情感。.美術表現：通過美術創作傳遞觀念、情感和意義的過程。.美術批評：在直觀或思考的基礎上對美術作品的價值、意義、藝術成就等進行評論和判斷。.藝術風格藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的獨特面貌38/46.連續紋樣:是用一個單獨紋樣按照一定的形式法則，上下左右連續獲重復而成的，具有連續性的特點。一般可以分為平接粘合、立式插接結合、帶式插接結合、旋式結合、壓插結合。.二方連續紋樣：以一個或幾個單位紋樣，在兩條平行線之間的帶狀形平面上，左右規律的排列，并以向上或左右兩個方向無限連續循環所構成的帶狀形紋樣。.美術字的書寫規律：方正、勻稱、穿插爭讓、頂格縮格出格、密收.平面構成的相關知識分離、接觸、復疊、透疊、差疊、套疊 聯合、減缺.分解構成的方法：對成分解 十字分解 整形分解分離式 左右置換式同向式相接式口字式萬字式十字式嵌入式.雕塑：是雕、亥女塑三種制作方法的總稱，是占有三度空間的立體藝術，他所塑造的形象據.農民畫：秉承豐厚的儒家文化底蘊，植根于勞動人民之間，以生產生活為主要內容，以農名.筆觸是畫者在在現貨表現自然和生活時由于長期漆樹實踐形成了有獨特個性的情緒印記的各種筆痕。.電腦美術構成：四大部分三大類，主要有電腦繪畫、39/46電腦設計、電腦動畫、電腦多媒體藝術四部分組成。在處理形式上有圖像圖形處理、三維影像處理、多媒體處理。.色彩的對比：指兩個以上的色彩，以空間和時間關系為比較，能比較出明確的差別時，他們的相互關系就趁色彩的對比。有明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比。.皮影戲：是集戲曲、音樂、美術、文學為一體的古老的綜合藝術，他用牛皮等材料通過雕刻，.戲劇臉譜：是一種色彩濃重、線條分明、夸張與象征相結合的臉部造型藝術。它是我國傳統文化、倫理道德、理想情操的藝術再現。.速寫是以簡單而迅速的筆調表現一種動態的形象圖畫，即在短時間內用簡練的線條扼要的劃出對象的形體動作和神態。他的目的是記錄生活，為創作積累材料，培養敏銳的觀察力及迅速描繪對象的能力。.色彩的構成：將色彩按照一定的關系原則去組合，創造出合適的需要的美好色彩，這種創造過程稱為色彩構成。.色彩的漸變：在色彩的構成中，將色相、明度、純度和一定的色形狀色面積等，依一定的等差及或等比及數的變化，既可以構成色彩的漸變。40/46.肖像藝術：重在傳神，以形寫神是我國古代畫家總結出來的一個重要經驗。形指人的外表，神指人的精神面貌和思想。.敦煌壁畫：包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552個，有歷代壁畫五萬多平方米，是我國也是世界壁畫最多的石窟群，內容非常豐富。飛天是敦煌藝術的標志。.漫畫：的三種藝術特性：一是當話說的，即有語言功能；二是諧趣性，即滑稽、幽默或諷刺，而幽默和諷刺同樣是滑稽的。發人深思；啟人心智的三大特質。漫畫的表現形式，基本上可以概括為兩大類：其一，突出構思、概括性強、畫面簡潔的簡筆畫；其二，注重藝術、敘事性強、刻畫入微的繁畫。.剪紙：陰剪就是剪去輪廓線，或剪去形象以外的紙。陽剪就是剪去輪廓線內外的紙，留下輪廓線。36.唐三彩：是唐代一種低溫釉陶器。其實它是一種多彩陶器，其釉色呈綠、藍、黃、白、褐等色彩。它以造型生動逼真、色澤艷麗和富有生活氣息而著稱。唐三彩的生產已有1300多年的歷史了，它吸取了中國國畫、雕塑等工藝美術的特點，采用堆貼、刻畫等形式的裝飾圖案，線條粗獷有力。41/46二、簡答題3、學生經過九年義務教育的美術學習后，應具備基本的藝術態度包括哪幾方面？答：應該具備的基本的藝術態度主要包括這么幾