（圖片大小可自由調整）2024年高等教育文學類自考-00730中外音樂史考試近5年真題薈萃附答案第I卷一.參考題庫(共100題)1.大同樂會于1921年在上海正式成立，致力于傳統樂器的繼承和改良，開始探索新型民族管弦樂隊的創建，組成了一個有32人編制的民族樂隊，基本上分為吹、彈、拉、打四組。2.《樂書要錄》是一部通俗性的樂律理論專著，成書于久視元年（700年），武則天77歲時召集著作郎元萬頃等編撰。對了解唐代樂律宮調有重要價值。3.唐代琴家曹柔改進后的古琴譜稱為（）。4.清唱劇《長恨歌》是（）創作的。A、蕭友梅B、王光祈C、黃自D、青主5.通過隋唐燕樂的輝煌成就，對我們現今如何吸取借鑒西方音樂有何啟示？6.流行于宋元時期，以唱南曲為主的一種戲曲形式是（）。7.（）為了強調歌詞中的某個重要詞匯或插入一些解釋性句子，人們將格里高利圣詠旋律加以擴展，插入新的旋律片段。A、繼續詠B、附加段C、宗教戲劇8.“新律”是我國魏晉時期律學家（）的律學成就。9.20世紀二十年代以來，蘇州彈詞出現了哪些新的流派？10.《廣陵散》產生于東漢末年，流傳于魏晉，所表現的內容，大多被認為是與蔡邕《琴操》中所記述的《聶政刺韓王》一曲有關。11.（）善于歌唱和創作，他根據西域音樂創作出“新聲二十八解”，這是汲取西域音樂的精華進行創作的最早記錄。A、萬寶常B、鄭譯C、李延年12.老子是一位原始的唯物主義者，他主張“道法自然”。認為“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽?！?3.樂府是在（）時期建立的。A、秦B、漢C、魏晉14.法國14世紀的“新藝術”主要代表人物是（）A、蘭迪尼B、佩羅坦C、馬肖15.京劇《鎖麟囊》是（）的代表劇目。A、梅派B、程派C、荀派16.富有激情、質樸剛健的京劇“麒派”唱腔的代表人是（）。A、程硯秋B、周信芳C、梅蘭芳D、尚小云17.（）創作的《邀舞》是浪漫主義鋼琴音樂中的一首杰作，樂曲描繪了舞會前相互結識、交往、邀舞的生動過程。這首鋼琴作品后由柏遼茲改編為管弦樂曲，得到了更廣泛的流傳。A、韋伯B、勃拉姆斯C、瓦格納18.穆索爾斯基的旋律寫作相當出色，最精彩的作曲技法是配器。19.黃自根據唐朝詩人白居易的同名長詩創作了我國第一部清唱?。ǎ?，這是他唯一的一部大型聲樂曲。A、《長生殿》B、《長恨歌》C、《浣紗女》20.我國最早一部具有較完整體系的音樂美學理論著作是（）。A、《陳旸樂書》B、《詞源》C、《樂記》D、《樂府傳聲》21.《缽頭》，又叫《撥頭》，表現西域一胡人，因其父被猛獸所吞食，故上山尋獸，為父報仇的故事。表演者披發素衣，面部有哭啼之狀，非常悲哀。這是（）戲的代表劇目。A、百戲B、參軍戲C、歌舞戲22.格里格無論在音樂創作的思想理論和實踐上都為俄羅斯民族樂派的發展指引了道路23.在我國民間音樂中，持續使用到20世紀中葉的傳統記譜法是（）。A、減字譜B、文字譜C、工尺譜D、俗字譜24.中國的多聲部合唱創作中最具代表性的作品是李叔同的三部合唱《春游》。25.六代樂舞又稱“六舞”，是西周統治者用于祭祀大典和重大宴享活動的六部樂舞，被后世儒家奉為（）的最高典范。A、雅樂B、俗樂C、宮廷音樂26.（）是亨德爾除歌劇之外最重要的創作領域。A、協奏曲B、受難樂C、交響曲D、清唱劇27.下列音樂家中哪些是學堂樂歌的代表人物？（）A、李叔同B、趙元任C、沈心工D、蕭友梅E、曾志忞28.《溪山琴況》一書是由明末清初著名琴家徐上瀛所著。它是一部全面而系統地論述古琴表演藝術理論的美學專著，是古琴美學思想的集大成者，它對琴樂表演藝術作了相當細致而深入的論述與歸納。29.隨著音樂風格的成熟，理查·施特勞斯的和聲運用越來越大膽，其和弦往往建立在四度疊置之上。后期在神智學信仰影響下，他在作品中設計采用了“神秘和弦”。在《第五交響曲》（普羅米修斯·火之詩）中，他不僅在龐大的樂隊編制中加入了鋼琴和無詞合唱，還使用了“色彩鍵盤”將不同色彩投射于置于舞臺的幕布上，將光色、音樂、戲劇和宗教融為一體。30.宋雜劇與元雜劇有何區別跟聯系？31.簡述中國二十世紀上半葉城市小調的發展。32.從中世紀復調音樂和節奏體系的形成與發展看中世紀宗教音樂世俗化、專業化的發展傾向。33.“俄羅斯音樂之父“是指（）。A、鮑羅丁B、穆索爾斯基C、居伊D、格林卡34.簡述德彪西的藝術風格及其主要作品。35.被稱為“圓舞曲之父”的是（）。A、老施特勞斯B、小施特勞斯C、肖邦D、李斯特36.充分體現了瓦格納樂劇觀點的作品是《羅恩格林》和《尼泊龍根的指環》37.粵曲流傳于珠江三角洲一帶，由粵劇過場音樂和烘托表演用的小曲發展成獨立演奏的器樂曲。早期樂曲音符較疏、節奏也少變化。后經過演奏家們的改編創作，使旋律流暢、輕快，出現多種裝飾音型，富有較強的娛樂性。曲調來源除粵曲外，還吸收古代詞曲及其他樂曲。前期伴奏樂器以二弦為主，后期以高胡為主。38.蕭友梅一生對中國音樂的發展做出了哪些貢獻？39.唐宋兩代盛行的一種戲劇表演形式是（）。A、俳優B、角抵戲C、參軍戲D、南戲40.（）的《十二平均律鋼琴曲集》被后人譽為“鋼琴家的《舊約全書》”。A、舒伯特B、貝多芬C、肖邦D、巴赫41.談一談你對浪漫主義時期“綜合藝術”的思考。42.古希臘音樂文化對后世有那些影響？43.在舒曼虛構的向庸夫俗子作斗爭的“大衛同盟”中有三個主要盟員中（）富于革命精神，熱情豪放、憤世嫉俗而又神經質。A、弗洛列斯坦B、約瑟比烏斯C、拉羅44.（）與曾孝谷等人在日本創辦了我國最早的話劇團體“春柳社”。A、李叔同B、沈心工C、曾志忞D、蔡元培45.輝煌的復調音樂風格，形成了文藝復興時期復調發展的又一范例，即雙重合唱的復調音樂，這就是（）風格特征。A、勃艮第樂派B、威尼斯樂派C、弗蘭德樂派46.為什么亨德爾的歌劇寫作受到挫折，它的歌劇有什么特點？并且簡介他的清唱劇創作的特點，簡介《彌賽亞》。47.樂器“缶”的制作材料屬于（）。A、革B、土C、石D、竹48.什么是秧歌??？秧歌運動是怎樣產生的？有哪些重要的作品？49.巴洛克時期法國歌劇的代表人是（）和（）。50.下列我國宋代詞作家中擅長自度曲的是（）。A、沈括B、辛棄疾C、李清照D、姜夔51.舒伯特最重要的創作領域是（）。A、交響音樂B、歌劇C、藝術歌曲D、鋼琴曲52.巴赫的《馬太受難樂》是由（）于1829年首先發掘，并親自指揮上演的。A、門德爾松B、伯遼茲C、李斯特D、瓦格納53.王光祈是我國現代音樂學的奠基人，是亞洲第一位在比較音樂學領域進行研究與著述的人。54.簡述左翼音樂運動的開展。55.簡介理查·斯特勞斯交響詩的寫作風格并舉出兩部代表作。56.在天主教反宗教改革時期，對音樂發展起重要影響作用的是意大利作曲家帕萊斯特里那。他的宗教音樂風格被一批作曲家所繼承，形成（）A、威尼斯樂派B、尼德蘭樂派C、羅馬樂派57.最早的復調音樂被稱為（）。A、奧爾加農B、狄斯康特C、克勞蘇拉D、康都克特58.《無詞歌》的創始人是（）。59.斯美塔那是挪威民族樂派的奠基人。60.巴托克不模仿任何一種當時已被接受的音樂創作傾向，而采取借鑒、吸收的態度形成了個性創作的民間音樂風格。其中舞?。ǎ┦亲罹叽硇缘淖髌?。A、《藍胡子公爵的城堡》B、《獻給孩子們》C、《神奇的滿大人》61.十二律產生的方法最早的記載是（）中的“三分損益法”。A、《管子地員篇》B、《樂記》C、《夢溪筆談》D、《中原音韻》62.簡述二十世紀上半葉中國留學生對音樂文化交流的貢獻。63.門德爾松對德國音樂事業有什么貢獻？64.我國古代音樂史上七部樂、九部樂、十部樂等樂部，設立于（）時期。A、宋元B、隋唐C、秦漢D、魏晉65.舒柏特根據繆勒的兩部浪漫主義組詩創作了聲樂套曲《美麗的磨房女》和（）。它們是由一些結構各自獨立，情節上相互有一定聯系的歌曲組成。A、《冬之旅?》B、《鱒魚》C、《菩提樹》66.《蕭韶》是（）時期宗教性的樂舞。A、舜B、禹C、堯67.清商樂主要由（）和（）組成。68.海頓是如何確立交響曲模式的？69.威爾第晚期的兩部歌劇《奧賽羅》達到歌劇創作爐火純青的境地，此作品是300年來意大利悲劇性歌劇的總結，而《法爾斯塔夫》成為意大利著名喜歌劇之一。70.廣東音樂《步步高》的作者是（）A、柳堯章B、嚴老烈C、呂文成71.創辦于1927年11月的，我國第一所音樂學院是（）。72.請解釋什么是“亂”？73.（）是文藝復興時期最具代表性的音樂家。A、奧克岡B、拉索C、若斯坎74.巴洛克時期出現了一種新的鍵盤樂器，即現在的（）。75.為什么說宋元說唱音樂已由發展走向成熟？76.《聲無哀樂論》集中體現了魏末文人（）的音樂思想。A、張炎B、嵇康C、沈括D、郭沔77.（）是由清代葉堂于乾隆五十七年編定，共14卷。譜中收有昆曲單折戲、部分折子戲和散曲諸宮調等300余出，另有《玉茗堂四夢》曲譜8卷，《西廂記》2卷。是一本重要的戲曲譜集。A、《神奇秘譜》B、《九宮大成南北詞宮譜》C、《納書楹曲譜》78.“十二律”是（）逐漸形成的完整的十二個半音結構。A、周代B、春秋戰國C、漢代79.《嘎達梅林》作者（），用交響詩的藝術形式表現了蒙古人民革命斗爭歷史中民族英雄嘎達梅林的故事，反映了人民群眾對這位民族英雄的懷念了崇敬。A、彭修文B、辛滬光C、陸春齡80.中世紀綜合性的世俗音樂，有代表性的可首推的是（）。A、神秘劇B、奇跡劇C、禮儀劇D、喜歌劇81.《詞源》是研究古代（）和宋詞音樂的重要文獻資料。A、樂器B、樂律C、戲曲82.（）根據博馬舍的話劇劇本改編而成，題材具有現實意義。作品無情的揭露也諷刺了貴族的無能與墮落，熱情歌頌了第三等級的機智。A、《費加羅的婚禮》B、唐璜C、女人心83.早期復調音樂的形成與發展。84.歌劇《白毛女》藝術創作上有哪些特點？它對我國新歌劇創作和發展產生了什么影響？85.那不勒斯樂派初期重要的代表人物是D·斯卡拉蒂，他是一位多產的作曲家。86.趙元任的作品主要是獨唱歌曲和合唱歌曲，其中最著名的合唱歌曲是《海韻》等。他能結合中國語言的獨特規律進行創作，是探索中國民族化創作道路的重要先驅之一。詞作者是劉半農。87.全國性的大劇種京劇形成于（）時期。A、西漢B、南北朝C、清朝D、元朝88.李映庚編于1905年的《軍樂稿》，是我國近代史上第一部完整的軍樂文獻。89.簡述巴羅克時期的組曲。90.簡述“徽漢合流”與京劇藝術的形成。91.簡述我國古代樂籍制度。92.《白毛女》是中國歌劇創作史上一座閃光的里程碑，是我國第一部民族新歌劇。它開辟了一條探索西方歌劇民族化的道路。93.（）中國近代鋼琴教學奠基人A、齊爾品B、查哈羅夫C、李翠貞94.確立了18世紀古典協奏曲結構原則的人是（）。A、莫扎特B、海頓C、斯卡拉第D、貝多芬95.比才最優秀的歌劇作品是（），它代表著法國喜歌劇的最高成就。A、《茶花女》B、《卡門》C、《魔笛》D、《唐璜》96.（）一生自始至終提倡音樂。他認為“移風易俗，莫善于樂”?！皹吩茦吩?，鐘鼓云乎哉?！睆娬{音樂的社會功能，肯定音樂對于建立正常秩序、改造社會風氣的作用。他的思想完全是從統治者的利益出發，并對其后儒家的音樂思想產生重大影響。A、孔子B、孟子C、荀子97.威爾第早期的歌?。ǎⅰ妒周娭械膫惏偷谌恕返茸髌分校詺v史題材鼓舞了意大利人民爭取民族解放的斗爭，其中的一些合唱成為革命時期廣泛傳唱的愛國歌曲。A、《阿依達》B、《納布科》C、《命運的力量》98.宋人娛樂場所集中的地方稱為（）。A、勾欄B、大樂署C、均容直D、瓦舍99.聶耳創作的舞臺劇是《揚子江暴風雨》。100.聶耳歌曲創作的主要特征及歷史意義。第I卷參考答案一.參考題庫1.參考答案：正確2.參考答案：正確3.參考答案：減字譜4.參考答案：C5.參考答案：1.簡述什么是隋唐燕樂。（多部樂；坐、立部樂） 2.隋唐統治者對外族音樂兼容并包的態度。 3.我們現今應借鑒西方音樂以求得自身的發展。6.參考答案：南戲7.參考答案：A8.參考答案：何承天9.參考答案：這時期在“俞調”和“馬調”兩種傳統唱腔的基礎上形成的新的流派，最主要的有： “祁調”，祁連芳進一步發展“俞調”委婉曲折的特點。 “徐調”，徐云志在“馬調”的基礎上吸收了“俞調”的因素，創立了所謂的糯米腔的“徐調”。 “蔣調”，蔣月泉以“馬調”、“周調”為基礎，吸收了京劇注意念白和“俞調”注重抒情的特點，創立了一種既能敘事又能抒情的，唱法自然，從容而又富于韻味的一種新腔。 到二十世紀四十年代以后，蘇州彈詞又派生了像楊振雄既高昂剛健又委婉纏綿的“楊調”，以及徐麗仙、朱雪琴等發展的“麗調”、“琴調”。10.參考答案：正確11.參考答案：C12.參考答案：正確13.參考答案：A14.參考答案：C15.參考答案：B16.參考答案：B17.參考答案：A18.參考答案：錯誤19.參考答案：B20.參考答案：C21.參考答案：C22.參考答案：錯誤23.參考答案：C24.參考答案：正確25.參考答案：A26.參考答案：D27.參考答案：A,C,E28.參考答案：正確29.參考答案：錯誤30.參考答案：宋雜劇在劇本結構、表演、音樂等方面與元雜劇有著明顯的不同。 1）宋雜劇的結構是由艷段（表演情節較簡單的尋常熟事）、正雜?。ū硌葺^復雜的故事）、散段（又稱“雜扮”，是一種滑稽表演）三部分組成。宋雜劇已有固定的角色；副凈（裝傻發呆）、副末（專與副凈打趣逗樂）、孤（扮官吏）、旦（扮女性）等。宋雜劇還可分為兩類，一類是以對白為主的滑稽戲，音樂部分很少。一類是以歌舞為主的歌舞戲，以音樂貫串全劇。雜劇音樂吸收了唐宋大曲、法曲、唱賺、諸宮調以及各種流行詞曲的曲調。 2）元雜劇的結構是一本四折（幕），有時加一個楔子。如果內容龐大，可將幾本串聯起來表演。每折用相同宮調的若干曲牌組成，一本有四個不同的宮調，每折形成較為固定的曲牌聯綴形式。其表演是由曲（歌唱部分）、賓白（語言部分）、科（動作表情）三部分組成。是一種以唱曲為主的戲曲，往往一人主唱。其音樂又稱北曲，屬曲牌體形式。曲牌來源于大曲、諸宮調、詞調等。其音樂結構嚴密，主要伴奏樂器有，鼓、笛、拍板和鑼等。 元雜劇是在宋雜劇基礎上積累和發展起來的。它的興盛與元代政治、經濟、文化等多方面因素有著密切的聯系。31.參考答案：1）辛亥革命以來我國廣大城鄉曾涌現不少及時反映現實生活的新的城市小調或小調性的填詞歌曲，當時也稱之為“時調小曲”，如《堅持到底》、《孟姜女》等。這些作品的大多數思想性和藝術性都不高，但他們都是真實的反映部分城市群眾對當時社會生活、政治斗爭的看法，以及革命斗爭對社會各階層的影響。 2）這些新民歌和城市小曲雖然在內容上與其原來的民歌有了明顯的變化，但它們在曲調方面是同出一宗的，一個曲調常會被填上不同的歌詞，但在流傳過程中，由于歌詞不同，特別是方言聲韻的不同，曲調也會產生變化。同時在他們流傳的過程中，也給予各地的戲曲，說唱和民族器樂的發展以深刻的影響。 3）還出現了少數完全是新編的小調歌曲，如北京老音樂教師以古代女英雄花木蘭代父從軍的詩篇寫了一首小調性的歌曲《木蘭辭》；在“五卅”時期，楊蔭瀏又將在“五四”前后以元朝詩人撒都剌所作的《金陵懷古》填詞的一首古曲，改填以宋代民族英雄岳飛的詞《滿江紅》。；民歌（包括小調在內）對這一時期的新的專業音樂創作，尤其對群眾性通俗音樂（如工農歌曲、歌舞音樂、電影音樂等）的影響也比其他民間音樂品種的影響更為直接。 4）許多新音樂工作者也積極投入了有關民歌改編曲的創作。在當時的群眾歌詠活動中，許多音樂工作者還曾大量利用民歌音調或形式作為素材進行具有中國民族特色的革命歌曲的創作，如聶耳的《塞外村女》等。32.參考答案：復調的發展：公元9世紀，出現最早的復調音樂奧爾加農。起初，是一種平行奧爾加農，上方聲部是圣詠旋律，稱為主聲部，主聲部下方附加一個奧爾加農聲部，附加聲部以相距四度或五度方式平行于主聲部，兩個聲部以四度或五度平行移動。從11世紀開始，奧爾加農在理論和實踐上出現了一些變化，自由的反向、斜向進行增多，出現了聲部交錯或超越。12世紀，復調音樂又有新的變化，奧爾加農聲部從下方聲部轉向上方聲部，并越來越表現出流動和富于變化的裝飾性格，形成花唱式的華麗奧爾加農。節奏模式的運用為復調音樂帶來了新的變化。12世紀或13世紀初，第斯康特風格的復調音樂開始具有重要影響。它是音對音的織體形態，運用節奏模式，樂曲整體上顯示出分句的結構特征。12、13世紀還流行一種被稱為孔杜克圖斯的體裁形式。復調的孔杜克圖斯不再依賴圣詠，而是以自創的旋律為基礎。一般為二至四聲部，常見為三聲部，其織體特點類似于第斯康特，但更規整，各個聲部節拍基本相同。每個聲部都唱歌詞，且各聲部歌詞一樣。仍采用拉丁歌詞，音樂表現出有規律反復的分節歌曲形式。大約1250年左右，經文歌成為中世紀晚期重要的復調體裁。13世紀最典型的經文歌是三聲部，上方聲部附加的歌詞開始還是拉丁文的，后來一些經文歌上方兩個聲部歌詞方言化，出現了法文經文歌，形成“復歌詞”現象。由于加入方言歌詞，經文歌內容漸漸世俗化。13世紀下半葉以后經文歌各聲部間，逐漸出現對比，出現弗朗科經文歌和彼特羅經文歌。 節奏的發展：大約11、12世紀左右音樂中發展出來一套節奏模式，節奏模式的節奏類型與詩歌韻律音步的節奏特征一致，有長、短兩種類型，可變化出六種節奏模式，效果上都是三拍子的。13世紀的音樂理論家弗朗科提出了有量記譜法。在這種體系中，用三種重要的節奏符號，長拍、短拍、次短拍。它們之間是三分法的完整拍劃分。14世紀二分法的不完整拍節奏劃分逐漸占據主導，并且節奏時值不斷細分。14世紀經文歌創作手段越來越復雜，促成了等節奏技術的探索和實驗。 世俗化、專業化：中世紀音樂逐漸脫離了宗教文本對它的束縛，有了藝術化的傾向。中世紀的音樂和宗教漸行漸遠。音樂一開始是宗教的工具，沒有獨立性，逐漸在專業化、世俗化、藝術化的道路上和宗教漸行漸遠，獲得了地位。它發展非常艱難、緩慢。33.參考答案：D34.參考答案：德彪西是印象派最重要的代表。他的音樂語言為20世紀作曲家打開了一個新的世界。在追求色彩與朦朧的同時，他創造出新的和聲手法，他注重的不是和聲進行的功能性而是它的色彩效果。他雖未完全脫離大、小調體系，但大量采用全音階、五聲音階及中古調式。他的管弦樂作品弦樂組分部細膩，木管突出性音區的獨奏音色，加之斑斕的打擊樂器，形成模糊的色彩世界。主要作品：鋼琴——《版畫集》《前奏曲》《意象集》；管弦樂——《牧神午后》《夜曲》；歌劇——《佩利亞斯與梅麗桑德》。35.參考答案：A36.參考答案：錯誤37.參考答案：錯誤38.參考答案：1、生平：蕭友梅（1884~1940）早年去日本學習教育和鋼琴，并加入同盟會，1913年赴德留學，學習作曲理論及教育，1922年經他提議，北京大學音樂研究會正式改建為“北京大學附設音樂傳習所”，1927年秋在上海正式成立了我國第一所正規的高等專業音樂教育機構“國立音樂學院”。1929年改名為“上海國立音樂?？茖W?！?。 2、貢獻： 1）音樂教育方面，是我國專業音樂教育的先驅。參與組建北京三所早期音樂教育機構（北京大學音樂傳習所、北京女子高等師范學校音樂科、國立北京藝術專門學校），關心中小學教育發展，編寫教材和作品；20世紀30年代以后，致力于上海國立音樂專科學校的建立，在國立音專確立了較為完整、合理的教學體系及課程設置。網羅中外優秀音樂家任教，使國立音專成為當時有相當規模和水平準的中國最高音樂學府；在教學上貫徹蔡元培“兼收并蓄”的方針。 2）音樂創作方面（特別是學校歌曲創作）是他最主要的領域。創作了很多具有教育意義的作品，分別收在三本教材性的曲集中，即《今樂初集》、《新歌初集》、《新學制唱歌教材書》；創作了一些提供給一般群眾演唱的歌曲，如《卿云歌》、《華夏歌》等；器樂作品《D大調弦樂四重奏》、鋼琴曲《哀悼進行曲》、管弦樂曲《新霓裳羽衣舞》，這是我國第一首按照西方模式所寫的管弦樂曲。39.參考答案：C40.參考答案：D41.參考答案：綜合藝術，即“整體藝術”是瓦格納在他1850年的論文《未來的藝術品》中，針對傳統歌劇提出的新理論中的新概念。他要求他的樂劇像古希臘戲劇那樣是詩詞、音樂、表演、舞臺等諸種藝術綜合的整體藝術作品。代表作《特里斯坦與伊索爾德》連續體結構。三幕結構的樂劇各由幾個情節、地點相對固定的“場”構成，在每一個場面里為實現貫通的整體感，傳統的歌劇重唱被對唱替代，獨唱、對唱、合唱互相不可分割；采用“無終旋律”織體，主導動機將劇中諸多人物、自然景物、情節事件、情緒心理等揭示、預示或暗示出來。“主導動機”手法的運用集中體現了瓦格納樂劇音樂交響性思維的特征，《尼伯龍根的指環》是瓦格納樂劇交響性風格的重要代表作。在具體的和聲與調性手法上，一方面和主導動機相結合，對樂劇起到總體的結構作用，另一方面更加突出調性的不清晰及頻繁轉換。42.參考答案：（1）古希臘音樂向我們展示了非凡的堅實的理論基礎，在和諧學與倫理學的角度上都對音樂進行了系統的闡述，使其音樂理論成為一個具有非凡統一和邏輯的理論體系，對西方的音樂發展產生了巨大的影響。 （2）在音樂形式上，希臘音樂已包含有民間音樂與藝術音樂兩種因素，這種音樂的發展軌跡始終延續到后事。 （3）古希臘出現的悲劇是戲劇與音樂的結合，這已音樂形式直接影響了后世西方音樂中歌劇的產生與發展。（4）古希臘音樂中對于樂器的發展和重視，為西方音樂中器樂的發展奠定了基礎，里拉琴與阿夫洛斯管作為弦樂與管樂的前身，推動了西方管弦樂的發展。 （5）古希臘音樂中合唱的高度發展，在奠定了主調風格的同時為復調音樂的發展提供了可能。 （6）古希臘的音樂同其他藝術的蓬勃發展，共同構建了西方文明的基石。43.參考答案：A44.參考答案：A45.參考答案：B46.參考答案：由于經歷了此產階級革命的英國市民，厭倦了皇家崇尚外國藝術的風氣，國內《乞丐歌劇》的上演也沖擊了正歌劇的市場。人民需要具有民族風格和時代性的音樂形式。 亨德爾的歌劇延續了意大利的正歌劇的傳統，結構遵循敘述情節的宣敘調與抒發感情的詠嘆調相交替的格式。詠嘆調的類型極為豐富，從華麗的花腔到悲凄的歌唱，從雄渾有力，富有英雄氣概到節奏生動的舞蹈性歌曲應有盡有。為增強音樂戲劇性，常采用帶伴奏的宣敘調。亨德爾十分重視管弦樂在歌劇中的作用，有戰爭場景、田園場景、奇幻場景的描繪音樂。他還擅長于戲劇場面的組織，在場面變化的同時伴以種種調性的變化，造成音樂的交替效果。 亨德爾的清唱劇主要取材于信封新教的英國群眾所尊崇的圣經，配上莊嚴強勁、氣勢雄渾的領唱、合唱，富于清唱劇以前所未有的英雄性和史詩性。其作品具有生氣盎然的情緒，清晰明快的音樂風格。 作于40年代的《彌賽亞》是一部非戲劇性的清唱劇，全局的三個部分講述耶穌誕生的預演和實現，受難，復活。歌詞來源于《舊約.圣經》，用一種間接的，象征的方式敘述。宣敘調只起引入詠嘆調或合唱的作用。詠嘆調則極其豐富獨創。他自由的運用返始詠嘆調，在情緒抒發有較強要求是，為旋律添加大量炫技性脫腔。合唱音樂簡樸渾厚，常以復調與主調織體交替出現，從模仿復調開始，逐漸專成和聲堅實有力的段落。《彌賽亞》中對于獨唱與合唱結合，獨唱與合唱與管弦樂隊結合的處理，顯示出亨德爾高超的技巧和天才的創造力?！稄涃悂啞肥呛嗟聽柷宄獎撟鞲叱睍r期的代表。 亨德而重要的器樂作品：《E大調變奏曲》（和諧的鐵匠）、《水上音樂》、《皇家煙火音樂》47.參考答案：B48.參考答案：“秧歌”本是我國北方農村十分流行的民間歌舞形式，主要在農歷新年時于廣場上表演，其在表演上可分為大場和小場?！把砀鑴　敝饕侵感龅难砀?，一般只有兩三個角色，可表演一些帶有簡單故事情節的歌舞小戲。秧歌劇的音樂大多是采用當地的民歌、地方戲曲、民間歌舞音樂等。 1942年毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發表之后，解放區的廣大文藝工作者紛紛響應號召，深入工農兵，深入生活，向民間學習。1943年春節前，在延安首先由魯迅藝術學院的師生們帶頭組織起秧歌隊，上街宣傳黨的方針政策。于是在這一年的春節期間，邊區的上上下下都組織起秧歌隊，走上街頭，舉行規模宏大的秧歌演出活動。他們在傳統秧歌的表演基礎上，加進反映新時代思想精神的內容，特別是反映邊區農民在大生產運動中真實感人的生活場景；在藝術上，新秧歌劇廣泛地吸收了陜北的民歌、地方戲曲、民間歌舞以及話劇、舞蹈等藝術形式的創作、表演經驗，使其成為具有新時代風格的秧歌作品。從這以后，這種新秧歌從延安推向敵后各根據地，又隨著解放戰爭的不斷勝利，推向全國。 在這場轟轟烈烈的秧歌運動中，產生了大批新的秧歌作品。其中最有影響的有由馬可編劇作曲的、反映解放區新生活、新風俗的《夫妻識字》；由王大化、李波、路由編劇、安波作曲的、反映邊區大生產運動的《兄妹開荒》；由周而復、蘇一平編劇創作的、歌頌軍民合作的《牛永貴掛彩》；以及王大化等人集體創作的大型秧歌劇作品《慣匪周子山》等。49.參考答案：拉莫；呂利50.參考答案：D51.參考答案：C52.參考答案：A53.參考答案：正確54.參考答案：1927年“四·一二事變”后，中國革命陷入低潮，使得城市文化生活也相應發生了變化，國民黨反動派猖狂發動了“軍事”與“文化”的兩個“圍剿”，鴛鴦蝴蝶派文學重新抬頭，外國歌曲電影大量進口，1930年3月2日首先在上海正式成立了“中國左翼作家聯盟”（簡稱“左聯”）。繼“左聯”之后，先后很快又成立了“中國左翼戲劇家聯盟”（簡稱“劇聯”）等八個左翼文化組織，并統一在中國共產黨的餓“左翼文化工作者總同盟”（簡稱“文總”）的領導下。1933年春，田漢等人首先在上海成立了名為“蘇聯之友社”的音樂小組，1934年前后，有于上海的左翼“劇聯”內成立了一個“音樂小組”?！白舐摗痹诮M織上接受共產黨的領導，他們的活動是進行有關革命音樂理論的學習，以及開展群眾歌曲創作的研習，同時，在組織的幫助下參與進步電影和戲劇的配樂等活動。55.參考答案：他作品的旋律音域寬廣，富于活力激情和緊張感；復調多隨音樂發展自由流動，追求各聲部的獨立性而不過于顧及互相之間的和諧，形成復雜的整體音響，形式結構較自由，與傳統曲式既有聯系又有發展，常出現整體統一于不時雜亂相并存的現象。在瓦格納的樂隊編制基礎上發展了配器技巧，多用各類樂器的極限音域，在宏大的音響中增加緊張度，逼真的模仿自然音響和表現某種象征性的意念，同時提高了樂器的表現性能和演奏技巧。作品有：《麥克白》、《查拉圖斯特拉如是說》56.參考答案：C57.參考答案：A58.參考答案：門德爾松59.參考答案：錯誤60.參考答案：C61.參考答案：A62.參考答案：中國留學生對中外音樂文化交流的貢獻，依照歷史發展可分兩個階段。 第一階段：從本世紀初到本世紀20年代。中外音樂文化的交流，以傳播西洋近代音樂為主線，構成了對中國近代音樂文化的科學啟蒙。本世紀初，西方音樂在日本與其本土音樂文化的撞擊，產生了振奮日本民族精神的學校歌曲。一批非職業音樂家，對于學校歌曲極為重視和提倡。隨之，專業音樂教育的開拓者蕭友梅、楊仲子等積極籌建各種專業音樂教育機構。專業音樂的創作，以1920年留美歸來的趙元任奠定了中國藝術歌曲形式為開端，對于中外音樂文化交流的貢獻已經超出了單純傳播西洋音樂形式，而達到通過借鑒西洋音樂家，成立中國新藝術形式的地步。 第二階段：30年代以后，一批批陸續學成歸來的中國留學生，一上海國立音專為主要基地，開始了中國近代音樂史上最為全面的傳播西洋音樂文化的時期。63.參考答案：他發掘并宣揚德國古典音樂，指揮演出莫扎特、貝多芬及舒伯特的作品，并于1829年指揮了巴赫《馬太受難樂》的再度演出，有力的推動了的巴赫音樂的復興。他創立了德國的第一所音樂學院（萊比錫，1843）。在自己的創作中，門德爾松力求遵循古典傳統，有力的抵制了在音樂界泛濫一時的粗糟平庸的創作趣味。 在它的重要創作中，《第三（蘇格蘭）交響曲》、《第四（意大利）交響曲》以抒情的筆調，描繪出門德爾松對不同地域、民族風光景色的體驗。管弦樂序曲《仲夏夜之夢》和《赫布里德（芬加爾山洞）》等標題性作品，在結構上既保持著與古典奏鳴曲式的聯系，又根據內容的組要而自由處理，開辟了獨立的標題交響序曲的天地。它的鋼琴曲集《無言歌》（8卷48首），作為浪漫派標題性、歌曲性器樂小品的代表作，也是他用音樂語言表述各種意念、情緒的試驗園地。 門德爾松的音樂追求古典音樂的嚴謹、完美、和諧，但更注意個人情感的表現。對神奇仙境的色彩性塑造，對自己熟悉的生活情趣的描繪，對自然景色的主觀體驗式的刻畫，都帶有他那寧靜、優雅、無沖突的氣質，既區別于舒伯特的深情，有沒有舒曼的沖動。他為德國的音樂增添了不同的色彩。64.參考答案：B65.參考答案：B66.參考答案：A67.參考答案：吳聲；西曲68.參考答案：海頓早期在宮廷工作的經歷使他創作了大量的交響曲，時期摸索并嫻熟駕馭了交響曲形式的結構手法。八十年代他與莫扎特得親密交往，使他思想藝術上都受到莫扎特交響曲創作的影響。晚期的創作標志了古典交響曲形式的成熟。第一樂章，快板奏鳴曲式；第二樂章，抒情歌唱性的三部曲式或變奏曲式；第三樂章，小步舞曲性的三部曲式；第四樂章，舞曲性的回旋曲式。海頓交響曲的第一樂章常用一個緩慢的引子，與接下來的快板部分形成對比。海頓的交響曲的首、末樂章，經常使用展開主題短小動機的發展手法。69.參考答案：正確70.參考答案：C71.參考答案：國立音樂學院72.參考答案：在我國古代音樂中，“亂”是一個音樂術語。這個音樂專用名詞，相當于樂曲的高潮所在。除了結構的長短、節奏的變化之外，在旋律等方面，都有突出變化，或則華麗熱情，或則悲傷憤懣，構成全曲最為動人心弦之處。古代音樂術語“亂”，首見于《詩經》中，又是《詩經》歌曲中常用的音樂處理方法。戰國時期屈原寫的《楚辭》作品中，標有“亂曰”地方共有六篇，在《離騷》、《招魂》、《九章》等篇章當中。可見在西周、春秋、戰國時期，“亂”這種突出高潮的音樂處理手法用的相當普遍。73.參考答案：B74.參考答案：鋼琴75.參考答案：宋元時期，隨著藝術商品化的出現，說唱音樂得以繼續發展。 首先，在唐代原本只是在寺院中表演的說唱藝術，到宋元已能在城鄉的各個角落進行表演，比如城市的瓦子勾欄、茶樓、酒肆、歌館等處是表演說唱的重要場所。其次，這種音樂形式變得越來越普及，從城鎮到鄉村、從官府到宮廷、從普通市民到文人士大夫，說唱藝術普遍受到人們的喜愛。 為了適應各個階層的不同需要，許多大型的長篇說唱以其豐富的形式呈現出來，這也是宋元說唱由發展走向成熟的一個重要標志。 主要的幾種形式是： 鼓子詞 是一種說唱相間、以唱為主的藝術形式，由于用鼓來伴奏而得名。往往加上管弦伴奏，由三人以上配合表演。其音樂特點是反復使用同一曲牌。其形式有兩種：二為有說有唱、說唱相間，音樂部分不斷重復同一曲牌。如北宋趙德磷《元微之崔鶯鶯商調蝶戀花》，共十章，另有序和尾。每段先有說白，后唱《蝶戀花》曲牌。二為只唱不說，以同一曲牌歌唱多段曲詞。如北宋歐陽修《十二月鼓子詞漁家傲》，共12首，各首分別敘述其中某一個月的景色。 諸宮調 這種說唱形式是由北宋時期汴京瓦子勾欄中的民間藝人孔三傳創立的，是一種新的大型說唱形式，把我國說唱藝術推進到了新的水平。諸宮調名稱的由來，是因其使用了多種宮調，它是一種有說有唱、說唱相間、以唱為主、體制宏大的體裁，曲調豐富，適于表現情節較為復雜的故事內容。音樂由多套曲牌組成，每套曲牌使用一個宮調，不同的套曲其宮調也各不相同。這種多套曲、多宮調的運用，不僅造成音樂色彩上的對比，還大大地增強了音樂的感染力。宋代諸宮調的主要伴奏樂器有：鼓、拍板、笛。金元時期諸宮調依然很流行，其伴奏樂器是：鑼、拍板、笛等。 諸宮調之所以有強大的生命力，主要是由于它汲取了唐宋大曲、曲子以及當時北方流行的民間俗樂。但大部分諸宮調在流傳過程中已佚失，現今所能見到的有《劉智遠諸宮調》（金人所作，原書佚失，現存有歌詞殘本）、《西廂記諸宮調》（是目前保存最為完整的作品，全部的文字和三分之一的樂譜現存于《九宮大成南北詞宮譜》中）、《天寶遺事諸宮調》（元王伯成作，原書佚失，部分歌詞殘存在明代戲曲選本《雍熙樂府》等書中）。 《西廂記諸宮調》是由金章宗時期（公元1190～1208）的董解元創作，故又稱《董解元西廂記》，簡稱《董西廂》。其內容根據唐代元稹《鶯鶯傳》改編。全本運用了14個宮調，151個基本曲牌，連變體在內共計444個。這種長篇說唱音樂的出現，標志著我國說唱音樂已達到高度成熟。 陶真 是在農村流行的一種說唱形式。大約起源于北宋，盛行于金元。它的題材和歌詞較為通俗，多為七字句。宋代，“路岐人”是陶真的主要表演者。陶真的伴奏樂器主要是琵琶。 貨郎兒 是民間流行的又一說唱形式，同時也是一種職業名稱。宋元時期城鄉間流動叫賣雜物的小商販，常搖串鼓招攬顧客，他們的叫賣聲逐漸發展成為民間曲牌（最初的歌曲形式），其曲牌亦稱[貨郎兒]或[貨郎太平歌]。它是當時城鄉商業經濟高度發展的產物。 [貨郎兒]在發展過程中，經過貨郎兒們的加工，藝術性越來越高，其較高級的形式是（轉調貨郎兒），它以說唱長篇故事見長。就是將[貨郎兒]曲牌的樂句，前后分成兩個部分，在其間插入了另一個或另幾個曲牌?！稗D調”是指本曲中間夾用別的曲調。 [轉調貨郎兒]這種音樂結構形式，一方面借[貨郎兒]的前后呼應保持了音樂結構上的統一性，另一方面又可以在中間任意穿插曲牌，開拓了音樂變化上的極大可能性。符合音樂的邏輯發展，增強音樂的表現力。[轉調貨郎兒）還可以聯套使用，比如[九轉貨郎兒]是一個[貨郎兒]本調和八個在[貨郎兒]曲牌中間插入其它曲牌的[轉調貨郎兒]聯成的套曲形式。[貨郎兒]的表演通常是由演唱者一手搖動串鼓，一手打板演唱。普遍受到下層人民的歡迎。 宋元時期的說唱音樂作為一種民間音樂形式，無論是在演出場所、流傳范圍的擴大上，還是從各種體裁形式的多樣性上，它所達到的深度和廣度是前代無法企及的。同時它又對宋元時期的戲曲音樂的發展起到了一定的推動和促進的作用。76.參考答案：B77.參考答案：C78.參考答案：A79.參考答案：B80.參考答案：A81.參考答案：B82.參考答案：A83.參考答案：西方早期復調音樂的形成，同西方宗教的發展有著密切的關系，在宗教中對于音樂的執著，是導致西方復調音樂獨特發展的重要根源，最初復調音樂的形成，源于對宗教圣詠的修飾，或對圣詠的具有空間想象力的擴展，多聲部復調音樂的產生對于西方音樂歷史具有劃時代的意義，一個以旋律線條的縱向結合給音樂帶來了一系列具有積極意義的后果：他促成了聲部協和的對位準則的確立，推動了節奏和記譜理論的發展，喚醒了理性的作曲意識。12世紀以后，單聲音樂的附加段和記敘詠逐漸走向衰落，多生音樂所蘊含的巨大價值和潛力卻越來越顯露，人們的注意力和快被復調音樂的新的思維、技術和審美特征所吸引。復調音樂形成并發展起來。 西方有記載的最早的復調音樂是產生于公元九世紀的奧爾加農，大約十二世紀出現了一種華麗奧爾加農，是奧爾加農聲部在聲部交錯或超越的基礎上有了進一步的發展，從原來的下方聲部轉向上方聲部，并表現出流動和富于變化的裝飾性。到十三世紀初伴隨著節奏模式的運用，為復調音樂帶了新的發展，一種與華麗奧爾加農迥然不同的性的復調音樂形式迪斯康特產生了，迪斯康特是音對音的織體形態，運用節奏模式，樂曲整體上顯示出分句的結構特征，這與華麗奧爾加農松散的結構有很大不同。12、13世紀巴黎圣母院樂派音樂創作對復調音樂的發展具有重要意義，圣母院樂派最重要的貢獻是對復調節奏在記譜和寫作方面的創新，節奏模式在這里得到了廣泛和更豐富的運用。復調的“康都克特”形式的出現，是一個很大的創新，它突破了在多聲部中必須有一個聲部使用格利高里圣詠這樣一種限制，幾個聲部完全由作者自由寫作，這位復調音樂的發展贏得了更大的空間。十三世紀后期盛行的經文歌，是圣詠與俗樂的結合，也是復調音樂世俗化的一個重要體現，經文歌德出現進一步促進了理性作曲意識的發展，13、14世紀它成為復調音樂新技術的試驗地。十四世紀以法國和意大利為代表的新藝術運動，將復調音樂的發展推上了一個新的高度，世俗性的復調音樂作品大量產生，極大推動了復調音樂的發展，成為復調音樂發展的一個高峰。 復調音樂的發展產生了兩個重要的音樂后果，一是多聲部音樂終止式形成，三度、六度被接受為協和音程，他們具有解決意味的反向進行到五度、八度，這是13~15世紀具有典型特征的終止式，另一個后果就是記譜法的發展，復調帶了節奏的復雜化，對節奏記譜提出了新的要求，促使：“有量記譜法”等新的記譜法的產生發展。84.參考答案：歌劇《白毛女》是由延安魯迅文藝學院集體創作，于1945年4月在延安首次演出并獲得成功。在歌劇《白毛女》的創作中，作曲家們注意到了如何通過音樂來具體而細致的刻畫劇中人物形象，使人物形象性格化、戲劇化，特別是對劇中的三個主要角色：楊白勞、喜兒、黃世仁，從人物的心理變化來給予了深刻的描繪，而不是簡單的區分正面和反面角色。其次，在創作中作曲家們廣泛的吸取了民間音調，來作為主要人物的主導主題的音調基礎，如喜兒的主題音調是以河北民歌《小白菜》作為基礎的；楊白勞的主題音調是以山西民歌《撿麥根》為基礎的。尤其是在設計喜兒的唱段時，為了體現喜兒在戲劇情節中不斷變化的性格需要，吸取了民間戲曲音樂的創作手法，使人物性格得到了多層次的展示。如《北風吹》、《扎紅頭繩》等，是在民歌《小白菜》的基礎上稍加變化，表現了喜兒天真活潑的性格和父女間深厚的情感；喜兒在楊白勞自殺后的唱段《哭爹》中，在原主題的基礎上吸收了民間哭調散板拖腔的特點，表現了喜兒在受到這無情打擊下極度悲痛的心情；接著在《刀殺我，斧砍我》及《我要活》的唱段中仍在原主題音樂基礎上，吸收了秦腔悲調和散板的節奏特點，以及河北梆子的音調特點，表現了喜兒由悲到憤，由憤到恨的情感變化。另外，《白毛女》作為我國早期一部成功的歌劇作品，在他的創作中吸收了大量西方歌劇創作的寶貴經驗，如獨唱、伴唱、重唱、合唱的穿插運用，音樂、歌唱、說白、表演的有機結合和協調統一等問題都處理的較好。 《白毛女》出現之前，曾有許多音樂家去嘗試歌劇創作，如30年代聶耳寫的《揚子江暴風雨》，向隅等人寫的《農村曲》，冼星海寫的《軍民進行曲》，40年代黃源洛寫的《秋子》，阿夫夏洛穆夫