1、探討形式美的法則，是藝術學科共通的課題。現實中雖然每個人（由于經濟地位，文化素質，思想習俗，生活理想，價值觀念不一而同）的審美追求和理想標準皆不相同。但單從形式條件下對于美或丑的感覺卻存在著一種相通的共識，這種共識是從人類社會長期生產，生活實踐中積累的。它的依據就是客觀存在的美的形式法則。附：基本形（單位形的繁殖構成）平面構成的單位式造型所研究的是同一形態所創造的圖樣有哪些變化，及使用這種方法可以產生哪種類型的集合形態。一. 單位形的選定首先為使單位形組合的變化豐富，形態以簡單的幾何形態為佳。其次，為便于形態的融合及產生新的間隙空間造型，應該選較可能出現這種現象的單位形為好。

2、0; 形態的溶合      ）單一的單位形  單位形    ）混合單位形個    由    ）單一單位形多個）混合單位形多個  間隙空間的組合。二. 單位形及新單位的繁殖構成。    若將構成方法大致分為二種：即規則構成和自由構成，構成完全依賴平衡感而無定性。所以此處側重數學秩序來組合單位形。再次，由于組合方法有分離，

3、接觸等八種，研究范圍過于龐大，故此處限于接觸方法的探討。由此，可以產生以下幾種構成方法。） 自由組合） 線狀組合發展） 面狀的發展） 環狀構造） 放射狀構造） 對稱構造的形成） 其它方式   形式美學法則7. 形式美法則的實效在對主要的形式美法則進行了簡要的分析之后，需要說明的是形式美的法則雖已形成一些規律性的審美特性，但卻不是固定不變的，更不是僵死的法則。隨著時代的發展，形式美的法則也會不斷發展變化。我們必須結合廣告主題及創意的要求加以運用，使之有助于美的創造，而不是因這些法則拘束了美的創造。

4、視覺形式的構成形式美法則是藝術形式的一般法則，它是形式構成的規律。形式美和傳播信息內容是統一的，是為內容服務的，可增強作品的感染力，使人們在閱讀作品的過程中享受美的信息，產生吸引人注目的引導作用。形式美以不同的形式展示和表現對象的存在，無論是具體的直接可感的形式，還是比較抽象的形式，都能給內容賦彩添色。人們對美的享受都是由美的形式引起的。長期的審美活動中，人們反復接觸這些形式，從而使這些形式具有相對獨立的審美意義。視覺語言的美的符號和意義，都來自這些審美形式和主義。對稱和均衡引起的美感來源于生產勞動和自然界動物體的生長和運動規律。人們在實踐中不斷運用這一規律，從而形成了對稱與均衡這一審美概念。

5、節奏的美同樣也來源于生活實踐，通過強弱、輕重、急緩、剛柔等多種對比和轉化形成的強烈節奏，逐漸在人的心理上形成共鳴，從而產生美感。色彩、線條、形狀等形式因素能賦予設計作品美感的另外一個重要因素是形式美的情感性。從線條美來看，線形不同，蘊含的感情因素也不同，粗而短的線條笨拙，細長的線條秀美，曲線柔美，直線則剛硬。中國書法的美主要在于線條的形態美，王羲之的字流動秀美，顏真卿的字端莊剛勁，都有鮮明的感情傾向。色彩也有很強的表情性，能引起人們的聯想。藍色使人聯想到天空和海洋，綠色使人聯想到草地和森林，紅色使人聯想到太陽和火焰。同時色彩也用強烈的情感，紅色熱情干裂，藍色冷靜深沉，黃色輕柔明快，白色純潔清爽

6、，都充滿了不同的感情因素。作為視覺形式美的基本法則，多樣統一是形式美的總法則，是形式法則的最高形式，其他的形式美的規律都要統一在這個總規律之下。多樣統一是指形式組合的多部分之間要有一個共同的結構形式和節奏，使人感到視覺形式上的差異，但又是一個統一的整體。視覺實行的應用關于視覺形式的構成關系，本書只羅列一部分和網頁設計又比較密切關系的項目。設計網頁或其他視覺作品時遇到了難題，可以運用視覺構成手段來化解。如果頁面做出來，總覺得哪里不合適，又說不出來怎么去修改，就可以運用視覺構成去判斷頁面中的元素是否統一協調，或檢查分配比例、色彩對比、頁面布局、插圖質地等，確定是哪些項目做的不到位，引起哦了頁面的不

7、協調。針對這沒有做到位的部分，做適當的處理，便可以晚上作品。1. 大小的對比所謂對比，就是將性質相反的要素配置在一起，使之產生排斥和分離的感覺，達到視覺上的緊張感。對比可以起到強調作用，利用一方反襯另一方。對比即矛盾，沒有對比就不可能順利地進行視覺傳達。大小關系為造型要素中最受重視的一項，幾乎可以決定意象與調和的關系。大小差別小，給人的感覺較沉著溫和；大小差別大，大人的感覺較明顯，而且具有強力感。字體大小的對比可以增加頁面的精致感，補充畫面的力量；大的字體在畫面上可以表現強而有力的效果，但缺乏精致感；若配合細小的字體來構成畫面，不但可以相輔相成，而且形成生動有力的對比關系。大小對比是字體編排設

8、計的基本方法。2. 明暗的對比黑白或明暗是色感中最基本的要素。在色覺傳達設計中也同樣如此，明暗對比是廣告色彩對比中最基本的對比關系。如果色彩沒有明度上的差異，其識別性就會大大降低，色相、彩度的關系就沒有基礎。在畫面上，當明亮部分和黑暗部分形成對比的時候，會產生時差的空間感，明亮的部分是一種環境，而黑暗的部分好像是另外一種環境，給人以強烈的反差。明和暗的對比，相當于光和影的對比關系，利用這些要素可以制造從陰暗的的方窺視明亮的地方，或從明亮的地方探視黑暗的地方的新奇感覺。3. 字體的粗細對比是具有男性化與女性化視覺特征的對比關系。粗的線條、形狀會讓人覺得粗獷有力，細的線條形狀則給人以細膩、精巧的感

9、覺，具有女性化的主要特征。字體的粗細對比具有主從的關系。在進行字體的編排設計時，往往粗的字體容易成為主體，細的字體容易成為陪體，這時因為粗體字在視覺上比細體字更有張力的緣故。必須注意的是二者的分量，主次要分明，如果細體字分量多，粗體字的分量就應該減少一些，這樣搭配起來才明快4. 曲直的對比曲直的對比在視覺傳達設計中占有很大的比重。對于直線的剛勁、挺拔和男性化，曲線很富有柔和感、優美感和女性化。自然界皆由這兩種形態構成，只是我們平時沒有注意這種關系。只有當曲線或直線表示某種特定的對象時，我們才有了深刻的印象，同時也會產生相應的情感。因此為了突出曲線的特性而通過直線來進行對比，為了使直線的個性更加

10、鮮明而以曲線來陪襯。5. 質感的對比在視覺傳達設計中，質感使非常重要的造型要素，如堅實、柔軟。遲滯、平滑、粗糙、細膩等詞皆是形容質感。質感不僅僅是一種觸感，也是很重要的心理感受，而且在很多情況下兩者是融為一體不可區分的。在網頁背景圖的設計與選用中，不同質感的背景，有不同的表現風格。質感是決定作品風格的主要因素。采用質感對比進行構成，通過直觀的物象激發的通感，強化信息的內涵和外延，也是引起人們心理共鳴的重要秘訣。同樣是線條，鐵絲給人冷硬的感覺，而毛線給人以柔暖的感覺，若用手去接觸，質感的差異也就更加明顯。用剛性和人性化印象，而后者的規則性則給人明確的理性和機械性的感受，這些感受均是直觀形態的質感

11、所引起的一種通感，可以激發人們許多來自經驗的聯想。在視覺傳達中，常常通過精致考究的字體和對位嚴謹的編排、生動大方的字體和活潑優質的編排來進行質感的對比；通過物體材料機理的不同，互相襯托鮮明的質感對比；通過繪畫的、攝影的和經過特殊處理具有不同制作特點的凸版突出不同的質感對比；通過不同的印刷工藝、紙張、開本表現不同的質感對比。6. 位置的對比畫面的位置感是和畫面的區域劃分相關的，如水平分割產生的由上到下的位置變化，垂直分割產生的由左到右的位置變化，因對角線和中軸線的分割產生的對角和對稱的位置關系等。位置對比是指在對立的位置上放置鮮明的造型要素，現實出對比關系，并產生具有緊湊感的畫面。如果在畫面的兩

12、側安排構成要素，不僅可以強調兩者的位置關系，同時也產生對比。在畫面的上下、左右、標題、標志等處安排構成要素，可顯示內在的呼應和對比關系，使畫面產生緊湊感。 8. 動靜關系在視覺傳達設計中，各個視覺要素之間也存在著動與靜的關系。擴散的或流動的形象會顯動，水平的或垂直的形象會顯靜；變化多或斜向分割的構圖會顯動，垂直或水平分割的構圖會顯靜。真實、自然的畫面也有動與靜的問題。在設計作品上，處理好動與靜的關系，才會獲得自然而生動的效果。9. 起承關系 在視覺畫面的空間中，由于各種力的相互關系而產生動感，進而支配畫面空間。產生動感的形狀和接受該動態的另一形狀互相配合，使空間變化生動。 在畫面中，起點和受點

13、之間會產生動感，雙方的距離不管有多遠，都會彼此呼應、協調。兩者的距離越大、效果月顯著，而且可以利用畫面的兩端，把整個畫面帶動起來。要注意起承之間的平衡，區別兩者的強弱關系，如果平均對待，就會喪失了起點和受點的特征。但是也不要強弱懸殊太大，一方太強或一方太弱都不能引起共鳴。 10. 圖地關系 圖地關系類似于主輔關系或主次關系，是畫面中重要的視覺關系元素。一般的印刷品都是白紙印黑字，白紙稱為地，黑字稱為圖。相反地，有時會在黑底上印白字，此時黑底為地，白字為圖。習慣上，將白地的畫面稱為正片，將黑地的畫面稱為負片。在視覺設計中，利用圖地關系的變化，可以設計出具有變化風格的畫面。 圖形中的圖地關系，除黑

14、白反轉外，還有另一種含義，就是在觀賞畫面的過程中，被注視的視覺形象稱為圖，未被注視的視覺形象就自然稱為地；注目性好的形象容易成為圖，注目性差的形象容易成為地。 11. 對稱 在畫面的中央畫一條中心線，使圖形被分為對等的兩部分，如果相對的兩部分形態相同，稱為對稱。被橫線分割的對等形態是上下對稱，被垂直線分割的對等形態是左右。對稱的形態在自然界中是常見的形態，如生物體、古代樓宇、汽車等。 作為中軸或基點的東西有對稱點、對稱線、對稱面。以它們為基準，通過某種操作將原始反復配列（移動、反復、回轉、擴大0，可構成多種對稱形態。在視覺設計中，對稱也是常見的編排手法。13. 強調強調也是一種對比，為了使重點

15、信息和關鍵的信息能夠從畫面中跳出來，很快就被觀眾注意到，往往采用“突出個別”的手法，即在統一中追求變化，使重點和特點“出類拔萃”。在顏色柔和的畫面中配以粗黑的字體，在柔軟的曲線中加上銳角的記號，這些都會產生強調的作用。另外，還可以采用強調的符號。強調符號如同胡椒和辣椒，只要一點點就會構成味覺的刺激。在同一格調的版面中，在不影響格調的條件下，加進適當的變化就會產生強調的效果。強調打破了版面的單調感，使版面變得生動而有朝氣。例如，純文字的版面使人看起來單調無味，如果加上插圖和照片，就如同一顆石子丟進平靜的水面，可激起一波一波的漣漪。17. 導線畫面的導線是指能夠吸引人的視線從一個物體向另一個物體運

16、動的線索。引起視覺運動的主要原因之一是物體的方向性特征，如畫面人物的視線、人物面孔的朝向；另一個原因是畫面圖形之間的連接。呼應。過渡等引起的運動。畫面的導線是統一視覺流程的關鍵因素，也是構圖完整的重要內容，在設計中常常利用導線的變化使畫面更吸引人注目。例如，利用人物面孔的朝向在畫面上造成導線，引導關總視線轉至重點部分；利用直線形的標題作導線，使人的視線左右移動；或使模特兒的視線引向廣告的標題和商品。19. 向心與擴散我們觀察周圍的任何事物時，心理上總是期望找到重點、中心或主題，這能方便我們理解和記憶。觀眾在閱讀一則廣告作品時，在心理上也同樣在找其中心，好像有了中心才有安全感，這就構成了視覺設計

17、中的向心。一般而言，向心構圖的畫面看上去顯得平穩、緊湊、集中。畫面的空間趨向于某個中心是設計中常用的手法，但有時因過于正統而流于俗套。因此在設計時應該根據廣告的主題和題材，合理利用向心的因素，避免千篇一律的模式，如可以改變向心的結構方式、轉移中心的位置、注意主次中心的相互照應或與其他構成方式結合使用等等。與向心的形式相反，擴散型的設計能給人以較強烈的印象。這種設計具有開放、擴散、力量之感，富于開朗愉快的氣氛，視覺沖擊力也很強，是現代廣告變現常用的手法之一。擴散的形態有多種，一種是有中心的擴散，由一個或幾個中心向外擴散開來；而是五中心擴散，這就是一種自由的擴散型畫面。在擴散的形態上，又可分為以點

18、為中心的擴散或以線為中心的擴散。20. 留白量留白量是版面視覺設計的重要問題之一。如同人講話時使用不同的速度和語氣抑揚是為傳達一定的信息一樣，留白量也是為了使對象得到理解而服務的。影響留白量大小的因素主要包括：宣傳主題的差異，內容信息量的大小，圖片，文字的造型，面積和數量等。一般來講，留白量多的畫面能給人以高雅、鮮明、精致之感，留白量少的畫面則給人以豐富、飽滿、緊湊之感。當然，一個畫面的傳達是由許多種因素組成的，處理得不好，留白量多得畫面也可能松散、單調，留白量少的也會擁擠、繁雜、瑣碎。22. 形態的意象在視覺設計的作品中，經過反復推敲和審定的視覺形象都是為了傳達一定的信息?，F實生活中常見的物

19、體，一旦成為畫面的視覺要素，就帶有特殊的意義，就像一個人，一旦成為演員出現在舞臺上，所代表的就不是它自己而是劇中的角色。網頁作品中經過概括和提煉的視覺形象都是具有典型意象的。圓形在人的意象中是一種運動形態，太陽、月亮、地球都是圓的。圓形也能產生圓滑、圓潤、圓滿、溫和、柔軟的感覺、用圓規畫出來的圓，有精致、剛硬之感，徒手畫出來的圓，有自然、柔和的曲線之美；橢圓形較正圓，則更活潑而有變化，動感也好些。三角形是一種銳角形象，有銳利刺激只感念。正立的三角形是最穩定的形象，反之，倒三角形是最不穩定的形象，只有在運動中才能豎立。三角形的變化也非常多，正三角形顯得四平八穩，從每個方向看上去都是相同的形象；都

20、有直角的三角形既有方形的個性又有三角形的特點，在造型上靈活行較好。儀器繪制的三角形顯得理性，手繪的三角形則有感性的味道。方形是平穩、嚴謹、正統的形態，它的四個角都是90度。在方形中，正方形是最穩定的形態，而長方形的變化較多，特別是具有黃金比的長方形，還有2（1：1.414）和3（1：1.732）長方形都很有個性。一:對稱與平衡 2. 對稱和平衡    對稱又稱均齊。假定在某一圖形的中央設一條垂直線，將圖形劃分為相等的左右兩部分,其形量完全相等,那么該圖形即是左右對稱的圖形。該線即為對稱軸。又稱鏡照對稱。老以某一點為中心，讓圖形產生旋轉，能與另一

21、個形完全重迭則稱“旋轉對稱”    點對稱有向心式的求心對稱和離心式的發射對稱以及自圓心逐漸擴大的同心圓對稱。對稱的形式具有靜態的美感。    以上方式亦可混合使用。如鏡照平行移動    旋轉擴大鏡照等構成。    在平衡的兩端承受的重量由一個支點支持，當雙方獲得力學上的穩定狀態時，即是平衡。這是實際的重量關系也是杠桿原理的平衡。而平面構成上的平衡關系指的是兩個以上的構成要素在造型，色彩，質感等方面彼此之間具有的相對的穩定狀態。并不是實

22、際的重量均等關系。平衡打破了對稱的穩定而產生變化，形成一種勢均力敵的異形同量的姿態。具有活潑，自由，輕松，生動的感覺。平衡不能用數量的方法去推算。在生活現象中平衡是動態的特征，如人體的運動，鳥的飛翔，野獸的奔跑等都是平衡的形式。所以平衡的構成具有動態的美感。平衡分類表平衡對稱式平衡人體、蝴蝶圖案等非對稱式平衡沒有對稱軸或點:天平式、同量異形式、力臂相等；中國式，同量異形，力臂不等。   對稱與不對稱指構成要素占據空間的位置而言。平衡與不平衡指構成要素各部分力量的分布狀況而言。 18. 左右的中心在人的感覺上，左右有微妙的相差。畫面的右下角使一處吸引力特別強的地方，

23、考慮左右平衡時，如何處理這個地方就稱為關鍵性問題人的視覺對從右上到左下的流向較為自然。編排文字時，將右下角空著編排標題與插圖，就會產生一種自然的流向。如果把它逆轉，就會失去平衡而顯得不自然。這種左右方向的平衡感，可能是和人們慣用右手有點關系吧。12. 均衡 左右對稱的形態因在對稱軸的兩側保持著平衡而不會左傾右斜，使人感到極為安定。我們把這種狀態作為均衡的狀態來理解。換句話來說，對稱是均衡的最佳狀態。 均衡又稱平衡，是指在部分與部分的重量或感覺的關系。在畫面上，如果出現三個以上的主題，或者存在著部分與部分之間的關系時，就會產生均衡的問題。例如，在一個畫面內配置大小各不相同的四個圓形，務必使其成為

24、安定狀態，也就是說，應使配置具有良好的均衡感，其重心和畫面的集合中心不一定吻合，但應非常接近。 在平面廣告設計中的均衡，不是實際重量和質量上的平衡，而是從重量、質量、大小及、材質的感覺上所判斷出的“平衡”。良好的均衡狀態，可能會產生過于安定、精致的單調感，因此人們常常會產生破壞這種平衡的意圖，故意不要安定，轉而追求動感。失去這種平衡后，廣告畫面會產生一種不安定的感覺，這稱為不平衡。對稱與均衡：均奇與平衡視覺形態的平衡關系，可以分為以靜感和以動感為主導的平衡形式兩種。以對稱性原理構成的平衡關系通常也稱之為均奇關系。視覺形態對稱的形式，可以分為反射對稱，回旋對稱，旋轉對稱，運動對稱等四種形式。對稱

25、是以形象和色彩在不同位置上的相同來求得統一。均衡是圖案在不同位置上量與力在視覺心理上的平衡，求得內在的統一。對稱（絕對的統一）主要是指在形狀，重量，面積上，位置上的統一平衡。均衡（變化的統一）是指量等形不等，是視覺心理上的平衡，穩定力學上的不平衡。均奇與平衡是圖案形象的外貌狀態，一般以固定的中心向不同的方向發展的等形等量或者等量不等形的表現。所謂固定的中心就是依據中軸線出現的形式，這種形式在視覺上保持平衡，產生安定的效果。均奇與對稱是同義詞，均衡是等量等形，對稱有時等量不等形。構成的方法是左右均奇，上下均奇，對角均奇，旋轉均奇，三面均奇及多面均奇，平衡形式是不依中軸線或中軸點產生的形式，但在視

26、覺上仍感到安定平穩，平衡的形象有變化，富有生氣豪放和鮮明感。平衡使形象的左右兩方，雖然形象不同，但在視覺上有量相等的感覺，平衡是優美活潑的美感形式。均奇是完全的平衡，過于安定，靜止的單調感，類似天平，若加強動勢取得新鮮生動感，應采取平衡的手法?；ɑ軋D案的設計離不開平衡形式法則的運用，形象的大小，輕重，強弱，疏密，濃淡，紋理等感覺，必須保持平衡狀態，使其產生安定的效果。 2. 對稱與均衡所謂均衡，是指在特定空間范圍內，形式諸要素之間保持視覺上力的平衡關系。靜態的均衡就是對稱，或以中心對稱輻射對稱。對稱的構成能表達秩序、安靜和穩定、莊重與威嚴等心理感覺，并能給人以美感。盡管對稱的形式自然就是均衡的

27、，但是我們并不滿足于這一形式，而常用輕巧靈活的對稱形式來保持平衡，這就是動態的均衡。均衡是指不等質和不等量的形態求得非對稱形式，它是對稱的變質，在靜中傾向于動。與對稱相比較，均衡是不以中軸來配置的另一種形式格局。視覺設計美學上的均衡是由形狀、色彩、位置與面積決定的。利用虛實氣勢達到呼應及和諧一致，造成視覺上的均衡。相對來說，對稱在心理上偏于嚴謹和理性，均衡則在心理上偏于靈活和感情，具有動勢感。均衡應用于設計中，科構成的無限變化，也開拓了變現領域。二，節奏與韻律15. 節奏節奏是指音樂中交替出現的有規律的強弱、長短的現象。在音樂、詩歌、舞蹈和電影等具有實踐形式的藝術中，節奏能以聽覺和視覺來表現。

28、對音樂來說，節奏是極為重要的因素。在不具備實踐因素的造型作品種，也有不少把節奏認作是反復的形態和構造、連續的線、斷續的線等等。即使是靜止的平面作品，觀眾觀察的視線也必定是要追尋形態要素的配置。所以可以說實現在實踐上的運動就是使人感覺到的節奏。節奏最常見的形式就是有規律的反復，其視覺要素閱讀間隔時間短的會產生快的節奏，閱讀間隔時間長的會產生慢的節奏，視覺要素張力強的節奏強，視覺要素張力弱的節奏弱。在平面視覺傳達中，視覺節奏的強弱、快慢和變化是通過圖形、字體、色彩和構圖配置來實現的。16. 韻律人們往往把節奏和韻律看作一回事，實際上節奏和韻律不完全相同。節奏一般是指簡單的有規律的重復，韻律是一種諧

29、和美的格律，“韻”是一種美的音色，“律”是規律。韻律要求美的韻律在嚴格的旋律中進行。韻律是有變化的節奏，具有表現性的特征。與節奏一樣，韻律的基本要素也是重復，重復才能產生韻律。在視覺設計中，運用的視覺要素不同和構成方法的細微差別，都會產生千變萬化的韻律。節奏和韻律節奏：原指音樂中音響節拍輕重緩急的變化各重復，這里借指在視覺上有規律的動感，有形式上的表現特征是反復和漸變。平面構成中形體的周期性連續，交叉，重疊，由此而形成的大小，強弱，明暗，色彩的變化，在視覺上形成有規律的起伏和有秩序的動感，這就是節奏。 韻律：指圖形形式上的優美情調，是情調在節奏中起的作用。韻律是節奏與節奏之間運動所表

30、現的姿態，它是可見的，一定的節奏和韻律結合就形成一種運動形式區別于另一種運動形式的特征。 韻律的表現是表達動態感覺的造型方法之一。韻律的本質是反復。 ）相同形的韻律構成（秩序井然的韻律）相似形的韻律構成（漸變或動感的韻律）類似形的韻律（自由感，動力化，構筑性等復雜韻律的形成）韻律與配置（反復的本質再現）復雜韻律的構成一次元韻律的構成朝著一個方向的形態漸變。（方向性較強） 中心發射韻律的構成朝著波狀展開的形態漸變 二次元韻律的構成朝著兩個方向的形態漸變（使用重復骨格） 利用漸變表現韻律的構成使用漸變間隔的骨格的形態漸變 具有轉換性的骨格

31、的形態漸變的韻律構成 自由韻律的構成不使用骨格 ）復數構造的利用（略）  節奏，韻律與重復：節奏（音樂名詞）指音在時間上的長短，快與慢等有秩序的變化。在設計中是指構成的因素的大小，多少，強弱，輕重，虛與實，曲與直，長與短，快與慢等有秩序的變化。形象單位具有某種周期性的和規則型的連續反復而表現出的運動感，亦稱為節奏，也稱律動（單指造型單位有規律的運動）。節奏開始與反復，進而追求變化，統一形象的反復是產生節奏的首要條件。節奏是帶有高低起伏，曲直轉折，返回反復，漸縮漸擴等現象。節奏形式主要有運動跡象節奏，生長態勢節奏，翻轉運動的節奏（運動方向或軌跡）等。如何使設計富有節

32、奏感，重要的形象在反復配列和組合是要十分注意“變化”的因素，即使較單純的形象，也會取得統一而有秩序的組織，產生一種整齊的美和變化無窮的新的節奏。韻律本指文學創作用語，是詩歌中抑揚頓挫或音在韻腳上的規律。在詞典中的解釋為“詩詞中德平色格式和押韻規則?！痹谠O計中是指構成要素和單位呈現有規律地反復或周期反復。重復即重做，反復，是將同一單位形象，反復作直立，側立，交互，反向的處理。重復主要有：有規律的重復，無規律的重復，等級性地反復（等比/等差）等。由于反復配列形成了組合上的統一，產生了一種整齊而有秩序的美，。講節奏必須有重復，沒有重復的形象就不成其為節奏。因此，條理性和重復性是節奏形成的條件，有節奏

33、有重復的形象，是符合統一變化的原理，能給予人們一種愉快的感覺。從原始社會新石器時代的半坡彩陶魚紋裝飾圖形的演變和浙江河姆渡遺址出土的陶器上谷物紋裝飾圖形的演變，已清楚地看到從寫實形的模擬經過概括，提煉，加工，變化為帶有規律性，象征性和抽象性幾何圖案裝飾。這說明裝飾紋樣的形象及形式法則的產生，是在人們經過長期的社會實踐中，掌握了自然形象的基本規律，再現，藝術加工的結果。所以我們應注重傳統優秀圖案的吸收和形式美法則的學習，在學習實踐中加以運用。 4. 節奏與韻律節奏是韻律形式的純化，韻律是節奏形式的深化，節奏富于理性，而韻律則富于感性。構成要素做長短、強弱的周期性變化來產生節奏，最單純的節奏是重復

34、。節奏帶有機械的美。韻律不是簡單的重復，它是有一定變化的互相交替，是情調在節奏中的融合，能在整體中產生不尋常的美感。韻律是構成要素連續反復所造成的抑揚調子，具有感情的因素。韻律能給人情趣，滿足人的精神享受，它在造型中的重要作用是能使形式產生情趣，具有抒情意味。韻律能增強設計作品的感情因素和感染力，引起共鳴，產生美感，開闊藝術的表現力。韻律按其形式特點匪類，一般有下列幾種形式：l 連續型韻律：以一種或幾種要素連續、重復地排列而形成，多種要素以基本相同的間隔有規律的重復出現。l 交錯型韻律：各組成要素交替在和面上出現，變現出一種有規律的變化，增前了畫面的情趣感。交錯型韻律可以通過圖形、方向、位置、

35、色彩等的變化而產生。l 漸變型韻律：有規律地漸變形成的韻律，可以由構成要素的大小、形狀、方向、色彩有規律地演變而得到，如逐漸加長或縮短，變寬或變窄，色彩上變冷變暖等。l 起伏型韻律：漸變韻律依一定規律時而增加，時而減少，形成破浪式的起伏，產生一種生動的運動感。l 旋轉型韻律：構成要素按照一定的軸心或軌跡做有秩序的或漸變的旋轉起伏，造成強有力的動態和特殊的情趣。l 自由型韻律：構成要素不按一定規律地做一種松散的自由式的構成，有很強的流動感，靈活生動、妙趣橫生，極富于人情味和趣味性。 三，對比調和1. 調和與對比    調和亦稱和諧。當兩個或兩個以

36、上的構成要素之間彼此在質與量的方面皆具有秩序及統一的效果，同時也有安靜及舒適的感覺都可以稱之為調和。    單獨的一色，一根線無所謂調和。只有幾種要素具有基本的共通性和溶合性才能調和。    但是，要素之間的類似過分強調時，反而易單調。    調和有形態，大小，方向，色彩，質感等的調和。      對比又稱對照。把色彩，明暗，形態或材料的質與量相反的兩個要素排列或組織，并強調其差異性，使人感受到鮮明強烈的感觸而仍有統

37、一感的現象稱為對比。    對比關系主要通過色調的明暗，冷暖，形狀，大小，粗細，長短，方圓；方向的垂直，水平，傾斜；數量的多少；距離的遠近，疏密，圖與地的虛實，黑白，輕重；形態的動靜等方面因素來達到。    處理對比關系時，視覺要素各方面要有一個總的趨勢，有一個重點，相與烘托，處處對比則會失去對比效果。     變化與統一必須保持有機化，呈現充滿生機的狀況，才能獲得高層次的審美快感。即美學上的“多樣統一”。 對比與調和：對比是含有兩個以上不同造型因素才能顯示出來，是

38、求得變化的最好方法，須依整體需要，可輕微，可顯著，可簡可繁。圖案形象的對比，是利用各種形象的某一種因素差別程度的部分組織在一起，使統一因素中不同程度之間的差別產生對照，稱為對比如直線與曲線的對比，線的弧度和粗細對比，形體的對比，明暗的對比，方向的對比，面積的對比，動靜的對比，疏密的對比集散的對等等，調和是構成美的對象在內部關系中無論質和量都相輔相成，互為需要，其矛盾形成秩序的動態，是一種變化的美。在圖案中是指形與形之間和色與色之間的關系趨于一致，和諧，形成有秩序，有條理，相互聯系著，密切結合的統一體。稱為調和。調和出現趨于一致的關系，呈現出平靜，穩當，單純的感覺，其缺乏靈巧活潑感，故對比應運用

39、變化的原理，用形象的差異性加以處理，使調和的形象有變化，形成對比調和，但對比不能過分脫離統一調和的原則，否則會使畫面過于刺激，而失去統一。 3. 對比與和諧 對比與和諧反映了矛盾的兩種狀態，對比勢在差異中趨向于不同，和諧勢在差異中傾向于相同。 對比勢對差異性的強調，是利用多種因素的互比互襯來達到量感、虛實感和方向感的表達力，如形的大小、方圓，線條的曲直、粗細、稀疏，空間的大小，色彩的明暗、冷暖對比等。 對比基本上可以歸納為形式的對比和感覺的對比。 形式上的對比以大小、明暗、曲直、粗細、強弱、多少等對照來加強視覺效果。對比的畫面效果鮮明、刺激、響亮、力度感強。 感覺上的對比是指心理和生理上的感受

40、，多從動靜、軟硬、輕重、剛柔、快慢等方面給人以各種質感和快感的深刻印象。和諧是近似性的強調，是使兩種以上的要素互相具有共性，形成視覺上的統一效果。和諧是綜合了對稱、均衡。比例等美的要素，從變化中求統一，很巧妙地構成要素間地調和，能滿足人們心里潛在地對秩序地追求。和諧可以從畫面的類似性組織而獲得，如大小的類似性，形態的類似性、色彩的類似性、位置的類似性、速度的類似性等。對比是把兩個極不相同的東西并列，使人感到鮮明、醒目、振奮、活躍。和諧是把兩個相似的東西并列，使人感到融合、協調，在變化中保持一致。對比與和諧是相對的，是對立統一的藝術手段，不是簡單數值上的差異，而是以人的視覺感受為依據。對比與和諧

41、相輔相成，過分的對比會太強烈、刺激；而過分的和諧又會平庸、單調。在設計運用中要注意對比與和諧的適度，要求鮮明而不刺激，調和而不平淡。從形式構圖上講，對比要求集中，多體現在畫面主題和特別強調的點、線和小的塊面上，和諧則體現在畫面的整體照應之中。任何視覺傳播設計都需要一定量的變化。如果畫面由同質要素構成，就容易得到既對比又秩序之美，但會有單調、呆板之感；如果畫面由許多對比要素所構成，則容易造成雜亂和不協調。假如，畫面由類似要素的許多部分所構成，也就是說，在大部分調和中有部分對比或不協調，就容易得到既有秩序又有變化之美，產生和諧又對比的效果。 四，重點與呼應 1. 主從與重心任何藝術上的感

42、覺都必須具有統一性，這是一條已經公認的藝術原則。為了加強藝術作品整體的完整統一性，各組成部分應該有主與從的區別、重點與一般的區別。任何一件作品其構成整體的多個局部之間必須有機聯系，作品的美感是從統一的整體效果中感受到的。主從干系是整體局部之間的法則。如果各部分不分主次，同等對待，或者競相突出自己，都會破壞整體的完整統一性，會流于松散，單調和雜亂。重心是指在設計中有意識地突出和強調其中某個部分或要素，使其成為整體中最能產生視覺吸引力的“興趣中心”。7. 主次關系在任何藝術形式中，只有主角和配角的關系明確時，觀眾的心理才會安定下來。確定主從關系，明確表示主角和配角的設計手法是一種正統的設計方法，容

43、易使人產生穩定感。如果輕重不分、主次不明，會另觀眾無所適從。此外，主角要有主角的分量，不能讓次要的因素干擾和替代了主要的視覺內容，主要的視覺應占據重要的位置、色彩，具有突出的形象感。 五，漸變與過渡六，比例與尺寸 14. 比例在造型上所謂比例是量（長度、面積等）的比率。例如有一個長方形，其長與寬的比例便是矩形的比例，這時顯示比例的數字越大，便意味這長方形越加細長，比例近似1時，則成了近似正方形的矩形。就人的相貌而言，如果說“那人的比例很好”時，指頭部與身長的比例和身體肥瘦與身高的比例給人以優美之感。希臘藝術中，非常重視比例美，且處處運用黃金比。在確定建筑的高度和寬度的比例關系及柱子上

44、裝飾紋樣的恰當位置時，以古希臘特有的品位，恰到好處地造成形象地緊張感?？v橫比，長度比及面積比等比例關系與其他造型要素同樣重要，同樣表現著主題形象。對于要表達地內容，選擇相應地比率關系，這一點是非常重要的。設計上常用的比例有黃金比、根號矩形和數列三種數比關系。黃金比用語言表達，就是有個長與寬的比例是1：1.618。而根號矩形和黃金比類似，常用的根號矩形有2（1：1.414）和3（1：1.732）兩種。最后是數列，這種比例主要是處理三個以上的多種比例關系的，它們對造型設計極為有用，但實際計算起來比較復雜，常用的數列有等差數列、等比數列和斐波那契數列 5. 比例與尺度比例是指一件事情整體與局部及局部

45、與局部的關系，一切造型藝術都存在比例是否和諧的問題。和諧的比例可以引起人們的美感，使總的組合有明顯理想的藝術表現力。美好的構成都有適度的比例與尺度，即構成的各部分之間，部分與整體之間的關系要符合比例。比例美使人們的視覺感受，它使數學中的比數關系。其中，最典型的是著名的“黃金比”。所謂黃金比，即大?。ㄩL度）的比例等于大小二者之和與大者之間的比例，列為公式是A:B=(A+B):A，實際上大約是5：3，現代一般書籍、雜志、報紙大多采用這種比例。這一比例也被廣泛應用于建筑、繪畫和各種實用藝術領域。用黃金比構成的形態種，部分與部分、部分與全部之間保持著一種緊密的關系。此外，人們常用的比例還有1：2、2：

46、3、3：4、和5：9等。作為形式美的表現，這些比例數概念具有很好的表現力和明確的性格特征。當然隨著社會的發展，時代的前進，人們的審美觀念和習慣也在改變，因此永恒的比例美是不存在的。尺度是對象的整體與局部及人的生理和人所習見的某種特定標準之間的大小關系。一切設計都要視覺上符合人的視覺心理。.分割與比例分割：平面造型能夠表現的空間并非無限大，都是有限的形與面積，所以對空間的分割也是一項基本的造型行為。分割分為：等分割非等分割等分割分為：等形分割與等量分割）等形分割：是一種嚴謹的造型行為，分割后的單位形完全相同。）等量分割：分割后形狀各不相同，但面積完全相同。   &#

47、160;由于分割后的形狀互異，故此等形分割更富于變化，但由于面積相等，故視覺上的同量之形，亦給人以均衡感及安全感。）基于等量分割的自由構成：等形分割的形加以取舍，鄰近的界線則會容易得到寓變化于統一的構成；等量分割溶合部分界線，以求形的融合，產生面積大小不等的形態。形成面積的整數比：）分割的方法與種類：水平線與垂直線為例分割正方形（）種，最多三條分割線。）瓷磚式分割：a.鋪石、瓷磚、嵌瓷（組合形式可改變）        b.非具象形       &

48、#160;c.具象形    問題：.單位形是一種，還是多種？        2.單位形所包圍的空間是否與單位形同形？        3.相鄰的單位形之色彩若不改變的話，那幺在排列較密的畫面中，單位形是否能辨認來？       4.處于鏡照關系中的一對單位形可看成同形嗎？  ）漸變分割：a) 垂直水平

49、：相對于等分分割的漸變分割，即分割的間隔采用依次增大或減小的級數。故在變化中具有統一性，這是具有動力感與統一感的分割。b) 斜向、波紋狀、漩渦狀：處理級數同上）相似形的分割：）非具象形  限定空間的空間級數形的分割。）具象形    重復的作品。）自由分割：沒有規則的任意自由分割，特征是排除了數理規則的生硬，單調，極力避免等距離，數級，對稱等。比例：是部分與部分或部分與全體之間的數量關系。它是比對稱更為縝密的比率概念。當構成要素之間的大小，長短，輕重，面積，等部分與部分或部分與全體的質與量達到一定或明確的數的秩序時，將會得到美

50、的平衡感。這時，這個數的秩序就可稱為美的比例，比例是構成中一切單位，大小，以及單位間編排組合的重要因素。 ）黃金比：.：如雅典帕特農神廟即具此比例。古希臘人認為是神圣和美麗的比例。又如五角形的內芒星形即含黃金比。）根號矩形：，）數列：等差數列（） 等比數列 費波納齊數列.2.3.5.8.13（） 調合數列. 七，安定與輕巧八，統一與變化 統一與變化：對立與統一是自然和社會發展的根本法則，統一是一種秩序的表現，是一種協調的關系。其合理運用是創造形式美的技巧所在，是衡量藝術的尺度，是創作必須遵循的法則。統一是將變化進行整體統轄，將變化進行有內在聯系的設置與安排。其主要呈現在視覺上的統一，使形象之間，色彩之間密切結合的相互關聯的，有秩序有條理的一致性，這種一致性是構成圖案形式美的基本原理，可使圖案形象調和，嚴肅，樸實。一般借助于穩定均衡，調和呼應等形式法則，形象的統一必須要經過選擇，取舍加以合理的組織，如形象特征統一，方向統一，色彩統一等。統一的作用是為使設計主體突出，主次分