五年級下冊音樂教案執教:楊紹春第一課世界需要手拉手教學內容學唱歌曲《拉起手》，《來吧，來踢球》。“聲音的模擬與表現”，能夠運用人聲、樂器聲及其他音源材料表現模仿足球場上熱烈沸騰的氣氛。“練練你的聽辨力”，辨別三拍子與二拍子的音樂。聽辨《大路歌》開頭的節奏，感受朝鮮民歌《思鄉》的旋律走向。教學目標：1、通過本課學習，學生能夠用自信、有感染力的歌聲表現團結友愛、朝氣蓬勃的精神面貌。2、通過本課學習，學生能夠用自制音源表現足球場上的熱烈氣氛，并對音源有一個新的認識，真正體會生活是音樂的源泉。3、通過本課學習，學生能夠分辨二拍子及三拍子的音樂，感受歌曲的節奏和旋律線。教學設計第一課時（一）學唱《拉起手》、《來吧，來踢球》。課前放《拉起手》和《來吧，來踢球》，營造熱烈的氣氛。1、聽、議：聽教師或錄音機范唱，議一議歌曲表現的情緒。2、學唱：歌曲《拉起手》其重難點在切分節奏加跨小節連線，對五年級的學生來說較難掌握，可用拉手上下擺動的動作體驗這個節奏型。二聲部的地方，條件較差的學校，可降低演唱的要求，只唱第一聲部，要以“情”感染學生，以“美”引領學生走進音樂。建議該曲以聽唱學會。歌曲《來吧，來踢球》曾在1988年世界兒童音樂節中獲獎，是一首膾灸人口的歌曲。重難點在襯詞可分兩個聲部：3、律動、表演：根據歌曲情緒，分組律動表演《拉起手》和《來吧，來踢球》，突出運動的特點，想方設法讓學生動起來。第二課時（一）聲音的模擬與創造，即興創作。1、課前布置學生回家尋找可表現足球場景的音源，打擊樂、哨子、彩球、表現該類場景的音樂等等。除了看圖片，還可提供足球場上的精彩畫面以開拓學生的思路。可分組表演，可表現啦啦隊的吶喊助威，也可表現足球入門時的狂歡。這種創作是不受任何約束的，教師應該引導學生盡情發揮自己的想像力和創造力，引導學生選擇適當的樂器或音源將自己心中的場景用音樂表現出來。2、即興創編歌曲，音符不限，調式不限，能表現出熱切期盼進球的情緒即可。（三）聽辨練習1、聽辨節拍，引導學生用律動的方式體驗兩首歌曲的節拍，如《維也納森林的故事圓舞曲》用身體左右擺動體驗三拍子的強弱規律，用踏步體驗《婚禮進行曲》的二拍子音樂的特征。2、聽辨節奏型：先拍教材中的兩條節奏，再聽辨。3、聽辨旋律線：聽歌曲《思鄉》，用手臂畫出音的高低進行的線條，感受旋律進行的特點。再隨著錄音哼唱曲子，判斷是哪一條旋律線。第二課我們學校的合唱節教學目標：1、通過本課學習，學生能夠對合唱形式有一定的了解，感受二聲部合唱的魅力，熱愛合唱藝術。2、通過本課學習，學生能夠掌握正確的呼吸方法，能用自然圓潤的聲音演唱《歌聲與微笑》，聲部平衡、和諧，并能背唱。3、通過本課學習，學生能夠能用連貫、跳躍的聲音演唱《在卡吉德洛森林里》4、通過本課學習，學生能夠對指揮動作與前奏、間奏作出正確的反應。第一課時（一）導入初聽童聲合唱《五彩繽紛的大地》、《街頭少年合唱》，簡介合唱的形式。（二）學唱《歌聲與微笑》《歌聲與微笑》電視媒體經常播出，耳熟能詳，孩子們應該很快學會單聲部，重點放著二聲部部分。兩個聲部基本形成三度的關系，音準不難掌握，可結合教材中的三度練習曲，進行練習。二聲部中的sol到升sol的地方教師可用手號提示音準。＜排練＞此歌基調親切優美，明朗愉快，不可唱得過于強烈，不能過于快速，否則4/4拍子會變成2/4的感覺，是不符合此曲原意的。歌曲前半部分旋律在低聲部，要口語化，“帶”字和“留”字可唱成下滑音，和說話時的回聲完全一致，好像和來賓親切交談；后半段突然翻高十度，要注意歌唱化，注意發聲位置及聲部和諧，“明天明天”這些同音反復的句子要用輕快的頓音來演唱，有如在聯歡會上賓主載歌載舞、共敘友情。（三）欣賞《五彩繽紛的大地》、《街頭少年合唱》。提醒學生注意《五彩繽紛的大地》的情緒，《街頭少年合唱》中旋律的色彩變化等。第二課時（一）學唱《在卡吉德洛森林》。這首短小精干的波蘭民歌，具有三拍子音樂的舞蹈風格。初聽時，引領學生作第一拍跺腳、第二、第三拍拍手的動作感受三拍子音樂的風格。前兩個樂句要求用連貫的聲音演唱，后兩個樂句用輕快、跳躍的聲音演唱。二聲部第二樂句接第三樂句處，注意唱準五度音程。結合教材中的練聲曲，學習連音和跳音的唱法。（二）欣賞男聲合唱《游擊隊歌》，混聲合唱《茨崗》。《游擊隊歌》是我國老一輩著名作曲家、音樂教育家賀綠汀的代表作。它誕生在1937年的抗日烽火歲月。全曲具有鮮明的進行曲風格特點，曲調輕快流利，節奏活躍，富于變化，充滿旺盛的活力，生動地刻畫了游擊健兒機智靈活、勇敢頑強的群體形象和樂觀昂揚的精神面貌。《茨崗》是一部混聲合唱，主要讓學生接觸浪漫派音樂的代表作曲家——舒曼的作品，體驗茨崗人豐富的感情和富有異國情調的詩意。合唱教學的方法1“唱－奏”互動教學法在合唱教學中的運用合唱教學是學校音樂教學的重要內容，對培養學生的審美感和集體主義精神有著重要的作用。同時，合唱教學也是一種高層次的歌唱，是學生綜合音樂素質的體現。小學合唱教學最需要解決的是如何引導學生把握好各聲部的音準，提高合唱的興趣。“唱－奏”互動教學法，是利用豎笛的吹奏與合唱訓練相結合，使二者相互支持、配合的一種合唱教學法，以幫助學生唱出準確、和諧的和聲。“唱－奏”互動教學法的作用：1、互動性。學生通過唱唱、奏奏、動動、聽聽的循環互動的合唱教學過程，達到口、手眼、耳、腦的互動，促使學生主動參與音樂活動中，從而豐富教學手段，提高學生對合唱訓練的興趣。2、互補性。豎笛的吹奏能為學生進行合唱訓練提供旋律的支持和依靠，有效地解決音準問題。對學生掌握正確的歌唱呼吸方法也有很大地幫助。經常做吹奏練習，也可提高學生的肺活量，增強歌唱的表現力。“唱－奏”的教學過程分為“以唱帶奏”、“以奏助唱”“以奏優唱”三個階段。“以唱帶奏”就是通過學生準確地視唱，帶動旋律的吹奏，達到合奏的目的。“以奏助唱”就是通過唱奏結合，幫助學生把握音準的穩定性。“以奏優唱”就是運用豎笛的伴奏，豐富合唱的效果，提高合唱的表現力和感染力。這三個階段具體可分以下幾個步驟：第一步，把學生分成高低兩聲部，完整地欣賞歌曲，讓學生體會歌曲的和聲效果，并能聽出各自聲部的基本旋律，跟著音樂哼唱。第二步，兩個聲部學生分別輕聲視唱各自的旋律，教師可在鋼琴上彈奏幾個關鍵音，給學生適當的支持。第三步，兩聲部學生用豎笛吹出各自的旋律，可適當放慢速度，但要注意節奏的準確。第四步，豎笛合奏。要求在合奏的同時，仔細感受和聲效果。第五步，每個聲部再一分為二，一半學生吹奏，一半學生演唱。這樣，在豎笛旋律的支持下，避免了聲部的“串門”現象。然后，逐步減少吹奏人數，增加合唱人數。第六步，高聲部學生演唱第一聲部，低聲部學生吹奏第二聲部。然后進行互換，以達到鍛煉學生的聲部抗干擾能力，保持音準的準確性。第八步，在鞏固新歌時，教師可編配簡單的鋼琴伴奏（以節奏型和弦為主），再加入一些打擊樂器，使合唱效果更加豐富，并活躍課堂氣氛。合唱教學的方法2童聲訓練的八字決“松、楊、豎、攏、上、下、變、開”松歌唱時，面部及喉部肌肉要放松，不可僵硬。歌唱時，如果下巴不能放松而突出，舌頭不能放松而上凸、后縮，都將使喉結上升，堵向喉峽，從而阻礙聲音在咽腔和鼻腔的共鳴。唱高音時常見的錯誤方法是伸長脖子，突出下巴，同時舌往上凸、后縮，于是歌聲被堵在里面，緊張、僵硬。為了幫助下巴放松，防止下巴突出，唱高音時（或旋律大跳時）應該微微低頭，同時讓舌頭微凹，平放伸向下齒根方向，使喉結往下，歌聲則易暢通。揚歌唱時身體姿勢端正，精神狀態激揚，是主動的“我要唱” ，而不是被動的“要我唱”，注意力集中，能夠迅速進入形象或角色。在演唱姿勢與精神狀態上有馬上就要“起飛”似的感覺，嗅覺區打開，保持聞花香狀態，并有輕微的揚眉、提頰以獲得歌聲的高位置，下肋保持擴充狀態，小腹微收，使歌聲獲得自然深沉的、較有充足的氣息支持。豎要形象地說明歌聲“豎”可以打很多比方，如像門洞似的弧形微弓的口蓋；口腔中好像含了一口水，所謂“微微含著似的歌唱” ；后牙根好似含咬了兩顆小豆，一左一右；打呵欠似的提軟口蓋，歌唱的口型應帶有“豎立感”，這些都是歌聲要“豎”的形象說明，也是“豎”唱法的要領。讓孩子們在練唱時用雙手撫頰，可幫助他們領會豎唱的口型，也可以幫助感覺牙關是否已經打開。聲音要有集中點，在強聲時較易做到，但在弱聲時就比較困難，不可失去集中點，避免成為虛、散的聲音。聲音不可唱“散”（聲音位置太前，口型太大），不可唱“咧”（口型太橫）。“散”聲與“咧”聲在集體音響中是不易靠攏的，如果聲音的位置又不高，那么這種合唱音響必然是不和諧的，也是缺乏穿透力的。聲音的點應“打”在軟、硬蓋稍前處。隨著歌曲藝術形象，感情、性格的變化，聲音的集中點可以稍移前或稍挪后。比如，雄壯嚴肅、立體感較強的歌曲，聲音的點可以略為靠后；歡樂活潑、主旋律清晰的歌聲，聲音的點可以略為靠前。還有嘴唇極輕微地向前撮，讓部分聲音在口腔中“含著似的”唱法，也能幫助集體的聲音更為靠攏和和諧。但這也如前所敘，必須用聽覺仔細辨別，謹慎地掌握方寸，無論過度或不足都是不好的。個人聲音的波動太大，在合唱中將影響集體聲音的靠攏，削弱童聲質樸、自然的特點，所以，應該節制聲音突出的波動。上在歌唱時，聲音在共鳴位置要相對提高，這是“上”字的主要含義，亦即保持聲音的高位置；其次，“上”字還含有如何唱好高音的問題。關于“上”有下列幾點要求：（1）在曲調進行中遇到向上的大跳，要注意聲音的提位，這就是增強氣息，同時仿佛唱得更為遙遠了。（2）讓口腔容積略微增大，同時頭微低，使之有居高臨下之感。（3）讓聲音更為關閉，比如在“啊”音中增添“噢”的成分，就可以達到這一效果。（4）唱特別高的音，應加強氣息的同時，適當增加假聲成分。下歌聲要“豎”，而氣息要“橫”。“下”則氣息要深，要體會用“氣柱”歌唱，氣柱的動力來自肚臍下的小腹。在呼氣時，小腹微收，橫膈膜往上，保持吸氣的狀態，下肋保持擴張（即盡可能減慢收縮），以這樣的綜合協助動作來控制與支持歌聲。總而言之，歌聲的動力——氣息，應該從下往上，是通過腹部的下方來控制的。變童聲訓練應該有計劃地逐步結合演唱技巧的各種變化來進行，這些變化有下列各項：各種母音的口型變換；聲音的開放與關閉“聲音的靠前與靠后；聲音的硬起與軟起；連音、斷音”，快慢等速度變化；強弱等力度變化；音階級進與琶音大跳；與藝術形象相吻合的各種聲音性質的變化；對指揮的各種手勢變化的靈敏、準確的反應等。開不要虛著唱，要敢于運用嗓子唱（當然不是指“喊”）。要做到敢唱首先要有較深的、不上浮的、自然的、充分的氣息支持，其次要有“咬蘋果”的感覺，放下下顎，打開頭腔各共鳴體，關鍵在于牙關是否能夠打開，不擠不塞才能唱通、唱開。“唱開”是指歌聲有氣息的支持感或“氣柱感”；聲音自口蓋放射出來；下巴（或下顎）與喉部肌肉放松；氣息合理加強；各共鳴腔體能夠打開；感情充沛，聲音位置較高；音量大小能夠控制第三課多彩的鄉音教學目標1、通過本課學習，學生能夠繼續了解多彩的鄉音，愿意了解我國少數民族民歌及其相關文化，積極參加各項音樂實踐活動。2、通過本課學習，學生能夠從語言朗誦中學會的節奏。學唱民歌《桔梗謠》、《青春舞曲》、《在北京的金山上》，能夠用自然圓潤的聲音，清晰的咬字吐字，明朗活潑的情緒演唱《青春舞曲》并背唱。能比較和發現不同少數民族民歌的異同，體驗歌舞音樂的特點。3、通過本課學習，學生能夠了解我國常用的彈撥樂器，通過欣賞器樂曲，了解彈撥樂器的性能和特點。4、通過本課學習，學生能夠學習牧童笛，用正確的方法吹奏高音的“do、re、mi”，通過即興創作練習，提高牧童笛即興演奏的興趣和能力。教學設計第一課時（一）學唱《桔梗謠》1、播放《阿里郎》的視頻或朝鮮族舞蹈，請學生說出這是哪個民族的民歌或舞蹈，師生共同分享對朝鮮族相關文化的認識（參考資料庫）。2、學唱《桔梗謠》，該音樂輕快明朗,生動地塑造了朝鮮族姑娘勤勞活潑的形象。鑒于時間關系，該曲可作一般性瀏覽曲目。（二）欣賞小提琴獨奏曲《新疆之春》，學唱《青春舞曲》1、創設情景，激趣導入：播放歌曲《掀起你的蓋頭來》或《達坂城的姑娘》，優美的音樂，動人的畫面（有條件的話放VCD），使人仿佛置身于歌舞之鄉——新疆[為學生創設輕松、愉快的學習氛圍，情境交融，以情誘興，為學好新課做鋪墊]，引出學習的課題——“新疆民歌”。2、感性欣賞小提琴獨奏曲《新疆之春》，設疑置問：A、樂曲的音樂風格怎么樣（音調、節奏）？B、樂曲用什么樂器演奏的？3、 理性欣賞，突出重點。視唱主題（可能的話，手拍節奏型XXX|XX|邊為音樂伴奏），復聽音樂，加深對音樂藝術形象和藝術風格的理解，達到感性到理性的升華。1=D 2/4《新疆之春》主題4、 “學習新的節奏型”，朗讀教材中的歌謠，學會節奏型，拍拍、讀讀時可用慢速，4/4拍的感覺來讀，真正掌握了再加快。5、學唱《青春舞曲》。歌曲的顯著特點是：全曲的節奏輕快、跳躍、充滿活力，具有維吾爾族民間舞蹈和模擬手鼓演奏的風格，曲調上下流動、偶有跳躍，顯得十分歡快、流暢。這首歌的歌詞用富于哲理的生活現實告訴年輕人：有些事物可以去而復返，有些事物卻是一去不復返的，而人的青春正像那鳥兒一樣，飛去后即不再回來。這首詞雖沒有什么明確的警句格言，但它卻真摯地警示著年輕人：要珍惜大好的青春時光。初步欣賞，請學生們說出這首歌的情緒及所蘊含的深刻哲理。學唱，變換形式，促進提高。創造實踐，播放一段維吾爾族舞蹈，請學生模仿其動作，加上打擊樂器，邊歌邊舞，在律動和創編節奏中感受和體驗新疆民歌的風格特征，有效地培養學生的節奏感、韻律感和音樂感。合作，將演唱、打擊樂、舞蹈一起合作表演，將孩子們的學習推向高潮。第二課時（一）學唱《在北京的金山上》，欣賞藏族《弦子舞曲》。1、談一談，感受西藏文化。由于每個少數民族生活環境和生活習俗的不同，造就了他們獨特的民族文化。今天老師為同學們帶來了一段錄像，請同學們來看一看，這是哪個少數民族生活的地方？播放有關藏族相關文化的錄像。師生共享對西藏的認識，可在地圖上找到其位置，了解其地理地貌、風俗習慣等。引出藏族民歌這一內容。2、聽一聽，通過聽賞《在北京的金山上》，體驗感受藏族民歌中高亢嘹亮的音樂特點。引導學生初聽時隨音樂有節奏地自由舞動身體，用身體的動作感受藏族音樂。3、唱一唱，采用聽唱、模唱的方法學會此歌。4、跳一跳，欣賞《弦子舞曲》，學習藏族舞蹈的典型動作“曲肘甩袖”，隨音樂律動。最后再加上“曲肘甩袖”的動作復習《在北京的金山上》。（四）牧童笛教學：1、復習第九冊學吹過的歌曲《可愛的家》片段。2、教授學生正確吹奏c1d1m1的方法，反復練習，要求全班笛聲和諧一致。為提高學習興趣，教師可不斷在各音上吹出不同的節奏，由學生模仿練習。3、學吹《故鄉的親人》，先復習視唱樂譜，再學吹，重點在第一樂句第二小節，提醒學生注意控制氣息，不要吹“冒”了。4、學習《梭羅河》的吹奏，可作為課下作業。課上先帶領學生熟悉其旋律，如先聽范唱，再視唱等，要掌握弱起節奏。第四課環球探寶（六）——遨游太洋洲教學目標1、能用活潑幽默、輕巧活潑的歌聲演唱歌曲《剪羊毛》，欣賞器樂合奏曲《剪羊毛》，感受澳大利亞的音樂文化。2、欣賞毛利族樂曲《故鄉》，能用愉快的聲音演唱《Maori歡迎你》能創編簡單的舞蹈動作，隨“哈卡舞”音樂舞動。教學設計第一課時（一）第一站：澳大利亞（該課建議為一節集唱歌、識讀樂譜、語言節奏訓練等內容為一體的唱歌綜合課。）1、 感受澳大利亞音樂：觀看2000年悉尼奧運會開幕式，有《WaltzingMatilda》歌曲的部分，導入澳大利亞音樂文化的學習。2、 展示收集的資料：讓學生在課前收集澳大利亞的圖片或文字資料，了解其相關文化。3、 學唱《剪羊毛》，可先播放有關澳大利亞優美風光、牛羊成群的畫面，再學唱。學習八分附點音符節奏。該曲由四個樂句和副歌組成。八分附點音符節奏是該曲的主要節奏型，可用語言朗誦的方法學會。用生活中的語言讀節奏，如將念成”等。也可先按節奏帶學生朗讀歌詞，在練習中比較有附點和無附點的節奏，在音樂表現上有何不同。另外“這是我們在剪羊毛剪羊毛”和“只要我們大家努力來勞動”這兩句較難掌握，同樣可通過用帶節奏朗讀歌詞的方法學會。視唱樂譜，學唱歌曲：聽教師范唱歌曲，然后逐句讓“ lu”模唱歌曲旋律，再用唱名演唱。加入歌詞，提示用愉快而有彈性的聲音演唱。這里，可加進發聲練習，用歌中的旋律第一、第二樂句，不斷地移調練習，為后面較高音區演唱歌曲做準備。提醒學生高音區用輕聲高位置演唱，避免為追求高音而喊唱。歌曲學會后，引導學生邊唱邊用手畫旋律線，判斷出歌曲的結構為AA1BA2。4、 根據教材提供的固定節奏型為歌曲伴奏，可分聲部或引導學生創編新的節奏型為其伴奏。5、 《WaltzingMatilda》曲調較簡單，在此可加強識譜教學，先用模唱、聽唱法學唱一兩遍再用唱名視唱。或作為瀏覽的曲目即可。6、 介紹澳大利亞的“羊節”，欣賞器樂合奏曲《剪羊毛》，啟發學生討論該曲與歌曲《羊毛剪子咔嚓響》在旋律上有哪些細小的不同。第一課時（一）第二站：新西蘭1、導入。聆聽毛利歌曲《故鄉》，展示新西蘭毛利人的音樂與相關文化（參考資料庫之“相關鏈接”部分）。2、聆聽與欣賞，看毛利人歌舞的錄像，感受毛利人的熱情好客。3、感受與歌唱。學唱《Maori歡迎你》。初聽：感受三拍子歌曲的強弱特點，可學課本第39頁，用筆邊聽邊敲出三拍子的動作。4、歌唱與表演。一部分學生邊歌邊敲出三拍子的動作，一部分學生則模仿錄像中的動作邊歌邊舞。第六課詠唱古詩詞教學目標1、通過本課的學習，學生能夠感受音樂與詩歌結合得完美貼切、珠聯璧合，對以我國古典詩詞為題材的聲樂作品有進一步學習的愿望。2、通過本課的學習，學生能夠詠唱三首古詩詞，知道珍惜光陰和美好事物的道理。3、通過本課的學習，學生能夠用頭聲位置、有氣息支持的聲音背唱《花非花》。4、通過本課的學習，學生能夠學習牧童笛降B音的吹奏，結合短小曲調進行練習。教學設計（一）學唱《明日》1、故事導入——講童話故事《寒號鳥》（見資料庫之“相關鏈接”）導入歌曲《明日》的學習。2、初聽范唱，體會歌曲的詠唱風格。3、復聽范唱，拍打節奏，分析樂句。4、 模唱旋律：隨琴聲用“lu”模唱旋律。5、 學唱歌詞，先朗誦詩詞，再學唱。6、 請一部分學生用牧童笛吹奏這首歌曲的旋律，另一部分學生歌唱。（二）學唱《花非花》1、復習導入。教師唱黃自的歌曲《西風的話》（第7冊第7課學過），提問學生是否記得是哪位作曲家的作品？初聽范唱，體驗詩詞的韻律與歌曲旋律的巧妙結合。2、 師用牧童笛吹奏旋律，生逐句用唱名模唱。3、 分析主題、樂句及演唱風格（見資料庫之“作品及作曲家介紹”）4、 學唱歌唱，先朗誦詩詞，再分兩組學生，一組唱旋律，一組朗誦歌詞，體驗詞曲音調的完美結合。5、 啟發學生用頭聲，有氣息支持的背唱《花非花》。（三）長歌行（如因時間關系，該曲也可做瀏覽曲目）1、 欣賞領唱、合唱的《長歌行》，感受歌曲所表現的情緒。2、 參考P62頁講解歌詞內容。3、再次欣賞、學唱。（四）學吹牧童笛1、復習吹奏《故鄉的親人》等樂曲。2、 示范bB1的手位，介紹F大調音階，再吹奏F大調音階，3、 學吹《歡樂頌》等。在《歡樂頌》的譜子下標上固定調的音高，有利于學生吹奏。第五課人與動物的故事教學目標1、通過本課的學習，學生能夠樂于傾聽，并愉快地參與“用音樂講故事”的方式。建構起學生個體的體會，深層次體會真善美、團結能戰勝困難的道理。2、 通過本課的學習，學生能夠用“倒敘設疑”的方法，激起學生的興趣，讓學生在不斷的“設疑”、“解疑”中持續學習的興趣。3、 通過本課的學習，學生能夠熟悉《彼得與狼》中各樂器的音色及所表現的主題。4、 通過本課的學習，學生能夠用幽默風趣的聲音演唱《保爾的母雞》，能視唱旋律，為樂曲編配打擊樂伴奏。教學重點：學生能夠較好的理解用不同樂器的演繹的音樂主題和與其相應的音樂性格。教學設計第一課時（一）、欣賞《彼得與狼》知覺欣賞，聽凱旋主題，感受音樂的進行曲風格與輝煌的音效。想像：如果這是一隊人在行進，那么你覺得這是一支怎樣的隊伍。設疑：這到底是一支怎樣的隊伍，他們之前究竟經歷了什么呢？今天，我們就要用音樂來講一個故事。（提出疑問，激起學生學習的欲望。）出示音樂中的七個角色，并聽辨每個形象的主奏樂器（樂器圖片出示）及旋律特點。①頭六個依次簡介，并滲透各個音樂形象的相應表現與相關表演。②“彼得”重點欣賞，并哼唱旋律。聽音樂，演故事。分五組，老師為彼得，學生依次為小鳥、貓、鴨子、爺爺，各自在聽到相應的音樂時有所反應。聽出這是自己的音樂，并隨著音樂做律動，體現分組群體性活動，增加趣味性和音樂體驗。②在老師引導下，當聽到鴨子與小鳥的音樂時做律動。（感受兩條旋律的交織進行，既是對感知創作手法的滲透，又是對音樂情節展開的理解）第二課時.聽音樂，說故事（在“聆聽音樂”“討論情節”“聯想畫面”“思考道理”的過程中熟悉故事情節，了解相關音樂要素在表現故事情節時的變化，并自主地領悟故事中所傳遞的勇敢、正義、安全、善良的主題）從老爺爺的勸告中引入狼，預示矛盾沖突。聽狼的音樂，說音樂特點：陰險狡猾的。狼來了，貓會怎樣：聽貓上樹的音樂，感知音樂加速、上行等表現方式，聯想情景。那小鳥會怎樣呢？小鳥靈巧地飛的音樂，感知音樂表現方式，聯想聽狼抓小鳥的音樂。那么小鴨子呢：1、學生想象2、聽小鴨子在慌亂中竟跳出池塘最終被吃掉的音樂，感知音樂表現方式，聯想情景，并感悟小鴨子由于其自由與不鎮定所導致的后果。這時的彼得會怎樣：1、學生想象2、彼得還會更有作為——聽彼得鎮定的音樂，感知音樂表現方式，聯想情景。解說，彼得等該如何辦，引出團結、巧計、放繩、套牢、掙扎的情節，讓學生簡單模仿聲音。再聽凱旋音樂，首尾呼應（由知覺欣賞上升到情感欣賞階段）。（由JoannaBeresford和法國彼得音像公司聯合制作的VCD《彼得與狼》，在原作的基礎上,以演奏員扮演劇中人物，加上動漫的表現手段對其作全新的詮釋、演繹，使這個作品具有新的魅力和價值。有時間就給學生作拓展欣賞）。5、結合綜合實踐活動中的聽音樂、唱主題、記主題部分，介紹木管樂器家族。（二）、學唱《保爾的母雞》1、聽師范唱或放錄音，感受樂曲幽默詼諧的音樂形象。2、該曲曲調簡單，適合作視唱練習。可采用師帶唱一句歌詞，生唱唱名，或模唱的方法加強識譜練習。3、小組活動,師生共同討論為歌曲編排打擊樂伴奏，分組表演。第六課詠唱古詩詞教學目標1、通過本課的學習，學生能夠感受音樂與詩歌結合得完美貼切、珠聯璧合，對以我國古典詩詞為題材的聲樂作品有進一步學習的愿望。2、通過本課的學習，學生能夠詠唱三首古詩詞，知道珍惜光陰和美好事物的道理。3、通過本課的學習，學生能夠用頭聲位置、有氣息支持的聲音背唱《花非花》。4、通過本課的學習，學生能夠學習牧童笛降B音的吹奏，結合短小曲調進行練習。教學設計第一課時（一）學唱《明日》1、故事導入——講童話故事《寒號鳥》（見資料庫之“相關鏈接”）導入歌曲《明日》的學習。2、初聽范唱，體會歌曲的詠唱風格。3、復聽范唱，拍打節奏，分析樂句。4、 模唱旋律：隨琴聲用“lu”模唱旋律。5、 學唱歌詞，先朗誦詩詞，再學唱。6、 請一部分學生用牧童笛吹奏這首歌曲的旋律，另一部分學生歌唱。（二）學唱《花非花》1、 復習導入。教師唱黃自的歌曲《西風的話》（第7冊第7課學過），提問學生是否記得是哪位作曲家的作品？初聽范唱，體驗詩詞的韻律與歌曲旋律的巧妙結合。2、 師用牧童笛吹奏旋律，生逐句用唱名模唱。3、 分析主題、樂句及演唱風格（見資料庫之“作品及作曲家介紹”）。4、 學唱歌唱，先朗誦詩詞，再分兩組學生，一組唱旋律，一組朗誦歌詞，體驗詞曲音調的完美結合。5、啟發學生用頭聲，有氣息支持的背唱《花非花》第二課時（一）長歌行（如因時間關系，該曲也可做瀏覽曲目）1、欣賞領唱、合唱的《長歌行》，感受歌曲所表現的情緒。2、參考P62頁講解歌詞內容。3、再次欣賞、學唱。（二）學吹牧童笛1、復習吹奏《故鄉的親人》等樂曲。2、 示范bB1的手位，介紹F大調音階，再吹奏F大調音階，3、 學吹《歡樂頌》等。在《歡樂頌》的譜子下標上固定調的音高，有利于學生吹奏免責聲明：作品版權歸所屬媒體與作者所有!!本站刊載此文不代表同意其說法或描述，僅為提供更多信息。如果您認為我們侵犯了您的版權，請告知！本站立即刪除。有異議請聯系我們。第七課走進音樂大師教學目標1、 通過本課學習，學生能夠感受優美抒情的意境，用柔和甜美的聲音演唱《搖籃曲》。2、 通過本課學習，學生能夠在圖形譜的幫助下，熟悉《土耳其進行曲》的旋律與結構，并學習用打擊樂器演奏3、通過本課學習，學生能夠在手號的指示下，掌握音程及和弦的構唱，鞏固音高概念。4、通過本課學習，學生能夠在“玩音響”游戲中，進行音響的探索與創造活動，培養音樂想像力和創造力。教學設計總體來說，在“詠唱古詩詞”環節的教學中，可通過分析詩詞、朗讀詩詞進而分析音樂作品的情感和意境，也可采用引入有關詩詞或文學作品的方法，幫助學生加深對歌曲的理解。第一課時（一）學唱莫扎特的《搖籃曲》1、簡介作曲家莫扎特，引導學生看書講述。2、創設情景，感受氛圍：語言導入或放以前學過的搖籃曲體裁的歌曲旋律，設法讓學生進入聆聽《搖籃曲》的安靜氛圍，然后再開始放音樂。要求學生閉眼聆聽，身體隨音樂律動，感受搖籃曲的恬靜及6/8拍的節律感。3、發聲練習，解決難點。曲中的半音部分音準較難掌握，建議結合發聲練習，引導學生唱準半音。如可用以下練聲曲（用 lu或u）：1=C6/82#126#56 |5#45i0|i7i6#56|5#45 1 0II4、變換形式，學唱《搖籃曲》。①師彈（或唱）一句旋律，生用 lu模唱。②師唱歌詞，生唱唱名。③分組演唱，一組女學生隨音樂律動，其他學生唱詞。5、 鞏固提高。引導學生體會歌曲表現的母愛，用恬美溫柔的聲音演唱《搖籃曲》。（二）欣賞鋼琴曲《土耳其進行曲》樂曲曲首原標題AllaTurea（土耳其風格），在音樂上特指“模仿土耳其軍樂的樂曲”，后來在流傳中人們就稱它為《土耳其進行曲》。如貝多芬也寫有著名的《土耳其進行曲》。1、熟悉主題，教師先把三個主題片段在鋼琴上彈奏出來，學生看譜聆聽。然后再逐段視唱。2、聽辨主題出現的順序，把全班分成三組，分別代表ABC三個主題，聽到是自己的主題即舉手表示，師邊在黑板寫出主題出現的順序。（全曲各主題出現的順序是：ABCB'A'尾聲）3、 復聽即興創編節奏，用打擊樂器為各主題伴奏。師可先示范，提醒學生注意聆聽音樂，避免為敲擊而敲擊，沒有聆聽音樂的現象出現。第一課時（一）練本領☆復習手號，鞏固音高概念。關于音高概念，本套教材用建立“音庫”的方式，在前幾冊已循序漸進，不斷反復地對音的高低進行了認知和訓練。到了該課，是進一步的復習鞏固。練習大三、小三及純五度音程和大三和弦及小三和弦。不用告訴學生概念，能唱準音高即可。☆節奏練習3/4拍子的練習，注意穩定拍子，并打出三拍子的強弱規律。先分聲部練習第二行的節奏。練習二聲部的旋律與節奏。該練習第9冊已出現過，在這作為復習，可啟發學生下聲部還可以怎么拍？☆聽辨結構（資料庫中附有《渴望春天》的譜例）第5課有“根據《剪羊毛》各樂句的旋律線，判斷出歌曲結構”的內容。這一課是對樂句的鞏固強化。可啟發學生，音樂的樂句就如人說話，有呼吸，有起止。聆聽時教師可用手畫旋律線作提示。全曲共有四個樂句，用△?圖形表示，其結構圖示為☆音樂游戲——玩音響該環節是用圖形譜的形式，為學生提供音響探索的活動。為了更形象地說明問題，教師可用貝多芬的《土耳其進行曲》的圖形譜進行示范，使學生建立起視覺與聽覺的聯系，為下面的練習作鋪墊。如教師先作示范，邊聽音樂邊在黑板上標出圖形譜，學生再加上打擊樂器伴奏。玩音響的練習要分組進行。啟發學生，每組為本組演奏出來的音響命名。目的是在音響探索過程中，培養學生的音樂思維和想像。而音樂思維的培養離不開聽覺思維，因此要避免毫無目的，沒有音樂的瞎敲第八課先輩們唱過的歌教學目標1、通過本課的學習，學生能夠了解作曲家冼星海，并能從他的作品中感受到音樂的力量。2、通過本課的學習，學生能夠了解了解旋律、節奏、速度、力度等在音樂中的表現作用，并能在演唱《游擊軍》和《歌唱二小放牛郎》時表現出來。教學設計第一課時（一）、學唱《游擊軍》1、有感受地聽。故事導入，介紹作曲家冼星海和歌曲的創作背景。引導學生帶著問題