目錄一、 對黎陶的認識與了解 摘要：繪畫創作是藝術家表達情感的一種特殊方式，諸多藝術家將目之所及與心之所想通過繪畫的方式展現出來，搭建起了一座溝通作者與觀者之間的心靈橋梁。水彩畫是水和色彩的交融而表現出的一種質地輕盈的繪畫藝術，當代的水彩畫藝術家大都致力于通過水彩的繪畫方式來弘揚藝術特色文化以此表達內心的情感，而水彩人物場景畫則是將某一時期人物的現狀用水彩畫的形式再次呈現在觀者的眼前，更好地闡釋了當前的水彩畫發展現狀。隨著海南“自由貿易港”的發展建設，弘揚海南黎族特色文化也是不可缺少的一項要務。黎家文化中黎陶蘊含了悠久的民族歷史，它不僅僅是一種工藝品，更是一種文化的傳承和表達，制作黎陶這項傳女不傳男的黎家特色技藝更是在每一個黎族女性手上展現出了不一樣的文化魅力。關鍵詞:水彩畫；黎陶制作；黎族文化對黎陶的認識與了解黎陶的歷史黎陶，一種具有濃厚地域特色的傳統手工藝品，獨特的工藝和精美的外觀蘊藏著黎家人民幾千年來的發展文化歷史。在這流傳至今的背后，黎陶的命運歷經波折，而這項專屬黎家女性的傳統文化技藝多由年邁的阿婆們默默地傳承著這一技藝，用雙手詮釋著對黎陶的熱愛與執著。在過去，吃飯、盛米、盛水都是用黎陶，因此它被稱為民間文化歷史的“活化石”。隨著時代的發展以及制造水平的提高，人們對傳統的土陶器皿需求空間越來越小，黎家人民便進行了改良，將現代審美元素與黎族傳統元素相結合，使得黎陶煥發出新的生機。這是一項屬于我國特有的文化瑰寶，2006年黎族原始制陶技藝被錄入第一批國家級非物質文化遺產名錄，黎陶逐漸得到保護與傳承，越來越多的人開始關注手工制陶技藝。現在已經被使用到海南度假酒店、家庭的裝飾等，有做花器的，有做大件裝飾的，特別具有海南的特色REF_Ref29071\r\h[1]。迄今為止，黎陶仍然采用露天燒陶的傳統制陶方式，用原始文化的神秘儀式詮釋著最古樸的存在。制作黎陶的阿婆對我創作所引起的感受從海南的發展歷程來看，黎族成為了具有海南文化代表性的文化，黎陶很多的花紋都是來自黎族的圖騰，比如金蟾作為海南極具吉祥寓意的生物，也演變成為了黎陶上的花紋，寓意著五谷豐登，展現了黎族祖先智慧的結晶。而黎家阿婆們圍繞在一起精心制陶的場面似乎將千百年來黎陶的發展再現到我們面前，從沉浸于黎陶制作的阿婆們身上，感受良多，頗有啟發。我始終深深銘記并珍視她在陶藝領域的獨特智慧與精神，這一切都在我最近的論文創作中得到了強烈的共鳴和靈感。阿婆的黎陶不僅是一種工藝品，更是一種文化的載體。它承載了黎族人民的生活智慧和情感寄托，也反映了他們堅韌不拔的精神風貌。這種精神在我創作中起到了至關重要的影響。我開始重新審視我所研究的課題，試圖從中尋找更多的文化內涵和歷史底蘊。我深深地感到，阿婆的黎陶不僅影響了我的論文創作，更是一種深厚的歷史底蘊和民族文化的獨特魅力的體現。精巧的技藝中充滿了黎族人民的智慧和堅韌，這是我對黎陶的獨特理解，也是我在論文中強調的核心觀點。黎陶的制作過程雖然艱辛，但每一次燒制出的成品都仿佛在訴說著黎族的歷史和文化，這讓我深感震撼，從阿婆們的身上更能看到對傳統文化的傳承發揚的堅毅精神，因此“制作黎陶的阿婆”也是我用以命題的主要原因。對《制作黎陶的阿婆》創作設想經營位置—構圖語言藝術黃華兆的水彩人物多以民族人物為主要題材，在繪畫上尤其注重人物面部特征的刻畫和內心情感的表達REF_Ref29139\r\h[2]，使得一個個鮮活的人物總是光彩奪目地躍然紙上，將水彩繪畫的透明性、隨機性表現得酣暢淋漓，把水與彩的干濕濃淡變化和肌理浸潤通透推向了極致。在這幅《拉卜楞寺的小姑娘》中采用三角構圖使得畫面構圖平穩，紅色與藍色的強烈對比突出了畫面主體人物藏家少女。畫面不僅真實地描繪了場景的空間感，把人物服飾的厚重感與藏區的氣候也都展現了出來。而少女靠坐在石臺之上歇息，身旁的小羊也躺在一側，似乎是藏區生活的最真實的寫照，更好地表現出了雪域高原的空靈和藏家世俗的幻化REF_Ref27256\r\h[3]，把我們也帶入了一個忙里偷閑的情景之中。《拉卜楞寺的小姑娘》75cm×130cm再者從自己作品直觀來看，也同樣是一幅關于民族人物場景的作品。素材之中就是阿婆微微低頭制作黎陶的場景，與黃華兆先生的水彩畫《拉卜楞寺的小姑娘》當中具有許多相似之處，因此在畫面構圖之上從黃華兆先生作品之上獲得靈感也采取了類似的構圖方式，將制陶的阿婆放置在畫面中心，以此來突出中心人物。而觀者也能直接將關注點投注在阿婆的之上，同樣也用一旁黎陶的點綴來展現黎家的阿婆制陶的生活寫照。且眾所周知黎陶是我國非遺文化的瑰寶，而它們在黎家阿婆的手中猶如璀璨的明珠閃耀著獨特的異彩，且作品畫面主體人物是阿婆，而黎陶在畫面之中也就起到一個點綴的作用，因此在構圖光線選擇上選取逆光的角度，但又正好使得陽光打在精巧得到陶器之上，恰巧印證文化瑰寶“璀璨明珠”一詞，而其背景則是古樸的黎家村寨，使得整個畫面的氛圍都恰好與命題相呼應。創作色調設計與情感表達色調選擇在繪畫作品中具有至關重要的影響。色調是繪畫作品中最基本的元素之一，它通過色彩的明暗、冷暖、飽和度等屬性來塑造畫面的整體氛圍和情感表達。恰當的色調選擇能夠增強畫面的表現力，使作品更具藝術感染力。首先，色調的選擇能夠影響觀眾的情感體驗。我在創作過程中選擇暖黃色調作為主色調，因為暖色調如橙色和黃色通常傳達溫暖、活力和興奮的情感，給人一種光明燦爛之感，而黎陶作為中華文化寶庫中的絢爛瑰寶，在它千百年來的發展歷程中散發著絢爛的光彩，因此黃暖的色調可以帶動觀眾對繪畫作品的情緒反應。其次，色調的選擇可以影響畫面的空間感，增強畫面對比。畫面中阿婆身著藍色上衣，而強烈的陽光照耀下使得衣服呈現出明亮的藍色，而背景的黎家村寨淡淡的暖黃色陽光與亮藍色的衣服形成了強烈的對比，使得主體人物阿婆更加突出。由于恰當的色調選擇能夠增強畫面的表現力，營造出畫面的深度感和空間感且突出主題，因此我在創作過程中選擇暖黃色調，以實現畫面最佳的藝術效果。本畫通過展現阿婆精心制作黎陶的過程，從畫面構成上來看阿婆似乎沐浴在明亮的陽光中，通透的水彩顏料和陽光籠罩的畫面便得到了完美的融合。傳遞出對傳統手工藝的敬仰與傳承。同時，在日照之下仍然堅持制陶也體現了阿婆對黎陶的熱愛與執著，而我選此素材來進行創作也表達出了對勞動者的敬意。畫面的每一個細節都蘊含著深刻的寓意，使人觀后對黎陶和勞動者產生深深的敬意和感動。而通過對阿婆飽經滄桑的面部形象以及粗糙的手部刻畫，傳遞出一種我對黎陶文化的敬仰和對黎家阿婆勤勞、質樸品質的贊美。不管是從畫面的布局還是色彩運用都表達出了對弘揚民族文化的決心和自豪的文化自信。《制作黎陶的阿婆》創作的實驗過程（一）創作所出現的問題在創作初期素材選擇時就遇到過一些因選圖不合理，沒有結合自身實際情況而導致初稿不斷更改的問題。又經過重新定稿之后，首先遇到的困難就是對色彩的掌握和控制。水彩的顏色和色調比較難以控制，因為顏色會受到水分和時間的影響而發生變化。在刻畫人物時，對面部背光部分的色調沒有做到很好地掌握和控制色彩，導致畫面色彩單調或過于鮮艷，缺少了色彩傾向，失去人物的質感和真實感。到人物面部刻畫時候，因為自身對人物的面部結構理解不到位，導致用水彩上色過后人物的面部沒有骨骼結構的支撐顯得人物缺少立體感。再者就是對畫面的輪廓線處理的過硬，導致這種太實的邊線顯得在畫面中顯得很突兀，尤其是在人物耳朵部分，過硬的邊緣線導致了視覺中心點的轉移。最后，在控水控筆也出現了一些小問題。由于水彩顏料的顏色較淡，透明度較高，在大面積鋪色的但同時產生了色斑和滲透現象。在水彩人物畫中出現的問題包括顏料特點導致服飾細節和質感表現不佳、色彩掌握和控制難度大、色彩搭配不當以及表現手法單一或不合理等問題。（二）創作過程中如何解決問題的方法實施創作是一個復雜的過程，從確定初稿時就產生了許多的問題，也就預示著創作之路是曲折的。定稿初期，我曾選擇了一張阿婆正對我們游客制陶的素材，因為這張素材讓我有一種直接面對黎家制陶文化的沖擊感，但是在小稿上幾次嘗試都不曾達到自己理想的效果，這也讓我陷入很大的困境之中。但通過向導師的求助之后，導師通過對我基礎的了解很快找到了一張從光線角度各方面難度都較之上一張好處理的一張素材，不出所料這張的小稿效果明顯好于上一張，初稿的問題就得以迅速的解決。而創作當中的問題當然是最多也最難解決的。水彩人物畫最難的就是刻畫了，創作不是抄照片而是通過對人物的結構和比例的了解以及對人物情感的捕捉用水彩畫的方式表達出來。而以我們本科生現有的能力想要做到這樣的藝術表達方式絕非易事，這需要熟悉人物的各種表情和動作，通過不斷的觀察先在小稿上多加練習，總結感悟對人物刻畫的表達，而這個小稿的練習又是枯燥的過程，很容易在練習的過程中就失去創作的信心。問題總是需要去解決的，在創作中色彩光線把控不到位，于是開始查閱各種資料，翻看中從劉云生先生的水彩作品《西部牛仔》當中我看到了水與光在畫紙上的融合，明亮的陽光從小男孩的背面照射過來，使得平平無奇的袍子增添了幾分異彩，而這樣逆光的畫面又變得出彩了。轉看自己的畫面，也從先生的作品中得到了繪畫的靈感，水彩畫的主要特點在于其獨特的透明性和流動性，因此需要掌握好色彩的搭配和混合，以達到最佳的繪畫效果，可以通過多看、多練、多比較來提高自己的色彩運用能力，把這種光與物交接的地方用心處理以達到理想效果。劉云生《西部牛仔》此外，還需要注重細節的刻畫。人物畫不僅僅是簡單的輪廓勾勒，更需要注重細節的描繪，而《制作黎陶的阿婆》中阿婆的皮膚質感、衣物紋理等都通過精細的刻畫，才能讓畫面更加生動、真實。通過網上的視頻教學學習新的繪畫技巧和方法，與班里其他的同學交流心得，互相學習。此外通過臨摹參考名家的水彩人物畫作，學習他們的繪畫技巧和表現手法，從中汲取靈感，并且落到實處用于自己創作所需。在創作的過程中，要注重色彩搭配和細節刻畫，與其余同學的作品作對比，找到自己的不足之處并加以改進，不斷地調整和修改，直到達到自己滿意的效果。當然最直接的方式就是請教老師幫助自己修改，調整一下畫面，在老師幫自己調整修改的同時學習老師的繪畫方式學以致用落到實處。四、《制作黎陶的阿婆》水彩創作實踐感悟實踐與論文的結合從素材的搜集到論文題目的確定，這期間都在不斷更換，主要原因是最開始的只考慮素材和主體是否相扣，并未考慮這樣的素材和選題是否適合自己，是否能夠達到自己的預期的效果。但在通過和導師的商討與導師的建議下最終確定具體的素材，確定了創作主題內容。在論文的撰寫方面，自己的理論知識儲備不足，且語言表達能力也有很大的欠缺，在這期間導師也對我的語言進行不斷的修正，以及推薦我參考一些優秀的理論文章，這也使得這些問題得到了有效解決。在作品創作方面，由于缺少對人物場景的練習，從最開始的畫小稿時，構圖就出現了一些主次構圖不夠合理的問題，包括對背景的處理方式恰當而弱化了主體人物，影響畫面效果。為了達到理想效果，在導師的指導下通過不斷嘗試與修改這些問題也悉數得到解決。創作總結與收獲在創作的實踐過程中，我深感繪畫不僅僅是技術和技巧的展示，更是情感和思想的表達。好的作品不斷地貼近生活更能帶動觀者的情緒，如果使得作品作者與觀者三者之間情感能夠融匯交替，那么毫無疑問這是一幅成功的作品。這次創作讓我更加明確地面對未來的繪畫創作，也讓我對未來充滿了期待。總的來說，此次創作是一次非常有價值的經歷。它不僅讓我學會了更多的繪畫技巧，還讓我對藝術有了更深的理解和感悟。我相信，這次經歷將會對我的未來的創作生涯產生深遠的影響。五、結語在這篇關于黎家阿婆制陶的水彩技法論文之中，我們深入探討了水彩藝術的表現力和魅力，以及水彩人物場景畫作為一種獨特的藝術形式在表現人物情感、個性和形態方面所具有的獨特價值。在研究過程中，我們分析了水彩人物場景畫中的色彩運用、構圖布局和筆觸表現等要素，探討了這些要素如何影響畫面的整體效果和觀者的情感反應。我們發現，水彩人物場景畫不僅可以傳遞情感，還能夠激發觀者的共鳴和思考。它不僅能夠讓我們欣賞到藝術的美，還能夠引發我們對人性和社會的思考。水彩人物場景畫作為一門獨立且具有深遠影響力的藝術形式的地位和價值。它不僅是藝術史上的重要組成部分，更是人類文化寶庫中的瑰寶。最后，我們再次強調了水彩人物畫在藝術領域中的重要性和獨特性。它不僅是一種藝術形式，更是一種文化表達和人類情感的傳遞方式。我們期待未來有更多的人關注和探索水彩人物場景畫這一領域，共同推動其發展與創新。