學科教育論文-鋼琴集體課教學技巧之力度的表現音樂的本質，是人類的感受、思想和意識的一種本能的表現，是一種自然流露，它是聽覺的、感覺的。正因為它是聽覺的、感覺的，所以不能缺少力度的變化和表現，豐富多彩的力度表現手段，使音樂的表達更加細膩，更加完美，更能因產生共鳴而被人所接受。在音樂中，力度的運用是很講究的。它不僅可以表達各種各樣的情感，而且造成音樂的對比和發展。力度在音樂中的表現意義與語言的關系也是十分密切的。我們說話時，弱的聲音可能比較溫柔親切，或帶有神秘色彩；而強的聲音，則可能令人激動，振奮或者是緊張。一個好的講演者，在力度的運用上會是非常精彩的。力度的強弱程度并沒有具體的規定，如多少分貝算是強，多少分貝算是弱。一般來說作曲家在樂譜上標有詳細的力度標記，如：f、p、mf、mp、sf、pp、ff、diminuendo.、crescendo.等。從最弱的到最強，通常可分為十幾個層次，每一個層次的力度都是一個相對值。但是無論怎樣細標記，都無法把聲音的層次表達清楚。音樂的表現是無限的，它需要演奏者的創造和展示。著名鋼琴教育家涅高茲在他的論鋼琴表演藝術一書中寫道：“鋼琴家最易獲得成效然而也是最艱難的任務之一是形成聲音的多層次。”鋼琴的藝術也是聲音的藝術，而力度則表現聲音的手段，兩者是相輔相成的。通過力度的變化產生的音響可以表達出憤怒的狂號、急風驟雨、雄偉悲壯、奔騰豪放、果敢剛烈等強烈的情感，也可以表達低聲傾訴、喃喃細語、安慰、愛撫、嘆息、抽泣、甜蜜、微笑、幸福、愛情等內心的復雜情感，也可以表達空谷回聲、黃昏鐘聲、高山流水、粼粼水波等大自然的奇觀美景以及陽光、月色、云彩、微風等看得見摸不著的物體。總之，力度的變化使音樂的表現具有廣闊的想象空間和表現范圍。任何演奏總是以發出的聲音、制造出聲音為其目的，那么無論你演奏的是練習曲還是藝術作品，必然就是在聲音上下功夫，說得更確切些，就是通過練習力度的各個層次來展現聲音的各種效果，達到闡述音樂內容的目的。我們常常聽到有些初學樂器者在力度運用上要么是能力有限，控制不了樂器的力度，要么就是對樂譜上的力度標記視而不見，對自己的演奏麻木不仁，結果演奏得平平淡淡，毫無趣味而言。這就是人們通常說的“缺乏樂感”。在學鋼琴的過程中，如果只是學會花大量的時間把音符彈響，這樣的學習似乎代價太高了。情感對于人類來說是與生俱來的，并沒有年齡的差別。音樂藝術正是情感的藝術，它的重要功能之一就是情感表現、表達，非詞語的交流、溝通。音樂教育的作用就是如何通過用音樂表現手段來啟發、調動潛能來激發學生的情感，使學生能夠逐步的理解音樂，享受音樂，并在彈奏中真正體會到學習音樂的樂趣。鋼琴集體課是一個具有全新觀念、全新方法、全新信息的音樂教育體系。它不僅能夠激發學習興趣，而且具有渲染性、新穎性和多樣性。它不是單一的學習彈琴技巧的課程，而是包括了與音樂相關的各種課程，是一門綜合的教學課程。在鋼琴集體課中學習力度控制，力度表現具有很強的優勢：第一，它可以通過課堂討論解決一些技術問題。比如初學鋼琴的學生，大部分對于五線譜、樂理知識不熟悉，因此在第一堂課的學習時，先學習認識音符、譜號、拍子等，然后把所學的全音符、二分音符、四分音符組合成幾個小節，由學生共同討論,加上力度的標記如：mf、mp、f、p、crescendo、diminuendo等，最后打拍子唱出音符的時值同時唱出力度的標記。通過這樣的學習，學生們記得牢，基礎扎實。第二，可通過課堂討論，解決一些疑難問題。如在學生在學習某一個作品時，對某一處的力度表現沒有把握，或者是樂曲中各樂句、段落力度的安排等，都可以通過集體討論達成共識。使同學們共同享受和體驗取得成果的快樂。在這樣一個環境中學習，不僅生動活潑、趣味橫生，而且促進了學生們的積極性，提高了學習效率。通過在鋼琴集體課中強調力度的表現，使學生在學習鋼琴的開始就重視力度的變化在樂曲中的作用。第一堂課，有針對性地對力度方面做練習，如：在節奏練習中、在技巧練習中、在練習曲中樂曲中、合奏中無時無刻不強調力度的表現，并在練習中運用，使力度的表現在日積月累中潛移默化，養成一種在任何時候彈奏必須帶有樂感的習慣，而不是只看音符不管強弱記號。集體鋼琴課不僅僅是學習，同時也是觀摩的好機會。在課上，回課就是觀摩，在觀摩的過程中，每個同學都可以學習到其他人的長處，同時也看到別人的不足。比如：某位同學在某一個樂句，運用了特殊的力度變化，而使樂句有種驚人的效果，或是某位同學在力度的層次把握的很好等等。因而能取長補短，比較優劣，在不斷的觀摩比較中逐漸訓練聽力，提高了聽覺的靈敏度以及對聲音好壞的鑒別能力。在鋼琴集體課中，自然形成了一種壓力感，這種壓力感迫使每一個學生努力把力度的表現做好。每堂課，每一位同學都必須在其他同學面前演奏，由其他同學給予點評。他/她彈奏時的好壞、力度的變化是否達到要求，同學們都會有非常直觀的感受，個人的評語也直接受到影響。因此，課堂的這種環境，增強了他們的競爭意識，使得學生們努力的追求完美，力爭得到最好的表現。這種壓力感不僅鍛煉心理素質，同時也鍛煉了他們的演奏能力，使他們的演奏水平迅速提高。在鋼琴課集體中，有一項是鋼琴個別課所望塵莫及的合奏。合奏是對學生力度控制能力的檢驗。在合奏中，無論是二重奏、三重奏、四重奏以及多聲部等，每一個聲部都是一個角色，并且角色與角色之間又要相互關聯。因此，要使每個學生扮演好自己的角色，力度的控制及協調都是非常重要的。在合作之前，每個人除了熟悉自己的聲部外，還要熟悉其他聲部，只有這樣，才能在合作過程中做到精雕細刻，才能真正感受到音樂作品的立體感和整體感。在練習過程中，音樂感好的學生能夠得到充分的發揮，良好的音樂感能夠感染、帶動、啟發音樂感較差的學生，提高他們對音樂的感受能力，對力度變化的控制能力。同時使學生懂得在合奏時淡化自我，個體服從整體的集體意識，掌握音樂表現和力度控制上的分寸感與默契感。由于鋼琴集體課訓練中的合奏訓練，加強了學生的聲部感，提高了他們對聲部的認識。因此，對培養學生理解作品中聲部的立體層次感非常有好處。使他們了解即使是簡單短小的樂曲，或是基本技巧的練習，都可以運用力度的不同，分出不同的聲部。例：湯普森的小曲青蛙合唱是一首單二部曲式的小曲，它的主題有兩個，一個是小青蛙，另一個是老青蛙。作曲家用不同的聲部來代表小青蛙和老青蛙，如高聲部是小青蛙，低音聲部代表老青蛙，左手部分則是伴奏。這時，右手部分，用了兩個不同的力度分別彈奏兩個不同聲部的兩個青蛙。小青蛙比較幼嫩，因此它的主題在高聲部，用弱奏“p”，老青蛙則在低聲部用“f”的力度，這是第一、第二個層次；左手的伴奏要比右手輕，因此用“pp”和“mf”的力度來彈奏。這是第三、四個層次；由于樂曲是3/4拍，必須要彈出3/4的特征：第一拍要強一些，所以要用一個重音來突出第一拍，力度要比“pp”和“mf”稍強一些。這是第五個層次。從上面的分析來看，樂曲中用來表示各聲部就用了五種不同的力度層，除此之外，樂曲中還有樂句的起伏及節拍等，因此，整首樂曲需要八到十種不同的力度。又如：技巧練習中的五指位置、大小調音階、琶音、和弦的練習等，同樣可以在練習中表現力度的變化，分出不同的聲部。例如：訓練手指的教材哈農、什密特手指練習等。通過加強延長某一個或兩個音來訓練各個手指的力度，提高手指的控制能力，同時也對聲部進行了訓練。分解和弦，粗略的看不外乎是一個單音旋律線條，但實際上它與和弦之間是有關系的。他與和弦一樣，常需突出和弦的低音或高音。如果在樂曲中運用得好，就能很清楚的分出層次。如：巴赫平均律鋼琴曲集第一卷第一首前奏曲就是以分解和弦的方式寫的。作者非常清楚的表示要彈出三個層次，左手兩個層次，右手一個層次。毫無疑問，低音聲部是需要突出的用“f”，其次是右手的高音聲部“mf”。最后地得中音聲部“p”。力度的表現在音樂中并不是一種外部現象，也決沒有無緣無故的強弱變化，它總是同