1、精選優質文檔-傾情為你奉上讀世界現代設計史有感 現代設計對于藝術發展的重要性我認為是大家有目共睹的事情，然而現代設計的發展更是所有藝術工作者所關注的最為焦點的重中之重。但是當我們在學習的過程中要有效的運動所學的現代設計理論或是知識都必須要清楚的了解現代設計的發展歷史，所以我利用這個假期，找來了大二時期學過的課本世界現代設計史來重新的仔細的閱讀，在不斷的深入到現代設計史中，我發現我所學的知識只是皮毛，真正博大精深的就蘊含在這部世界現代設計史中。從中我理解了了這么幾點： 一、反與度反者道之動”，這是老子道德經中的一句話，意思是“反”是事物發展的動力，這個“反”可以解釋為“對立”，也有“返回”的意思

2、。我把這個中國古典哲理嫁接到對現代設計史的理解：當一種設計潮流發展到足夠的程度時，人們就開始追求與之“對立”的另一種設計潮流，而這個新潮流繼續向前發展，也總會有“返回”最初潮流中的趨勢。簡單來說就是“物極必反”。 19世紀工業革命初期，人們出于對需求、審美、生產方式、流通方式、社會形態等的不安于現狀，除了古典主義的設計風格，在廣大群眾中開始了工業化的設計和生產。而19世紀末期，即英美的“工藝美術”運動，歐美又掀起了“新藝術”運動，涉及到十數個國家，從建筑、家具、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插圖，一直到雕塑和繪畫藝術都受到影響，延續十余年。而這個“新藝術“運動的起因就是對當時兩個不同設計潮流

3、的反動：一是對之前矯揉造作的維多利亞風格的反動，二就是對新生的大工業生產的反動。“反者道之動”一言可見一斑。   20世紀20年代由歐洲興起的“現代主義”建筑形式特點，一是功能主義，二是提倡非裝飾的簡單幾何造型，包括六面的建筑外形、柱承重體系和玻璃幕墻的應用、標準化的批量生產和反裝飾主義的立場。而當“現代主義”傳到美國，這種對新建筑的探索顯得淺薄的多，缺乏思想道德高度和意識形態的力量。原來在歐洲憂國憂民的現代主義思想內容被美國中產階級的富裕抽掉了，剩下了越來越精煉、越來越形式化的外殼，日益走向形式主義，到70年代，這個世界大國的現代主義業已窮途末路了。可見若想要保持一種好的思想不斷流

4、傳，就要把握使用它的“度”，這樣才能“勿使其反”。 二、質與量 歷史的發展并不是自成天然段的，而是連續不斷發展。我們所看到歷史上的閃光點，也不是一蹴而就，應該是由深厚的矛盾積累而成的爆點。所謂“量變引起質變”。  世界設計史的發展也是如此。從前以為“現代主義設計”就是有一天一群人說“我們不喜歡古典了，來點現代的吧”就開始了。然而事實并非如此。在“現代主義設計”運動之前，針對工業化的新世代，人們已經進行了多次對藝術、對設計的探索，包括單純追憶往事的“工藝美術”、反動意味十足的“新藝術”、繡花枕頭一般外強中干的“裝飾藝術”，才醞釀出了這個不僅更迭了設計風潮、更加體現對現代社會的反思的“現

5、代主義設計”，真正關心、服務于普通民眾的“現代主義設計”，實現了質的飛躍的“現代主義設計”。  之前說美國的“現代主義”是有一定局限性的，而其后出現的“后現代主義”目前卻并沒有取代“現代主義”。這是由于“后現代主義”本身不夠完善，沒有足夠的社會條件使其生存，并不能完全迎合社會的需求，即“量”的積累不足，也就無法產生“質”的飛躍了。 三、設計與工具 “人之所以與動物有區別，其中很大一個特點就是人類會制造工具。”讀完這本書，我最大的感觸，就是人類設計的進步與工具的進步是息息相關的。  “工欲善其事，必先利其器”，工具是決定設計實現的可能性的重要因素。早期的人類使用工具，要求工具

6、具有方便、實用性。后來隨著文明的進步，對工具的美觀也有了要求，因此在工具上進行改造、裝飾。當工具的產品進入流通領域，它們又具有了商業價值，出現了為降低成本的批量化生產和流水作業方式。設計的起源和工具的起源一般古老而悠久。  如果對工具更廣泛的定義，那一切人為造成的、滿足人類某種需求的事物都可稱之為工具，比如，車輛是交通工具，建筑是居住工具，服裝是保暖裝飾工具，廣告是宣傳工具等等，制造這些工具的產業，就是工業。  現代化的工業生產使得工具的生產更加有效率，從而產生了不同以往的現代設計。工業革命是劃分現代設計與傳統設計的分水嶺。工業革命之前，設計以手工業為中心，設計與制作不分家

7、，沒有精細的分工，僅為權貴服務，連推動設計進步的主要力量都是權貴們的喜好，比如18世紀的巴洛克風格、19世紀的維多利亞風格，都只是貴族的流行時尚，與大眾無關。工業革命使得設計者與制作者分工明確，先進工具的廣泛而便利的使用，使得現代設計的服務對象從權貴轉向廣大人民群眾。 以上三點是我在讀過世界現代設計史以后總結的三個概括性的認識。但是最吸引我的還是這本著作的細節我最喜歡的有兩個部分，當然也是因為我對這些部分在課余時間我也有過不少的查閱經歷。 一、新藝術運動 新藝術運動受限在法國發現起來，這與法國家居設計家薩姆爾濱在1895年開辦的設計事務所的名字“新藝術之家”有關，評論家取其中的新藝術三個字為名

8、來稱呼這個席卷了歐美的設計運動。時間大約在1895-1910年，長達10余年，涉及歐美十余個國家，后來逐步被“裝飾藝術”運動的現代主義所取代。他是設計上一次非常重要、具有相當影響力的形式主義運動。 雖然新藝術運動的風格在各國之間有很大的區別，但是從追求裝飾，探索風格上，所有卷入這個設計運動的國家都是相同的，它的裝飾性、手工藝的方法依然是陳舊的。這場運動是世界之交的一次承上啟下的設計運動，它既傳承了英國的“工藝美術運動”的思想和設計探索，希望在設計矯揉造作風氣泛濫的時期，在工業化風格浮現的時期，重新以自然主義風格，復興設計的優秀傳統。他是一個新舊交替時期的重要過渡階段。 在法國發起的新藝術運動這

9、段歷史時期，運動時間只是工藝美術運動時間的一半而已，也就是只有15年上下。而在書中所說再加上我的理解，新藝術運動只不過是工藝美術運動與在其之后發生的現代主義運動的一個過渡而已。也就是通過前期法國的新藝術與比利時以及西班牙的新藝術風格，和德國青年風格與奧地利分離派風格的不同，或者說是種進步與創新。在此，還要好好的謝謝日本浮世繪對其的影響，不然，也就不會有新藝術運動的創新了。 二、包豪斯 包豪斯是德國魏瑪市的 “公立包豪斯學校”的簡稱，后改稱“設計學院”，習慣上仍沿稱“包豪斯”。在兩德統一后位于魏瑪的設計學院更名為魏瑪包豪斯大學。她的成立標志著現代設計的誕生，對世界現代設計的發展產生了深遠的影響，

10、包豪斯也是世界上第一所完全為發展現代設計教育而建立的學院。“包豪斯”一詞是格羅披烏斯生造出來的，是德語Bauhaus的譯音，由德語Hausbau（房屋建筑）一詞倒置而成。 從書中我了解到，包豪斯專門培養新型工業日用品和建筑人才。設計風格注重滿足使用要求，注重發揮新材料和新結構的技術性能和美學性能，強調各門藝術之間的交流融匯，將手工藝同機器結合起來，設計中強調自由創造，反對模仿抄襲和墨守成規。奠定了現代設計教育的基本模式，確立了工作室的教學方式，建立了和工業企業界的聯系。 總的來說，現代設計是基于現代社會、現代生活的計劃內容，受現代市場營銷、一般心理學、工程學約束，具有高度應用性的設計活動，一種

11、設計、規劃、設想、問題解決的方法，通過是視覺的方式傳達出來的活動過程。其核心內容包括三個方面，一是計劃、構思的形成；二是視覺的傳達方式；三是計劃通過傳達之后的具體應用。現代社會標準、現代經濟和市場、現代人的需求包括生理和心理需求、現代的技術條件、現代生產條件等等都會影響計劃和構思，使視覺傳達的方式變得復雜和發達。所以現代設計是為現代人、現代經濟、現代市場和現代社會提供服務的一種積極的活動。設計的目的是為人類社會提供更加方便、舒適、經濟的服務，同時也為企業生產增加利潤，促進市場的交流和繁榮。 通過對“世界現代設計史”的學習，使我更深的了解了藝術的博大精深，感受到眾多畫家流派的風格，深刻地感覺到，不能以好看不好看來評價畫的好與壞，要深刻