Artappreciation——蒙克《吶喊》

賞

析表現主義平時在什么情況下會用到這個表情呢？哪位同學認識這個魔性表情呢？恐懼驚訝尖叫

類別：油畫作者：愛德華.蒙克屬地：奧斯陸國家畫廊藏風格：表現主義繪畫作品基本信息Basicinformationofworks名稱：《吶喊》年代：1893年2012年5月2日《吶喊》在紐約蘇富比印象派及現代藝術專場拍賣上，以1.199億美元成交，一舉創造了藝術品公開拍賣的最高記錄！畫

家

簡

介：

愛德華·蒙克(1863.12.12-1944.1.23),是挪威表現主義畫家和版畫復制匠，現代表現主義繪畫的先驅。愛德華.蒙克是具有世界聲譽的挪威藝術家，他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。他對心理苦悶的強烈的，呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響。《受地》《吶喊》背后的故事

在當時，挪威是又窮又落后的國家，也是全歐洲肺結核發病率最高的國家，蒙克5歲時，母親就死于肺結

，14歲時，姐姐也病死了。更可怕的是家族的精神疾病。他的父親是個偏執瘋狂的基督教徒，在母親死后情緒消極低落，不斷向自己的孩子強調地獄的恐怖，犯任何罪孽都不可饒恕，終會被投入地獄。遺傳加上成長環境，蒙克和他的妹妹，都常年飽受精神疾病的折磨。在這之后，恐懼和死亡成了蒙克創作的一大主題。《受難地》《憂

慮》

《病重的孩子》《逝去的母親》《吶喊》背后的故事

蒙克在1893年記述：“我跟兩個朋友一起迎著落日散步，看見太陽快落山時，云被染得血一樣紅的天邊，仿佛世界末日一般，想想相繼離世的親人和朋友，自己現在的貧病交加，一陣憂傷涌上心頭，呆呆地佇立在欄桿旁，感到不可名狀的恐怖和戰栗，大自然中仿佛傳來一聲震撼宇宙的吶喊。我畫下這幅畫，畫了那些像真的血一樣的云。那些色彩在尖叫”。學生討論：

要表現這樣一種吶喊者的形象，你覺得可以從繪畫的哪些方面來表現呢？（一）看構圖

整幅畫以橋梁為劃分線，展開維度拉伸，可分為四大塊——天空、橋梁與行人、冰水藍海、小森林。畫面上部橘紅色與大地接觸變成藍色冰面，大紅VS深藍碰撞，使得紅色天空沒有任何熱度。

橋上扶手像一把利刃，將畫剖開。左下是紅橋，右上是天空、藍海、森林，整體形成鮮明對比。

再次以橋梁為劃分看遠近！往前拉伸是整幅畫的主視覺——驚恐的主人公?造型夸張，沒有固定形狀，身體如同風中的一葉草。

回歸橋本身，發現它沒有盡頭。我們不知道橋從哪開始，去往哪個方向，我們何時到達

往后拉伸，是一對行人，他們不知道

發生了什么，一如既往超前走。人物旁邊的海面有些小船，船上的人離得非常遠.

（二）看色彩

畫布上滿是彎曲的粗線條，上方橘紅顏料如同火山熔巖，瘋狂流動。顏料走勢先于筆，四處擴散。

飽和度高的紅、黃、赭石與藍、綠等色彩相互交融。紅色天空沖壓下來，我們驚慌失措，不知道如何面對這一突發狀況，只能捂住耳朵大叫，發泄內心的恐懼，希望這一切不過是場噩夢。置身其中，人們會被畫面吞噬。（三）看筆觸

蒙克的筆觸，跟梵高的創作很像，都有種漩渦式的“追風感覺”，表現得激情四射、倉促又充滿諸多焦慮。這副《吶喊》筆觸粗糙，好像返璞歸真，重返小孩子的涂鴉既視感。畫在流動，讓我們感受到奔馳的速度。同時，整幅畫多處混合明度高的色彩作為高光，矚目又吸睛，點睛處理的很有個性。

蒙克總共創作了4個版本的《吶喊》，分別是:創作于1893年的第一個版本，其作品作為蛋清木板畫;創作于1893年的第二個版本，該畫作為彩蠟木板畫。第三個版本，創作于1895年，為彩粉木板畫;第四個版本為蛋清木板油畫。

《吶喊》這幅畫可說是蒙克藝術巔峰的畫作，超越了畫家個人的不安，一直在訴說著人類靈魂深處尚未被喚醒的不安和恐懼。

蒙克曾說過：“我不是畫我所見到的東西，我畫的是我所經歷的東西，這一聲尖叫，是對自己絕望、壓抑的人生的吶喊。”畫家以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動。這副作品被認為是現代人類充滿焦慮的現實，而又無法擺脫這一現實的永恒象征。普通人的發泄往往就是崩潰的抱頭痛哭或是撕心裂肺地大喊。而畫家卻是通過用繪畫符號來表現的。

表現主義繪畫的主要特征在于“借夸張與扭曲的色彩、線條，豐富畫面的表現力，并注入更多的情感因素加以發揮”。也正是蒙克的《吶喊》等系列畫作開辟了表現主義的表現手法。小

結：

利用油畫棒或者彩鉛，臨摹一幅《吶喊》！練一練：《吶喊》1、作品信息2、創作背景3、構圖4、色彩5、筆觸板書設計：THANKYOULoremip