1、現代藝術簡介 文森特梵高文森特梵高 荷蘭后印象派畫家。出生于新教牧師家庭。是后印象主義的先驅，并深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與 表現主義。梵高的作品，有星夜、向日葵與有烏鴉的麥田等，已躋身于全球最著名、廣為人知與珍貴的藝術作品的行列。1890年7月29日，因精神疾病的困擾，曾割掉左耳，后在法國瓦茲河飲彈自殺，時年37歲。藝術特色藝術特色 油畫技法使用點彩畫法。早年因學習傳統繪畫技法，畫面色彩并不明快，后來受新藝術流派影響以及個人氣質使然，畫面變得色彩強烈，色調明亮。后來受到革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽的探索、自由地抒發內心感情的風格，追求線條和色彩自身的表現力，追求畫面的

2、平面感、裝飾性和寓意性。梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。 當時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀的繪畫藝術有深遠的影響。同時對現代人也有著積極的影響。 畫面色彩強烈，色調明亮。野獸主義、德國的表現主義以及20世紀初出現的抒情抽象主義等，都從他的主體在創作過程中的作用、自由抒發內心感情、意識和把握形式的相對獨立價值、在油畫創作中吸收和擷取東方繪畫因素等方面，得到啟發，形成了各自不同的繪畫流派。梵高摒棄了一切后天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉于其中，物我兩

3、忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。 保羅保羅高更高更 法國后印象派畫家、雕塑家、陶藝家及版畫家，與塞尚、梵高合稱后印象派三杰。他的畫作充滿大膽的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和諧而不強調對比，代表作品有講道以后的幻景等。逝于馬克薩斯群島的法都伊瓦。 藝術特色藝術特色 高更畫作多描繪島民原始風俗與儀式，人物造型渾厚豐實，色彩大面積平涂，線條輪廓醒目，富于象征意味和裝飾效果，對象征主義和超現實主義影響較大。高更不僅是偉大的藝術家，而且是良師益友。高更喜歡讓人明白：一幅好畫應相當于一個好的行為。當你和他接觸時

4、，你就不能不想到一定的責任。從藝術史上說，高更是象征主義的主導性人物，各種原始主義的先驅，風格主義的大師。他具有在思想、感受與視覺形象三者之間保持神秘平衡的能力。愛德華愛德華蒙克蒙克 挪威表現主義畫家和版畫復制匠。偉大的挪威畫家，現代表現主義繪畫的先驅。愛德華蒙克是具有世界聲譽的挪威藝術家，他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術養料，德國和法國的一些藝術家也從他的作品中得到啟發。他對心理苦悶的強烈的，呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響藝術特色藝術特色 蒙的作品筆觸大膽奔放、色彩艷麗豐富，但卻給人強烈的刺激感，充滿著緊張不安、壓郁悲傷的

5、情緒。 從畫面上看，蒙克的作品充滿“精神氣息”，這對后來的藝術家產生了深遠影響。表現主義繪畫的主要特征在于“借夸張與扭曲的色彩、線條，豐富畫面的表現力；在印象主義中得到充分表現的自然主義被放棄，而取其簡化的手法，并注入更多的情感因素加以發揮”。表現主義藝術家反對以理性方式作畫，認為這是違反精神的一種罪惡。蒙克完成于1893年的代表作吶喊舉世聞名，關于這幅作品，蒙克自己有一段記述：“我和兩個朋友一起去散步，太陽快要落山時，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷涌上心頭，我呆呆地佇立在欄桿旁。深藍色的海灣和城市，是血與火的空間，朋友相繼前行，我獨自站在那里，突然感到不可名狀的恐怖和戰栗，我覺得大自然

6、中仿佛傳來一聲震撼宇宙的吶喊。”奇特造型、動蕩線條、燃燒的血紅色彩云，以及象征死亡的黑色，表現出他的恐懼情感。作品中的人物是憂郁、驚恐、彷徨狀態下喪魂失魄的幽靈；畫面中扭曲的線條、神秘的色彩都具有鮮明的表現主義特征。抽象表現主義抽象表現主義抽象表現主義又稱抽象主義，或抽象派。二戰后直到20世紀60年代早期的一種繪畫流派。抽象派這個字第一次運用在美國藝術上，是在1946年由藝術評論家羅伯特寇特茲所提出的。抽象表現主義這個詞用以定義一群藝術家所做的大膽揮灑的抽象畫。他們的作品或熱情奔放，或安寧靜謐，都是以抽象的形式表達和激起人的情感。 藝術特點藝術特點 認為藝術是抽象的，且主要是即席創作的。從技巧

7、上說，抽象派的最重要的前身通常是超現實主義。超現實主義強調的無意識，自發性，隨機創作等概念，在后世被杰克遜波洛克隨意濺滴在地板上的油彩畫作不斷運用。一般認為，波洛克是以馬克思愛倫思特的作品為學習對象的。 抽象派之所以能自成一派，原因在于它表達了藝術的情感強度，還有自我表征等特性。這跟表現主義反具象化美學，和歐洲一些強調抽象圖騰的藝術學校：如包豪斯，未來派，或是立體主義等，都有呼應。抽象派的畫作也往往具有反叛的，無秩序的，超脫于虛無的特異感覺。馬塞爾馬塞爾杜尚杜尚 紐約達達主義的團體的核心人物。出生于法國,1954 年入美國籍。他的出現改變了西方現代藝術的進程。可以說，西方現代藝術，尤其是第二次

8、世界大戰之后的西方藝術，主要是沿著杜尚的思想軌跡行進的。因此，了解杜尚是了解西方現代藝術的關鍵。 藝術成就藝術成就 杜尚即使不能被稱作觀念藝術的鼻祖，至少也是觀念藝術的重要思想源泉。約瑟夫孔蘇斯曾說過：“自杜尚以后，藝術就在觀念的層次上存在著”。杜尚是20世紀藝術史上最出名的藝術家，他極端引人注目，同時又臭名昭著。杜尚之后的許多藝術觀念和藝術流派，乃至藝術界發生的方向性的變化，都同他有關。有人罵他，說他動搖了藝術殿堂的神圣根基；也有人贊他，稱他為真正領會并表現藝術真諦之第一人。不論人們褒貶如何，歷史評價怎樣，討論觀念藝術，杜尚是一個不可逾越的源頭。杜尚一生做作很多轟動性的作品，在此無法枚舉。比

9、如對后來繪畫影響很大的下樓梯的女人、新娘、大玻璃（亦名新娘甚至被光棍們剝光了衣服）等。從觀念藝術的角度看來，首當其沖的當然是那個臭名昭著的瓷質小便器-泉。杰克遜杰克遜波洛克波洛克 美國畫家，抽象表現主義繪畫大師，也被公認為是美國現代繪畫擺脫歐洲標準，在國際藝壇建立領導地位的第一功臣。1929年就學紐約藝術學生聯盟，師從本頓。1943年開始轉向抽象藝術。1947年開始使用“滴畫法”，把巨大的畫布平鋪于地面，用鉆有小孔的盒、棒或畫筆把顏料滴濺在畫布上。其創作不作事先規劃，作畫沒有固定位置，喜歡在畫布四周隨意走動，以反復的無意識的動作畫成復雜難辨、線條錯亂的網，人稱“行動繪畫”。此畫法構圖設計沒有中

10、心，結構無法辨識，具有鮮明的抽象表現主義特征。主要作品有秋韻：第30號、薰衣草之霧：第1號、大教堂、藍桿：第11號等。藝術特色藝術特色 波洛克創立的行動繪畫意義是：一，改變了傳統架上繪畫的觀念，繪畫不再是美學的設計，而成了承擔由內心支配的人的運動的載體；繪畫不再是通過形象或形式來象征地表現情感，卻成了畫家情感流瀉的直接記錄。二，改變了繪畫的空間，在行動繪畫中不再存在前景和背景，傳統的構圖關系消失了，一切空間關系不復存在了，是一個畫家參予的畫面。三，畫面沒有主題，沒有中心，沒有主次，漫無邊際，繪畫僅作為這無邊際整體中的一塊，這種繪畫可以任意分割。 波洛克的畫根本意義在于擺脫一切束縛，追求極端的自

11、由和開放，它促使了人類大膽創造意識的發展。 波洛克最輝煌的時刻開始于1950年，單是這一年他就創作了秋天的韻律、第三十二號，1950兩幅作品。但波洛克并不以一位成功者自居，反傳統創作的精神激發了他的靈感，但自我封閉的個性加上對社會、對文化的不滿，將他一次次推向痛苦的深淵。他一生窮困潦倒，終日以酒為伴。1956年，在一場車禍中，44歲的波洛克走完了短暫的一生。 威廉威廉德德庫寧庫寧 荷蘭籍美國畫家，抽象表現主義的靈魂人物之一，新行動畫派的大師之一。在他創作生涯中，人體成為其繪畫創作的主體，加以風景及書寫的符號來發展他的抽象世界。他將歐洲立體主義、超現實主義與表現主義的風格融于自己大而有力的繪畫行

12、為之中，把激進藝術的理念融化在自己的藝術世界里。即使是極端的繪畫作品也具有藝術美感，試圖喚醒人們心中一種與所有生命事物的內在關聯感。 作為一代藝術大師，德庫寧以多樣的藝術語言色彩，素描、雕塑等形式留給我們觀者心靈與心靈的溝通與感悟，藝術總在經歷巨大的變化，但是正如德庫寧所言，藝術是一種“理解生活”的工具。 瓦西里瓦西里康定斯基康定斯基 出生于俄羅斯的畫家和美術理論家。與彼埃蒙德里安和馬列維奇一起，康定斯基認為是抽象藝術的先驅。毫無疑問，康定斯基是最著名的。他還與其他人共同成立了一個為時不長但很有影響力的藝術團體“藍騎士”。康定斯基的繪畫售價曾近一千五百萬美元。索羅門古根海姆美術館是康定斯基作品

13、的最大藏家之一。 瓦西里康定斯基是現代藝術的偉大人物之一，現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人。 彼埃彼埃蒙德里安蒙德里安 荷蘭畫家，風格派運動幕后藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對后代的建筑、設計等影響很大。 藝術特點藝術特點 以幾何圖形為繪畫的基本元素。出生在荷蘭的阿姆爾弗特，曾在海牙、鹿特丹、羅倫、巴黎和倫敦等十多處地方居住作畫，晚年移居紐約，大幅度擴展創作領域，對建筑、工藝和設計產生很大影響。蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅，與德士堡等組織“風格派”，提倡自己的藝術“新造型主義”。認為藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現抽象精神為目的，追求人與神統一的絕對境界，亦即今日我們熟知的“純粹抽象”

14、。蒙德里安早年畫過寫實的人物和風景，后來逐漸把樹木的形態簡化成水平與垂直線的純粹抽象構成，從內省的深刻觀感與洞察里，創造普遍的現象秩序與均衡之美。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內部的安寧 安迪安迪沃霍爾沃霍爾被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，是波普藝術的倡導者和領袖，也是對波普藝術影響最大的藝術家。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術、照片投影等各種復制技法。沃霍爾除了是波普藝術的領袖人物，他還是電影制片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術界大紅大紫的明星式藝術家。藝術評價藝術評價在波普藝術中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪沃霍爾。他是美國波 普藝術運動的發

15、起人和主要倡導者。1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復排立。他試圖完全取消藝術創作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網印刷技術制作，形象可以無數次地重復，給畫面帶來一種特有的呆板效果。對于他的作品，哈羅德羅森伯格曾經戲謔地說：“麻木重復著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像一個說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話。”他偏愛重復和復制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解釋說：“我想這也是反復做同一件事吧。”對于他來說，沒有“原作”可言，他的作品全是復制

16、品，他就是要用無數的復制品來取代原作的地位。他有意地在畫中消除個性與感情的色彩，不動聲色地把再平凡不過的形象羅列出來。他有一句著名的格言：“我想成為一臺機器”，恰與杰克遜波洛克所宣稱的他“想成為自然”形成鮮明對比。他的畫，幾乎不可解釋，“因而它能引起無限的好奇心是一種略微有點可怕的真空，需要用閑聊和空談來填滿它。”實際上，安迪沃霍爾畫中特有的那種單調、無聊和重復，所傳達的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現了當代高度發達的商業文明社會中人們內在的感情。 馬克馬克羅斯科羅斯科 美國抽象派畫家馬克羅斯科生于俄國，十歲時移居美國，曾在紐約藝術學生聯合學院學習，師從于馬克斯韋伯。他最初的藝術是現實主義的，后嘗試過表現主義、超現實主義的方法。以后，他逐漸拋棄具體的形式，于40年代末形成了自己完全抽象的色域繪畫風格。 藝術特點藝術特點 馬克羅斯科的藝術注