音樂與戲劇戲劇？戲劇--指以語言、動(dòng)作、舞蹈、音樂、木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺(tái)表演藝術(shù)的總稱。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞臺(tái)上當(dāng)眾表演故事情節(jié)的一種綜合藝術(shù)。歌劇與音樂劇歌劇（opera）概念——將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學(xué)（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺(tái)美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)產(chǎn)生——16世紀(jì)末的意大利佛羅倫薩嘗試著綜合音樂和戲劇的特點(diǎn)，模仿古代希臘悲劇，創(chuàng)造出一種嶄新的藝術(shù)形式，到18世紀(jì)20年代，有取材于日常生活、劇情詼諧、音樂質(zhì)樸的喜歌劇體裁的興起。唱腔——以宏亮而能致遠(yuǎn)的聲音演唱歌劇的“美聲唱法”的美學(xué)和技術(shù)的要求演出場(chǎng)所——歌劇都是在宮廷和貴族的廳堂里演出，自從1637年威尼斯城建立了世界上第一座歌劇院以后，歌劇藝術(shù)也開始向廣大市民打開了大門。

歌劇作家——在晶瑩璀燦的意大利歌劇世界中，羅西尼、威爾第、普契尼稱為意大利歌劇三杰。19世紀(jì)以后，德國的瓦格納、法國的比才、俄羅斯的格林卡、穆索爾斯基、柴科夫斯基等歌劇大師為歌劇的發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)。羅西尼（Rossini

1792-1868）羅西尼是意大利新歌劇藝術(shù)的奠基人，他為各國反映愛國思想歌劇藝術(shù)的創(chuàng)作，提供了新的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，影響了19世紀(jì)歐洲歌劇藝術(shù)的發(fā)展。他的作品構(gòu)思博大，結(jié)構(gòu)完美，旋律優(yōu)美新穎，人物刻畫精細(xì)，節(jié)奏多變，樂隊(duì)極具表現(xiàn)力、色彩豐富。

二幕喜歌劇

最為膾炙人口的歌劇名作之一。與莫扎特的《費(fèi)加羅的婚禮》共稱為喜劇雙絕。很快成為世界各地歌劇院最重要的演出戲碼之一，也使得此劇成為歌劇史上永放光芒的不朽名作。

《塞維利亞理發(fā)師》作品簡(jiǎn)介——18世紀(jì)西班牙的塞維利亞，年青的伯爵阿瑪維瓦與富有而美麗的少女羅西娜相愛。羅西娜的監(jiān)護(hù)人、貪婪的醫(yī)生巴爾托洛也在打羅西娜的主意。伯爵在機(jī)智、正直的理發(fā)師費(fèi)加羅的幫助下，沖破巴爾托羅的阻撓和防范，終于和羅西娜結(jié)成了良緣。

《給忙人讓路》歌詞大意“啦啦啦，啦啦啦，我來了，你們大家都讓開！”

“一大早我就去給人理發(fā)，趕快！”

“我活得真開心，因?yàn)槲疫@個(gè)理發(fā)師實(shí)在是高明！好家伙費(fèi)加羅，是個(gè)運(yùn)氣最好的人。我每天每夜東奔西忙，干個(gè)不停，人人都對(duì)我很尊敬。”

“我是塞維利亞城里的大忙人，人人都離不開我費(fèi)加羅。‘給我剃胡子！’‘給我捶捶背！’

‘替我送封信！’‘給我跑趟腿！’

——?jiǎng)e忙，別亂，一個(gè)個(gè)來，請(qǐng)你原諒！‘費(fèi)加羅！’——就來！‘費(fèi)加羅！’——是您哪！‘費(fèi)加羅來！’‘費(fèi)加羅去！’

‘費(fèi)加羅上！’‘費(fèi)加羅下！’我這人手腳勤快，腦瓜聰明，誰辦事都少不了我費(fèi)加羅！好家伙費(fèi)加羅可真是個(gè)好家伙！”《給忙人讓路》普契尼（Puccini,1858－1924）意大利歌劇作家，他是十九世紀(jì)末至歐戰(zhàn)前真實(shí)主義歌劇流派的代表人物之一。這一流派追求題材真實(shí)，感情鮮明，戲劇效果驚人而優(yōu)于浪漫主義作品。普契尼的音樂中吸收話劇式的對(duì)話手法，注意不以歌唱阻礙劇情的展開，除直接采用各國民歌外，還善于使用新手法。《圖蘭朵》紫禁城門前的廣場(chǎng)上，公主圖蘭朵向她的求婚者宣布：在誰能夠猜中由她所出的三道謎語，她就嫁給誰，但若猜不中就將被處死。很久以來公主的這三道謎語沒有一人能猜出，許多人在為了這場(chǎng)殘酷游戲的刀下。年輕的韃靼王子卡拉夫深為圖蘭朵的美麗容顏所動(dòng)心，決心冒死求婚并用他的勇敢和智慧以及火熱的愛情征服了公主，最終兩心相許圓滿結(jié)合。“是什么在每天白晝死去，卻在夜晚重新誕生？”

卡拉夫幾乎不假思索，就回答道：“是希望！是我對(duì)圖蘭多特公主的希望！”

“是什么有如火焰般燃燒，但當(dāng)你死去，它就變得冰冷？”

“是熱血！它將溫暖你那冷酷的心！”

“讓你燃起烈火的冰塊是什么？”

“這最后的謎語我已猜出，答案就是你——圖蘭多特公主！”

“你給我的三個(gè)謎，我都已猜中，現(xiàn)在我也給你一個(gè)謎，這才算公正。請(qǐng)猜一猜，我的名和姓！若在太陽升起之前，你知道了我是誰，我愿引頸受死刑！”

“公主有令——今晚百姓不能安眠！一定要查出異邦人的姓名！”

《今夜無人入睡》威爾第（1813-1901）

愛國音樂家，他的歌劇激發(fā)了人民強(qiáng)烈的愛國熱情。發(fā)揚(yáng)了意大利歌劇和西歐其它民族歌劇的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)，擴(kuò)大了歌劇的題材范圍，并把各地民間音樂糅進(jìn)作品之中。他所勾勒的人物形象栩栩如生，極富感染力，深受廣大人民的喜愛。他為意大利歌劇事業(yè)的發(fā)展作出了卓越的貢獻(xiàn)．《茶花女》于1853年在威尼斯進(jìn)行首演，雖然由于各種社會(huì)原因而遭到失敗，但它很快就得到了全世界的贊譽(yù)，被認(rèn)為是一部具有出色藝術(shù)效果的巨著，并由此成為各國歌劇院中最受歡迎的作品之一。《茶花女》的原作者小仲馬要說："五十年后，也許誰也記不起我的小說《茶花女》了，但威爾第卻使它成為不朽。"19世紀(jì)巴黎城中首屈一指的歌女維奧萊塔與阿爾弗雷多相愛，并希望以此擺脫過去的生活。但他們的愛情遭到阿爾弗雷多的父親亞芒的反對(duì)與干擾。維奧萊塔不得已回到以前的相好杜費(fèi)爾男爵那里。阿爾弗萊德以為維奧萊塔背叛了自己，當(dāng)眾羞辱了她。在維奧萊塔病重時(shí)，阿爾弗雷多和父親對(duì)自己的行為做了懺悔，傾訴了對(duì)這位不幸女子的欽佩心情。但這已為時(shí)太晚，維奧萊塔在愛人的懷中死去。

劇情《飲酒歌》

喬治·比才（GeorgesBizet,1838－1875），法國作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌劇《卡門》的作者。九歲起即入巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲。后到羅馬進(jìn)修三年。1863年寫成第一部歌劇《采珍珠者》。1870年新婚不久參加國民自衛(wèi)軍，后終生在塞納河畔的布基伐爾從事寫作。在音樂中他把鮮明的民族色彩，富有表現(xiàn)力的描繪生活沖突的交響發(fā)展，以及法國的喜歌劇傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法熔于一爐，創(chuàng)造了十九世紀(jì)法國歌劇的最高成就。《卡門》歌劇《卡門》代表著法國19世紀(jì)浪漫主義歌劇的最高成就，在全世界各國歌劇舞臺(tái)上長(zhǎng)盛不衰，僅在當(dāng)年首演的歌劇院里，至今已演出過逾兩千場(chǎng)。《卡門》里的《斗牛士之歌》、《哈巴涅拉》、《吉普賽之歌》，凡知道一點(diǎn)音樂的人都能上口。在音樂史上所有的歌劇里，《卡門》的演出頻率最高。一提到歌劇《卡門》，人們就會(huì)想到它的作者比才，而一提到比才，人們首先想起的就是《卡門》，在一百多年時(shí)間里，比才的名字跟隨著《卡門》走遍了世界。《哈巴涅拉舞曲》音樂劇簡(jiǎn)介——由喜歌劇和輕歌劇演變而成，19世紀(jì)末起源于英國的一種歌劇體裁，由對(duì)白和歌唱相結(jié)合而演出的戲劇形式，熔戲劇、音樂、歌舞等于一爐，富于幽默情趣和喜劇色彩。音樂劇特點(diǎn)——和歌劇的分別是，音樂劇經(jīng)常運(yùn)用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制;在音樂劇里面可以容許出現(xiàn)沒有音樂伴奏的對(duì)白;而音樂劇里面亦沒有運(yùn)用歌劇的一些傳統(tǒng)，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份。

四大音樂劇《貓》《歌劇魅影》《悲慘世界》《西貢小姐》《貓》音樂劇《貓》一直以來都是被奉為最時(shí)尚和最經(jīng)典的代名詞。1981英國作曲家安德魯·洛伊德·韋伯根據(jù)T·S·艾略特（T.S.Eliot）的詩集《老負(fù)鼠講講世上的貓》譜曲的音樂歌舞劇自從在1981年倫敦首場(chǎng)演出之后，已經(jīng)成為迄今以來最著名的歌舞劇之一。在《貓》劇中，有形形色色，不同性格的貓，如“領(lǐng)袖貓”、“魅力貓”、“搖滾貓”、“富貴貓”等，人們往往能夠通過劇中的角色找到現(xiàn)實(shí)中的自己。此外，為了傳達(dá)劇情，編導(dǎo)們不惜用了大量的舞蹈場(chǎng)面來表現(xiàn)貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動(dòng)感的爵士舞和現(xiàn)代舞，使全劇風(fēng)格奔放，活力四射。雖然《貓》的世界旅行從歐洲、美洲、澳洲甚至日本，可惜的是它一直沒有機(jī)會(huì)登上中國的舞臺(tái)。幸好的是在1997年末，韋伯集齊了全世界最精華的演員和劇組人員，制作了《貓》的錄像帶。劇照《回憶》《歌劇魅影》本片描述十九世紀(jì)發(fā)生在法國巴黎歌劇院的愛情故事。時(shí)值1882年，在歌劇院的地窖深處，傳說住著一名相貌丑陋、戴著面具、卻學(xué)識(shí)淵博的音樂天才，多年來他神出鬼沒，躲避世人驚懼鄙夷的目光，被眾人稱之為魅影。他以鬼魅之姿制造各種紛亂，趕走他討厭的歌手，甚至還干涉歌劇院的主角人選和劇碼安排。在無意間，魅影發(fā)現(xiàn)小牌女歌手克莉絲汀擁有不凡的天賦美聲，讓他傾慕不已。激賞之余，魅影決定不計(jì)一切代價(jià)，將年輕貌美的克莉絲汀調(diào)教成首席女高音。然而，最初發(fā)自于精神層面的音樂之愛，卻逐漸轉(zhuǎn)化成為強(qiáng)烈的占有欲。走火入魔的魅影更以實(shí)際行動(dòng)，把所有妨礙克莉絲汀歌唱事業(yè)的人一一除掉。《歌劇魅影》韋伯1948年生于英國倫敦，父親是皇家音樂學(xué)院的指導(dǎo)，母親是鋼琴教師。他從小便學(xué)習(xí)鋼琴、小提琴和小號(hào)。80年代他創(chuàng)作的《貓》、《歌劇院的幽靈》其成功可以用瘋狂來形容，成為音樂劇歷史上里程碑式的作品；直到90年代,韋伯不敗的神話仍在繼續(xù)，憑借《日落大道》一劇又刷新了百老匯的票房紀(jì)錄。歲月流轉(zhuǎn)中由他譜曲創(chuàng)作的劇作每演必紅，從《萬世巨星》到《艾薇塔》，經(jīng)《歌與舞》、《貓》、《星光列車》等到《歌劇魅影》，此一顛峰性成就過后仍有《愛的觀點(diǎn)》、《日落大道》……十出已成經(jīng)典的劇目既充分顯示著韋伯歷久麋新的天才創(chuàng)作力，也奠定了他在英美音樂劇界第一把交椅的地位和“舞臺(tái)之王”的稱號(hào)。韋伯的成功之處在于:一方面將搖滾、爵士等現(xiàn)代流行音樂的元素奇妙地融入古典歌劇當(dāng)中另一方面又保留了大量?jī)?yōu)美抒情的長(zhǎng)調(diào)唱腔

歌劇與音樂劇的區(qū)別劇照欣賞音樂結(jié)構(gòu)歌劇的結(jié)構(gòu)、風(fēng)格基本上沿襲著自浪漫主義以來所奠定的路線。音樂劇的結(jié)構(gòu)非常自由。歌劇的音樂結(jié)構(gòu)可以由相對(duì)獨(dú)立的音樂片斷連接而成，也可以是連續(xù)不斷發(fā)展的統(tǒng)一結(jié)構(gòu)。音樂劇的長(zhǎng)度都介乎兩小時(shí)至三小時(shí)之間。通常分為兩幕，間以中場(chǎng)休息。如果將歌曲的重復(fù)和背景音樂計(jì)算在內(nèi)，一出完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。音樂風(fēng)格

歌劇的音樂大都是以比較傳統(tǒng)的管弦樂隊(duì)為基礎(chǔ)的古典音樂作曲技法。音樂劇在音樂風(fēng)格的選擇上更自由，往往有爵士、搖滾等流行音樂因素的介入，配器也往往大量使用電聲樂隊(duì)的樂器。聲音表現(xiàn)

歌劇的歌唱者采用的是美聲唱法，采用了大量的詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)，并且靠獨(dú)唱的詠嘆調(diào)引領(lǐng)全局，而詠嘆調(diào)伴隨著每一次戲劇性的轉(zhuǎn)折將整部戲推向了高潮。音樂劇則屬于流行音樂范疇，多數(shù)用流行唱法，也有用美聲唱法的。舞美裝置

歌劇的舞美裝置寫實(shí)。音樂劇的舞美裝置抽象。音樂劇的舞臺(tái)技術(shù)現(xiàn)代化，一些先進(jìn)科技的布景技巧和印象、燈光方面的先進(jìn)技術(shù)都登上了音樂劇的舞臺(tái)。舞蹈作用

在歌劇中，舞蹈大多以交誼舞、芭蕾這種形式出現(xiàn)，但芭蕾