唱歌技巧和發聲方法它主要是通過正確的發聲訓練和不斷的歌曲演唱來逐步完成的。每位唱歌者必需通過發聲練習的途徑，把握科學的唱歌發聲的根本方法，使歌聲奇特動人。一、唱歌發聲練習的目的和要求發聲的技術成為唱歌表現的有力手段，為到達聲情并茂的演唱效勞。我們練聲的目的是要調整穩固科學的發聲狀態，把良好的唱歌狀態保持到唱歌中去，轉變尋常生活中自然“開開聲而已。唱歌發聲練習要求每個唱歌者首先要了解和熟記唱歌發聲器官的生理部位及其功能，把握唱歌發聲的過程中應留意以下幾點要求：〔即橫隔膜的呼吸方法〕，由于在整個聲樂功能系列中，唱歌呼吸是最重要的一環，是整個唱歌建筑的根底，因此必需明確呼吸的重要性，重視練好唱歌呼吸的根本功。很多唱歌者聲音上的毛病，多是由于唱歌時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。練的，對于初學者來說，是比較難把握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發聲根底要求分不開，因此要求唱歌者通過母音的轉換，穩定喉頭翻開口腔，調整氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調全都，天衣無縫，走動自如敏捷。，使之更完善而生動地表現歌曲和情感和內容。唱歌發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增加歌曲演唱力量。在每次練習時，都要保持正確的唱歌姿勢，正確的唱歌姿勢是進入良好唱歌狀態的前提。，要布滿信念、放松自如地進入唱歌狀態，否則是唱不好歌的。所要求的“整體唱歌”的涵義。二、唱歌發聲練習的步驟唱歌發聲根本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進展。第一階段以中聲區訓練為根底，把握根本的發聲方法，調整和熬煉肌肉以適應唱歌技術的需要。無論哪一個聲中聲區是唱歌嗓音進展的根底，根底必需打得扎實，要記住“欲速則不達”的道理。其次階段是中聲區的根底上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的協作訓練，練好過渡聲區〔即換聲區的訓練〕，為進入頭聲區的訓練打好根底。其次階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有急躁和信念，不要急于唱高音，要沉得住氣，等這段音域穩固后，再進入高聲區的練習。第三階段即高聲區的練習可以在比較穩固上兩個階段的根底上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較簡單目標。這樣我們唱歌發聲的樂器根本制造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。三、唱歌發聲練習的起音“起音”或“起聲”。唱歌的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。1、激起聲是當吸氣完畢后，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然后，再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振動發聲，氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往承受急吸急呼。2、軟起聲軟起聲是聲帶在開頭閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進展。這種方法氣息的沖擊力比較“激起聲”要嚴峻，發出的聲音比較平穩、伸展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中承受，同時也用“軟起聲”的發音方法來訂正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往承受緩吸緩呼法。3、舒起聲舒起聲是聲門先開，然后氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而后發聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，較口語化。總之，唱歌的起音首先要精神飽滿，全身協調，依據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，mf或mp音量為適宜。四、唱歌發聲練習曲練習曲的練習，是發聲唱歌的重要的根底訓練。練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音，、有針對性地進展選擇練習，[2樓]：連續1、“哼鳴”的根本練習練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內部要翻開，好象閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔里，否則會發出鼻音。2、母音的練習a，i，o，u，e等單母音練習，也可用混合母音練ma，me，mi，mo，mu等等。3、連音練習人們常說：“不會連貫就不會唱歌。”唱歌聲音的主要表現力就在于聲音的連貫美麗，只有連貫的聲音難度更大些。4、頓音練習敏捷性和一字一音的連貫性。5、連音和頓音結合的練習在根本把握了連音和頓音唱法的根底上，可以加連音、頓音結合在一起的練習，這樣有利于唱歌狀態的統一，頓音好象是一個“點”，連音像是一條“線”，這樣以點帶線，便聲音的位置統一，并保持氣息均勻流暢。6、保持共鳴位置不變的練習在“哼鳴”練習中我們已經講了找共鳴位置最好的方法就是體會“哼鳴”感覺，假設這個共鳴焦點找準了，那么其它全部的音都應當向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能到達唱歌的高位置，使聲音上下統一。7、聲音敏捷性的練習這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流淌的要求，以到達更樂觀的身體、喉嚨、氣息的協作。8、結合字聲練習〔帶詞練習〕以情帶聲，聲情并茂，漸漸地向唱歌歌曲作品過渡。9、練聲留意事項20分鐘一次為宜，以后漸漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，確定避開用全音量來練習。大聲地亂唱，簡潔使唱歌器官受損。不適合自己的曲目。練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多仿照！多唱，多練最好找一個專業的教師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要留意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，留意運用氣息，否則會使聲帶生繭唱歌是一門藝術，要想提高兒童表現歌曲的力量，應賜予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。一、唱歌的姿勢正確的唱歌姿勢，不僅是唱歌者良好的心態的表現，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調整以及唱歌直，小腹微收，腰部穩定。二、唱歌中的呼吸首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都布滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍翻開，硬軟腭提起，感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比方用“打呵欠”去感覺以上動作。但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的敏捷和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之小腹微收的習慣。三、發聲練習是唱歌發聲的一種綜合性根本技能的訓練，學習唱歌必需以最根本的發聲練習開頭。1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的協作，利用科學的哼唱方法，體會并調整自己的唱歌共鳴。2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。4、氣息通暢的協作，發出圓潤通暢自如的聲音。四、咬字、吐字準確、清楚發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必需要留意咬字、吐字的清楚，正確地掌時發元音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到連接和敏捷調整。唱歌藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們處理，把歌曲的藝術形象準確完整地再現出來，到達以情帶聲，聲情并茂。怎樣唱高音一、人類唱歌本能你聽過雨夜盲女的哀曲吧？也聽過歡快的男女山歌對唱吧？這些人從未受過聲樂訓練，全他們的歌聲摒棄這種自然的條件，而去苦苦地找尋一些“捷徑”、“秘訣”，那是很可哀痛的事。唱歌家在唱歌時，喉頭的作用雖屬，但心力也可左右它。在唱歌時，喉頭的動作完全是自發的，唱歌家唱歌喉舌等快速的力氣。一個初生嬰兒，根本不知道這些事，卻能把那些力氣用得很好。當他哭的時候，哭得很難過；他笑時，又會發出動聽的音調。由此證明，人生原來就有一種天賦的力量，能夠自由拘束地并帶有表情地使用我們的嗓子。二、先喊出高音來我們做任何一種運動，比方推鉛球，肯定要先有舉得起鉛球的力氣。練武術的人為了增加手腳的力氣，先練挑水，手腳有了力氣后，才可以在舞大刀時不至于脫手飛了出去。音的位置及掩蓋問題，你的高音還未喊出來又怎樣去定它的位置呢？我們先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2為止，五個音成一組。開頭不要喊太多，由于一上來你的呼吸和唱歌姿勢未必對，要邊唱邊訂正，等各方面都協作好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一種呼吸方式。我們知道唱高音時要把氣息用高壓的方式壓上去，實際上在這時要用到腰部的氣〔見下節〕，a2b2。一般來說，唱高音聲部的人的高音是天生的，只是我們不去用它罷了。一個女孩子從未受過聲樂訓練，一highCf3，但尋常無論如何她也不會發出這么高的音來。所以不要有顧慮，要大膽地喊出高音，多喊是有好處的。三、呼吸及姿勢我們假設也有時機碰見一件格外令人吃驚的事而失聲尖叫，我們肯定要記住那個喊叫的姿勢，再拿來唱高音，那就對了。唱高音不同于唱低音，是將氣壓成一條細線，沖擊聲帶。當橫膈膜的力氣已經用到頂點，而無法加壓是先用手叉腰〔這時不必留意腹肌，在吸氣時它會自然地起作用的〕，把氣吸到腰的四周，感覺到前后腰部膨脹起來，然后把氣閉進來〔張大口，見圖七〕，用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你會感覺到壓力壓住了上顎，這就是用腰力的方法。前面講過，f2--#g2a2b2〔但是要用高壓力的氣〕，只要將上唇照打呵欠的樣子張開就行了，要露出少許上面的牙齒，舌尖平放在下面b2b2highCb2是一樣的。這里再舉一個例子來說明用腰產的力唱高音。用腰部的力來唱高音，等于將一個長形的氣球布滿氣后，用手將下半部一捏，那上半訓就脹滿起來，這好胸部挺出，就好象用手捏氣球的作用一樣，產生了一股猛烈、上升的氣流，而這正是我們唱高音要用的。四、Close及掩蓋從前學唱歌的時候，當唱到高音，就要Close！當時真是“如入五里霧中”。而這個字，中國至今也還有Close的真正含義搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了很多好的聲音。Close的見解是：關閉下面的共鳴箱，而翻開上面的共鳴箱。我們唱高音時需要頭腔共鳴，那就得提高軟蓋。我們開上唇，目的是提高軟蓋，同時還要用腰力來頂開軟蓋。至于今日國內有人用“掩蓋”這個名詞，我認為比較好，它的意思是高音不行太白，要多少有點掩蓋，就好象上面有一只碗，復蓋著高音一樣。我Close們意大利從來未聽說過這個字。試問：“關閉”了怎樣唱歌？至于今日我們用“掩蓋”代替“關閉”來解釋Close，那是很明智的。當我們唱高音時，我們的上顎向上提，軟口蓋上升〔打呵欠狀〕，氣壓向上擠，聚到上面，形成一個象教堂那樣的圓頂空間，也就是要讓氣體布滿這個空間，這樣，才會發出秀麗的高音。假設上面不翻開，空氣上不去，哪里還有高音呢？所以，用“掩蓋”也表示了聲音向上集中的意思。我們可〔尋常感覺不到的〕，那就是上面有了一個空間，氣息也進去了。五、越高越簡潔b2時，應當說已經突破了高音的困難，可以很簡潔地唱到b2、c3、＃c3、d3了，由于b2b2時喉嚨已開得比較小了，由于嘴越是張大喉嚨越小，所以，不用可怕更高的音，所需要的是急速的氣來支持高音，而急速的氣，是靠尋常的刻苦的氣息練習得來的。六、支點與對抗體等于氣柱，小腹和聲帶是氣息的兩個支點。氣息往上走被聲帶擋住，這里也有“力”的對抗問題。那么，在唱歌時小腹的支點有無變化？假設有變化是向上，還是向下？關于這個問題是有爭論的。唱歌時，氣息不停地向外流出，氣柱越來越短，同時，小腹也向內收進來，幫助壓迫肺中的氣產肯定的流“支點”但我們不行遺忘，雖然“支點”隨著氣息的呼出不斷地向上移，還是要保持住那向下壓的力氣。試想，我們假設要拿到高處的東西，伸長了手仍拿不到時，那么就要在腳下墊一個箱子，假設還是拿不著，只能再加一個箱子，這樣“支點”不就提高了嗎？怎么可能停在下面不動呢？我在加坡聽過一個女高音獨唱，她是代表加拿大到各國作巡回演唱的。但她唱到高音時，脖子拉得長長Lied的，德國派唱法主見“支點”永久在腹部不變。試問唱高音怎么可以把音管拉得那么長呢?我們再看看前面所述的打氣筒原理，活塞柄不斷向上推，活塞也隨之漸漸地上去以保持筒身的壓力，支點也漸漸轉變位置，怎么可能老停在固定的地方不動呢？七、用工具來測驗用一塊木板，長度比我們的肩寬一些，寬度比我們的鞋子長度稍寬四角打一個洞，用兩根繩子穿過洞，繩子的長度與我們垂下的手指處相齊〔參閱圖八〕。我們站在木板上，吸一口氣，然后將氣閉住，張大口用力拉繩子，就可以感覺到什么叫對抗了。這時，我們的腳增加了與地面的對抗，同時也了體內的氣息與〔空啤酒筒〕，剪成象郵票大小的鋁片，將兩片鋁片合起來〔用手將鋁片弄得稍彎曲一些〕，于是合起來的鋁片當中就有一個縫。再在鋁片的一頭夾上一片舊綢布〔可疊成三根火柴那樣寬〕，然后用鐵絲將鋁片綁起來，就成為一個哨子。你試吹一個低音，再吹一個高音，從這一比較中就可以感覺到唱高音的氣息和姿勢了說道這個話題，就有些茫然，由于這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感〔嗓子〕發音，我們叫它聲音發“白”，沒有顏色、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。聲音應當以小腹為根源，想象聲音透過后脊梁，到腦后，到口腔后根，整個聲音應是直立的，靠后的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出“嗯”的聲音，感覺聲音在口腔后部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛剛的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多留意聲音在腦后靠上的位置，你會覺察聲音比以前要大多了。常常靠墻練習有助于發聲，由于靠墻可以接觸你的后脊梁，讓你更簡潔找到感覺，并且胸腔的共鳴能和墻產生共振，讓你更簡潔找到胸腔共鳴的感覺。先從“米～媽”的練習開頭，逐步上升，有助于練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究“通透”，常常想象自己的聲音是直立的，而不是扁平的；另外還講究的是“共鳴”，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴后，會很圓潤、“嗯”的音，稍帶點深情的感覺，“嗯”的長一點，會感覺頭和胸前在震驚，假設氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。認真聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什么叫胸腔共鳴了〔外國人的胸腔構造更簡潔產生共鳴〕。另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比方一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以后面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要常常熬煉身體才能保持。還有就是把握肯定的技巧可以彌補一些肺“……不怕你背叛我……”這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出來，一下就把原來肺活量缺乏的氣放跑了，假設后面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能掌握這些爆音的流量，演唱時話筒也不會消滅一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖擺吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是始終往外呼氣堅持得久還是憋住不聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過于做作，就會像閻維文唱“一無全部”。要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下“張惠妹”的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下“滿文軍”的吧