美術課程與教學論

第一章美術課程與教學論研究概況

第一節美術課程與教學理論的歷史演進與發展

本節簡要介紹美術課程與教學理論的歷史演進過程及其發展情況，幫助我們從發展的角

度深刻認識美術課程與教學的理論與實踐問題，以總結歷史經驗教訓，促進美術課程與教學

理論的發展。

一、我國古代美術課程與教學理論的發展

教育是人類特有的社會現象。美術教育并非從來就有的，它是伴隨著勞動工具而出現的,

是隨著歷史進程的發展而不斷向前發展的。

原始社會，由于生產力水平低下，人們改造自然的能力較弱，社會生產、生活過程非常

簡單，人們共同勞動，共同生活。人們在制造和使用石器工具和陶器用具的過程中，在巫術

意識發展成為宗教信仰的漫長過程中，逐步培養起了造型技能，積累了制作圖騰、護佑神像

的工藝，初步掌握了形式美的規律，萌發了審美的意識。在口手相傳技藝的活動過程中，美

術文化得到了傳遞，這就是當時還沒有脫離生產、生活的美術教育。

進入奴隸社會后，人類歷史上出現了體力勞動與腦力勞動的分工。這種分工使教育脫離

了原始狀態，開始從社會生產和生活中分離出來，成為相對獨立的社會組織。夏代記載有“夏

代氏之學在上庠“，"序，夏后氏之序邊”，“夏日校”等，可見，夏代至少有庠、序、校三

種學校。商代學校教育較前有了很大的發展，增加了“學''與"瞽宗”，并有大學、小學之分,

教學內容以宗教和軍事為主。《禮記》中提出了六藝教育：禮（儀式、行為）、樂（音樂、

舞蹈）、射（弓術）、御（馬術）、書（書法）、數（算術）。西周為奴隸制社會鼎盛

時期，教育發達，學校分國學（大學）與鄉學（小學）兩類，教學內容除“六藝”外，還

包括德、行、藝、儀四個方面。“六藝”教育中的"樂''與"書''就屬于藝術（美術）教育的

范疇。

春秋戰國時期，學術文化空前繁榮，出現了“百家爭鳴''的局面。官學衰落而私學興起,

出現了眾多學派，因而也就較早地產生了各種類型的課程與教學思想。被稱為“先秦諸子”

的孔子、老子、莊子、孟子等思想家們，各代表自己的階級、階層利益著書之說，傳播各自

學派的觀點。其中，最值得重視且對后世影響最深的是儒家和道家的思想。道家重視人和美

術活動的自然性。莊子重視主觀意識，老子提倡歸樸反真。儒家的創始人孔子是中國歷史上

最早提倡美育的思想家、政治家和教育家，他提出的諸如啟發式教學、因材施教、舉一反三、

溫故知新、教學相長、師嚴道尊等教育教學思想和原則，是人類教育思想史上的筆寶貴財

富。孔子還強調藝術的盡美盡美，發表過有關繪畫和工藝美術的見解，在《論語》中有論述

繪畫的記載，在《孔子家語》中有記述美術助教化、成人化的教化作用的內容。

秦漢時期，秦統一中國后，在經濟、政治、文化等領域進行了一系列變革?秦在教育上

采取儒家主張，逐步實行“罷黜百家，獨尊儒術”，"以法為教，以史為師'’制度，并在建筑、

雕塑、繪畫等方面取得了輝煌成就。漢代逐步建立了一套學校制度，如“大學”和郡國學校。

東漢靈帝光和元年（公元178年）創建了中國歷史上第?所專門學習和研究文學藝術的

大學-----鴻都門學，教授學生辭賦、尺牘、繪畫、書法。這是中國歷史上最早的藝術學院,

在藝術教育的歷史中具有重要的意義。

魏晉南北朝時期，由于政局動蕩不安，學校教育衰落，但宗族和家庭教育有所發展。這

時期美術繼承和發揚了漢代的繪畫藝術，呈現豐富多彩的面貌。以繪畫才能著稱的專業畫家

開始出現，當時繪畫技藝的傳授，主要是靠師傅帶徒弟的方式。如晉明帝師于王，衛協師

于曹不興，顧愷之師從衛協，陸探微師從顧愷之。這種師傅帶徒弟式的傳授美術技能的方式,

正是我國古代美術教育的特點。

隋唐是封建社會的鼎盛時期，宮廷繪畫H益興盛。唐明皇創置了我國歷史上最早的翰林

圖畫院，召集和培養天下藝術人才以奉宮廷，并授予翰林待詔、翰林供奉等職。另據史記載

唐高祖李淵、太宗李世民均以文教為治國之本，兼重繪畫，喜收藏。高祖、太宗本人均擅繪

畫；玄宗李隆基首創墨竹畫，吳道玄、李思訓、王維同時并起；中唐名家巨匠，燦若群星；

晚唐人才輩出。

宋代宮廷畫院逐漸形成了一種完整的制度。為了更好地培養宮廷繪畫人才，宋徽宗崇寧

三年（1104年）設立了“畫學”專業，錄取學生經過嚴格的考試。“畫學”學科分為專業

課與共同課：專業課有道釋、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木等六門；共同課有“說文”、”爾

雅”、“方言”、“釋名”等。宋代畫學無論在招生制度方面，還是在課程設置以及教學方法上

都趨于完善。這是中國歷史上最早的皇家美術學院，在中國美術教育史上具有不可磨滅的地

位。

元代是中國歷史上第一次統治了全國的少數民族政權。漢文字教育受到了壓制和歧視，

而各種工藝技術成為教學中重要的組成部分。學校教育和科舉考試卻以朱熹所注“四書”為

主要內容，興起了描寫自然美的山水畫、花鳥畫。明代隨著全國統一，恢復了包括宮廷畫院

在內的各種漢族傳統文化典章制度。明代萬歷年間，歐洲宗教組織不斷向中國派遣傳教士，

在北京、廣州等地建堂傳教。這些傳教士帶來的西洋美術品，對中國人物畫產生了一定的影

響。清代是我國封建社會最后一個王朝，傳統繪畫得到了一次全面的總結。明清時期我國版

畫得到了空前發展，出現了用版畫形式復制的名家名作，供畫家傳授畫法的畫譜，如160

3年問世的《顧氏畫譜》，1633年問世的《十竹齋畫譜》，中國影響最大的1679

年問世的《芥子園畫傳》等等，這些畫譜成為后人從摹習古法掌握前人經驗與程式入手的

繪畫教材。

第一章美術課程與教學論研究概況

第一節美術課程與教學理論的歷史演進與發展

二、我國近代美術課程與教學理論的發展

鴉片戰爭以后，中國進入了半殖民地半封建的近代社會。一大批開明的知識分子，面對

科舉的腐敗和教育的空疏，提出了廢科舉、興學堂、辦新學的洋務運動。1862年（同

治元年），總理衙門奏請在北京設立京師同文館正式開學；1866年（同治五年），閩

浙總督左宗棠在福州創辦船政學堂，開設了“畫法”科目；180。年開辦的天津電報學院,

1882年開辦的上海電報學院，1890年開辦的江南水師學堂（南京）等，也開設了“圖

繪”、“圖畫學”、“制圖”等科目。這類繪畫課程與現在的美術課不同，實際偏重于作圖課。

1902年，兩江總督張之洞創辦了兩江師范學堂，實施“中學為體、西學為用”的教

育思想。1906年，兩江優級師范學堂在校長李瑞清的努力下，創辦了我國高等師范院校

第一個“圖畫手工科”美術專業，培養了我國第一批專門的美術師資。

1904年，清朝政府頒發了我國近代第一個正式施行的學制《奏定學堂章程》，亦

稱“癸卯學制"癸卯學制”明確規定圖畫、手工為小學、中學、師范等學校的正式課程，

第一次肯定了圖畫、手工在學校教育中的地位。“癸卯學制”將小學到大學后的整個學程劃分

為三等六段，其中：第一為初等教育，內分為初等小學堂和高等小學堂兩段；第二為中等教

育，設中學堂一段；第三為高等教育，分為三段。《奏定初等小學堂章程》規定圖畫課的教

學目的是“練習手眼，并養成其見物留心，記其實象之性情《奏定高等小學堂章程》規

定圖畫課的教學目的是：使學生“觀察實物形體及臨本，練成可應實用之技能，并令其心思

于精細，助其愉悅《奏定中等學堂章程》規定圖畫課的教學目的是：“習畫者，當就實物

模型畫譜，教自在畫，俾得練習意匠，兼講用器畫之大要，以備他II繪畫地圖、機器圖，及

講求各項實業之初基。”

辛亥革命以后，1911年中華民國成立標志著國家政治體制由兩千多年封建帝制向新

興民主共和制的轉變。1912年，蔡元培出任教育總長，立即頒布了《普通教育暫行辦法》，

并把美育列為國民教育五項宗旨之一。此后，以美術教育為特色的學校或開設美術教育課程

的學校紛紛涌現，例如上海圖畫美術院、廣州春睡畫院、丹陽正則學校等。同年11月，教

育部頒布《小學校教則及課程表》，規定圖畫要旨：“在使兒童觀察物體，具摹寫之技能，

兼以養其美感。“手工要旨：“在使兒童制作簡易物品，養成勤勞之習慣。”同年12月，教

育部頒布了《中學校令施行規則》，規定了圖畫課要旨：“在使詳審物體，能自由繪畫，兼

練習意匠，涵養美感。”手工課要旨：“在練習技能，使制簡易物品，養成工作之趣味，勤勞

之習慣。“同時，在師范學校教則中規定圖畫要旨：”在詳審物體能自由繪圖，練習意匠，涵

養美感，并解悟高等小學校及國民學校圖畫教授法。圖畫以寫生為主，兼授臨畫、想象畫、

圖案、用器畫及美術史大要，并練習黑板畫，兼課教授法

與清末“癸卯學制''中的圖畫與手工課相比，民國初期中小學圖畫和手工課除了使兒童

掌握一定的美術技能外，已經提出了培養學生“養其美感”、"涵養美感”的審美能力。由此

可見，審美功能的教育在民國初期的學校教育中已經開始得到重視。

1919年五四運動以后，中國進入了新民主主義革命階段。在五四新文化運動的推動

下，教育進行了改革，出現了一股學習西方教育的熱潮。1922年9月，教育部召開會議

通過了由全國教育會聯合會提出的學制改革方案，又稱“壬戌學制”。“壬戌學制”基本上按

照美國學制，規定小學校修業年限6年（初級4年，高級2年），中學校修業年限6年（初

級3年，高級3年）。1923年6月，全國教育會聯合會頒發了《小學形象藝術課程綱

要》和《初級中學圖畫課程綱要》，并將小學“圖畫”課改為“形象藝術”課，初中美術仍

稱“圖畫”課。《小學形象藝術課程綱要》提出美術教育的目的是：“啟發兒童藝術的本性，

增進美的欣賞和識別的程度；陶冶美的發表和創造的能力；并涵養感情，引起樂趣。”《初

級中學圖畫課程綱要》的教學目的是：①增進鑒賞知識，使能領略一切的美；并涵養精神上

的慰安愉快，以表現高尚人格。②練習制作技藝，使能發表美的本能。③養成一種藝術，而

為生活之助。中小學美術課程綱要與民國初年頒布的圖畫和手工課的規定相比有如下特點：

拓寬了美術課的學習領域，詳細具體制定了美術課的學習內容和評價標準等，對于這時期中

小學美術教育的發展起著積極的促進作用。

1932年10月，國民政府教育部頒了各級各類學校的課程標準。其中《小學美術

課程標準》的教學目標為：①順應兒童愛美的本性，以引起研究美術的興趣；②增進兒童美

的欣賞和識別的程度，并陶冶美的發表和創造的能力；③引導兒童對于美術原則的學習和應

用，以求生活的美化。《高級中學圖畫課程標準》規定的教學目標是：①繼續培養美的德

性與興趣；②增進關于應用藝術之制作能力；③提高圖畫程度，為深造之準備；④培養表現

思想感情之創作能力，以促進新生活之實現。學習內容包括：石膏像、靜物、風景等基本畫

法；對于鉛筆畫、木炭畫、水彩畫、各種畫法之研究；圖案構成法；藝術概說及形象美學淺

說；復雜題材之構圖法；投影畫；工作設計圖；圖案制作；初步機械制圖；工藝美術概要等。

1940年12月，國民政府教育部頒布了《修正初級中學圖畫課程標準》和《修正高級

中學圖畫課程標準》。其中，初級中學的教學目標為：①啟發學生審美本能，涵養其性情，

使能了解美術與人生之關系，以增進其生活之意義；②使學生練習對于人物、自然形態之觀

察力與描寫技能；③灌輸學生藝術真理、常識、技術，以養成其應用藝術，應付環境之能力。

高級中學的教學目標為：①繼續培養美的德性與興趣；②增進關于應用藝術之制作能力；③

提高圖畫程度，培養表現思想感情之創作能力。1948年，教育部又修訂了小學、初中、

高中美術課程標準。其中，小學的教學目標為：①順應兒童愛美的天性，使有欣賞美術、學

習美術的興趣；②增進兒童審美的識力，使有美化環境、美化生活的知能；③發展兒童關于

美的發表力和創造力；④指導兒童對于我國固有藝術的認識和欣賞。初中的教學目標是：①

訓練繪畫及切合生活需要各項作圖的能力；②灌輸美術常識，便于人物、自然形態有精神之

觀察；③指導欣賞各類美術作品，使有愛美之興趣與習慣；④鼓勵休閑時習作各種美術以涵

養優良品性。高中美術課程的教學目標是：①訓練繪畫及切合生活需要各項作圖之能力并求

其精進；②灌輸美術理論使知美之構成因素；③供給欣賞各項美術作品之機會提高愛美之興

趣；④使能于休閑時自動創作各項美術，以涵養優美品格。

由于受新文化運動的影響，國民政府借鑒了當代西方發達國家美術教育的成功經驗，把

西方美術中的色彩學、透視學、解剖學，以及設色、明暗等畫法、設計、工藝制作中的新理

念引進了中小學美術教育之中，普及了美術教育。

第一章美術課程與教學論研究概況

第一節美術課程與教學理論的歷史演進與發展

三、新中國成立以來美術教育的發展

新中國成立之初，百廢待興。1949年12月教育部在北京召開了全國第一次教育工

作會議，確定了全國教育工作的總方針，明確了改革舊教育的方針、步驟和發展新教育的方

向。1950年8月教育部頒發了《小學圖畫課程暫行標準（草案）》和《中學暫行教

學計劃（草案）》，明確規定了小學每個年級都開設圖畫課，初中三個年級都開設美術課。

1952年3月教育部頒布了《小學暫行規程（草案）》和《中學暫行規程（草案）》，

規定了中小學應對學生實施智育、德育、體育、美育等全面發展的教育方針。1954年教

育部頒布了《小學“四二制”教學計劃（修訂草案）》和《中學教學計劃（修訂草案）》。

1956年教育部又頒布了《初級中學圖畫教學大綱（草案）》、《小學圖畫教學大綱（草

案）》，這是新中國成立以來第一套完整的中小學圖畫教學大綱。大綱規定了小學圖畫教學

的目的是:教給學生掌握繪畫的基本知識技能和技巧，使他們正確地真實地描繪物體的形象、

顏色和空間位置；培養學生初步的審美能力及對美術的興趣和愛好，發展他們在這方面的創

造才能，使他們對現實主義的繪畫和我國工藝美術的優良傳統有所認識；使學生知道圖畫在

人們社會生活實踐中的意義，并能把在圖畫課中學得的知識、技能和技巧應用到其他學科的

學習中去，應用到日常生活中去，應用到社會公益活動中去。初級中學圖畫課教學目的是:

通過圖畫教學，使學生認識并練習表現自然界和現實生活環境中的美好事物；培養學生的美

感和對造型藝術作品的愛好。大綱還特別重視在圖畫教學過程中培養學生的共產主義道德品

質、共產主義理想和共產主義世界觀，發展學生的審美能力，促進學生個性的全面發展。總

之，兩個教學大綱的頒布，使美術教育在學校中的地位得到了加強，促進了我國中小學美術

教育的健康發展。

從20世紀50年代到1966年“文化大革命”之前的10年中，由于“美育”在教育

方針中己被去掉，中小學美術教育在學校教育中的地位被逐漸削弱，尤其是“反右”運動、“大

躍進“運動和“教育革命”運動，受到“以階級斗爭為綱”極左思潮的影響，美術課教學受到

了很大的影響。

1966年，“文化大革命”開始，中小學美術課程與其他科目一樣被停課，學校美術教

育遭到嚴重摧殘，美術教師被迫改行。

1978年黨的十一屆三中全會召開，標志著我國進入了改革開放新的歷史時期。短短

的20多年間，我國改革開放取得了顯著的成效，經濟有了長足的發展，社會面貌發生了深

刻的變化，同時也帶來了教育事業的振興。我國美術教育也迎來了蓬勃發展的春天。

1979年6月，國家教育部頒布了《全日制十年制學校中小學美術教學大綱（試行

草案）》。大綱明確把基礎美術教學課業分為繪畫、工藝、欣賞三類；重視“欣賞”教育，提

高學生對美的感受力。1985年，國家教委又組織人員起草《九年制義務教育全日制初

中、小學美術教學大綱》，后經多次反復修改，于1992年正式頒布實施。這部大綱比起

1956年和1979年頒布的兩個大綱，更貼近實際，更切合學生的身心發展，學科體系

也初顯眉目。大綱規定小學美術教育的目的任務是：向學生傳授淺顯的美術基礎知識和簡單

的造型技能；培養學生健康的審美情緒、愛國主義情感和良好的品德意志；培養學生的觀察

能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。小學美術教學的內容為：欣賞（占10%）、

繪畫（占45%—50%）、工藝（占40%-45%）等課業。大綱規定初中美術教學

的目的任務是：向學生傳授美術基礎知識和基本技能；提高學生的審美能力，增強愛國主義

精神，陶冶高尚的情操，培養良好的品德、意志；提高學生的觀察能力、想象能力、形象思

維能力和創造能力。初中美術教學的內容包括：欣賞（占15%）、繪畫（占45%—5

0%）、工藝（占35%—40%）等課業。

2000年，國家教育部又對中小學美術教育大綱進行了修訂，增加了美術教學評價部

分，取消了描繪畫、工藝、欣賞三大課業分類以及分類比例等。小學大綱改變了原大綱按年

級列出知識點的做法，采用根據低、中、高年級開列知識點，降低大綱的要求和難度，努力

適應學生的學習興趣與實際。

新中國成立以后，高中一直沒有開設美術課程。1995年國家教育部頒布了《全日制

普通高級中學藝術欣賞課教學大綱（初審稿）》，使普通高中也有了美術課。《初審稿》

規定了美術欣賞課的教學目的是：以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體

驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念；突出藝術學科的特點，寓思想品德教育于美

術教育之中，陶冶情操，提高修養；在九年義務教育的基礎上，進一步增強學生對美術的興

趣與愛好，引導學生學習必要的美術知識，掌握必要的美術欣賞方法，開闊視野，啟迪智慧,

促進學生身心全面健康地發展。

2001年7月，教育部頒發了《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》和《普

通高中美術課程標準（實驗）》，對美術課程的目標、內容以及實施提出了新的要求。在

當今國際國內課程改革的背景下，我們力圖通過新的美術課程標準達到以下課程改革的目

的：“體現素質教育的要求，以美術學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合

性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗的聯系，使學生在積極的情感體驗中提高想象力

和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造

美好生活的愿望與能力普通高中美術課程標準的基本理念是：①體現時代性、基礎性和

選擇性，滿足發展的需求；②理解祖國優秀藝術，尊重世界多元文化；③注重學習方法和過

程，提高美術素養；④強調創新精神，培養解決問題的能力；⑤提倡質性評價，促進個性發

展。

綜觀我國美術教育的歷史演進，經歷了從古代、近代到現代漫長的發展過程，隨著經濟、

社會、文化的發展而發展，伴隨著教育的發展變化而發展變化，在繼承的基礎上發展，在發

展的過程中改革創新，不斷推動我國美術教育事業的發展。

第一章美術課程與教學論研究概況

第二節美術課程與教學論研究的發展趨勢

在經濟全球化、社會信息化的影響下，世界各國美術（藝術）教育的發展呈現出以下

一些發展模式和改革趨勢。

一、政府普遍重視美術（藝術）教育

綜觀世界，美術（藝術）教育越來越受到世界各國的重視。為了適應時代發展的需要,

許多國家利地區政府都在重新審視自己的美術（藝術）教育，相繼制定或修訂了更具時代

精神、更加適合國情、更具有規模性的藝術課程標準和文件，以加強本國的藝術教育。

美國、澳大利亞、新西蘭、新加坡等國家，把藝術教育納入從小學到高中的核心課程內

容。美國《教育法》通過立法，把藝術寫進聯邦法律。藝術課程首次與英語、數學、歷史、

公民與政治、地理、科學、外語等七門學科一道確定為基礎教育的核心學科。1994年，

美國制定并實施《藝術教育國家標準》。這個標準的制定始終貫徹著三個基本要求：?是

具備國際競爭力：二是反映出最高水準的教育科研理論：三是具備廣泛的基礎和公開程序。

《藝術教育國家標準》進一步強調藝術教育的地位和重要性，指出：“缺乏基本的藝術知識

和技能的教育決不能稱為真正的教育“、“沒有藝術的教育是不完整的教育”、“一個沒有藝術

的社會和民族是不可想象的。正如沒有空氣便沒有呼吸，沒有藝術的社會和民族無法生存”、

“懂得和實踐藝術是我們兒童的思維和心靈健康發展的基礎”等等。這個標準還明確了藝術教

育的對象是針對所有學生的，“不論其背景、天賦或殘疾，都有權享受藝術教育及其提供的

豐富的內容1988年，英國國會表決通過了《1988年教育改革法案》。該法案規

定從1989年起，全國所有的公立中小學實行統一課程（包括英語、數學和自然科學3

門核心課程，外語、技術、歷史、地理、美術、音樂、體育等7門基礎課程）。法案還指出

開設這些課程的目的：促進學生在精神、文化、智力和身體方面的發展；為學生今后的成人

生活預備機會、責任感和經驗。1992年英國制定了《國家美術課程》標準，并于19

99年進行了修訂。法國制定了包括幼兒園到初中的《美術教學大綱》。德國1992年

公布了《巴伐利亞州文科中學美術教育專業教學大綱》，1995年審查通過了《聯邦德

國黑森州小學美術教學大綱》。新西蘭2000年公布了《國家藝術課程標準》。日本1

991年提出高中國語科、社會科、理科、外國語科、音樂科、美術科以及保健體育等學科

的課程目標，并明確構成以上課程目標的內容有：①關心、興趣、態度；②思維力、創造力；

③知識、理解；④技能表現。

第一章美術課程與教學論研究概況

第二節美術課程與教學論研究的發展趨勢

二、美術課程教學內容不斷擴展

美術課程教學內容隨著社會發展的變化而不斷拓展，呈現出綜合性、融合性和多樣性的

發展趨勢。

1.美術課程教學內容的綜合性

課程教學內容綜合化是世界許多國家課程教學改革的普遍性趨勢。目前世界上許多國家

美術學科的名稱有了改變，其中美國、加拿大、澳大利亞、新西蘭等國已把“美術”改稱為"視

覺藝術”，英國稱為美術與設計。這些改革，把美術課程教學內容超越了傳統的“純繪畫”

課程或“純藝術”范疇的教育，為學生提供了更為廣泛的學習領域。例如，美國《藝術教育

國家標準》指出，視覺藝術包括：①傳統的純藝術，如素描、繪回、版畫、雕塑；②傳播與

設計藝術，如電影、電視、平面設計、產品設計；③建筑與環境藝術，如都市設計、室內與

景物設計、民間藝術；④美術作品，如陶瓷、纖維、珠寶、木制作品、紙制作品及其他作品

等。從許多國家藝術教育的實踐看，美術教育內容已從單一性、技能性向綜合性、豐富性和

趣味性發展，出現了內容的綜合、技能的綜合、方法的綜合、學科的綜合和能力的綜合的大

美術教育觀。

2.美術與其他學科的融合性

學科發展的綜合性是世界教育的一個發展趨勢。隨著美術教育的發展，許多國家教育界

正在克服早期美術教育內容的單一性，豐富和擴展美術教育的內容，還十分強調美術對其他

學科的滲透和融合。1994年，美國制訂的《藝術教育國家標準》中，就強調各門藝術

學科之間以及藝術與其他學科之間的聯系。如在幼兒園至四年級的視覺藝術的內容標準中，

有“建立視覺藝術與其他學科的聯系”的要求。其成就標準則提出：使學生能夠：“a.理解

和運用視覺藝術與其他藝術學科之間特性的相似和差異；b.指出視覺藝術與課程中的其他

學科之間的聯系在五至八年級以及九至十二年級的視覺藝術的內容標準中，同樣有“建

立視覺藝術與其他學科的聯系''這一要求。英國1999年重新修訂的《國家美術與設計課

程》中指出：中學階段要求學生主動收集、研究來自不同歷史、社會和文化背景的國家與人

工制品，利用這些信息來發展他們的思想。新西蘭2000年頒布的國家藝術標準中，也強

調了藝術與其他學科之間的聯系，把舞蹈、戲劇、音樂、視覺藝術等藝術學科，同語文、數

學、科學、技術以及體育學科進行交叉和融合。

3.美術課程結構的多樣性

在信息化的社會里，許多國家的美術（藝術）教育和課程正朝著綜合化、多樣化的方

向發展。例如，1992年俄羅斯頒布了《俄羅斯聯邦教育法》，該法的教學計劃中充分

體現了多樣性，并努力使統一性與多樣性的結合。另外，隨著網絡信息技術的發展，藝術（美

術）創作方式、體驗方式與傳播手段也趨于多樣化。如利用計算機進行美術設計和創作，不

僅可以縮短調色、涂色、畫線等時間，而且可以提高設計和創作的效率和水平。

我國美術新課程的改革，也十分重視藝術（美術）課程內容的多樣化。《普通高中美

術課程標準》明確提出要“理解祖國優秀藝術，尊重世界多元文化美術是文化最重要的

載體之一，所以美術教育是不能脫離文化情景的。這就使美術教育不可避免地涉及保護和弘

揚本國民族獨特的優秀文化傳統和尊重、理解世界多元文化的問題。這兩個問題是相輔相成、

辯證統一的關系，保護民族獨特的文化藝術是接納世界多元文化的基礎，接納多元文化又是

民族文化藝術發展的前提。因此，要把本土化與多元化緊密結合起來，一方面，要強調弘揚

民族文化藝術的傳統，增加反映我國社會生活優秀民族文化藝術的教學內容，使學生了解熱

愛祖國豐富的文化藝術，增強民族意識，另一方面，要強調以開闊的視野，學習、理解和尊

重世界國家及民族的文化藝術，使學生樹立平等多元的文化價值觀。

第一章美術課程與教學論研究概況

第二節美術課程與教學論研究的發展趨勢

三、高度重視美術教育對人的全面發展的作用

在進入21世紀的新的歷史時期，培養具有國際競爭意識，具有踏文化溝通能力和具有

戰略思維及世界眼光的人才，是各國教育界共同關心的問題。因此，在藝術（美術）教育

中培養學生的戰略思維、世界眼光、競爭意識和創新能力，也是美術教育發展的新趨勢。

現在許多國家越來越認識到藝術（美術）教育對促進人的全面發展的作用。如美國強

調21世界的教育目標是培養具有人間豐富性的成熟的市民意識，這種市民或者該國民應該

具有豐富的人間性的資質。所謂資質，是指面對21世紀急劇變化的多樣化的社會，每個人

應具有作為知識性的、自立的個體、市民和生活者，以及具體的國際人、國民、職業人、社

區人、消費者、家庭人等角色的基本生存能力，并且具有充分發揮自我主體性、靈活地運用

所有學問領域和學習領域的成果的能力。作為人間性的基本的資質主要包括六個基本要素：

①有關社會問題的知識、理解，即學習者自身直接所面對的社會問題，能夠通過各種各樣的

直接的生活體驗和間接的學習領域而獲得事實的信息、概念、?般法則和理論的知識與理解;

②運用所獲得的知識和信息，解決實際問題的方法和技能；③提高關心他人，站在對方的立

場接受和理解他人的心情和感情的同情心，即社會的感受性和人間的共感能力；④按照社會

的行為方式，以及普遍的、自由的責任和公正的內容為導向的價值；⑤作為市民行為所應具

有的運用自己的知識、思考、價值和判斷進行行動的應變能力和社會參與能力；⑥提高自我

評價能力和自我效力感。

日本認為適應21世紀社會發展的需要，學生應該具備的基礎生存能力主要有11個方

面（目前）：①與信息獲得有關的技能；②與信息的組織化和運用相關的技能；③科學的

探究、思考技能；④思想交流的能力；⑤情意的探究技能：⑥價值的分析和發展的技能：⑦

意志決定的技能；⑧社會的、政治的參與技能；⑨個人的技能；⑩個人間的、集體的技能；

自我理解、自我實現、自我評價技能。

英國《國家美術與設計課程》認為，通過美術與設計課程的學習：①可促進學生在精

神、道德、交際和文化方面的發展；②可促進學生各種基本技能的發展（如：交流方面、數

的應用、信息技術、與他人合作、改善自己的學習行為、解決問題）。

新西蘭的國家藝術課程標準規定，藝術學科能培養學生：①交流的能力；②交際和合作

的能力；③解決問題的能力；④自我管理和競爭的能力；⑤身體的能力；⑥信息的能力；⑦

數的能力；⑧工作和學習的能力。

第一章美術課程與教學論研究概況

第二節美術課程與教學論研究的發展趨勢

四、注重學生學習方式方法的改革

改進教學方式方法，強調學生在學習過程中的主體地位，從被動接受知識學習走上主動

開掘智能的學習，從非興趣學習走向由興趣出發學習，從整齊劃??學習走向充分個性化的學

習，已成為21世紀美術教育的發展趨勢。

20世紀70年代以來，為了探討和改進學習方法，提高學習效果，國際上掀起了建構

主義的教學模式。所謂建構主義，按照羅伯特?斯萊文的說法：“建構主義是?種認知發展的

觀點，兒童通過他們的體驗和相互配合主動地建立起目的的系統和現實的理解過程……兒童

通過連續不斷地吸取和接納新的信息，主動地建構知識在這一教育思想的影響下，許多

國家教育工作者進行了積極的探索，改變單純接受式的學習方式，倡導教學方式方法的綜合

性、互動性和研究性，倡導學生的自主性學習、探究性學習和合作性學習，不斷提高學生自

我學習、自我思考、自我判斷和自我解決問題的能力。

日本教育課程審議會咨詢報告中就強調了這?點：諸如國際理解、信息、環境、福利、

健康等的橫向的、綜合性的課題，以及相當于社區和學校特色的課題等，主要通過自然體驗、

社會體驗、觀察、實驗、參觀和調查、發表和討論、生產和生活活動等體驗的學習和問題解

決的學習方式進行。法國中小學美術大綱中就要求學生熟悉各種材料、工具的特性，讓學生

利用多種原材料，自己動手制作材料，通過實踐、探究和發現，逐步認識到各種材料和工具

的性能特點，再綜合各種材料創造性地制作藝術作品。英國修訂的《國家美術與設計課程》，

也非常強調要教會學生調查各種材料和制作過程，嘗試運用各種工具和技法，描繪和交流各

種所觀察到的東西、思想和情感，以此探究和發展各種思想。

隨著科學技術的迅猛發展，充分利用現代媒體和網絡進行美術教學將成為新世紀美術教

育方法的重要特色。利用計算機輔助教學，可以把學生豐富的想象力和創作激情頃刻間變為

形象的畫面，為學生表現美術、創造美術和表現自我提供了一種充滿信心的途徑；還可使教

師板書更加清晰，更加具有整體性和系統性。互聯網的使用，極大地縮短了知識和信息傳播

的時間和周期，也是提高美術教學質量的一個重要方式。因此，新世紀美術教育將會充分利

用計算機和網絡，挖掘新的美術資源，開發新的教學內容，探求新的教學方法，提高美術教

育教學的水平。

第一章美術課程與教學論研究概況

第三節美術新課程的改革創新

我國基礎教育新一輪課程改革正在健康、有序、全面地推進。國家頒布了《基礎教育課

程改革綱要（試行）》（以下簡稱《綱要》），教育部又下發了《普通高中美術課程標

準（實驗）》（以下簡稱《高中課標》）和《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》

（以下簡稱《義務課標》），這標志著我國基礎教育的改革進入了一個課程改革的嶄新時

代。這次課程改革順應了世界許多國家新一輪教育發展的潮流趨勢，借鑒世界各國課程改革

提供的經驗，針對我國基礎教育課程教學中存在的弊端，從教育理念、培養目標、課程內容、

課程結構、教學方式、課程管理、考試評價等各方面入手進行全面系統的調整與改革，著力

構建具有中國特色的、現代化的、符合素質教育要求的基礎教育課程新體系。這是一次真正

意義上的課程文化創新，是一次深刻的課程教學變革。

綜觀這次美術課程改革，與以往的課程改革相比，具有以下五個顯著的特征：

一、新的課程改革理念

隨著世界教育基本理念的深刻變化和對教育民主化、回歸生活教育、個性化教育、創新

教育以及教育的可持續發展等等的強調，現代課程發展的基本理念呈現出許多新的特點和趨

勢。我國新一輪基礎教育課程改革，在提高課程的適應性、提升學生的主體性、課程管理的

民主化、課程結構的重建、課程內容的調整等方面有了實質性的突破。我們認為，《綱要》

的頒發和實施，使我國基礎教育新課程的發展蘊涵著許多嶄新的基本理念，這就是以學生發

展為本的課程價值觀，科學與人文整合的課程文化觀，回歸生活世界的課程生態觀，創新與

發展取向的課程實施觀，科學化民主化的課程改革觀，等等。

1.全日制義務教育美術課程標準的基本理念

《義務課標》明確規定了全日制義務教育美術課程標準的五點基本理念：

①“使學生形成基本的美術素養美術教育要適應素質教育要求，面向全體學生，有

利于學生的發展；要把握美術課程教學內容的層次性，降低現有知識與技能的難度，選擇最

基礎的、有利于學生發展的知識與技能，組成課程教學內容，使每名學生堅信自己都有學習

美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展；要通過建立視覺意識和增加視

覺文化的含量來培養學生的人文精神和審美能力，為學生健全人格的形成和全面發展奠定美

術素養。

②“激發學生學習美術的興趣興趣是學生學習的基本動力之一。美術課程教學要突

出美術教育的趣味性，充分發揮美術教育特有的魅力。美術課程內容應與不同年齡階段學生

的情境和認知特征相適應，以活潑多樣的課程教學內容激發學生的興趣；要將美術課程教學

內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，發揮知識與技能在幫助學生美化生活方面的作用，

使學生在實際生活中領悟到美術的獨特價值。

③“在廣泛的文化情境中認識美術美術是人類文化的重要組成部分，與社會生活有

著千絲萬縷的聯系，因此美術學習絕不是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學

習。要通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，

并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨

特貢獻。同時，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。

④“培養創新精神和解決問題的能力創新是一個民族和國家的靈魂。美術課程教學

要特別重視對學生個性和創新精神的培養，采取多種形式訓練學生思維的靈活性、發散性和

獨特性；要把創新精神與實踐能力的培養結合起來，在實踐中培養學生的綜合學習能力、探

究能力和解決問題的能力。

⑤“為促進學生發展而進行評價要積極探索適應美術教學特征的評價方法，淡化評

價的甄別作用、選拔作用，突出鼓勵、改善和促進的功能；評價標準要體現多維性和多樣性,

適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵學

生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力。

2.普通高中美術課程標準的基本理念

《高中課標》提出了普通高中美術課程標準新的五大基本理念：

①“體現時代性、基礎性和選擇性，滿足發展的需求體現時代性，《高中課標》增

設了反映美術學科發展成果的現代設計■、現代媒體藝術等內容，在各個學習模塊中增設了時

代性的學習內容；體現基礎性，《高中課標》選擇了那些超越不同歷史時期而具有永恒價值

的美術語言、美術基本知識、美術創作方法和美術發展規律等基礎知識，在各個模塊中也選

用基礎性的學習內容，如“鑒賞基礎''模塊中的“美術語言及鑒賞方法”、”繪畫、雕塑''模塊

中的“感受和認識形體的明暗、虛實和色彩的冷暖以及空間”等現象；體現選擇性，《高中

課標》根據不同學生的個性特點和多樣化發展的需要，設置了5個內容系列和其中包括的9

個模塊，在模塊設置上和各個模塊的學習內容中都有選擇性，實行學分制管理，鼓勵學生自

主選擇，以適應學生的個性特征和多樣發展的需要。

②“理解祖國優秀藝術，尊重世界多元文化”。文化是指人類在社會歷史發展過程中所

創造的物質財富和精神財富的總和。《高中課標》非常重視弘揚我國傳統藝術思想、優秀的

文化藝術和豐富多樣的民族民間藝術，引導學生深入了解中華民族的優秀文化。例如，新課

標設置了具有中國文化傳統的“書法、篆亥『'內容系列；在“美術鑒賞''內容中要求鑒賞“中

國古代、近現代優秀美術作品”；在“繪畫、雕塑”內容中設置了中國畫內容等等。《高中課

標》還強調尊重世界多元文化，要站在全球化的高度平等地看待世界范圍內不同國家、不同

民族、不同時代、不同形態的文化和藝術，讓學生在參與多元文化的交流中探索人文內涵，

提高鑒別和判斷能力。

③“注重學習方法和過程，提高美術素養本次課程改革的教學目標強調知識與技能、

過程與方法、情感態度與價值觀三個方面進行有機的整合，并強調把美術學習的過程與方法

作為美術素養的重要內容。“方法與過程“絕不是美術表現方法和創新過程，而是學生的學習

方法和學習過程。《高中課標》倡導自主學習、研究性學習和合作學習，引導學生主動探究

藝術的本質、特性和文化內涵。要通過學習，學會用藝術的思維方式認識世界，學習藝術表

現和交流的方法，提高美術素養。

④“強調創新精神，培養解決問題的能力”。《高中課標》強調對學生個性和創新精神

的培養，要引導學生逐步形成敏銳的洞察力和樂于探究的精神，鼓勵學生想象、創造和實踐,

培養學生的實踐能力和創造性解決問題的能力。

⑤“提倡質性評價，促進個性發展《高中課標》淡化、弱化新的甄別和選拔功能，

強化診斷功能、發展功能和激勵功能；改善評價標準，必須從單一評價轉向多維性、多極性

的評價；重視學生的自我評價、表現性評價、成長記錄評價等質性評價方式。

第一章美術課程與教學論研究概況

第三節美術新課程的改革創新

二、新的課程目標

課程目標是課程的核心，是課程開發的起點，是新課程改革的方向。

《綱要》明確提出了基礎教育課程改革的總體目標和具體目標，《義務課標》、《高中

課標》又具體闡述了美術新課程改革的目標要求。與以往基礎教育課程的培養目標相比，新

課程改革目標已經發生了重大的突破和轉變，體現了與時俱進的思想和時代精神。

1.基礎教育課程改革的目標

基礎教育課程改革的總體目標是：”要使學生具有愛國主義、集體主義精神，熱愛社會

主義，繼承和發揚中華民族的優秀傳統和革命傳統：具有社會主義民主法制意識，遵守國家

的法律和社會公德：逐步形成正確的世界觀、人生觀、價值觀；具有社會責任感，努力為人

民服務；具有初步的創新精神、實踐能力和人文素養以及環境意識；具有適應終身學習的基

礎知識、基本技能和方法；具有健壯的體魄和良好的心理素質，養成健康的審美情趣和生活

方式，成為有理想、有道德、有文化、有紀律的一代新人。”

基礎教育課程改革的具體目標是：

①改革課程過于注重知識傳授的傾向，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知

識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。

②改變課程結構過于強調學科本位、科目過多和缺乏整合的現狀，整體設置九年一貫

的課程門類和課時比例，并設置綜合課程，以適應不同地區和學生發展的需求，體現課程結

構的均衡性、綜合性和選擇性。

③改變課程內容“難、繁、偏、舊”和過于注重書本知識的現狀，加強課程內容與學生

生活以及現代社會和科技發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基

礎知識和技能。

④改變課程實施過于強調接受學習、死記硬背、機械訓練的現狀，倡導學生主動參與、

樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力，獲取新知識的能力，分析和解決問

題的能力以及交流與合作的能力。

⑤改變課程評價過分強調甄別與選拔的功能，發揮評價促進學生發展、教師提高和改

進教學實踐的功能。

⑥改變課程管理過于集中的狀況，實行國家、地方、學校三級課程管理，增強課程對

地方、學校及學生的適應性。

2.全日制義務教育美術新課程目標

《義務課標》提出了全日制義務教育美術課程的總目標和階段目標：

①總目標“學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制

作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，

獲得對美術學習的持久興趣；了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想,

美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術

素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。”

②階段目標

為了實現總目標，《義務課標》又具體從“造型、表現“、"設計、運用“、"欣賞、評

述”和“綜合、探索''四個學習領域規定了學段的具體目標。

造型?表現設計?應用設計?應用綜合?探索

▲嘗試不同工具，用▲嘗試不同工具，▲觀賞自然和各類▲采用造型游戲

第一紙以及身邊容易找到用身邊容易找到的美術作品的形與色，的方式進行無主

學段的各種媒材，通過看各種媒材，通過看能用簡短的話語大題或有主題的想

看、畫畫、做做等方看、畫畫、做做等膽表達自己的感受。像、創作、表演和

法大膽、自由地把所方法進行簡單組合展示。

年見所聞、所感所想的和裝飾，體驗設計

級一事物表現出來，體驗制作活動的樂趣。

造型活動的樂趣。

第二▲初步認識形、色與▲學習對比與和▲觀賞自然和各種▲采用造型游戲

學段肌理等美術語言，學諧、對稱與均衡等美術作品的形、色與的方式，結合

八三習使用各種工具，體組合原理，了解一質感，能用口頭或書語文、音樂等課

四驗不同媒材的效果，些簡易的創意和手面語言對欣賞對象程內容，進行美術

年通過看看、畫畫、做工制作的方法，進進行描述，說出其特創作、表演和展

級^做等方法表現所見所行簡單的設計和裝色，表達自己的感示，并發表自己的

聞、所感所想的事物，飾，感受設計制作受。創作意圖。

激發豐富的想象力和和其他美術活動的

創造愿望。區別。

▲運用形、色、肌理▲運用對比與和▲欣賞、認識自然美▲結合學校和社

和空間等美術語言，諧、對稱與均衡、和美術作品的材料、區的活動，以美術

第三以描繪和立體造型的節奏與韻律等組合形式與內容等特征，與科學課程的其

學段方法，選擇適合于自原理，了解一些簡通過描述、分析與討他課程的知識、技

^五己的工具、材料，記單的創意、設計方論等方式，了解美術能相結合的方式，

六錄與表現所見所聞、法和媒材的加工方表現的多樣性，能用進行策劃、制作、

年所感所想的事物，發法，進行設計和裝一些簡單的美術術表演與展示，體會

級^展美術構思與創作的飾，美化身邊的環語，表達自己對美術美術與環境及傳

能力，傳遞自己的思境。作品的感受和理解。統文化的關系。

想和情感。

▲有意圖運用▲了解主要的設計▲多角度欣賞和認▲調查、了解美術

形、色、肌理、空間類別、功能，運用識自然美和美術作與傳統文化及環

第四和明暗等美術語言，對比與和諧、對稱品的材質、形式和內境的關系，用美術

學段選擇恰當的工具、材與均衡、節奏與韻容特征，獲得初步的的手段進行記錄、

~七料，以繪畫和雕塑等律、多樣與統一等審美經驗和鑒賞能規劃與制作；通過

至九形式，探索不同的創組合原理，利用媒力，初步了解中外美跨學科學習，理解

年作方法，發展具有個材特性，進行創意術發展概況，尊重人共同的主題和共

級^性的表現能力，傳遞和設計，美化生活，類文化遺產，能對美通的原理。

自己思想和情感。形成初步的設計意術作品和美術現象

識。進行簡短評述。

3.普通高中美術新課程目標

“以個人或集體合作的方式參與美術學習活動，進一步學習美術知識與技能，運用觀察、

想像、直覺和多種思維形式以及美術的方法進行創造活動；學會分析、評價美術作品及美術

現象，形成健康的審美情趣和審美觀念；理解美術與其他學科之間的聯系，并將美術語言運

用于研究性學習之中；養成對美術終身愛好的情感，提高美術素養，熱愛祖國優秀的文化,

尊重世界多元文化

①深入學習和理解造型語言，了解美術創作的過程與方法，選用相關材料、技法或現

代媒體創造性地進行表現、設計或創作，表達自己的思想和情感以及美化生活。

②學會描述、分析、解釋、評價美術作品和美術現象的方法，了解美術某一門類的特

征和發展，獲得有關的美術知識，理解美術作品的文化含義和風格特征；陶冶情操，熱愛祖

國優秀的傳統文化，尊重并理解世界文化的多樣性。

③學會通過多種渠道收集有關信息，認識美術與其他學科的關系，以及與社會、自然

的聯系；發展想象力，促進思維方式的靈活性和多樣性，學會用美術的方式或結合其他方式

解決學習和生活中的問題。

④學會運用美術展示的知識和方法，有創意地展現美術學習的成果，增強自我表達的

意識，學會自我評價，學會評價他人美術學習的成果；通過以視覺藝術為主的藝術交流，架

起與他人思想和情感溝通的橋梁。

綜上所述，新課程目標改變了以往過于強調社會本位的價值取向，以學生為核心，從學

生發展視角，從學生在與自我、自然與社會交互作用中所必需的素養進行了規定；對學生發

展要求進行了界定，將“基本知識與技能”界定為"適應終身學習和終身發展的基礎知識、

基本技能的方法“；從知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三個層面設計目標是一

個重大的突破，充分體現了黨的教育方針和培養目標的要求。同時，根據時代要求，提出了

諸如創新精神、實踐能力、科學與人文素養、健康的審美情趣和生活方式等新的發展目標內

容。

第一章美術課程與教學論研究概況

第三節美術新課程的改革創新

三、新的課程教學內容

內容是為目標服務的。《綱要》指出：“改變課程結構過于強調學科本位、科目過多和

缺乏整合的現狀，整體設置九年一貫的課程門類和課時比例，并設置綜合課程，以適合不同

地區和學生發展需求，體現課程的均衡性、綜合性和選擇性”。這是對全國基礎教育課程內

容改革的總體要求，提出要重建新的課程內容結構。根據《綱要》的總要求，《義務課標》

和《高中課標》對全日制義務教育美術新課程的內容作出了具體的規定，其新的特點是：

①強調課程內容的綜合性。例如規定小學以綜合課程為主，初中以分科與綜合相結合

的課程，高中以分科為主的課程內容安排；探索學分制的管理；設置“綜合?探索”學習領域

等，表現了美術課程教學高度的綜合性。

②突出課程內容的選擇性。例如，高中美術課程調整了原有課程科目的體系結構，設

置了明確的學習領域、科目、模塊等三級結構；同時，還對教學提出了可供選擇的“活動建

設”等，以適應地方、學校、學生發展的需要，具有靈活性、彈性和選擇性，是新課程顯著

的特點。

③加強課程內容結構的均衡性。美術新課程的結構增加了曾被忽視或淡化的課程類型

或科目比重，適當減少了原有部門科目的比重，使所有課程科目保持科學合理的比例結構。

④重視課程內容的基礎性。《義務課標》指出：“應選擇基礎的、有利于學生發展的美

術知識與技能，結合過程與方法，組成課程的基本內容這就是說，真正基礎的、有利于

學生形成終身學習能力的是對學習方法的掌握，即人們所說的“學會學習”。要選擇適應現

代化發展需要的內容及緊密聯系學生學習興趣和生活經驗，精選與學生終身學習與發展必備

的基礎知識和基本技能。

第一章美術課程與教學論研究概況

第三節美術新課程的改革創新

四、新的教學方法

新課程理念呼喚新教法和學習方式的轉變，是新課程改革的重點之一。《綱要》指出：

“改變課程實施過程中過于強調接受學習、死記硬背、機械訓練的現狀，指導學生主動參與，

樂于探究，勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力，獲取新知識的能力，分析和解決問

題的能力以及交流與合作的能力”。《義務課標》在第四部分提出的八條教學建議和《高中

課標》提出的九條教學建議中，有許多地方是改革教學方式方法的要求。

新課程教學方式方法的改革，是針對我國現有課程教學存在的問題而采取的改進措施。

我國現行課程實施的弊端是：“以教師、課堂、書本為中心，重