1、第20頁(yè)共20頁(yè)2022年京劇的心得體會(huì)然而就如所有的學(xué)問一般，外行看熱鬧、內(nèi)行看門道，對(duì)于京劇，只有認(rèn)識(shí)它、了解它，才能意識(shí)到它的美。老師也說(shuō)，京劇欣賞就在于研究它的“美”。而這個(gè)“美”也體現(xiàn)在了諸多不同的方面。京劇即為“劇”的一種，便賦予了它鮮明的故事性。京劇較擅長(zhǎng)于表現(xiàn)歷史題材的政治和_斗爭(zhēng)，故事大多取自歷史演義和小說(shuō)話本，比如大家所熟知的“霸王別姬”“貴妃醉酒”“徐策跑城”“智取威虎山”等等，都是依據(jù)歷史事實(shí)改編而成。也正因?yàn)槿绱耍悦看卧谡n堂上欣賞精彩片段之前老師都會(huì)事先講解故事背景，以便于我們理解京劇唱段所要塑造的人物形象和需要表達(dá)的感情。京劇的故事性也為它提供了很大的觀賞性和娛

2、樂性，因而受到各個(gè)年齡段票友的喜愛。一部“劇”少不了演員，正所謂“官有七品，教有九流”，京劇行當(dāng)也有明確的劃分，在“生、旦、凈、丑”四大行之下又有著細(xì)致的分支。每一種行當(dāng)?shù)膫€(gè)性特點(diǎn)和身份都是相對(duì)明確而具體的，女性角色是“旦”，性格特異的男人是“凈”，性格平庸的老生小生屬于“生”，而負(fù)責(zé)創(chuàng)造喜劇效果的便是“丑”。獨(dú)角唱不出好戲，京劇的四個(gè)行當(dāng)各司其職又互相配合，在豐富角色形象的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出華麗多變的舞臺(tái)效果。說(shuō)到行當(dāng)就不得不提京劇的服裝和臉譜。在全世界眾多的藝術(shù)表演形式中，京劇的服裝和臉譜絕對(duì)是獨(dú)具一格的，絕非其他文化所能企及與模仿的。雖然現(xiàn)代服裝的流行元素千變?nèi)f化，卻是越來(lái)越不靠譜，而京劇的服

3、裝該大氣時(shí)便大氣，該寒酸時(shí)就寒酸，“蟒、靠、褶、帔、衣”，什么人穿什么樣的衣服，絕對(duì)符合人物身份地位、性格形象。再搭配上華麗的紋飾與圖案，比如文臣用的仙鶴、孔雀，武將用的_虎豹、富人用的飛鳥花卉，以及細(xì)致的做工與面料，每一件衣服都可以稱之為藝術(shù)品。而臉譜就更不用說(shuō)了，六分臉、花臉、英雄臉、_臉，光是京劇舞臺(tái)上那一張張奇異的臉就足以讓我們感嘆老祖宗的智慧與想象力。像京劇這樣細(xì)致得恨不得武裝到牙齒的藝術(shù)表演形式，無(wú)怪乎能在歷史的浪潮下歷久彌新。京劇的輝煌與每一個(gè)京劇人臺(tái)下的汗水和努力是分不開的。古話說(shuō)的好，“臺(tái)上一分鐘臺(tái)下十年功”，京劇在以前是窮人沒有活路才入梨園，想出名、想成角，戲班子里的苦生活

4、可是日夜顛倒的。京劇講究“四功五法”，手眼身發(fā)步和唱念做打任意一項(xiàng)都不是“隨便練練”就能行的，這是一種功夫，是吃飯的家伙，名角名旦往臺(tái)上那么一站，那就是有名家的范兒，觀眾就只有拍手叫好的份，不服都不行。說(shuō)到名家名段，那就得說(shuō)說(shuō)京劇的流派了。若細(xì)分起來(lái)，京劇的流派足有十幾甚至幾十種，梅、程、余、楊不一而足，每個(gè)流派又各有千秋，組成了京劇藝術(shù)的大觀園。而各流派又有著自己的代表人物和繼承人，比如譚鑫培、_、葉盛蘭等等，要是放到現(xiàn)在那可都是大藝術(shù)家，他們不僅傳承了精髓，更將京劇藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大，甚至走出國(guó)門，走向世界。由衷地希望更多的人尤其是和我們一樣的年輕人能熱愛京劇，共同把中國(guó)古老而絢麗的文化傳承下去

5、。篇二：關(guān)于京劇課程學(xué)習(xí)的感想關(guān)于京劇課程學(xué)習(xí)的感想京劇對(duì)于我，甚至大多數(shù)的人來(lái)說(shuō)是一種熟悉又陌生的藝術(shù)。熟悉是因?yàn)榫﹦∈潜娝苤膰?guó)粹，那是bbc的紀(jì)錄片里都提到過(guò)的“beijingopera”；陌生是因?yàn)樽约簩?duì)它的了解少之又少，從未完整地曾聽過(guò)一曲，也從未在戲院里感受過(guò)一次戲曲的_力。而如今自己身邊所接觸的一切事物，無(wú)不是現(xiàn)代的或者是趨近現(xiàn)代的，流行仿佛更符合這個(gè)快節(jié)奏的社會(huì)，傳統(tǒng)與經(jīng)典被人拋在了腦后，被人逐漸忘卻。傳統(tǒng)是一個(gè)民族一個(gè)國(guó)家的根源與氣質(zhì)，是屬于我們獨(dú)一無(wú)二的標(biāo)志，不能丟失。書本里、影視作品中，只要有相關(guān)戲曲的場(chǎng)面，印象中總是熱鬧的場(chǎng)面。從字里行間，從流光四射的熒屏上，總能清晰

6、地感受到無(wú)論是達(dá)官顯貴還是尋常百姓都對(duì)戲曲有著一份誠(chéng)摯的熱愛。光束打亮的戲臺(tái)上是有著精美行頭的名角，優(yōu)美輕舞的身姿，顧盼生姿的雙眸，抑揚(yáng)頓挫的唱腔和韻調(diào)，悅耳清揚(yáng)的琴聲鼓聲連綿不斷，合著歌聲盤旋回蕩在整個(gè)戲院里，臺(tái)下看臺(tái)上的觀眾叫好聲此起彼伏。可是這種情境卻不曾出現(xiàn)在我的生活中，也許我的情況也代表了很多人的情況，京劇被大眾追捧喜愛的時(shí)代仿佛過(guò)去了一般，越來(lái)越趨近小眾化、老齡化。許是時(shí)下娛樂方式太多，全球化背景下又受到更多的西方文化的沖擊和引領(lǐng)，屬于東方特色的文化反而被束之高閣，年輕人不在似幾十年前喜愛戲曲，紛紛走進(jìn)了電影院、ktv等新興娛樂場(chǎng)所。任何現(xiàn)象的出現(xiàn)必然有其背后的原因，_國(guó)外的傳統(tǒng)節(jié)

7、日與文化就能保存到今并且依然盛行，這是值得我們每一個(gè)人思考的。從小就對(duì)京劇藝術(shù)接觸得少之又少的我，是難對(duì)一樣陌生的事物產(chǎn)生興趣的，因?yàn)椴涣私猓握勁d趣。同齡人間也很少有人了解京劇戲曲，像這樣的情況變成比較普遍的情況后，京劇就被排除出了興趣圈，被默認(rèn)為是過(guò)時(shí)枯燥的東西，自然也不會(huì)主動(dòng)接觸了。可是，短短幾周的時(shí)間里我對(duì)京劇，甚至所有戲曲都改觀了，發(fā)現(xiàn)戲曲中所包含的文化、藝術(shù)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了自己的想象。甚至老師也是讓我吃驚的，因?yàn)橛∠笾袘蚯绲拿嵌际悄挲g較大并且很嚴(yán)肅的人，沒想到第一天走進(jìn)教室的老師卻是一身白衣，有著一頭時(shí)尚短發(fā)的女老師，原來(lái)老師很平易近人，原來(lái)老師很幽默，原來(lái)唱戲也需要碩士學(xué)位等等

8、，一切都和原先的預(yù)想差很多，原來(lái)京劇和其他所有自己喜歡的東西一樣有趣。這之前，我從未完整地聽過(guò)一曲戲曲，戲劇相關(guān)的東西最能引起我注意的就是戲曲服飾，_過(guò)最長(zhǎng)關(guān)于京劇的事物就是電影梅蘭芳。而通過(guò)這短短的幾周，我看到了戲劇的另一面，有腔調(diào)有韻味有念白還有身姿，勉強(qiáng)能夠哼哼蘇三起解、紅娘、貴妃醉酒。映像最深刻的就是貴妃醉酒，從來(lái)沒有學(xué)過(guò)樂器的我，每次音符都要數(shù)手指，所以即便是簡(jiǎn)譜對(duì)我來(lái)說(shuō)作用并不大，而這曲每個(gè)唱詞之間都隔了好長(zhǎng)，起初完全不知道怎么從一個(gè)字就到了下一個(gè)，但老師還是很耐心地一遍又一遍地教唱，知道上周聽了錄音，自己感覺到還是有很大的成就感。還有老師講解楊貴妃三次飲酒的區(qū)別以展現(xiàn)了人物三個(gè)時(shí)

9、段不同的心理狀態(tài)，這以前是沒有聽說(shuō)的，而老師的表演也將貴妃醉酒的姿態(tài)惟妙惟肖的展現(xiàn)了我們的面前。所以，京劇本身是一門博大精深的藝術(shù)，我了解的依舊太少。從前，是因?yàn)椴涣私馑詫?duì)其有偏見而不感興趣，現(xiàn)在發(fā)現(xiàn)這是一門值得青年人了解的藝術(shù)。京劇應(yīng)該逐漸成為小眾化的藝術(shù)，這是從古流傳至今的藝術(shù)和文化，蘊(yùn)含著東方文化氣質(zhì)與精神，我會(huì)繼續(xù)了解它，也希望通過(guò)自己感染身邊的人，也希望戲曲走進(jìn)生活，讓更多人深入地了解戲曲。戲院里人聲鼎沸的場(chǎng)景不要只在古代民國(guó)時(shí)期的書里存在，京劇等戲曲在不斷創(chuàng)新，我們也應(yīng)該了解它喜歡它，把屬于東方傳統(tǒng)的藝術(shù)保存發(fā)展下去。篇三：京劇心得體會(huì)首先，我要感謝徐老師給了我這次難的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)。

10、我參加了選修課學(xué)唱京劇這門課，使我受益匪淺，尤其老師_的各種比賽，讓我感受到了什么是舞臺(tái)，很感謝老師給予的展現(xiàn)自我的臺(tái)階。一直都覺得京劇很美，甚至在完全沒有接觸京劇之時(shí)，自從參加學(xué)唱京劇之后，練唱腔、，期間有許許多多的感悟，但自己卻明白這一段時(shí)間下來(lái)，京劇已成為我一生享用不盡的財(cái)富。因?yàn)檫@一輩子，都會(huì)因?yàn)橛羞@么美的一門藝術(shù)相伴而感到幸福。京劇是集大成者。在京劇身上，我們可以看到美術(shù)、雕刻、舞蹈、音樂、文學(xué)等等藝術(shù)的身影。人物造型、場(chǎng)景設(shè)置體現(xiàn)的是雕塑的精巧、圖畫的意境。人物的造型美是不用說(shuō)的了，服飾、頭飾、道具、臉譜，無(wú)一不是精心所為。光是用眼睛，就已能滿足。眼福二字，已是先能保證的了。而京劇

11、背景設(shè)置，也和眾多別的劇種一般，用虛景描繪出一種意境，這正是中國(guó)人自己的山水畫。通過(guò)老師的精心講解讓我知道了什么是生，旦，凈，丑四大行當(dāng)更加詳細(xì)比如生這個(gè)角色老師簡(jiǎn)單的說(shuō)可以分為武生，老生，小生，通過(guò)老師的講解讓我知道老生演唱時(shí)，是用的本嗓演唱的，而小生是用真假聲結(jié)合來(lái)演唱的，更重要的是老師教我們?nèi)绾纬Ｎ覐闹袑W(xué)到演唱中怎樣尋找所需要的共鳴。(一)從氣息方面來(lái)講找上面的往里收，找下面的沉氣保持，向外推比較合適。在此同時(shí)，找頭腔多練高音，找胸腔多練低音。(二)從字的角度來(lái)練找鼻腔多練“昂(ang)”，找頭腔多練“敖(ao)”或“哦(o)”，找胸腔多練“雍的韻母(ong)”，找口腔多練“啊(a)”

12、。這里男女聲及行當(dāng)最好也要略加區(qū)別。例如：老生練蝶竇用“衣(i)”，而女聲要把(i)練好就得往額竇那兒去。又如花臉最好先把鼻腔練好，也可以先把“昂”練好。(三)其他方法把嘴閉上鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到聲音能從鼻骨上面近眉心的地方透出來(lái)，那就不錯(cuò)了。因?yàn)榘炎扉]上氣息就容易往上走，這樣比較容易找到鼻腔共鳴。用拖長(zhǎng)音發(fā)聲。在發(fā)聲的時(shí)候，突然把腰一彎頭低下去，你就會(huì)發(fā)覺你的聲音向腦袋里鉆上去，這可能有助你找到頭聲。如果你實(shí)在找不到胸聲，你就象哄小孩那樣哼哼，然后用手拍著自己的胸脯使之發(fā)出斷續(xù)的聲音。萬(wàn)一手拍上去并不感到聲音受到影響而發(fā)生斷續(xù)，那就說(shuō)明還沒有用上胸腔，就必須繼續(xù)放松沉氣找一種哼哼的感

13、覺。口腔共鳴一般比較好找。如果用自然的聲音，基本上就是口腔。當(dāng)然有些人在未學(xué)戲前，可能說(shuō)話就已經(jīng)有了各種不同的共鳴習(xí)慣。有的頭聲多，有的胸聲多，有的鼻音重，這就是平時(shí)聽人家講話就能聽得出這是個(gè)男中音、女高音的道理。但也可以說(shuō)口腔共鳴最難掌握好，它的位置靠近聲帶，是危險(xiǎn)區(qū)域，而它比胸聲更加不容易區(qū)別出是用上了共鳴還是壓扯著嗓子在唱。同時(shí)它還必須帶上其它共鳴，才能使之比較好聽。如果要同時(shí)使用別的共鳴，對(duì)京劇來(lái)說(shuō)最好還是先聯(lián)合上面為妥。或者在練好上面共鳴的基礎(chǔ)上，有意識(shí)地把聲音逐漸往口腔里送，可能就會(huì)得到較純的口腔共鳴聲音。_說(shuō)要從上面往口腔里聯(lián)合呢，因?yàn)槿绻褂每谇还缠Q時(shí)單單聯(lián)合下面胸腔，調(diào)門就太

14、低了，也許就會(huì)不太適合于京劇。總之，我們?cè)谡腋鞣N不同的共鳴時(shí)，都必須遵循一個(gè)原則，一定要放松著唱。這是指導(dǎo)喉部肌肉而不是說(shuō)所有的肌肉都放松。不將喉部放松不但找不到需要的共鳴，并且聲音也會(huì)由于失卻彈性而使人聽來(lái)沒有任何共鳴的感覺，這是值得在尋找共鳴時(shí)引起注意的。學(xué)京劇的好處：咱先不說(shuō)“弘揚(yáng)民族文化”，最實(shí)在的，唱京劇需要用氣息來(lái)控制音量吧。這種用丹田運(yùn)氣的呼吸法是對(duì)人體最有利的養(yǎng)身方法，也就是說(shuō)學(xué)京劇能在愉悅身心大家都追求健康的生活，有氧運(yùn)動(dòng)、游泳、健身，學(xué)京劇既健康了又藝術(shù)了，何樂而不為。當(dāng)然我不是說(shuō)唯有京劇才是用丹田之氣來(lái)呼吸的運(yùn)動(dòng)，歌唱、朗誦、太極、武術(shù)。都如此，學(xué)京劇只是供你選擇的一種藝

15、術(shù)形式。京劇不僅是美的享受，其實(shí)還可以學(xué)習(xí)到許多的傳統(tǒng)文化知識(shí)，甚至是傳統(tǒng)倫理道德。光從京劇臉譜上來(lái)看，黑代表剛直，不正是包拯的典故嗎。而白臉代表奸諂，藍(lán)臉代表貧賤，都各有各的來(lái)歷。而服飾的類型、顏色等，也可從中體會(huì)封建時(shí)代的等級(jí)森嚴(yán)。道具等等也是有某種象征或是緣故的，這中間蘊(yùn)藏的知識(shí)，真的值得我們好好去吸收。而劇情也可反映歷史，情節(jié)更能體現(xiàn)社會(huì)的倫理價(jià)值觀念，欣賞京劇，可不僅是歷史知識(shí)教育，其實(shí)也是一種道德教育。2022年京劇的心得體會(huì)（二）-魏錫流京劇從形成到現(xiàn)在已有二百多年歷史。在這段歷史的長(zhǎng)河中，京劇匯集和融合了各地方劇種的藝術(shù)精華，博采眾長(zhǎng)，從而形成自己獨(dú)特的藝術(shù)形式和表演風(fēng)格，成為

16、我國(guó)近世紀(jì)以來(lái)影響最大、藝術(shù)成就最高的劇種。我國(guó)戲曲從宋代后期產(chǎn)生開始，經(jīng)歷了南宋戲與元雜劇、明昆曲的兩次_，又經(jīng)過(guò)幾百年的不斷演變發(fā)展，可以說(shuō)至京劇的產(chǎn)生，形成了我國(guó)戲曲及戲曲音樂歷史上的第三次_。1、京劇的形成和名稱的由來(lái)。1、胚胎期：京劇唱腔其本身來(lái)源是多元化的，它集南北腔調(diào)之大成，而形成為近代以來(lái)我國(guó)最大的戲曲劇種，它的前身被稱為皮黃戲。即說(shuō)明它的腔調(diào)主要成份就是西皮和二黃腔調(diào)。這兩種腔調(diào)都有著較為悠久的歷史：西皮出自_的西琴腔，以胡琴為主、月琴副之。西秦腔的擴(kuò)散大概分為兩路：一路走的是黃河以北、由西向東的路線。幫現(xiàn)在一般認(rèn)為西秦腔最早演變成的梆子支系。如：_梆子、_梆子、_梆子等。形

17、成我國(guó)北方戲曲最大宗的梆子腔系統(tǒng)；另一路是從_向南，進(jìn)入_后向-_南地區(qū)和南方諸省擴(kuò)散。在_的秦腔衍變?yōu)楹V調(diào)，這就是西皮腔。它是_藝人的創(chuàng)造，當(dāng)時(shí)也稱楚調(diào)。京劇中的二黃腔是來(lái)自于徽劇中的二黃調(diào)。關(guān)于二黃調(diào)的起源說(shuō)法頗多，但其地域大致不出_、_等省。有人說(shuō)是產(chǎn)生于_的_、黃崗，故稱二黃；又有人說(shuō)是出自于_的安慶地區(qū)，安慶舊有_腔，后名石牌腔，即吹腔。由于用竹制的兩笛伴奏而稱二黃；另外還有人認(rèn)為是出自-_西的_腔，由于語(yǔ)音之訛而稱二黃。總之，認(rèn)為出自_之東、_之南、-_西之北等地區(qū)。京劇形成之前京城已有京腔在演唱，乾隆四十四年(_年)魏長(zhǎng)生率領(lǐng)的秦腔班子自_入京，使京腔繁盛的局面改觀，秦腔在京城

18、風(fēng)靡一時(shí)，之后由于清朝廷認(rèn)為魏長(zhǎng)生的表演有傷風(fēng)化，一度被禁止演出。乾隆五十五年(_年)正值乾隆帝八十壽辰，_城里正準(zhǔn)備盛大慶典，_的徽籍大鹽商-_鶴亭_了一個(gè)名叫三慶班的徽戲班子，由當(dāng)時(shí)著名的表演藝人高朗亭率領(lǐng)_參加祝壽演出。當(dāng)時(shí)的祝壽演出規(guī)模十分盛大，在繁華街區(qū)每隔百步就設(shè)一個(gè)戲臺(tái)，弦歌高唱、鼓樂陣陣；南腔北調(diào)薈萃爭(zhēng)艷，吸引了眾多戲眾。第一次_的三慶班嶄露頭角，引人注目。三慶班集中了眾多具有極高藝術(shù)水平的藝人，其中領(lǐng)班高朗亭最為出色，分當(dāng)時(shí)處僅_歲，技藝精湛，以男子之身飾演旦角，一招一式、一舉一動(dòng)都和女子無(wú)異。不但沒有半分勉強(qiáng)，反而更加富有韻味。觀眾對(duì)他的表演大加贊賞。三慶班也因此大出風(fēng)頭。

19、繼三慶班之后，徽籍戲班陸續(xù)_，其中最為著名的有四喜班、春臺(tái)班、和春班他們和三慶班一起被稱為四大徽班。從此拉開了京劇形成的序幕。由于短短幾天徽調(diào)的崛起，致使大量的京腔、秦腔賞加入徽班，于是期空調(diào)也就漸漸地被融合進(jìn)徽調(diào)之中，形成以徽、秦兩調(diào)為主的合流局面。雖未能以二黃調(diào)獨(dú)當(dāng)一面，但實(shí)際上已經(jīng)以二黃調(diào)的名義兼唱其他的腔調(diào)。因此現(xiàn)在論及京劇的產(chǎn)生，均以在二黃調(diào)基礎(chǔ)上兼收并蓄了昆腔、梆子腔、吹腔、羅羅、拔子以及其他的一些民間小調(diào)而逐步形成的。然而那時(shí)徽、秦合流的二黃調(diào)還不能算是真正的京劇腔調(diào)，只能說(shuō)是京劇腔調(diào)的胚胎。2、發(fā)育生長(zhǎng)期。經(jīng)過(guò)乾隆、嘉慶、道光年間的衍變發(fā)展，道光中期_楚調(diào)的_，促成徽漢的合流，

20、進(jìn)一步強(qiáng)化了以后京劇中二黃與西皮兩調(diào)的結(jié)合，成為京劇胚胎發(fā)育的關(guān)鍵期。此時(shí)西皮與二黃被稱為皮黃戲。道光后期，京師梨園的風(fēng)氣為之一變，以生角為主，當(dāng)以生腔為主后，馬上就出現(xiàn)了程長(zhǎng)庚的徽派、余三勝的漢派、張二奎的京派。此三人被稱為三杰。這三位演員在皮黃戲過(guò)渡到京劇的過(guò)程中均起到了重要的作用。其中最為突出的是著名老生賞余三勝。經(jīng)過(guò)多年的藝術(shù)實(shí)踐，在念白上他以自己的漢調(diào)語(yǔ)音為基礎(chǔ)，吸收了京音、徽音語(yǔ)言因素，創(chuàng)造了一種既能使京城觀眾聽得懂又非常富有音樂性的語(yǔ)言聲調(diào)。這種新穎的戲劇用語(yǔ)后來(lái)被稱為湖廣音。湖廣音的戲劇用語(yǔ)把我國(guó)千百年來(lái)漢語(yǔ)的聲調(diào)等特點(diǎn)加以充分的展示，并把它推向極致。可以說(shuō)后來(lái)我國(guó)幾乎所有戲曲

21、、曲藝中均被廣泛吸收應(yīng)用，產(chǎn)生了極大的影響力。與此同時(shí)，余三勝還把這種語(yǔ)音用于演唱上，使腔調(diào)唱詞的四聲分明，曲調(diào)也更為抑揚(yáng)頓挫、悅耳動(dòng)聽了。后來(lái)一代宗師譚金培就是遵循其路子，并把它發(fā)揚(yáng)光大，創(chuàng)造出一種細(xì)膩、婉轉(zhuǎn)的新唱腔。成為近代京劇老生唱腔的最主要流派-譚派。除了演唱和念白外，統(tǒng)一伴奏樂器對(duì)皮黃戲過(guò)渡到京劇也起到了十分重要的作用。京劇形成之前，大概自明代重用吹奏樂器笛以來(lái)，特別是笛成為昆曲的主奏樂器，南方的戲曲及民間音樂也以笛為主。徽調(diào)中的主要腔調(diào)二黃及吹腔等都是以笛為主伴奏的。大約到了同治、光緒年間，皮黃腔真正脫胎為京劇時(shí)，各皮黃班才出現(xiàn)了胡琴替代笛成為伴奏的主奏樂器。以胡琴代替笛不僅統(tǒng)一了

22、各腔調(diào)的調(diào)性功能，而且在更深層次上使不同腔調(diào)的調(diào)式風(fēng)格更突出、更富有特點(diǎn)。總而言之，經(jīng)過(guò)這一時(shí)期的改革、充實(shí)、提高，使皮黃戲走上了規(guī)范化道路，為京劇的形成打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。3、鼎盛期：繼三杰之后又出現(xiàn)了汪桂芬、孫菊仙、譚金培三位杰出人物，時(shí)稱三鼎甲。經(jīng)過(guò)幾代宗師吸收全國(guó)南北各劇種之精華，結(jié)合自身的優(yōu)勢(shì)、一招一式、一板一眼、精心設(shè)計(jì)、改革創(chuàng)新形成了完整的京劇腔調(diào)體系，統(tǒng)一了它們伴奏樂器。大約到了同治、光緒年間皮黃腔開始真正脫胎換骨為京劇。此時(shí)人才輩出，流派紛呈，劇目繁多，在京城幾乎一統(tǒng)天下，最為突出的演員有：余淑巖、言菊朋、高慶奎、_。時(shí)稱前四大須生。_世紀(jì)_年代末，余淑巖、言菊朋、高慶奎先后退

23、出舞臺(tái)，_遂與譚富英、奚嘯伯、楊寶森并稱四大須生即后四大須生。19世紀(jì)末通常被認(rèn)為是京劇發(fā)展的第一個(gè)鼎盛期。當(dāng)時(shí)不但民間戲曲演出很繁盛、皇宮內(nèi)戲曲演出也非常多。光緒九年(_年)慈禧太后50壽辰，皇宮精心挑選了張其林等_人入宮，除了表演唱戲還兼當(dāng)京劇教習(xí)，專門成立一個(gè)升平署掌管演出事務(wù)。截至宣統(tǒng)三年(_年)計(jì)有_余人入宮當(dāng)差。20世紀(jì)_至_年代是京劇發(fā)展的第二個(gè)鼎盛期。不同流派的代表備受推崇，活躍在_、_等大城市舞臺(tái)上。當(dāng)時(shí)最著名的賞有：梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生。即：梅派、尚派、程派、荀派。_年_順天時(shí)報(bào)舉辦京劇旦角名伶評(píng)選，因四人技藝杰出而榮獲四大名旦的稱號(hào)。四大名旦脫穎而出是京劇走向鼎

24、盛的標(biāo)志。梅蘭芳的端莊典雅、尚小云的俏麗剛健、程硯秋的深沉委婉、荀慧生的嬌巧柔媚。開創(chuàng)了京劇舞臺(tái)上以旦角為主的格局。京劇大師王瑤卿是這樣評(píng)價(jià)這四位后起之秀的獨(dú)到之處：梅蘭芳的樣兒、程硯秋的唱兒、尚小云的棒兒、荀慧生的浪兒。所謂樣兒是指梅蘭芳的藝術(shù)造詣全面，要什么有什么；所謂唱兒是指程硯秋的以行腔之新穎動(dòng)聽為能；所謂的棒兒指尚小云的刀馬功底深厚；所謂的浪兒指荀慧生的柔媚多姿、風(fēng)情萬(wàn)種。在京劇發(fā)展的這一鼎盛時(shí)期，京劇還走出了國(guó)門，向世界展示了它的獨(dú)特_力。_年梅蘭芳率團(tuán)赴日本演出，這是京劇藝術(shù)首次向海外傳播；_年梅蘭芳又率團(tuán)到美國(guó)訪問演出，取得很大成功；_年他應(yīng)邀去歐洲訪問，受到了歐洲戲劇界的重視

25、；_世紀(jì)_年代后又訪問了朝鮮、日本、蘇聯(lián)等國(guó)。此后世界各國(guó)開始把京劇看成是中國(guó)的演劇學(xué)派；是世界三大表演體系之一(蘇聯(lián)的斯坦尼斯拉夫斯基表演體系、德國(guó)的布萊希特表演體系、中國(guó)的梅蘭芳表演體系)。4、京劇一詞的由來(lái)實(shí)創(chuàng)于_。光緒宣統(tǒng)年間_的皮黃戲接踵來(lái)到_演出，開始時(shí)被稱為京調(diào)，以示和_本地流行的徽班皮黃調(diào)相區(qū)別。至民國(guó)以后_的梨園全部為京班所掌握，于是正式稱京城來(lái)的皮黃戲?yàn)榫颉６鴮?duì)于戲劇一詞，南方人都稱戲、北方人都稱劇。_年_月_日_申報(bào)上首次出現(xiàn)京劇一詞，由此推斷供稿人可能是北方人。可見京劇名稱的出現(xiàn)是一種地域概念。大概自京劇后就較多改用地域概念來(lái)命名劇種了。如：川劇、粵劇、滬劇、_劇。等

26、。京劇自產(chǎn)生以來(lái)曾有許多名稱，如：亂彈、黃調(diào)、二黃等，折射出它的多源特性。而京黃、大戲、京戲等名，則體現(xiàn)出了京劇在京都整合而成并且超越所有地方劇種的特殊地位。二、京劇的藝術(shù)特征：京劇是中國(guó)傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的集大成者，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的錘煉與磨合形成了自己鮮明的與世界上其他戲劇藝術(shù)迥然不同的特征。就是綜合性、虛擬性和程式化。這三大特征通過(guò)舞臺(tái)的表演，形成了京劇獨(dú)特_力，給人以美的享受。1、綜合性。京劇具有詩(shī)一般的語(yǔ)言，幾乎每一句念白都講究抑揚(yáng)頓挫、平仄分明、朗朗上口；每一句唱詞都注重詩(shī)詞格律，或七言、或十言，而且講究合轍押韻、文理對(duì)仗。同時(shí)，京劇作為一個(gè)藝術(shù)整體還包含了歌唱、音樂、舞蹈、美術(shù)、文學(xué)、雕塑和武

27、打技藝等多種藝術(shù)因素在內(nèi)。2、虛擬性：京劇的虛擬性是指演員用象征性的表演，把生活的原型進(jìn)行美化、夸張、變形。主要靠演員的五法(口、眼、手、身、步)進(jìn)行演繹、暗示，把特定的時(shí)間、地點(diǎn)、環(huán)境表現(xiàn)出來(lái)。虛擬性表演應(yīng)做到以下三點(diǎn)：第一，動(dòng)作必須有生活依據(jù)；第二，空間和時(shí)間的變換是自由的。但是表演是嚴(yán)格的，感覺是真實(shí)的，不能有一點(diǎn)隨意的地方；第三，動(dòng)作和眼神是源于生活的但不是生活的照搬，一舉一動(dòng)都要舞蹈化、程式化。3、程式化。京劇的大量劇目都是反映中國(guó)古代社會(huì)生活的，而當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活一直遵從著儒學(xué)的禮制，在政治生活、社會(huì)生活和家庭生活中，不同階級(jí)、階層和不同范圍人們的行為和人際關(guān)系，如言辭、容貌、面色、

28、坐立、禮節(jié)、穿衣、飲食、婚嫁、喪事等都要按照自己的社會(huì)角色定位去遵守相應(yīng)的行為規(guī)范。4、京劇流派紛呈、人才輩出、曲調(diào)豐富、板式多樣、劇目繁多：三杰指的是余三勝、張二奎、程長(zhǎng)庚三鼎甲指的是汪桂芬、孫菊仙、譚金培前四大須生指的是余淑巖、言菊朋、高慶奎、_后四大須生指的是譚富英、奚嘯伯、楊寶森、_時(shí)稱南麒北馬指的是南方麒派：_；北方馬派：_四大名旦指的是梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生四小名旦指的是李世芳、毛世來(lái)、張君秋、宋德珠各行當(dāng)都有它流派和杰出名角：武生：_樓、_小生：姜妙香、葉盛葉伍生：王鴻壽、李洪春生行名家：李少春、唐韻笙、尚和玉、譚元壽、孟小冬老旦名角：李多奎、臥云居士(滿族正黃旗人，名：

29、玉銘，字：靜塵，號(hào)：臥云居士)旦行名家：_、杜近芳凈行流派：金少山、郝壽臣、侯喜瑞、裘盛戎凈行名家：哀世海、方榮翔丑行流派：莆長(zhǎng)華、葉盛章丑行名家：張春華除了上面談及的一些行當(dāng)、流派的創(chuàng)始人和名家以外，還有很多的著名演員，他們有的已經(jīng)故去，有的至今仍然活躍在京劇舞臺(tái)上。他們是：劉秀榮、孫毓敏、張學(xué)津、李世濟(jì)、葉少蘭、宋長(zhǎng)榮、劉長(zhǎng)瑜、李萬(wàn)春、李康、梅葆玖、遲小秋、王蓉蓉、杜鎮(zhèn)杰、張建國(guó)、李佩紅、孟廣祿。等_名。全國(guó)還有很多優(yōu)秀京劇演員，更是舉不勝舉了。京劇唱腔大體分為兩種類型。一類是曲牌體的唱腔。如帝王將相之類列隊(duì)出巡或班師回朝、慶功、圍獵、操練、聚會(huì)等場(chǎng)面演唱的曲調(diào)；另一類是稱之為板腔體系的唱

30、腔，也就是我們平時(shí)最多聽到的唱段，如中央_臺(tái)名段欣賞欄目經(jīng)常唱的那種唱腔。所謂板腔體就是以板的變化為主來(lái)帶動(dòng)曲調(diào)旋律等一系列的變化，形成多種節(jié)拍、節(jié)奏的板式，這樣可以根據(jù)不同劇情和人物的需要，適應(yīng)戲劇的宣敘性和抒情性。京劇的一板三眼即4/4，一板一眼即2/4，有板無(wú)眼即1/4，還有就是自由節(jié)拍。如散板、導(dǎo)板之類。京劇總共有_種板式，唱腔速度：中速_70-90拍(每分鐘)。中快_100-120拍；快速_130-200拍；特快_210-270拍；慢速_50-60拍；特慢_30-40拍。全國(guó)有_多個(gè)劇種，其中五大劇種：即京劇、越劇、豫劇、_戲、昆曲。京劇劇目不下于_個(gè)。失傳的傳統(tǒng)劇目經(jīng)整理?yè)尵痊F(xiàn)在錄

31、成音配像的已達(dá)_多個(gè)。5、看不見、摸不著的唱法技巧：怎樣才能把京劇唱的字正腔圓、悅耳動(dòng)聽呢。正確的發(fā)聲和共鳴是_，而這二者是看不見摸不著的，只能靠演唱者本人歌唱的體會(huì)，如何來(lái)理解以及在自己身上加以實(shí)踐，為了幫助欣賞者或?qū)W唱者加深理解，提出以下幾作為參考：1)關(guān)于呼吸用氣的問題。京劇傳統(tǒng)發(fā)聲方法歷來(lái)強(qiáng)調(diào)所謂的丹田氣，是指在用氣時(shí)必須要有腹部肌肉的支撐。2)對(duì)于用氣量的問題。美聲唱法用氣量強(qiáng)調(diào)圓柱體上下貫穿，不論音高音低都要維持相當(dāng)?shù)挠脷饬浚l(fā)出的聲音音量足、音色圓潤(rùn)。而京劇唱法不一樣，在不同音區(qū)和不同的音上用氣量是不均衡的，富于變化的，在唱很高的音時(shí)用氣量就變得很細(xì)。3)關(guān)于共鳴位置使用的問題：

32、人體上可以用作發(fā)聲共鳴的腔體有喉腔、咽腔、鼻腔、額腔、蝶腔以及胸腔等，一般來(lái)說(shuō)音的高低與共鳴腔體的部位相適應(yīng)。例如：唱低音時(shí)較多使用胸腔；唱中音時(shí)多運(yùn)用咽腔；唱高音時(shí)較多運(yùn)用額腔、蝶腔。當(dāng)然，好的聲音在運(yùn)用腔體共鳴上并不是那么單一的，它有時(shí)交織著多處腔體共鳴在內(nèi)。之所以這樣講，只是為了強(qiáng)調(diào)哪一處共鳴為主，或以哪一處腔體共鳴發(fā)揮更出色而言。如何來(lái)準(zhǔn)確運(yùn)用共鳴位置呢。所謂位置，在演唱上是一個(gè)概念的問題，它看不見摸不著，很難說(shuō)清、常常只能意會(huì)，無(wú)法言傳，練習(xí)者必須慢慢地通過(guò)實(shí)踐來(lái)領(lǐng)會(huì)共鳴部位的概念。4)關(guān)于使用語(yǔ)言的問題。京劇等戲曲的咬字是建立在使用漢語(yǔ)基礎(chǔ)之上的。漢語(yǔ)中以字為單位，一個(gè)字由若干的音

33、素相拼組成，咬字就是要反映這個(gè)過(guò)程，這樣一個(gè)字也就完整地表達(dá)出來(lái)了。6、京劇唱腔的伴奏手法與一般歌曲等伴奏有所不同，它的伴奏手法-隋、補(bǔ)、襯、裹、墊、缺、改。所以很多拉二胡的人認(rèn)為京劇伴奏很快、很難不愿學(xué)習(xí)。實(shí)際這是個(gè)誤區(qū)，只要你樂譜熟悉了，也就不難了。三、京劇的基本功：四功指的是唱、念、做、打。四種表演功夫。五法是指口、眼、身、手、步五種表演技術(shù)方法。京劇表演藝術(shù)必須通過(guò)：唱、念、做、打四功來(lái)完成，而四功又以五法為基礎(chǔ)，如在唱念上講究口法，在做、打方面要通過(guò)準(zhǔn)確的手、眼、身、步、法才能很好地表現(xiàn)出來(lái)。口、眼、手、身、步在舞臺(tái)上必須串起來(lái)，是不可分割的整體。為了幫助京劇票友們了解一些京劇基本功

34、的常識(shí)，以利天欣賞京劇，也可照此練習(xí)，對(duì)京劇愛好者來(lái)說(shuō)可能會(huì)起到拋磚引玉的作用吧。1、四功a、唱功。唱功是京劇中最重要的。演唱最基本的要求是字清腔純、節(jié)奏準(zhǔn)確、以字生腔、以情帶腔。最高標(biāo)準(zhǔn)的唱法是達(dá)到說(shuō)的意境，不是為唱而唱，甚至不要給人以唱的感覺，而是以唱來(lái)強(qiáng)化唱詞的語(yǔ)氣抒發(fā)人物的情感，把節(jié)奏、旋律、感情、語(yǔ)氣很自然地融為一體，來(lái)表達(dá)生活中說(shuō)話一樣的情景。唱功首先要具備好嗓音。響亮的嗓音與一個(gè)人的先天條件有關(guān)，但更重要的在于訓(xùn)練。關(guān)于如何練嗓子，可以概括為三個(gè)字：喊、念、調(diào)。即喊嗓、念白和調(diào)嗓。一般喊嗓子總是喊：依、啊兩個(gè)音。依屬腦后音，越喊越高，把依字練好，使用高音就有基礎(chǔ)。啊是張嘴音，它可

35、以鍛煉嗓子的亮音。除了練好依啊兩個(gè)音外，還要練好一、二、三、四。十幾個(gè)音。練好了不僅能夠掌握各個(gè)部位的發(fā)聲特點(diǎn)，而且可以鍛煉發(fā)聲時(shí)各部位肌肉的運(yùn)用。調(diào)嗓子不要貪高調(diào)門，一味貪高調(diào)門會(huì)使嗓子越唱越狹，而且容易發(fā)悶，要注意把低音、中音唱實(shí)，然后循序漸進(jìn)地提高調(diào)門。另外，從練聲的角度來(lái)講，在調(diào)嗓子的時(shí)候，還應(yīng)當(dāng)盡量找一些熟戲來(lái)練習(xí)，這樣可以避免由于唱腔的生疏而影響練聲的效果。在練嗓子過(guò)程中，還應(yīng)當(dāng)注意的是持之以恒。另外，在練嗓音時(shí)無(wú)論是唱還是念，都必須遵照一定的科學(xué)規(guī)律，在運(yùn)用聲帶的時(shí)候，既要耐心又要細(xì)心，萬(wàn)萬(wàn)不可操之過(guò)急，以免對(duì)聲帶造成損害。京劇的唱功除了經(jīng)過(guò)訓(xùn)練而得來(lái)的一副好嗓子外，更重要的則是

36、對(duì)嗓音的運(yùn)用。嗓音的運(yùn)用需把握三個(gè)原則：即聲韻、詞意、感情。聲韻就是韻味，使用高音的時(shí)候力求高亢但不失圓潤(rùn)，而在唱低音的時(shí)候，雖然低沉但必須實(shí)在有力。柔中有剛、剛中見柔，剛?cè)嵯酀?jì)、頓挫有致，使唱腔如盤里滾珠、音律和諧、音色優(yōu)美，才能美妙動(dòng)聽。但是掌握了聲韻還不行，還必須通過(guò)圓潤(rùn)優(yōu)美的聲音，把唱詞中的詞意和情感表達(dá)出來(lái)。b、念功。是與唱功同樣重要的表演手段，京劇有千斤知白四兩唱的說(shuō)法。練習(xí)念功一要注意字音的準(zhǔn)確，如尖團(tuán)字、上口字、平仄音的念法；二要掌握京劇表演中的特殊的吐字發(fā)音方法，即用反切的拼音方式來(lái)念出字頭、字腹、字尾，使每個(gè)字完整地送到觀眾耳朵里；三要念出白口的抑揚(yáng)頓挫，富有音樂感和節(jié)奏感

37、，和唱腔一樣有輕重高低之分；四要念出人物的個(gè)性、情感以及意境，還要講究念白的勁頭分量。念白無(wú)力會(huì)給人以輕飄的感覺，但力量過(guò)大也不行，會(huì)使人感到生硬、笨拙。力量必須用的適度，念出的話白才能圓潤(rùn)悅耳。這種力度的把握就像是_叼小老虎，要叼得不輕不重，小考慮才能既被叼起而又安然無(wú)恙。念白在練聲中起著重要作用，尤其是念京白更見功夫，一般的韻白語(yǔ)調(diào)比較平緩、旋律性強(qiáng)，加上有鑼鼓配合，較難念好。而念京白如走坎坷路，高音、中音、低音都有，而且是忽高忽低，跳躍性很強(qiáng)。再加上語(yǔ)速較快，沒有鑼鼓伴奏久不易念好。但是，從念功的角度來(lái)說(shuō)，練習(xí)京白非常重要，它一方磯可以練習(xí)不同部位的發(fā)聲，一方面可以練嘴皮子的勁頭。可謂一

38、舉兩得。c、做功：做功就是人們常說(shuō)的做派。演員在舞臺(tái)上的一舉一動(dòng)，首要的是要有真實(shí)感，正所謂裝龍像龍，裝虎像虎。但京劇舞臺(tái)上的真實(shí)與生活中的真實(shí)又有不同。比如：戲曲演員在舞臺(tái)上要站有站相，坐有坐相，一舉一動(dòng)無(wú)論開門關(guān)門，還是上下樓梯等動(dòng)作，與生活中的樣式并不完全一樣，它們都是通過(guò)程式化的動(dòng)作表現(xiàn)的。即通過(guò)舞臺(tái)上特定的動(dòng)作或結(jié)合道具表現(xiàn)生活中的特定動(dòng)作或場(chǎng)景。這些程式化的動(dòng)作還包含著技術(shù)的難度和舞蹈的美感，而觀眾也總是通過(guò)欣賞程式化動(dòng)作的技術(shù)性和它的優(yōu)美的舞蹈姿勢(shì)理解生活內(nèi)容的。人們?cè)谶\(yùn)用戲曲中的程式化動(dòng)作時(shí)，也要找到它們的生活依據(jù)。比如不同人物的性別、年齡、感情變化和性格特點(diǎn)等各不相同，在程式

39、化動(dòng)作的運(yùn)用上也會(huì)不同。如秦香蓮中的秦香蓮和武家坡中的王寶劍，同是青衣角色，就不能用同樣的程式來(lái)表現(xiàn)。因?yàn)槿宋锊煌h(huán)境不同、心情也不同。王寶劍出身名門貴族，雖身處窘境，但身上始終保持著原有社會(huì)地位養(yǎng)成的高傲性格，所以在站立、走臺(tái)步時(shí)總是抬頭挺胸。而秦香蓮出生貧寒之家，雖有反抗精神，但一直處于膽怯、驚恐之中。站立、走臺(tái)步表現(xiàn)低頭頷胸。因此京劇的做功首先要掌握所扮演角色的年齡、身份、性格、社會(huì)經(jīng)歷以及他所生活的社會(huì)環(huán)境等等。在明確了這些具體情況的前提下，再去設(shè)計(jì)身段就有了依據(jù)，也就有了生活的真實(shí)。d、打功。打功也就是武功。包括翻跟頭、打蕩子等各種舞蹈動(dòng)作，也包括諸如起霸、走邊、對(duì)_、下場(chǎng)等高難技

40、巧動(dòng)作。因此必須要有相當(dāng)?shù)难⑼取炎拥幕竟Γ拍軇偃挝浯虮硌莸男枰４蚬εc純粹武術(shù)的打不一樣，京劇演員的打功要求既要有一定的真功夫，又要手下極有分寸，講究綿軟不能傷人。而且武功還要求在規(guī)范自如地掌握武功技巧的同時(shí)，能表現(xiàn)人物性格特點(diǎn)與劇情，做到技不離戲。就是_來(lái)劍往也要打出情感，打出語(yǔ)言。而不是單純賣弄武功。演員通過(guò)武功表演打出戲來(lái)，是把子功的最高境界。2022年京劇的心得體會(huì)（三）首先，我要感謝徐老師給了我這次難的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)。我參加了選修課學(xué)唱京劇這門課，使我受益匪淺，尤其老師_的各種比賽，讓我感受到了什么是舞臺(tái)，很感謝老師給予的展現(xiàn)自我的臺(tái)階。一直都覺得京劇很美，甚至在完全沒有接觸京劇之

41、時(shí)，自從參加學(xué)唱京劇之后，練唱腔、，期間有許許多多的感悟，但自己卻明白這一段時(shí)間下來(lái)，京劇已成為我一生享用不盡的財(cái)富。因?yàn)檫@一輩子，都會(huì)因?yàn)橛羞@么美的一門藝術(shù)相伴而感到幸福。京劇是集大成者。在京劇身上，我們可以看到美術(shù)、雕刻、舞蹈、音樂、文學(xué)等等藝術(shù)的身影。人物造型、場(chǎng)景設(shè)置體現(xiàn)的是雕塑的精巧、圖畫的意境。人物的造型美是不用說(shuō)的了，服飾、頭飾、道具、臉譜，無(wú)一不是精心所為。光是用眼睛，就已能滿足。眼福二字，已是先能保證的了。而京劇背景設(shè)置，也和眾多別的劇種一般，用虛景描繪出一種意境，這正是中國(guó)人自己的山水畫。通過(guò)老師的精心講解讓我知道了什么是生，旦，凈，丑四大行當(dāng)更加詳細(xì)比如生這個(gè)角色老師簡(jiǎn)單

42、的說(shuō)可以分為武生，老生，小生，通過(guò)老師的講解讓我知道老生演唱時(shí)，是用的本嗓演唱的，而小生是用真假聲結(jié)合來(lái)演唱的，更重要的是老師教我們?nèi)绾纬Ｎ覐闹袑W(xué)到演唱中怎樣尋找所需要的共鳴。(一)從氣息方面來(lái)講找上面的往里收，找下面的沉氣保持，向外推比較合適。在此同時(shí)，找頭腔多練高音，找胸腔多練低音。(二)從字的角度來(lái)練找鼻腔多練“昂(ang)”，找頭腔多練“敖(ao)”或“哦(o)”，找胸腔多練“雍的韻母(ong)”，找口腔多練“啊(a)”。這里男女聲及行當(dāng)最好也要略加區(qū)別。例如：老生練蝶竇用“衣(i)”，而女聲要把(i)練好就得往額竇那兒去。又如花臉最好先把鼻腔練好，也可以先把“昂”練好。(三)其他方法把嘴閉上鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到聲音能從鼻骨上面近眉心的地方透出來(lái)，那就不錯(cuò)了。因?yàn)榘炎扉]