版人音版高中音樂選擇性必修5音樂基礎理論《第五單元調與調式》大單元整體教學設計[2020課標]一、內容分析與整合二、《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》分解三、學情分析四、大主題或大概念設計五、大單元目標敘寫六、大單元教學重點七、大單元教學難點八、大單元整體教學思路九、學業評價十、大單元實施思路及教學結構圖十一、大情境、大任務創設十二、單元學歷案十三、學科實踐與跨學科學習設計十四、大單元作業設計十五、“教-學-評”一致性課時設計十六、大單元教學反思一、內容分析與整合（一）教學內容分析《第五單元調與調式》是高中音樂選擇性必修5《音樂基礎理論》中的重要章節，旨在通過對調與調式的系統學習，使學生掌握音樂理論的基礎知識，具備分析和識別音樂作品調式的能力。本單元內容涵蓋調及調號、大小調式、調式變音與半音階、民族調式以及調的關系與調的轉換等多個方面，是音樂理論學習的重要基石。（二）單元內容分析第十二節調及調號升號調：學習從C音開始，向上每隔一個純五度的音所構成的調，以及調號的增加規律。降號調：了解從C音開始，向下每隔一個純五度的音所構成的調，以及調號的增加規律。調的五度循環及等音調：掌握五度循環圈的規律，識別等音調。第十三節大小調式大調式：學習自然大調、和聲大調和旋律大調的特點及音階結構。小調式：掌握自然小調、和聲小調和旋律小調的特點及音階結構。關系大小調：理解關系大小調的概念及調式間的聯系。同主音大小調：區分同主音大小調的差異。分析調式的基本方法：學會通過調號、主音、音階結構等分析調式。第十四節調式變音與半音階調式變音：理解調式變音的概念及其在調式中的作用。半音階：學習大調和小調半音階的構成及運用。第十五節民族調式五聲調式：掌握宮、商、角、徵、羽五個基本音構成的調式。同宮系統各調式：了解同宮系統各調式間的關系。六聲調式：學習在五聲調式基礎上加入變宮或清角構成的調式。七聲調式：掌握清樂音階、雅樂音階和燕樂音階的特點。第十六節調的關系與調的轉換調的關系：理解調與調之間的遠近關系。轉調：學習從一個調轉換到另一個調的方法及類型。移調：掌握移調的概念及基本方法。旋律：了解旋律的類型、進行方向及主調音樂與復調音樂的區別。旋律的發展手法：學習重復、模進、擴展和緊縮、對比、再現等旋律發展手法。（三）單元內容整合本單元內容整合旨在通過系統的學習，使學生全面掌握調與調式的基礎知識，具備分析和識別音樂作品調式的能力。具體整合思路如下：基礎理論學習：從調及調號入手，學習升號調和降號調的構成規律，理解調的五度循環及等音調概念，為后續學習打下基礎。大小調式分析：深入學習大調式和小調式的特點，掌握關系大小調和同主音大小調的差異，學會分析調式的基本方法。調式變音與半音階：通過調式變音的學習，理解其在調式中的作用，掌握大調和小調半音階的構成及運用。民族調式探索：了解五聲調式、同宮系統各調式、六聲調式和七聲調式的特點，拓寬音樂理論視野。調的轉換與運用：學習調的關系、轉調和移調的方法，理解旋律的類型及發展手法，提升音樂分析能力。通過上述整合，本單元內容將形成一個完整的理論體系，幫助學生系統地掌握調與調式的基礎知識，為深入學習音樂理論打下堅實基礎。二、《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》分解高中音樂核心素養（一）審美感知審美感知是指對音樂藝術聽覺特性、表現形式、表現要素、表現手段及獨特美感的體驗、感悟、理解和把握。在本單元的教學中，審美感知素養的培養主要體現在以下幾個方面：音樂聽覺體驗：通過聆聽不同調式的音樂作品，感受不同調式帶來的聽覺差異，體驗調式在音樂表現中的作用。音樂要素分析：引導學生分析音樂作品中旋律、節奏、速度、力度、音色等要素的特點，理解這些要素如何共同構成調式的獨特美感。音樂風格認知：通過對比不同調式的音樂作品，幫助學生認知不同調式所呈現的音樂風格，提升對音樂風格的辨識能力。（二）藝術表現藝術表現是指通過歌唱、演奏、綜合藝術表演和音樂編創等活動，表達音樂藝術美感和情感內涵的實踐能力。在本單元的教學中，藝術表現素養的培養主要體現在以下幾個方面：調式運用：鼓勵學生在演唱、演奏或音樂編創中嘗試運用不同的調式，通過實踐體驗調式對音樂表現的影響。作品分析：通過對經典音樂作品的調式分析，引導學生理解調式在作品中的作用，提升學生的作品分析能力。創作實踐：組織學生進行音樂創作實踐，要求學生在創作中注意調式的選擇和運用，提升學生的創作水平。（三）文化理解文化理解是指通過音樂感知和藝術表現等途徑，理解不同文化語境中音樂藝術的人文內涵。在本單元的教學中，文化理解素養的培養主要體現在以下幾個方面：多元文化視野：通過介紹不同國家和地區的音樂作品，引導學生了解不同文化背景下的音樂調式特點，拓寬學生的音樂文化視野。民族音樂傳承：重點講解中國民族調式的特點和發展歷程，引導學生理解民族音樂在文化傳承中的重要作用，增強學生的文化自信。音樂與社會生活：通過分析音樂作品與社會生活的關系，引導學生理解音樂調式如何反映社會生活的變遷和人們的精神世界，提升學生的文化理解能力。通過上述三個方面的培養，本單元教學將全面提升學生的音樂核心素養，為他們的音樂學習和藝術發展奠定堅實基礎。學情分析（一）已知內容分析在進入《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》選擇性必修5《音樂基礎理論》的第五單元《調與調式》的學習之前，學生已經具備了一定的音樂基礎知識和音樂感知能力。在之前的音樂學習中，學生已經掌握了音樂的基本元素，如音高、節奏、旋律等，并能夠對簡單的音樂作品進行欣賞和分析。學生還學習了音樂鑒賞、歌唱、演奏等必修模塊，積累了一定的音樂實踐經驗。具體來說，學生在已知內容方面主要包括：音樂基礎知識：學生能夠識別樂譜中的基本音符、休止符、節奏型等，理解音樂的基本構成元素。音樂感知能力：學生能夠通過聆聽音樂作品，感受音樂的情緒、風格和基本特點，對音樂的審美有一定的認知。音樂實踐能力：學生參與了歌唱、演奏等音樂實踐活動，積累了一定的音樂表演經驗，能夠初步運用所學技能進行音樂表現。音樂分析能力：學生已經學習過音樂鑒賞模塊，能夠初步分析音樂作品的題材、體裁、風格和表現形式等。（二）新知內容分析《調與調式》單元是音樂基礎理論的重要組成部分，它涉及到音樂作品中調的運用和調式的分析，是理解和創作音樂作品的基礎。本單元的新知內容主要包括：調及調號：學生需要理解調的概念，掌握主音和調式的關系，以及調號的書寫規則和含義。特別是升號調和降號調的構成規律，以及等音調的識別。大小調式：學生需要掌握大調式和小調式的音階結構，理解穩定音級和不穩定音級的區別，以及它們在音樂表現中的作用。學生還需要了解自然大調、和聲大調和旋律大調，以及自然小調、和聲小調和旋律小調的特點。關系大小調與同主音大小調：學生需要理解關系大小調的概念，即相同調號的大小調，以及同主音大小調的概念，即主音相同但調號不同的大小調。調式變音與半音階：學生需要了解調式變音的概念，掌握調式變音在音樂作品中的運用，以及半音階的構成和運用。民族調式：學生需要了解五聲調式、六聲調式和七聲調式的概念，掌握它們的音階結構和特點，以及同宮系統各調式的關系。調的關系與調的轉換：學生需要理解調與調之間的關系，掌握近關系調和遠關系調的概念，以及轉調的類型和移調的方法。學生還需要了解旋律的類型和發展手法。（三）學生學習能力分析高中學生在學習能力方面已經具備了一定的自主性和探究性，能夠獨立思考和解決問題。在音樂學習上，學生已經具備了一定的音樂感知能力和實踐能力，能夠通過聆聽和分析音樂作品，理解音樂的基本特點和表現手法。學生還具備了一定的音樂創作和表演能力，能夠在音樂實踐中運用所學知識和技能進行創作和表演。具體來說，學生在學習《調與調式》單元時可能具備以下能力：邏輯思維能力：學生能夠運用邏輯思維對音樂作品進行分析，理解調的運用和調式的特點。自主學習能力：學生能夠自主查閱相關資料，了解調與調式的相關知識和運用方法。合作探究能力：學生能夠通過小組討論和合作探究，共同解決學習中的問題和難點。實踐創新能力：學生能夠在音樂實踐中運用所學知識和技能進行創作和表演，展現自己的音樂才華。（四）學習障礙突破策略在學習《調與調式》單元時，學生可能會遇到一些學習障礙，如理論知識較為抽象、調式分析難度較大等。為了突破這些學習障礙，教師可以采取以下策略：直觀教學法：通過圖譜、動畫等直觀教學手段，幫助學生理解調的概念和調式的結構。例如，利用五線譜和簡譜展示不同調式的音階結構，讓學生直觀感受調式的差異。實例分析法：選取經典音樂作品作為實例，引導學生分析作品中的調的運用和調式的特點。通過具體作品的分析，幫助學生掌握調式分析的方法和技巧。分層教學法：根據學生的不同學習水平和能力差異，采取分層教學策略。對于基礎較弱的學生，注重基礎知識的講解和鞏固；對于基礎較好的學生，注重拓展知識和提高能力。合作探究法：組織學生進行小組討論和合作探究，鼓勵學生相互交流和分享學習心得。通過合作探究，幫助學生解決學習中的問題和難點，提高學習效果。實踐體驗法：通過音樂實踐活動，如歌唱、演奏、創作等，讓學生親身體驗調的運用和調式的特點。通過實踐體驗，加深學生對調與調式的理解和掌握。反饋評價法：及時給予學生反饋和評價，幫助學生了解自己的學習情況和進步空間。通過反饋評價，激勵學生積極參與學習活動，提高學習動力和自信心。通過學情分析，教師可以更好地了解學生的學習情況和需求，制定有針對性的教學策略和方法，幫助學生克服學習障礙，提高學習效果。教師還應注重培養學生的自主學習能力和合作探究能力，為學生的全面發展奠定堅實的基礎。四、大主題或大概念設計本單元的大主題或大概念設計為“探索音樂的調與調式：深入理解音樂作品的結構與風格”。通過本單元的學習，學生將探索音樂中的調與調式概念，理解不同調式在音樂作品中的運用及其帶來的獨特美感與風格特征。大主題下涵蓋多個子主題，包括調與調號、大小調式、調式變音與半音階、民族調式以及調的關系與轉換等，旨在引導學生全面而深入地理解音樂調式的精髓。五、大單元目標敘寫高中音樂核心素養：（一）審美感知學生能夠通過聆聽和分析不同調式的音樂作品，感受并理解調式對音樂風格和情感表達的影響，提升對音樂藝術獨特美感的體驗與感悟能力。學生能夠辨識并描述不同調式（如大調式、小調式、民族調式等）的基本特征，包括音階結構、旋律走向、和聲色彩等，增強對音樂作品音響特征和情感內涵的把握能力。（二）藝術表現學生能夠運用所學調式知識，嘗試創作或改編簡單的音樂作品，表達特定的情感與風格，展現對調式運用的藝術實踐能力。學生能夠在合唱、合奏等集體音樂活動中，準確運用調式知識，提升音樂表現的準確性和協調性，增強藝術表達的自信心和團隊合作精神。（三）文化理解學生能夠通過學習不同文化背景下的調式運用，理解調式與音樂文化之間的密切聯系，拓寬音樂文化視野，增進對不同音樂文化的理解和尊重。學生能夠探討調式在音樂創作和傳承中的重要作用，理解調式變化對音樂創新和發展的意義，提升對音樂文化傳承與發展的認識。六、大單元教學重點調與調號的教學：重點講解調的概念、調號的識別方法以及升號調和降號調的構成規律，幫助學生掌握調與調號的基礎知識。大小調式的教學：深入剖析大調式和小調式的音階結構、和聲特點以及情感表達，通過對比學習，使學生深刻理解兩種調式的異同及其在音樂作品中的運用。調式變音與半音階的教學：講解調式變音的概念及其在旋律進行中的作用，介紹半音階的構成與運用，拓寬學生對復雜調式結構的認知。民族調式的教學：重點介紹五聲調式、六聲調式和七聲調式的特點及其在民族音樂中的運用，引導學生領略民族音樂的獨特魅力。調的關系與轉換的教學：講解調與調之間的關系，包括近關系調與遠關系調，以及轉調的類型與手法，幫助學生理解調式轉換在音樂作品中的運用及其藝術效果。七、大單元教學難點調式特征的理解與辨識：學生需要準確理解并辨識不同調式的特征，包括音階結構、和聲色彩以及情感表達等，這需要學生在大量聆聽和分析音樂作品的基礎上，逐步積累經驗和感悟。調式變音與半音階的運用：調式變音與半音階的運用相對復雜，學生需要掌握變音記號的使用規則，理解變音在旋律進行中的作用，以及半音階的構成與運用方法，這對學生的音樂理論基礎和音樂創作能力提出了較高要求。民族調式的文化理解：民族調式蘊含著豐富的文化內涵和地域特色，學生需要在學習民族調式的同時，深入了解其背后的文化背景和音樂傳統，這對學生的文化理解能力和跨學科整合能力提出了挑戰。調式轉換的藝術處理：調式轉換是音樂創作中常用的手法之一，學生需要理解轉調的目的、類型及手法，并在實際創作中靈活運用，這對學生的音樂創作能力和藝術表現力提出了較高要求。教學難點突破策略：加強音樂聆聽與分析：通過大量聆聽不同調式的音樂作品，引導學生分析調式的特征及其對音樂風格和情感表達的影響，提升學生的審美感知能力。強化音樂理論基礎：通過系統講解調式理論、和聲知識等音樂理論基礎，幫助學生掌握調式變音、半音階等復雜概念的運用方法，提升學生的音樂創作能力。結合文化背景教學：在講解民族調式時，結合相關文化背景和音樂傳統，引導學生深入理解民族調式的文化內涵和地域特色，提升學生的文化理解能力。開展音樂創作實踐：鼓勵學生運用所學調式知識進行音樂創作或改編實踐，通過實際操作加深對調式運用的理解和掌握，提升學生的藝術表現力和創造力。通過以上教學策略的實施，旨在幫助學生克服教學難點，全面而深入地理解調與調式的精髓，提升音樂核心素養。八、大單元整體教學思路《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》明確指出了高中音樂課程的核心素養包括審美感知、藝術表現和文化理解三個維度。在本單元《第五單元調與調式》的教學設計中，我們將圍繞這三個核心素養，通過一系列的教學活動，幫助學生深入理解調與調式的相關知識，提升其音樂理論素養和實踐能力。以下是本單元的整體教學思路及教學目標設定。一、教學目標設定本單元的教學目標設定旨在通過《第五單元調與調式》的學習，全面提高學生的音樂核心素養，具體涵蓋審美感知、藝術表現和文化理解三個方面。（一）審美感知音樂音響特征的體驗與理解：學生能夠感知不同調與調式在音樂作品中的音響特征，理解這些特征如何影響音樂的整體風格和情緒表達。音樂美感的領悟與欣賞：通過聆聽和分析不同調與調式的音樂作品，學生能夠領悟音樂中的美感，欣賞音樂作品中的獨特魅力和藝術價值。音樂情境的想象與共鳴：引導學生通過音樂作品中的調與調式，想象音樂所描繪的情境，與音樂作品產生共鳴，增強審美感知能力。（二）藝術表現音樂理論知識的應用與實踐：學生能夠將所學的調與調式理論知識應用于音樂實踐中，如演奏、演唱和創作等，提升藝術表現能力。音樂技能的掌握與提升：通過學習和實踐，學生能夠熟練掌握不同調與調式的音樂技能，如調性轉換、和聲運用等，提高音樂表演水平。音樂情感的表達與傳遞：引導學生在藝術表現中準確表達音樂作品的情感內涵，通過音樂傳遞個人情感和思想。（三）文化理解音樂文化背景的認知與理解：學生能夠了解不同調與調式在音樂文化中的背景和意義，理解它們在不同文化環境中的表現形式和特征。音樂藝術價值的認識與評價：通過對音樂作品的分析和評價，學生能夠認識到不同調與調式在音樂藝術中的價值，形成自己獨特的藝術見解和評價能力。音樂文化的傳承與創新：鼓勵學生在理解和尊重傳統音樂文化的基礎上，進行音樂創作和創新，推動音樂文化的傳承與發展。二、教學整體思路為實現上述教學目標，本單元的教學將遵循以下整體思路：（一）理論與實踐相結合理論講授：通過課堂講解，使學生了解調與調式的基本概念、分類和特征，掌握相關理論知識。實踐應用：結合音樂作品，通過演奏、演唱和創作等實踐活動，使學生將理論知識應用于實際音樂中，提升藝術表現能力。（二）循序漸進，分層教學基礎知識學習：從調與調式的基礎知識入手，逐步引導學生深入理解和掌握相關概念。進階知識拓展：在掌握基礎知識的基礎上，進一步拓展學生的知識面，涉及更復雜的調與調式變換和應用。分層指導：針對不同學生的學習水平和能力，進行分層指導和教學，確保每位學生都能得到適合自己的學習內容和挑戰。（三）情境創設與體驗教學情境創設：通過創設與音樂作品相關的情境，引導學生更好地理解和感受音樂作品中的調與調式特征。體驗教學：鼓勵學生通過親身體驗和實踐，感受不同調與調式在音樂表現中的差異和魅力，增強審美感知和藝術表現能力。（四）跨學科融合與文化理解跨學科融合：將音樂與其他學科如歷史、文學等相結合，幫助學生從更廣闊的視角理解音樂作品中的調與調式特征及其文化背景。文化理解：通過介紹不同文化中的音樂作品和調與調式特征，引導學生理解音樂文化的多樣性和豐富性，培養跨文化交流和理解的能力。三、教學實施策略為實現上述教學整體思路和目標，本單元將采取以下教學實施策略：（一）情境導入與激發興趣在每節課的開始，通過播放與本節課內容相關的音樂作品或視頻片段，創設相應的音樂情境，激發學生的學習興趣和好奇心。引導學生思考音樂作品中的調與調式特征及其所表達的情感和意境。（二）理論講授與互動討論在課堂上，通過PPT、板書等形式進行理論知識的講授，同時結合音樂作品實例進行分析和講解。鼓勵學生積極參與互動討論，分享自己的見解和感受，加深對調與調式相關知識的理解。（三）實踐操作與體驗學習組織學生進行演奏、演唱和創作等實踐活動，將所學的調與調式理論知識應用于實際音樂中。通過實踐操作和體驗學習，使學生更好地理解和掌握相關知識，提升藝術表現能力。（四）小組合作與協作學習將學生分成小組進行合作學習，共同完成任務和項目。通過小組合作和協作學習，培養學生的團隊精神和協作能力，同時促進學生之間的交流和分享。（五）評價反饋與持續改進在教學過程中，注重對學生的表現進行及時評價和反饋。通過課堂表現、作業完成情況、實踐活動表現等多個方面進行評價，了解學生的學習情況和存在的問題。針對評價結果，及時調整教學策略和方法，持續改進教學效果。四、教學內容安排根據《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》和所給教學設計的結構模板，本單元《第五單元調與調式》的教學內容安排如下：（一）第十二節調及調號教學內容：調與調號的基本概念、升號調與降號調的構成規律、調的五度循環及等音調。教學目標：學生能夠理解調與調號的基本概念，掌握升號調與降號調的構成規律，了解調的五度循環及等音調現象。教學活動：通過PPT展示和音樂作品實例分析，講解調與調號的基本概念；引導學生總結升號調與降號調的構成規律；通過練習和討論，加深學生對調的五度循環及等音調現象的理解。（二）第十三節大小調式教學內容：大調式與小調式的概念與特征、關系大小調與同主音大小調、分析調式的基本方法。教學目標：學生能夠理解大調式與小調式的概念與特征，掌握關系大小調與同主音大小調的識別方法，學會分析音樂作品中的調式特征。教學活動：通過音樂作品實例分析，講解大調式與小調式的概念與特征；引導學生總結關系大小調與同主音大小調的識別方法；組織學生進行調式分析練習，提高分析調式的能力。（三）第十四節調式變音與半音階教學內容：調式變音的概念與類型、半音階的構成與應用。教學目標：學生能夠理解調式變音的概念與類型，掌握半音階的構成方法，了解半音階在音樂作品中的應用。教學活動：通過音樂作品實例分析，講解調式變音的概念與類型；引導學生總結半音階的構成方法；組織學生進行半音階練習和創作活動，提高應用半音階的能力。（四）第十五節民族調式教學內容：五聲調式、同宮系統各調式、六聲調式與七聲調式的概念與特征。教學目標：學生能夠理解民族調式的概念與特征，掌握五聲調式、同宮系統各調式、六聲調式與七聲調式的識別方法。教學活動：通過音樂作品實例分析，講解民族調式的概念與特征；引導學生總結五聲調式、同宮系統各調式、六聲調式與七聲調式的識別方法；組織學生進行民族調式創作活動，提高創作能力。（五）第十六節調的關系與調的轉換教學內容：調的關系、轉調的類型與手法、移調的概念與方法。教學目標：學生能夠理解調的關系與轉調的概念與手法，掌握移調的方法與應用。教學活動：通過音樂作品實例分析，講解調的關系與轉調的概念與手法；引導學生總結移調的方法與應用；組織學生進行轉調與移調練習活動，提高應用能力。五、學業評價本單元的學業評價將圍繞審美感知、藝術表現和文化理解三個維度進行，具體評價方式包括：（一）課堂表現評價通過觀察學生在課堂上的表現，如參與討論的積極性、回答問題的準確性等，評價學生的審美感知能力和藝術表現能力。（二）作業完成情況評價通過檢查學生完成的作業情況，如調式分析練習、創作作品等，評價學生對調與調式相關知識的掌握程度和應用能力。（三）實踐活動表現評價通過觀察學生在演奏、演唱和創作等實踐活動中的表現，評價學生的藝術表現能力和創新能力。（四）綜合評價結合以上三個方面的評價結果，對學生進行綜合評價，了解學生在本單元學習中的整體表現和發展情況。針對評價結果提出具體的改進建議和指導意見，幫助學生進一步提高音樂核心素養。通過以上教學整體思路和實施策略的安排，本單元《第五單元調與調式》的教學將全面提高學生的音樂核心素養，為其未來的音樂學習和創作奠定堅實的基礎。九、學業評價學業評價是教學過程中不可或缺的一環，它旨在全面、公正、有效地評估學生的學習成果，確保教學目標的實現。根據《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》的要求，結合2019版人音版高中音樂選擇性必修5《音樂基礎理論》中《第五單元調與調式》的教學內容，本單元將從審美感知、藝術表現和文化理解三個維度設定教學目標、學習目標和評價目標。一、教學目標通過本單元的教學，旨在培養學生的音樂學科核心素養，具體目標如下：審美感知：學生能夠識別和理解不同調式及其變音在音樂中的表現，體驗其獨特的音響特征和文化內涵。學生能夠通過聆聽和分析不同調式的音樂作品，感受其音樂風格和情感表達。藝術表現：學生能夠運用所學知識，分析和創作具有特定調式的音樂作品，展示其藝術表現能力。學生能夠通過歌唱、演奏等方式，準確表達不同調式音樂作品的音樂風格和情感。文化理解：學生能夠理解不同調式在音樂文化中的地位和作用，認識到其對音樂創作和表現的影響。學生能夠通過學習不同民族和地區的調式，增進對多元音樂文化的理解和尊重。二、學習目標審美感知：學生能夠識別不同調式的調號及其主音。學生能夠理解大調式和小調式的音階結構及其音響特征。學生能夠分辨調式變音在音樂作品中的作用和意義。學生能夠感受和理解民族調式的獨特韻味和文化內涵。藝術表現：學生能夠運用所學知識，分析音樂作品中的調式運用。學生能夠創作具有特定調式的簡短音樂作品。學生能夠通過歌唱或演奏，準確表達不同調式音樂作品的音樂風格和情感。文化理解：學生能夠了解不同調式在音樂文化中的地位和作用。學生能夠認識到調式對音樂創作和表現的影響。學生能夠通過學習不同民族和地區的調式，增進對多元音樂文化的理解和尊重。三、評價目標為了全面評估學生的學習成果，本單元將從審美感知、藝術表現和文化理解三個維度設定評價目標，并設計相應的評價方式。審美感知：評價目標：學生能夠準確識別不同調式的調號及其主音，理解大調式和小調式的音階結構及其音響特征，分辨調式變音在音樂作品中的作用和意義，感受和理解民族調式的獨特韻味和文化內涵。評價方式：聆聽測試：播放不同調式的音樂作品，要求學生識別調式并說明理由。分析作業：要求學生分析指定音樂作品中的調式運用，并撰寫分析報告。課堂討論：組織學生討論不同調式的音響特征和文化內涵，鼓勵學生發表個人見解。藝術表現：評價目標：學生能夠運用所學知識，分析音樂作品中的調式運用，創作具有特定調式的簡短音樂作品，通過歌唱或演奏準確表達不同調式音樂作品的音樂風格和情感。評價方式：創作作業：要求學生創作具有特定調式的簡短音樂作品，并進行展示和分享。歌唱/演奏測試：要求學生選擇不同調式的音樂作品進行歌唱或演奏，評估其音樂表現能力。同伴評價：組織學生相互評價歌唱或演奏作品，提出改進建議。文化理解：評價目標：學生能夠了解不同調式在音樂文化中的地位和作用，認識到調式對音樂創作和表現的影響，通過學習不同民族和地區的調式，增進對多元音樂文化的理解和尊重。評價方式：調研報告：要求學生調研不同民族和地區的調式特點，撰寫調研報告并分享。課堂討論：組織學生討論調式在音樂文化中的地位和作用，鼓勵學生發表個人見解。文化展示：鼓勵學生通過音樂表演、PPT展示等方式，展示對不同調式音樂文化的理解和尊重。四、具體評價內容與設計審美感知評價評價內容：調式識別與理解評價設計：任務：聆聽一段包含不同調式的音樂作品（如《藍色多瑙河》），要求學生識別并寫出每段音樂的調式。標準：能夠準確識別大調式、小調式以及民族調式，并能用簡潔的語言描述各調式的音響特征。方式：閉卷測試，學生書面作答。評價內容：調式變音識別評價設計：任務：提供一段包含調式變音的音樂作品（如《第三十八交響曲》），要求學生識別并標記出所有調式變音。標準：能夠準確識別并標記出所有調式變音，理解其在音樂作品中的作用。方式：閉卷測試，學生書面作答并標記樂譜。藝術表現評價評價內容：音樂作品創作評價設計：任務：要求學生以指定的調式（如C大調、a小調）創作一段簡短的音樂作品（如旋律片段），并附上簡單的創作說明。標準：作品應符合指定的調式要求，旋律流暢、富有表現力，創作說明清晰、有條理。方式：開放性作業，學生提交樂譜和創作說明，教師進行評價。評價內容：歌唱/演奏表現評價設計：任務：組織一次歌唱或演奏會，要求學生選擇不同調式的音樂作品進行表演。標準：能夠準確表達音樂作品的音樂風格和情感，音準、節奏準確，表演自然、大方。方式：現場表演，教師和其他同學共同評價。文化理解評價評價內容：調式文化研究評價設計：任務：要求學生選擇一種民族調式（如五聲調式）進行研究，了解其歷史背景、文化內涵以及在音樂作品中的應用。標準：研究報告應包含調式的歷史背景、文化內涵、音樂特征以及具體應用實例，內容詳實、條理清晰。方式：開放性作業，學生提交研究報告，教師進行評價。評價內容：多元音樂文化展示評價設計：任務：組織一次多元音樂文化展示活動，要求學生通過音樂表演、PPT展示等方式，展示對不同調式音樂文化的理解和尊重。標準：展示內容應準確反映調式的音樂特征和文化內涵，表演自然、大方，PPT制作精美、內容豐富。方式：現場展示，教師和其他同學共同評價。通過上述評價目標的設定和評價方式的設計，本單元旨在全面、公正、有效地評估學生的學習成果，促進學生的全面發展。教師也應及時反饋評價結果，幫助學生了解自己的學習狀況，明確改進方向，進一步提升音樂學科核心素養。十、大單元實施思路及教學結構圖一、大單元實施思路本單元的教學以《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》為指導，旨在通過《第五單元調與調式》的教學，全面培養學生的音樂核心素養，包括審美感知、藝術表現和文化理解。本單元內容涵蓋了調與調式的基本理論、大小調式、民族調式以及調的關系與轉換等多個方面，理論性強，內容抽象，因此在教學過程中，需要注重理論與實踐的結合，采用多樣化的教學方法和手段，激發學生的學習興趣，提升教學效果。具體實施思路如下：整體規劃與分段實施：本單元內容較多，需要整體規劃，分段實施。對單元內容進行整體介紹，讓學生對本單元的學習內容有大致的了解。然后，按照內容順序，分階段進行教學，每階段結束后進行總結和鞏固。理論與實踐相結合：理論講解與實踐操作相結合，通過具體音樂作品的分析和演奏，幫助學生理解抽象的調與調式理論。例如，在講解大調式和小調式時，可以選取不同調式的經典作品進行欣賞和演奏，讓學生直觀感受不同調式的音樂特點。多媒體輔助教學：充分利用多媒體教學手段，如PPT、音頻、視頻等，豐富教學內容，提高教學效果。例如，在講解調的五度循環及等音調時，可以通過動畫演示調的五度循環過程，幫助學生更好地理解。互動與合作學習：鼓勵學生之間的互動與合作，通過小組討論、合作學習等方式，激發學生的學習興趣，提高學生的參與度和自主學習能力。例如，在分析調式的基本方法時，可以組織學生進行小組討論，共同分析音樂作品的調式。階段性評價與反饋：每階段教學結束后，進行階段性評價，及時了解學生的學習情況，針對存在的問題進行反饋和指導。鼓勵學生進行自我評價和相互評價，培養學生的自我反思能力和批判性思維。二、教學目標設定（一）審美感知學生能夠感受和理解不同調式音樂作品的音響特征和情感表達，提升對音樂美感的體驗能力。學生能夠通過聆聽和分析音樂作品，辨識不同調式的音樂特點，如大調式的明亮色彩和小調式的柔和色彩。（二）藝術表現學生能夠運用所學的調與調式理論，分析和演奏不同調式的音樂作品，提升音樂表現能力。學生能夠在合唱、合奏等集體表演中，準確運用調與調式理論，提升團隊協作和表演水平。（三）文化理解學生能夠理解調與調式在不同文化背景下的運用和發展，增進對不同音樂文化的認識和理解。學生能夠通過學習民族調式，感受中華民族音樂的獨特魅力和文化底蘊，增強文化自信。三、教學結構圖第五單元調與調式|+++|||第十二節調及調號第十三節大小調式第十四節調式變音與半音階|||+++++++++||||||升號調降號調等音調大調式小調式關系大小調同主音大小調分析調式調式變音半音階|第十五節民族調式|+++||五聲調式六聲調式七聲調式|第十六節調的關系與調的轉換|++++||調的關系轉調（近關系轉調遠關系轉調離調）移調旋律旋律發展手法四、具體教學實施步驟第一階段：調及調號（2課時）第1課時：升號調與降號調導入新課（5分鐘）通過播放不同調式的音樂作品片段，引導學生感受不同調式的音樂特點，激發學生的學習興趣。理論講解（20分鐘）講解調的概念、主音、音階等基本概念。詳細介紹升號調和降號調的構成規律，通過PPT展示升號調和降號調的調號及音階排列。實例分析（15分鐘）選取C大調、G大調、D大調等升號調作品，以及F大調、B大調等降號調作品進行實例分析，讓學生直觀感受不同調式的音響特征。課堂練習（10分鐘）要求學生在高音譜表上寫出C大調、G大調、F大調的調號及音階。課堂小結（5分鐘）總結升號調和降號調的構成規律，強調調號在音樂作品中的重要作用。第2課時：調的五度循環及等音調復習舊知（5分鐘）復習上節課學習的升號調和降號調知識。理論講解（20分鐘）講解調的五度循環規律，通過動畫演示調的五度循環過程。介紹等音調的概念，通過實例說明等音調在音樂作品中的運用。實例分析（15分鐘）選取等音調作品進行實例分析，讓學生感受等音調在音樂作品中的音響效果。課堂練習（10分鐘）要求學生找出幾對等音調作品，并分析它們的音響差異。課堂小結（5分鐘）總結調的五度循環及等音調知識，強調調式轉換在音樂創作中的重要性。第二階段：大小調式（3課時）第1課時：大調式導入新課（5分鐘）通過播放大調式音樂作品片段，引導學生感受大調式的明亮色彩。理論講解（20分鐘）講解大調式的概念、音階結構、穩定音級與不穩定音級等基本知識。詳細介紹自然大調、和聲大調、旋律大調的特點及運用。實例分析（15分鐘）選取C大調、G大調等自然大調作品，以及和聲大調、旋律大調作品進行實例分析。課堂練習（10分鐘）要求學生在高音譜表上寫出C大調、G大調的自然大調音階。課堂小結（5分鐘）總結大調式的知識要點，強調大調式在音樂作品中的運用。第2課時：小調式復習舊知（5分鐘）復習上節課學習的大調式知識。理論講解（20分鐘）講解小調式的概念、音階結構、穩定音級與不穩定音級等基本知識。詳細介紹自然小調、和聲小調、旋律小調的特點及運用。實例分析（15分鐘）選取a小調、e小調等自然小調作品，以及和聲小調、旋律小調作品進行實例分析。課堂練習（10分鐘）要求學生在高音譜表上寫出a小調的自然小調音階。課堂小結（5分鐘）總結小調式的知識要點，強調小調式在音樂作品中的運用。第3課時：關系大小調與同主音大小調復習舊知（5分鐘）復習大調式和小調式知識。理論講解（20分鐘）講解關系大小調的概念及構成規律，通過實例說明關系大小調在音樂作品中的運用。介紹同主音大小調的概念及構成規律，通過實例說明同主音大小調在音樂作品中的音響差異。實例分析（15分鐘）選取關系大小調作品進行實例分析，讓學生感受關系大小調之間的音響聯系。選取同主音大小調作品進行實例分析，讓學生感受同主音大小調之間的音響差異。課堂練習（10分鐘）要求學生找出幾對關系大小調和同主音大小調作品，并分析它們的音響聯系和差異。課堂小結（5分鐘）總結關系大小調和同主音大小調知識，強調調式轉換在音樂創作中的重要性。第三階段：調式變音與半音階（2課時）第1課時：調式變音導入新課（5分鐘）通過播放包含調式變音的音樂作品片段，引導學生感受調式變音在音樂作品中的音響效果。理論講解（20分鐘）講解調式變音的概念及作用，介紹輔助音和經過音的概念及運用。通過實例說明調式變音在音樂作品中的具體運用。實例分析（15分鐘）選取包含調式變音的音樂作品進行實例分析，讓學生感受調式變音在作品中的音響效果。課堂練習（10分鐘）要求學生在樂譜上標注出某首作品中的調式變音。課堂小結（5分鐘）總結調式變音的知識要點，強調調式變音在音樂創作中的重要性。第2課時：半音階復習舊知（5分鐘）復習調式變音知識。理論講解（20分鐘）講解半音階的概念及構成規律，介紹大調半音階和小調半音階的寫法。通過實例說明半音階在音樂作品中的具體運用。實例分析（15分鐘）選取包含半音階的音樂作品進行實例分析，讓學生感受半音階在作品中的音響效果。課堂練習（10分鐘）要求學生在高音譜表上寫出C大調、a小調的半音階。課堂小結（5分鐘）總結半音階的知識要點，強調半音階在音樂創作中的重要性。第四階段：民族調式（2課時）第1課時：五聲調式與六聲調式導入新課（5分鐘）通過播放民族調式音樂作品片段，引導學生感受民族調式的獨特魅力。理論講解（20分鐘）講解五聲調式的概念及構成規律，介紹宮、商、角、徵、羽五個音級。講解六聲調式的概念及構成規律，介紹在五聲調式基礎上加入清角或變宮構成的六聲調式。實例分析（15分鐘）選取五聲調式和六聲調式音樂作品進行實例分析，讓學生感受民族調式的音響特點。課堂練習（10分鐘）要求學生在高音譜表上寫出C宮調式、D商調式的五聲調式和六聲調式音階。課堂小結（5分鐘）總結五聲調式和六聲調式的知識要點，強調民族調式在中華音樂文化中的重要性。第2課時：七聲調式復習舊知（5分鐘）復習五聲調式和六聲調式知識。理論講解（20分鐘）講解七聲調式的概念及構成規律，介紹清樂音階、雅樂音階和燕樂音階的特點。通過實例說明七聲調式在音樂作品中的具體運用。實例分析（15分鐘）選取七聲調式音樂作品進行實例分析，讓學生感受七聲調式的音響特點。課堂練習（10分鐘）要求學生在高音譜表上寫出C宮調式的清樂音階、雅樂音階和燕樂音階。課堂小結（5分鐘）總結七聲調式的知識要點，強調民族調式在傳承和發展中華音樂文化中的作用。第五階段：調的關系與調的轉換（2課時）第1課時：調的關系與轉調導入新課（5分鐘）通過播放包含轉調的音樂作品片段，引導學生感受轉調在音樂作品中的音響效果。理論講解（20分鐘）講解調的關系及遠近關系的判斷方法。介紹轉調的概念及類型，包括近關系轉調、遠關系轉調和離調。實例分析（15分鐘）選取包含轉調的音樂作品進行實例分析，讓學生感受轉調在作品中的音響效果。課堂練習（10分鐘）要求學生分析某首作品中的轉調類型及轉調過程。課堂小結（5分鐘）總結調的關系與轉調知識，強調轉調在音樂創作中的重要性。第2課時：移調與旋律復習舊知（5分鐘）復習調的關系與轉調知識。理論講解（20分鐘）講解移調的概念及移調方法，包括按照音程關系移調、改變譜號移調和移調記譜。介紹旋律的概念及類型，包括聲樂旋律和器樂旋律、歌唱性旋律與朗誦性旋律。講解旋律進行的方向和主調音樂與復調音樂的區別。實例分析（15分鐘）選取包含移調的音樂作品進行實例分析，讓學生感受移調在作品中的音響效果。選取不同類型的旋律作品進行實例分析，讓學生感受旋律的多樣性。課堂練習（10分鐘）要求學生將某首作品移調到一個新的調上，并寫出移調后的樂譜。分析某首作品的旋律類型及旋律進行方向。課堂小結（5分鐘）總結移調與旋律知識，強調旋律在音樂創作中的重要性。第六階段：綜合練習與單元總結（1課時）綜合練習（30分鐘）組織學生進行綜合練習，包括在高音譜表上寫出不同調式的調號及音階、分析音樂作品的調式及轉調過程、創作包含特定調式的簡短旋律等。單元總結（15分鐘）總結本單元所學知識要點，強調調與調式在音樂創作和表演中的重要性。鼓勵學生將所學知識運用到實際的音樂學習和創作中，提升音樂核心素養。學業評價（5分鐘）進行單元學業評價，檢查學生的學習效果，針對存在的問題進行反饋和指導。通過以上教學實施步驟，旨在全面培養學生的音樂核心素養，包括審美感知、藝術表現和文化理解。通過多樣化的教學方法和手段，激發學生的學習興趣，提升教學效果。十一、大情境、大任務創設大情境設計情境主題：音樂調色盤——探索調與調式的無限可能情境背景：歡迎各位同學踏入“音樂調色盤”的神秘世界！在這里，音樂不僅是聲音的藝術，更是色彩與情感的交織。調與調式，作為音樂創作的基石，如同調色板上的各種顏色，為音樂作品賦予了獨特的風格和情感。本次旅程，我們將一同探索調與調式的奧秘，從基礎的調及調號開始，逐步深入大小調式、民族調式，直至調的關系與轉換，解鎖音樂創作的無限可能。大任務設計任務一：調與調號的初探（審美感知）任務目標：學生能夠識別并理解調及調號的基本概念，感受不同調號對音樂作品情感表達的影響。通過聆聽和分析，學生能夠初步感知不同調號下音樂作品的情感色彩和風格特點?；顒釉O計：導入活動：播放幾段不同調號的經典音樂作品片段，如C大調《歡樂頌》、G大調《月光奏鳴曲》第一樂章等，引導學生聆聽并感受調號對音樂情感表達的影響。理論學習：詳細講解調及調號的概念，包括主音、音階、調號等，并通過PPT展示不同調號的音階排列和調號標記。小組討論：將學生分成小組，每組分配一個調號，通過查找資料和討論，總結該調號下常見音樂作品的情感色彩和風格特點，并準備簡短匯報。任務二：大小調式的深入探索（藝術表現）任務目標：學生能夠掌握大調式和小調式的基本特點和音階結構，理解它們在音樂作品中的運用。通過創作實踐，學生能夠嘗試運用大調式或小調式創作簡短旋律，表達特定情感?；顒釉O計：理論學習：詳細講解大調式和小調式的概念、音階結構、穩定音級與不穩定音級等，通過實例分析不同調式在音樂作品中的表現。實例分析：選取具有代表性的大調式和小調式音樂作品片段，如C大調《命運交響曲》、a小調《夜曲》等，引導學生分析調式對音樂情感表達的作用。創作實踐：鼓勵學生運用所學知識，嘗試創作一段簡短旋律，可以選擇大調式表達歡樂、明亮的情感，或小調式表達憂郁、悲傷的情感。創作完成后，進行小組展示和交流。任務三：民族調式的魅力發現（文化理解）任務目標：學生能夠了解民族調式的基本概念和特點，感受中華民族音樂的獨特魅力。通過分析民族音樂作品，學生能夠理解民族調式在文化傳承和發展中的重要性。活動設計：理論學習：介紹五聲調式、六聲調式、七聲調式的基本概念和特點，講解宮、商、角、徵、羽五個音級以及變宮、清角等偏音的作用。實例分析：選取具有代表性的民族音樂作品片段，如《二泉映月》（二胡獨奏，采用五聲調式）、《春江花月夜》（琵琶獨奏，采用六聲調式）等，引導學生分析民族調式的運用和音樂特點。文化探討：組織學生討論民族調式在中華民族音樂文化傳承和發展中的作用，引導學生思考如何在學習和創作中傳承和發揚民族音樂文化。任務四：調的關系與轉換的奧秘（審美感知與藝術表現）任務目標：學生能夠理解調與調之間的關系，掌握近關系調、遠關系調等概念。通過分析音樂作品中的轉調現象，學生能夠理解轉調在音樂創作中的作用和意義。嘗試在創作中運用轉調技巧，豐富音樂作品的表現力?；顒釉O計：理論學習：講解調的關系及遠近關系的判斷方法，介紹轉調的概念、類型及在音樂作品中的運用。實例分析：選取包含轉調現象的音樂作品片段，如貝多芬《月光奏鳴曲》第三樂章、柴可夫斯基《天鵝湖》選段等，引導學生分析轉調在作品中的表現和作用。創作實踐：鼓勵學生嘗試在創作中運用轉調技巧，可以是從一個調轉換到另一個調，或是通過模進等方式實現調性的變化。創作完成后，進行小組展示和交流，分享創作思路和轉調技巧的運用。任務五：音樂創作中的調與調式（綜合實踐）任務目標：綜合運用所學知識，學生能夠獨立或合作完成一段包含特定調式和轉調技巧的音樂作品創作。通過創作實踐，學生能夠進一步加深對調與調式的理解和運用能力，提升音樂創作水平?；顒釉O計：創作準備：學生根據個人興趣和創作主題，選擇合適的調式和轉調技巧進行創作。鼓勵學生在創作過程中充分考慮音樂作品的情感表達、風格特點和結構安排。創作實施：學生獨立或合作完成音樂作品創作，可以是旋律創作、歌曲創作或器樂作品創作等。在創作過程中，教師可以提供必要的指導和幫助，如節奏型的選擇、旋律線條的構建等。作品展示與評價：組織學生進行作品展示，可以采用演奏、演唱或講解等方式進行。展示結束后，采用自評、互評和教師評價相結合的方式對作品進行評價，肯定優點，指出不足，提出改進建議。教學目標設定（一）審美感知學生能夠通過聆聽和分析不同調與調式的音樂作品，感受和理解調與調式對音樂情感表達的影響。學生能夠識別并欣賞不同調與調式在音樂作品中的獨特魅力和風格特點。（二）藝術表現學生能夠掌握大調式、小調式及民族調式的基本特點和音階結構，嘗試在創作中運用這些調式表達特定情感。學生能夠理解調與調式之間的關系及轉調技巧在音樂創作中的作用，嘗試在創作中運用轉調技巧豐富音樂作品的表現力。（三）文化理解學生能夠了解民族調式在中華民族音樂文化傳承和發展中的重要性，增強對民族音樂文化的認同感和自豪感。學生能夠通過學習不同文化背景下的音樂作品，理解調與調式在不同文化語境中的運用和差異，增進對多元文化的理解和尊重。通過以上大情境和大任務的創設，學生將在探索調與調式的奧秘過程中，不斷提升審美感知、藝術表現和文化理解等音樂核心素養，為未來的音樂學習和創作奠定堅實基礎。十二、單元學歷案（一）單元主題與課時單元主題：第五單元調與調式課時設計：第一課時：調及調號（升號調與降號調）第二課時：調的五度循環及等音調第三課時：大調式（自然大調、和聲大調、旋律大調）第四課時：小調式（自然小調、和聲小調、旋律小調）第五課時：關系大小調與同主音大小調第六課時：調式變音與半音階（調式變音、半音階）第七課時：民族調式（五聲調式、六聲調式、七聲調式）第八課時：調的關系與調的轉換（調的關系、轉調的類型、移調、旋律）第九課時：綜合練習與單元總結（二）學習目標高中音樂核心素養：（一）審美感知學生能夠感受和理解不同調式音樂作品的音響特征和情感表達，提升對音樂美感的體驗能力。學生能夠通過聆聽和分析音樂作品，辨識不同調式的音樂特點，如大調式的明亮色彩和小調式的柔和色彩。學生能夠理解調式變音在音樂作品中的表現作用，以及半音階對音樂情感表達的影響。（二）藝術表現學生能夠運用所學的調與調式理論，分析和演奏不同調式的音樂作品，提升音樂表現能力。學生能夠在合唱、合奏等集體表演中，準確運用調與調式理論，提升團隊協作和表演水平。學生能夠嘗試創作包含特定調式的簡短旋律或樂句，展示對調與調式理論的應用能力。（三）文化理解學生能夠理解調與調式在不同文化背景下的運用和發展，增進對不同音樂文化的認識和理解。學生能夠通過學習民族調式，感受中華民族音樂的獨特魅力和文化底蘊，增強文化自信。學生能夠認識到調與調式在音樂文化傳承和發展中的重要性，增強對音樂文化多樣性的尊重和理解。（三）評價任務課堂參與度與互動：觀察學生在課堂上的參與情況，包括提問、討論和小組合作等，評價其學習積極性和合作能力。作品展示與分析：要求學生展示自己創作的包含特定調式的旋律或樂句，并對其進行分析，評價其調與調式理論的應用能力和藝術表現力。學業檢測：通過課后作業和單元測試，檢測學生對調與調式理論的掌握情況，包括調號識別、調式分析、旋律創作等。自我評價與互評：引導學生進行自我反思和相互評價，評價其在學習過程中的收獲和不足，促進自我提升和相互學習。（四）學習過程第一課時：調及調號（升號調與降號調）導入新課：播放不同調式的音樂作品片段，引導學生感受調式對音樂情感表達的影響。理論講解：速度的概念：簡要回顧速度在音樂中的作用，引出調與調式的重要性。調及調號的概念：講解調的定義、主音、音階等基本概念，以及調號在樂譜中的作用。升號調與降號調：詳細介紹升號調和降號調的構成規律，通過PPT展示升號調和降號調的調號及音階排列。實例分析：選取C大調、G大調、D大調等升號調作品，以及F大調、B大調等降號調作品進行實例分析，讓學生直觀感受不同調式的音響特征。課堂練習：要求學生在高音譜表上寫出C大調、G大調、F大調的調號及音階。課堂小結：總結升號調和降號調的構成規律，強調調號在音樂作品中的重要作用。第二課時：調的五度循環及等音調復習舊知：復習上節課學習的升號調和降號調知識。理論講解：調的五度循環規律：講解調的五度循環過程，通過動畫演示加深理解。等音調的概念：介紹等音調的定義，以及等音調在音樂作品中的運用。實例分析：選取等音調作品進行實例分析，讓學生感受等音調在音樂作品中的音響效果。課堂練習：要求學生找出幾對等音調作品，并分析它們的音響差異。課堂小結：總結調的五度循環及等音調知識，強調調式轉換在音樂創作中的重要性。第三課時：大調式（自然大調、和聲大調、旋律大調）復習舊知：復習調及調號的知識。理論講解：大調式的概念：講解大調式的定義、音階結構、穩定音級與不穩定音級等基本知識。自然大調、和聲大調、旋律大調：詳細介紹三種大調式的特點及運用，通過實例讓學生感受其差異。實例分析：選取C大調、G大調等自然大調作品，以及和聲大調、旋律大調作品進行實例分析。課堂練習：要求學生在高音譜表上寫出C大調、G大調的自然大調音階。課堂小結：總結大調式的知識要點，強調大調式在音樂作品中的運用。第四課時：小調式（自然小調、和聲小調、旋律小調）復習舊知：復習大調式的知識。理論講解：小調式的概念：講解小調式的定義、音階結構、穩定音級與不穩定音級等基本知識。自然小調、和聲小調、旋律小調：詳細介紹三種小調式的特點及運用，通過實例讓學生感受其差異。實例分析：選取a小調、e小調等自然小調作品，以及和聲小調、旋律小調作品進行實例分析。課堂練習：要求學生在高音譜表上寫出a小調的自然小調音階。課堂小結：總結小調式的知識要點，強調小調式在音樂作品中的運用。第五課時：關系大小調與同主音大小調復習舊知：復習大調式和小調式的知識。理論講解：關系大小調的概念：講解關系大小調的定義及構成規律，通過實例說明其在音樂作品中的運用。同主音大小調的概念：講解同主音大小調的定義及構成規律，通過實例說明其差異。實例分析：選取關系大小調作品進行實例分析，讓學生感受關系大小調之間的音響聯系；選取同主音大小調作品進行實例分析，讓學生感受其音響差異。課堂練習：要求學生找出幾對關系大小調和同主音大小調作品，并分析它們的音響聯系和差異。課堂小結：總結關系大小調和同主音大小調知識，強調調式轉換在音樂創作中的重要性。第六課時：調式變音與半音階（調式變音、半音階）復習舊知：復習關系大小調和同主音大小調的知識。理論講解：調式變音的概念：講解調式變音的定義及作用，介紹輔助音和經過音的概念及運用。半音階的概念：講解半音階的定義及構成規律，介紹大調半音階和小調半音階的寫法。實例分析：選取包含調式變音和半音階的音樂作品進行實例分析，讓學生感受其音響效果。課堂練習：要求學生在樂譜上標注出某首作品中的調式變音，并寫出C大調、a小調的半音階。課堂小結：總結調式變音與半音階的知識要點，強調其在音樂創作中的重要性。第七課時：民族調式（五聲調式、六聲調式、七聲調式）導入新課：播放民族調式音樂作品片段，引導學生感受民族調式的獨特魅力。理論講解：五聲調式的概念：講解五聲調式的定義及構成規律，介紹宮、商、角、徵、羽五個音級。六聲調式與七聲調式：講解六聲調式和七聲調式的構成規律及特點，通過實例讓學生感受其差異。實例分析：選取五聲調式、六聲調式和七聲調式音樂作品進行實例分析，讓學生感受民族調式的音響特點。課堂練習：要求學生在高音譜表上寫出C宮調式、D商調式的五聲調式和六聲調式音階，以及C宮調式的清樂音階。課堂小結：總結民族調式的知識要點，強調其在中華音樂文化中的重要性。第八課時：調的關系與調的轉換（調的關系、轉調的類型、移調、旋律）復習舊知：復習民族調式的知識。理論講解：調的關系：講解調與調之間的關系，包括近關系調和遠關系調。轉調的類型：介紹近關系轉調、遠關系轉調、同主音轉調等類型，通過實例說明其在音樂作品中的運用。移調：講解移調的概念及移調方法，包括按照音程關系移調、改變譜號移調和移調記譜。旋律：講解旋律的定義及類型，介紹旋律進行的方向和主調音樂與復調音樂的區別。實例分析：選取包含轉調和移調的音樂作品進行實例分析，讓學生感受其音響效果；選取不同類型的旋律作品進行實例分析，讓學生感受旋律的多樣性。課堂練習：要求學生將某首作品移調到一個新的調上，并寫出移調后的樂譜；分析某首作品的旋律類型及旋律進行方向。課堂小結：總結調的關系與調的轉換知識，強調其在音樂創作中的重要性。第九課時：綜合練習與單元總結綜合練習：調號與音階寫作：要求學生在高音譜表上寫出不同調式的調號及音階。作品分析：選取包含特定調式、調式變音、轉調等元素的音樂作品進行分析，要求學生識別并解釋其中的調與調式特點。旋律創作：鼓勵學生運用所學調與調式理論，嘗試創作一段包含特定調式的簡短旋律或樂句。單元總結：知識回顧：回顧本單元所學的調與調式理論知識，包括調及調號、大小調式、調式變音與半音階、民族調式、調的關系與調的轉換等。學習收獲：引導學生總結自己在學習過程中的收獲和體會，分享學習心得和感受。未來展望：鼓勵學生將所學知識運用到實際的音樂學習和創作中，提升音樂核心素養，為未來的音樂學習和發展打下堅實的基礎。（五）作業與檢測課后作業：完成《調與調式知識手冊》，包括調及調號、大小調式、調式變音與半音階、民族調式、調的關系與調的轉換等內容的整理和歸納。選取一首自己喜歡的音樂作品，分析其調式特點及調式轉換的運用，并撰寫分析報告。嘗試創作一段包含特定調式的簡短旋律或樂句，并在下次課上進行展示和分享。單元測試：選擇題：考察學生對調與調式基本概念的掌握情況。填空題：考察學生對調號、音階等知識的記憶情況。分析題：選取包含特定調式特點的音樂作品片段，要求學生進行調式分析。創作題：鼓勵學生運用所學調與調式理論，創作一段旋律或樂句，并進行展示和評價。（六）學后反思在本單元的學習過程中，學生不僅掌握了調與調式的基本理論，還通過實例分析和創作實踐，深化了對音樂作品的理解和感悟。通過課堂討論和小組合作，學生的審美感知、藝術表現和文化理解能力得到了全面提升。學生在學習過程中也展現出了較高的學習積極性和創造力，為未來的音樂學習和發展奠定了堅實的基礎。作為教師，我也深刻認識到，通過多樣化的教學手段和豐富的教學內容，可以激發學生的學習興趣，提升教學效果。在未來的教學中，我將繼續探索和創新，為學生提供更加優質的音樂教育。十三、學科實踐與跨學科學習設計一、教學目標通過學科實踐與跨學科學習，使學生全面理解和掌握調與調式的理論知識，提升其音樂理論素養，并通過實踐活動深化對音樂作品的審美感知、藝術表現和文化理解。具體目標如下：（一）審美感知學生能夠通過聽覺體驗，感受不同調式音樂作品中的音響特征和情感表達，理解調與調式對音樂美感的影響。學生能夠辨識不同調式音樂作品的風格特點，體驗調式變化帶來的音樂情感變化，提升對音樂作品的整體審美感知能力。（二）藝術表現學生能夠運用所學的調與調式理論，分析和演奏不同調式的音樂作品，提高音樂表現能力。學生在實踐中能夠靈活運用調式變音和半音階等手法，豐富音樂作品的表現力，提升藝術創作的實踐能力。（三）文化理解學生能夠理解調與調式在不同文化背景下的運用和發展，認識調式變化對音樂文化傳承和創新的意義。學生能夠通過學習民族調式，感受中華民族音樂的獨特魅力，增強文化自信和民族自豪感。二、學習目標理論知識掌握學生能夠準確理解調、調號、調式等基本概念，掌握升號調、降號調的構成規律。學生能夠熟練掌握大調式、小調式的音階結構和特點，理解關系大小調和同主音大小調的概念。學生能夠了解調式變音、半音階在音樂作品中的運用，掌握五聲調式、六聲調式、七聲調式的特點。學生能夠理解調與調之間的關系，掌握轉調、移調等手法，以及旋律的基本類型和發展手法。實踐技能提升學生能夠通過聽覺分析，準確判斷音樂作品的調式和調號。學生能夠運用所學調式理論，創作或改編簡單的音樂作品，展現不同的調式特點。學生能夠在演奏或演唱中，準確運用調式變音和半音階等手法，增強音樂表現力。學生能夠參與小組合作，共同完成調式分析或音樂作品創作任務，提升團隊協作能力。審美與文化理解學生能夠通過欣賞不同調式的音樂作品，感受調式變化對音樂情感表達的影響，提升審美感知能力。學生能夠理解調式在不同文化背景下的運用和發展，認識調式變化對音樂文化傳承的意義。學生能夠通過學習民族調式，了解中華民族音樂的獨特魅力，增強文化自信和民族自豪感。三、作業目標設定審美感知作業1：調式音樂作品欣賞與分析目標：學生選擇不同調式的音樂作品進行欣賞，分析其調式特點、音響特征和情感表達，撰寫欣賞心得。要求：每位學生需選擇至少三首不同調式的音樂作品，詳細分析每首作品的調式特點、旋律走向、和聲運用等方面，并闡述個人感受。作業2：調式變音與半音階實踐體驗目標：學生通過演奏或演唱包含調式變音和半音階的音樂片段，體驗其音響效果和情感表達。要求：每位學生需選擇一段包含調式變音或半音階的音樂片段進行演奏或演唱，并錄制視頻或音頻提交，同時附上個人體驗和感受。藝術表現作業3：調式音樂作品創作或改編目標：學生運用所學的調式理論，創作或改編一首簡單的音樂作品，展現不同的調式特點。要求：每位學生需創作或改編一首音樂作品，明確標注調式、調號等信息，并附上樂譜和演奏或演唱視頻或音頻。作業4：小組合作調式分析目標：學生分組合作，選擇一首經典音樂作品進行調式分析，并撰寫分析報告。要求：每組需選擇一首經典音樂作品，進行詳細的調式分析，包括調式變化、調式特點、音響效果等方面，并撰寫分析報告。報告需包含小組成員分工、分析過程、結論等內容。文化理解作業5：民族調式研究目標：學生選擇一種民族調式進行深入研究，了解其歷史背景、文化特點、音樂表現等方面。要求：每位學生需選擇一種民族調式（如五聲調式、六聲調式等），進行深入研究。研究內容包括該調式的歷史淵源、文化特點、音樂表現等方面，并撰寫研究報告。報告需包含研究背景、研究過程、研究成果等內容。作業6：跨文化調式比較目標：學生選擇不同文化背景下的音樂作品進行比較分析，理解調式在不同文化中的運用和發展。要求：每位學生需選擇至少兩首來自不同文化背景下的音樂作品進行比較分析。分析內容包括調式特點、音響效果、文化內涵等方面，并撰寫比較分析報告。報告需包含作品選擇理由、分析過程、結論等內容。四、學科實踐與跨學科學習設計（一）實踐活動設計調式音樂作品欣賞與分析會活動目的：通過欣賞不同調式的音樂作品，提升學生對調式音響特征和情感表達的感知能力。活動流程：教師選取不同調式的經典音樂作品進行播放，引導學生聆聽并分析其調式特點、旋律走向、和聲運用等方面。學生分組討論，分享個人感受和分析結果。每組選派代表進行匯報，全班共同交流討論。調式創作工作坊活動目的：通過創作實踐活動，提升學生運用調式理論進行音樂創作的能力。活動流程：教師講解調式創作的基本方法和技巧，提供創作靈感和素材。學生分組進行創作實踐，每組選擇一種調式進行創作或改編音樂作品。創作過程中，教師巡回指導，解答學生疑問。創作完成后，每組進行展示和分享，全班共同欣賞和評價。民族調式文化探訪活動目的：通過探訪民族調式的文化背景，增強學生對中華民族音樂文化的理解和認同。活動流程：教師提供民族調式的相關資料和背景信息，引導學生進行預習和研究。學生分組進行實地探訪或線上調研，了解民族調式的歷史淵源、文化特點、音樂表現等方面。探訪結束后，每組進行匯報和分享，展示探訪成果和個人感受。全班共同討論民族調式在文化傳承和發展中的意義。（二）跨學科學習設計音樂與歷史的跨學科學習學習主題：調式在歷史音樂作品中的演變與發展學習目標：通過跨學科學習，了解調式在不同歷史時期音樂作品中的演變和發展過程，理解調式變化與歷史背景的關系。學習活動：教師選取不同歷史時期的音樂作品進行分析，講解調式變化的歷史背景和文化內涵。學生分組選擇不同歷史時期的音樂作品進行研究，分析其調式特點、音樂風格和歷史背景等方面的關系。每組撰寫研究報告，進行匯報和分享，全班共同討論調式演變的歷史規律和文化意義。音樂與地理的跨學科學習學習主題：地域文化與調式的關聯學習目標：通過跨學科學習，了解不同地域文化對調式形成和發展的影響，理解地域文化與調式之間的關聯。學習活動：教師講解不同地域文化的音樂特點及其對調式的影響。學生分組選擇不同地域的音樂作品進行研究，分析其調式特點、音樂風格與地域文化之間的關系。每組進行匯報和分享，展示研究成果和個人感受。全班共同討論地域文化對調式形成和發展的影響及其文化意義。音樂與美術的跨學科學習學習主題：音樂與美術的色彩與情感表達學習目標：通過跨學科學習，理解音樂與美術在色彩與情感表達上的共通性，提升學生的審美感知能力。學習活動：教師講解音樂與美術在色彩與情感表達上的聯系和區別。學生分組選擇不同調式的音樂作品和美術作品進行對比分析，探討它們在色彩與情感表達上的共通性。每組進行匯報和分享，展示分析結果和個人感悟。全班共同討論音樂與美術在審美感知上的相互影響和促進作用。通過以上學科實踐與跨學科學習設計，旨在全面提升學生的音樂核心素養，包括審美感知、藝術表現和文化理解等方面。通過實踐活動和跨學科學習，激發學生的學習興趣和創造力，培養其團隊協作能力和跨文化交流能力。十四、大單元作業設計教學目標審美感知：學生能夠感受和理解不同調式音樂作品的音響特征和情感表達，提升對音樂美感的體驗能力。通過聆聽和分析音樂作品，學生能夠辨識不同調式的音樂特點，如大調式的明亮色彩和小調式的柔和色彩。藝術表現：學生能夠運用所學的調與調式理論，分析和演奏不同調式的音樂作品，提升音樂表現能力。在合唱、合奏等集體表演中，學生能夠準確運用調與調式理論，提升團隊協作和表演水平。文化理解：學生能夠理解調與調式在不同文化背景下的運用和發展，增進對不同音樂文化的認識和理解。通過學習民族調式，學生能夠感受中華民族音樂的獨特魅力和文化底蘊，增強文化自信。作業目標設定（一）審美感知目標一：聆聽與分析學生需聆聽不同調式的經典音樂作品，如C大調《歡樂頌》、a小調《月光奏鳴曲》等，并分析這些作品在速度、力度和調式運用上的特點，撰寫分析報告。目標二：音響特征辨識學生需通過對比聆聽大調式與小調式音樂作品，辨識兩種調式在音響特征上的區別，如大調式的明亮與小調式的柔和，并記錄在作業本上。（二）藝術表現目標一：作品演奏與分析學生需選擇一首大調式和小調式的音樂作品進行演奏，并結合作品分析調式對音樂情感表達的影響，撰寫演奏心得。目標二：集體表演學生需參與合唱或合奏活動，選擇一首包含調式轉換的音樂作品進行表演，并在表演后討論調式轉換對作品整體情感表達的影響。（三）文化理解目標一：跨文化比較學生需研究不同文化背景下調與調式的運用，如西方古典音樂與中國民族音樂的調式特點，撰寫跨文化比較報告。目標二：民族調式探索學生需深入學習一種民族調式（如五聲調式），選擇一首具有代表性的民族音樂作品進行分析，并嘗試創作一段簡短的民族調式旋律。作業設計第一階段：調及調號（2課時）第一課時：升號調與降號調作業一：升號調作品分析內容：學生需聆聽并分析G大調《婚禮進行曲》、D大調《卡門序曲》等升號調作品，記錄作品的速度、力度變化及調式特點。要求：撰寫分析報告，包括作品背景、調式分析、速度力度變化及情感表達。作業二：升號調調號練習內容：學生在高音譜表上寫出G大調、D大調等升號調的調號及音階。要求：調號書寫規范，音階排列準確。第二課時：調的五度循環及等音調作業一：調的五度循環圖繪制內容：學生需繪制調的五度循環圖，包括C大調及其相關調式的五度循環關系。要求：圖表清晰，標注準確，能體現調式間的五度循環關系。作業二：等音調作品對比內容：學生需對比聆聽C大調與a小調、F大調與G大調等等音調作品，分析它們在音響特征上的異同。要求：撰寫對比分析報告，包括作品名稱、調式特點、音響特征對比及個人感受。第二階段：大小調式（3課時）第一課時：大調式作業一：大調式作品演奏內容：學生需選擇一首大調式音樂作品進行演奏，如C大調《歡樂頌》。要求：演奏準確流暢，能體現大調式的明亮色彩。作業二：大調式理論總結內容：學生需總結大調式的概念、音階結構、穩定音級與不穩定音級等特點，并撰寫總結報告。要求：內容全面準確，條理清晰。第二課時：小調式作業一：小調式作品分析內容：學生需分析a小調《月光奏鳴曲》等小調式作品，記錄作品的速度、力度變化及調式特點。要求：撰寫分析報告，包括作品背景、調式分析、速度力度變化及情感表達。作業二：小調式旋律創作內容：學生需嘗試創作一段小調式旋律，并簡要說明創作思路和調式運用。要求：旋律流暢，能體現小調式的柔和色彩。第三課時：關系大小調與同主音大小調作業一：關系大小調作品對比內容：學生需對比C大調與a小調等關系大小調作品，分析它們在調式、音響特征上的聯系與區別。要求：撰寫對比分析報告，包括作品名稱、調式關系、音響特征對比及個人感受。作業二：同主音大小調分析內容：學生需分析C大調與c小調等同主音大小調作品，總結同主音大小調的概念及調式特點。要求：撰寫分析報告，內容全面準確，條理清晰。第三階段：調式變音與半音階（2課時）第一課時：調式變音作業一：調式變音實例分析內容：學生需分析包含調式變音的音樂作品片段，如莫扎特《第三十八交響曲》中的變音運用。要求：撰寫分析報告，包括作品名稱、變音位置、音響效果及情感表達。作業二：調式變音練習內容：學生在高音譜表上標注出某首作品中的調式變音，并說明變音對作品情感表達的影響。要求：標注準確，分析到位。第二課時：半音階作業一：半音階作品分析內容：學生需分析包含半音階的音樂作品片段，如威爾第《游吟詩人》中的半音階運用。要求：撰寫分析報告，包括作品名稱、半音階位置、音響效果及情感表達。作業二：半音階創作內容：學生需嘗試創作一段包含半音階的旋律片段，并簡要說明創作思路和半音階運用。要求：旋律流暢，能體現半音階的獨特音響效果。第四階段：民族調式（2課時）第一課時：五聲調式與六聲調式作業一：五聲調式作品分析內容：學生需分析一首五聲調式民族音樂作品，如《二泉映月》。要求：撰寫分析報告，包括作品背景、調式特點、音響特征及情感表達。作業二：六聲調式旋律創作內容：學生需嘗試在五聲調式基礎上加入清角或變宮音，創作一段六聲調式旋律。要求：旋律流暢，能體現六聲調式的特點。第二課時：七聲調式作業一：七聲調式作品對比內容：學生需對比清樂、雅樂、燕樂三種七聲調式作品，分析它們在調式、音響特征上的異同。要求：撰寫對比分析報告，包括作品名稱、調式特點、音響特征對比及個人感受。作業二：七聲調式理論總結內容：學生需總結七聲調式的概念、音階結構、調式特點等，并撰寫總結報告。要求：內容全面準確，條理清晰。第五階段：調的關系與調的轉換（2課時）第一課時：調的關系與轉調作業一：調的關系分析內容：學生需分析C大調與G大調、a小調與d小調等調之間的關系，總結調式遠近關系的判斷方法。要求：撰寫分析報告，包括調式名稱、關系分析、共同音和共同和弦等。作業二：轉調作品分析內容：學生需分析包含轉調的音樂作品片段，如巴赫《小步舞曲》中的轉調運用。要求：撰寫分析報告，包括作品名稱、轉調位置、轉調類型及音響效果。第二課時：移調與旋律作業一：移調練習內容：學生需將某首音樂作品移調到一個新的調上，并寫出移調后的樂譜。要求：移調準確，樂譜書寫規范。作業二：旋律發展手法分析內容：學生需分析一首音樂作品中旋律的發展手法，如重復、模進、對比等。要求：撰寫分析報告，包括作品名稱、旋律發展手法分析、音響效果及情感表達。第六階段：綜合練習與單元總結（1課時）綜合練習作業一：調與調式綜合應用內容：學生需選擇一首包含多種調式轉換的音樂作品進行分析和演奏，如貝多芬《月光奏鳴曲》第一樂章。要求：撰寫分析報告和演奏心得，包括作品背景、調式分析、速度力度變化、情感表達及演奏體會。作業二：單元總結內容：學生需總結本單元所學知識要點，包括調與調式的基本概念、調式特點、調式轉換及應用等。要求：撰寫總結報告，內容全面準確，條理清晰，能體現個人學習收獲和體會。通過以上大單元作業設計，旨在全面鞏固和提升學生的音樂核心素養，包括審美感知、藝術表現和文化理解。學生在完成作業的過程中，不僅能夠加深對調與調式理論的理解，還能通過聆聽、分析、演奏和創作等實踐活動，提升音樂審美能力和藝術表現能力，同時增進對不同音樂文化的認識和理解。十五、“教-學-