初一音樂課教學反思初一音樂課教學反思「篇一」每次走進教室，都能感覺到學生們對音樂的渴望。我也在想：怎樣樣才能把每一堂音樂課上好，讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園怎樣樣才能透過音樂特有的力量來教育學生，使他們的精神境界在這個充滿著物欲的時代得到最大程度的升華。音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷于流行歌曲、歌星影星，相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不必須適合每一個地區的學校實用，但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題，這就需要我們做深一步的探討和反思。一、課堂音樂教學重點教什么音樂課不單純是唱歌課，但僅唱會歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一部分時間里專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。器樂課也不是單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。欣賞課并非文學課。有些老師的欣賞課，語言文字解說的多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。二、課堂音樂教學中要掌握好定位音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的理解器。總之，此刻的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思，才能使我們的音樂教育不斷完善和發展。初一音樂課教學反思「篇二」一、加強目的教育，激發學習動機。教學是一種復雜的意志行動，意志行動的特點是自覺確定的，因此，教師在課堂教學過程中必須讓學生明確教學目的。教學目的一旦被學生掌握了，就會產生激勵學生一定要達到目的的內在動力。這就是學習動機。學生的學習動機常以理想、志向、愿望等形式表現出來。如果教學活動能滿足學生的學習需要，就會產生一種學習的推動力。所以，一個優秀的教師既要重視學生學習興趣的培養，又要十分注意通過多種形式教育學生樹立學習目的。這是保證學生能夠持久和積極主動學習的根本所在。二、加強心理交往，啟發積極情緒。課堂教學實際上是教師和學生心理交往的過程。師生心理交往的基礎首先是情感交往。在教學過程中，教師要充分尊重學生，愛護學生的自尊心和自信心，對學生的學習要以鼓勵為主;對差生不可冷淡，不能挖苦，要寬容友善，耐心教導、啟發他們學習的積極性。只有這樣，教師對學生的熱愛情感，才會激發學生學好老師所授知識的興趣，才會使學生把對教師的情感遷移到教師所要求的任務上去。小學生的自尊心特別強，這種自尊心往往是積極向上的動力。在學習上，如果學生受到老師的恰當評價和鼓勵，他們就會得到精神上的滿足，產生一種成功的體驗。這種滿足和體驗，將增強學生的信心和興趣，產生再上一層樓的心理狀態和奮發向上的力量。因此，教師在教學中，對不同水平的學生應提出不同程度的要求，并努力創造條件，使每一個學生都能在不同的基礎上取得成績的快樂。對學生在學習上的進步，哪怕是微小的進步，都要及時給予肯定，鼓勵和表揚。以此來強化他們因取得成功而歡樂的心理。三、改進教學方法，激發愉快情緒。教學方法得當，往往會促使學生產生有利于學習的心理狀態。反之，方法陳舊、落后，會使學生對學習感到單調、乏味，引不起興趣。所以，教師要不斷努力改進教學方法，激發學生學習的愉快情緒。這也是新課程理念所倡導的。課堂練習應做到精思巧設，不搞“題海戰術”，才不會使學生產生厭煩情緒。如果教師出的題目深淺適度，難易得當，學生始終不感到困難可怕，就會得到心理上的滿足，其學習情緒就會高漲起來，然后，再逐漸加大難度，學生就會信心百倍，有勇氣攻克。四、運用激勵性語言，激發學生表現欲。教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵喚醒和鼓舞。教師是學生學習動力的發動者，所以教師的語言要具有激發性，趣味性和啟迪性。要啟發學生的思考、激勵學生自己去主動探求知識。要善于以語言的情趣吸引學生的注意力，以富有藝術魅力的語言，把學生引入事物的意境之中，使學生的學習趣味盎然、樂學不倦。我們有時上新課，一兩句話也往往會引起學生極大的求知欲和好奇心。初一音樂課教學反思「篇三」新的音樂課程標準的頒布帶來了音樂教育發展的春天，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，正在走向日益完善、系統的道路。唱歌課是中學音樂教學的一個重點資料，我發現此刻的學生喜歡唱歌但是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生此刻的心靈差距太大了嗎？透過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就能夠了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們此刻的是生活已經是很遙遠的事情了，象一些抗戰時期創作的歌曲，如：《黃河大合唱》《長征組歌》，此刻的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那么學起歌來的興趣自然就沒有那么高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，就應對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合VCD等有關影像資料讓學生真正了解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都明白自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能到達的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個音樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，就應多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，持續和培養學生的細信心。重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，務必引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能說、會唱、會跳讓學生動起來，不能閑著，要說動，那可動的資料可真不少。節奏模仿，節奏模仿的好處在于能很快吸引學生注意力。學生們期望準確地模仿老師的節奏，以便炫耀自己的反應潛力，因此他們會很安靜地聽老師的示范。節奏模仿的好處還在于能夠解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的復雜節奏拿來拍一拍，學生透過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽范唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會和學生一齊用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，而且透過畫旋律線，能夠感受到旋律的起伏對表達音樂情感作用。總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期構成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能必須會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也必須能得到發展。初一音樂課教學反思「篇四」在音樂教學和第二課堂活動中，重視學生的非智力因素等多方面的培養，促進學生的全面發展。“智商不是一切”，“智商之外有情商”，“加強情感智慧的培養”，這是從應試教育轉向素質教育，人們從成才角度提出的一種呼吁。人的成才大體依靠兩個因素：“智力因素”和“非智力因素”。據一些調查分析，“非智力因素”對人特別是青少年成才，影響相當巨大，中國青少年研究中心少年兒童研究所曾做過一個科研課題：杰出青年的童年。對148名45歲以下年齡段的中國十大杰出青年等人物進行調查，結果發現，他們之所以成才，主要是在“非智力因素”方面表現突出。而這些“非智力因素”，往往成為他們做出超常成果的關鍵動力。這一結論，符合人才成長的基本規律，也成為我們在素質教育中加強藝術教育提供了啟迪。非智力因素由動機、情感、興趣、意志等因素組成，“情感”是推動或阻礙人們去認識事物的重要因素。“音樂是美的藝術、音樂教育是審美教育”（情感教育），小朋友認為美的東西才去喜歡、追求它，在學習中遇到困難才去千方百計戰勝它，奪取成功。音樂離不開“天賦”、“靈感”，但僅僅依賴智力而忽略了非智力因素的培養，是很難成功的。在實驗班施教過程和第二課堂活動中，如何去培養學生非智力因素，作了如下探索。1、調動動情感因素：情感是學習的第一需要，只有學生喜歡老師，才能喜歡這個老師所教的學科，我在第一堂音樂課就盡可能使自己在學生心目中占有相當位置，盡量展現自身的音樂知識，通過繪聲繪色講解，讓學生感受音樂形象，在唱歌教學中，選擇形象性強學生感興趣的歌曲，或用語言，選擇形象性強學生感興趣的歌曲，或用語言、畫面描述歌曲意境，使音樂形象具體生動，基礎訓練講解多用比喻，利用同學們好玩、好奇、好勝、好動的特點進行游戲和競爭，讓學生在輕松愉快的環境中學習，讓學生毫無顧慮去表現，欣賞教學多選擇些形象鮮明，旋律優美、富于幻想的作品，讓學生透過作品達到一個如夢幻境之中，由于實驗班學生沒做任何測選，每個人先天素質不同，我在教學中從不歧視差生，使差生轉變自己不良心境，養成正常的學習心態。2、培養良好的學習習慣（1）、培養學生“勤懇學習”的習慣。天才加勤奮是音樂學習成功的秘訣，“勤能補拙”、“勤奮出天才”、“勤奮”屬于非智力的，我在教學中，嚴格要求，訓練動腦思考好習慣，課堂上，要求每位同學對我的每一發問要做出積極反應，克服那種漫不經心的松散狀態，在音樂游戲，旋律接龍中，我按五線譜音位，請5位同學上臺，分別代表di、re、mi、fa、sol，我按音高輕點一位同學，下面每位同學要準確說出其唱名，然后形成一段樂曲，讓學生處于細心看，積極思維的狀態，課堂上呈現了不斷探求的生動局面。（2）、培養學生做到“五到”（眼、耳、手、口、腦）。在視唱教學中，要求同學們眼睛看譜，口要唱，耳要聽，手要揮拍，腦要思考，并逐步訓練學生超前一小節看譜，唱前一小節的能力。在我班電子琴訓練中，嚴格要求同學們，同時看譜，設計左手和弦、音色、節奏變化等，使之處于積極思考狀態，通過嚴格訓練，學生做到“五到”、勤學、勤練、音樂技能提高很快。初學時，在音樂領域里幾乎一無所知。幾年來，我校電子琴演奏獲全國考級中高級等級證書已達90多人，如97年參加全國考級，其中獲高級段證書的學生占全重慶考區的六分之一，高級證書獲得者在全重慶已占有相當的比例。初一音樂課教學反思「篇五」在實際的音樂教學過程顯示：現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧;他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師(就普通而言)，講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢?音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里(課的后半部分)唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎站在講臺上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂40分鐘我該怎