中職學?！豆菜囆g——音樂》教學初探[關鍵詞]中職;公共藝術課;教學實踐;素質教育

公共藝術課是中等職業學校實施美育、培養高素質勞動者和技術技能人才的重要途徑，是素質教育不可或缺的重要內容。課程設置的目的是希望學生在有關音樂舞蹈和戲劇的課堂上，能夠培養對美的鑒賞力，這對于提高學生的審美情趣，在學習、生活、工作中提升人文素養與精神世界，都有深遠的影響。

一、教學相長

教師作為傳道授業解惑者，應當善于摸索和總結課堂教學實踐，尋找出一條適合自己與學生的授課方法。教學效果若想獲得學生的認可，必須堅持教學相長的理念，相信師生之間的良性互動和共同提升，而非教師自己一言堂式的發揮。在人類歷史長河中，音樂涵蓋的內容博大精深。在音樂史和音樂作品的藝術之海中，只有認識到自己的“小我”與“不知”，才能謙虛地面對每一位藝術家及其作品;同樣，作為教師，也只有知道自己的學識有限，才能夠以學生的同理心，去分析和體會每一部音樂作品。

書本上有具體的音樂理論知識，也有對藝術作品的抽象與具象理解。即便是選用同一本教材，每位教師也會拿出不同的教案，選擇不同的講解視角，所以，在實踐中很難出現統一的教學模式。公共藝術類課程強調的是因人而異的個人感悟，教師應努力啟發學生養成一種具有個人特色的情感表達方式。教無常法，學亦無常法，體現在教學方法和教學內容上，就要求教師能夠找到適合學生和課堂的關注點和切入點。藝術作品本身就不是千人一面，如同花瓣的顏色，即使同一色彩，在飽和度、亮度上也有分別。藝術教學對教師而言是要摸索出一條適合自己的講課方式，教育的對立面是操縱，藝術教學只有讓學生插上“想象”的翅膀，才有更大的可能讓學生有自由發揮的空間，形成發現問題和解決問題的能力，進而提升人文修養。教育的核心不在于灌輸知識，因此，教師無需將一堂課排得滿滿當當，而要留給學生獨立思考和想象的空間去消化和理解，甚至去再創造。這種引導式的教學，能夠促成教師與學生的共同進步，自然也是相當于一堂成功的課程。

二、求同存異

中職學生普遍在十五六歲，他們朝氣蓬勃，內心充滿了能量和期待，有著不同的人生經歷和強烈的個性表達。公共藝術課與傳統的專業課不同，不強調對某種未來職業技能的掌握，而是關注于對學生內心世界的塑造。面對新時代的年輕學子，教師應求同存異，注重差異性教學。每個學生的性格、成長環境、喜好都不同，他們情商高，情感也更加豐富和細膩，對事物的感受力非常強，可以迅速敏銳地捕捉到流行元素。他們既追星又唱歌，既跳舞又關注媒體，他們性格中存在矛盾對立，表現得既自大又自卑，充滿了懷疑和矛盾。藝術課堂的特點是氣氛輕松愉悅，因為人心底對美有種本能的渴望與向往，自然而然地吸引了他們。這也正是教師的機會，所以，教師應照顧到學生的多樣性和復雜性，求同存異，使用教材中精心選編的音樂，有序而自然地引導他們進入經典的藝術世界里，讓他們去接觸正能量的作品或音樂家，修正世界觀、價值觀和人生觀，從而建立樂觀與自信。音樂教育既能激發潛力，又能促進成長，教師應多關注每個學生的特點，在師生互動環節中去引導、留意和利用學生不同的性格，因材施教。有的學生性格內向，有的學生外向，還有的學生雖然是內心有感悟，但語言表達能力欠缺。這時，教師要特別注意，因為哪怕僅僅是只言片語，都可能是學生在用自己的方式發現音樂，與音樂交流和溝通。這時候，教師更應給予他們更多的鼓勵，有意識地引導他們一起討論，借此增強表達能力，體現學生的自主性和主動性。

三、啟發對藝術的感知

感知在生物學上指由感受器接受刺激并將其轉化為精神沖動。具體到教學實踐，這是種個人主觀的體會和感想。在今天這個處處追求速度和效率的時代，人們仿佛只在乎誰多誰快，才能找到所謂的存在感，而讓學生的心慢下來，讓他們用另一種節奏體會和感知生活，對他們的人生發展無疑是有益處的。只有慢下來感受，才能有機會去品味。只有對每一首樂曲都感受過，才知道自己喜歡什么不喜歡什么，為什么喜歡為什么不喜歡，只有明白了什么是適合自己的，才有選擇的權利。學會感知音樂的美，并不是件奢侈的事情，但對于學生而言，做到這點卻并不容易，這就需要教師的啟發和引導。一些晦澀的美學理論難以進入學生的內心世界，因為這些理論與他們現實中的生活經驗相脫節，這就需要教師的啟發和引導，讓他們如同海綿吸水一樣，“感知”到生活中的一切與音樂的美并不脫節，而是蘊含其中的。教師應引導學生運用自己特有的敏感心理，自主地沉浸到對旋律、速度、節奏、和聲、音色、戲曲、舞蹈、戲劇的形式美和內涵美的完美體驗中，這樣才能讓他們有機會感知和欣賞中國古典樂和西方交響樂，讓他們有興趣了解藝術創作者所經歷的社會歷史與生活環境。只有如此，才能啟發他們有深入分析的興趣。有時，越簡單越有力量，教師可以偶爾用一節課，以最樸素的播放音樂的教學方式開展教學，引導學生聆聽與感悟。

四、對藝術家的學習方法

在教材中，古典音樂占很大比例，音樂家的代表之作對很多學生來講雖然偶爾聽到過這些旋律，但具體好聽在哪里，很多學生說不清楚。作為教學活動的組織者和管理者，需要教師帶領學生通過導入講授，從“人性”的角度，講解每一位藝術家不盡相同的文化背景、成長經歷等，必然在其作品中充滿著各自獨特的創作走向和性格風格的軌跡。藝術家們通過不懈努力，在深愛的音樂創作上無比勤奮地投入了大量學習和思考，把對音樂的堅守和對藝術人生的態度，都傾注到樂器和音符的排列整合中，留給世界那么多撫慰人心、熠熠閃光的吟唱與戲劇。他們對專業的態度，值得學生虛心學習的。教師可以用某一樂曲為例，以段落的形式分析講解旋律的起承轉合和比例的和諧，還有某一樂器的出現所表達的美的構建。對于音樂家的創作靈感，那些來自于精神世界當中的神圣和高貴，是遙遠年代后的我們不曾經歷的。

五、藝術教育不是“成功學”

《公共藝術——音樂篇》的音樂課堂不打算把中職學生培養成音樂家，這門課應該是一門音樂普及、教育的課程，是人日?；乃刭|教育，是心靈的對話，而不是物欲橫流的沼澤。我國著名作家肖復興在他的著作《我的音樂筆記》中這樣寫：“對于孩子，對于藝術，是需要一些神秘的感覺的。過于實際和實在了，世俗的氣味濃厚了，不僅會抹掉孩子的想象力，更會腐蝕掉孩子純潔的心靈。與世俗近了，與藝術就遠了?！北菊n程的開設，就是希望學生無論是出自于自我要求的提高審美，還是源于興趣愛好，我們都愿意看到他們通過音樂學習而增加了對世界的認識，多一些幽默和輕松，更主要的是具有平衡自我情緒的能力，多一種令身心健康成長的方式。在學生的成長之路上必然有各種坎坷，對音樂的領悟能夠在他們遇到困難時帶給他們積極向上的力量，讓他們去包容生活中的酸甜苦辣。同時，音樂教育也通過獨特的音樂形式，激發每個人心底的真善美。