權力與理性——17、18世紀西方美術人教版《美術鑒賞》外國美術鑒賞第15課巴爾貝里尼的勝利（天頂

濕壁畫）1633-1639考爾托納[意大利]意大利羅馬巴爾貝里尼宮大接待廳帶著問題預習1.17、18世紀，歐洲各國不同美術風格的產生與歐洲社會發展的不均衡有何關系？2.17、18世紀的西方美術在世界美術史上有什么地位？

隨著封建制度的衰落，17、18世紀歐洲各國的發展很不平衡，天主教統治的國家、君主制國家以及資本主義國家的美術風貌各有不同，呈現出異彩繽紛的面貌。17、18世紀藝術家繼承了文藝復興的美術傳統，并發展出新的風格。17世紀巴洛克風格流行于歐洲；18世紀初羅可可風格在法國興起；18世紀后期，新古典主義取代羅可可美術。教會的權威內容框架5皇室的榮耀貴族的浮華市民生活的禮贊理性的光芒圣德列薩的沉迷（大理石）群雕高350.5厘米1645——1652年貝爾尼尼[意大利]意大利羅馬維多利亞圣瑪利亞教堂科爾納羅禮拜堂一、教會的權威喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼

(GianlorenzoBernini，1598年12月7日-1680年11月28日)。意大利雕塑家，建筑家，畫家。早期杰出的巴洛克藝術家，十七世紀最偉大的藝術大師。貝尼尼主要的成就在雕塑和建筑設計，另外，他也是畫家，繪圖師，舞臺設計師，煙花制造者和葬禮設計師。大衛大衛貝爾尼尼的這尊"普路同和帕爾塞福涅"就有明顯的特色。它與前一作品"阿波羅與達芙妮"作于同一時期，也取材于神話故事。傳說，谷物女神的女兒帕爾塞福涅采花時，土地突然裂開，冥王普路同（希臘神話中稱作哈得斯）跳出來把她劫走，并強娶為冥后。大衛貝爾尼尼

《祝福盧多維卡阿爾貝特妮濟安》大衛貝爾尼尼

《阿波羅與達芙妮》大衛教皇英諾森十世像（西班牙）委拉斯貴支（西班牙）委拉斯貴支《宮娥》（布面油畫315.5×274厘米1656年馬德里普拉多博物館藏）二、皇室的榮耀與貴族的浮華大衛普萊斯巴塔卡爾·卡洛斯瑪麗·美第奇的抵達（布面油畫）1622-1625魯本斯[弗蘭德斯]法國巴黎盧浮宮藏劫奪呂西普斯的女兒1577-1640魯本斯[弗蘭德斯]

公主廳1737——1740波夫朗[法國]

法國巴黎蘇比斯府舟發西苔島（布面油彩）約129.5厘米X193厘米1717華托[法國]法國巴黎盧浮宮藏

羅可可的艷情藝術主宰了18世紀前半期，它以上流社會男女的享樂生活為對象，描繪全裸和半裸的婦女和精美華麗的裝飾。路易十五的情婦蓬巴杜夫人和杜巴利夫人的趣味左右著宮廷，致使美化婦女成為壓倒一切的藝術風尚。它一方面不免浮華做作，缺乏對于神圣力量的感受，另一方面卻以法國式的輕松優雅使繪畫完全擺脫宗教題材。當時的造型藝術領域,存在著純美化的羅可可宮廷藝術與反映平民階層生活的現實主義藝術之間的流派斗爭。這一矛盾也反映在華托代表作品《舟發西苔島》、布歇代表作品《沐浴的狄安娜》和弗拉貢納爾的代表作品《秋千》中,他們的創作除去居主導地位的羅可可風格外,也有現實主義的因素。然而華托遠不止是他那個時代流行風尚的體現者,恰恰是他的夢幻與理想開創了羅可可之風的先河,他的作品極為精致的裝飾性和幻想的抽象性,對羅可可藝術的形成起到了奠基的作用。當然,羅可可風格在布歇和弗拉貢納爾的作品中表現得更為突出和強烈些。他們對感官之美真實大膽、富于情調的效果追求,成為那個無憂無慮的奢華時代的詮釋者。輕巧浮華的羅可可三、市民生活的禮贊信（布面油彩）43.8厘米X38.7厘米1666維米爾[荷蘭]

荷蘭阿姆斯特丹國家博物館藏（荷蘭）倫勃朗《夜巡》（油畫363×450厘米1642年荷蘭阿姆斯特丹美術館藏）弗朗斯·班寧·柯克上尉的連隊比薩大教堂內景同一時期的荷蘭藝術家弗蘭斯·哈爾斯創作的集體肖像畫：《圣喬治市民警衛隊官員之宴》圣索菲亞大教堂凡爾賽宮

阿卡迪亞是古希臘的一個地名，傳說中這是一塊世外桃源般的樂土，這里的人們過著與世無爭的生活，只有歡樂和滿足，沒有紛爭與罪惡。《阿卡迪亞的牧人》畫面展現的是阿卡迪亞一塊寧靜的曠野，天色漸暗，夕陽照耀著整個大地，有四個人正圍著一座石墓仿佛在探討什么問題。一個滿臉胡子的牧人單腿跪在地上，正一字一字閱讀碑上的銘文；在大胡子左側，有一個牧人手撫墓頂，低著頭看他閱讀。這個人給人的感覺像是一個不識字的人，等待著從別人口中揭曉答案；大胡子對面的一個年輕人，手指著銘文敬畏地看著后面的女牧人。女牧人一只手放在年輕牧人的背上，姿態從容莊重，仿佛一面撫慰著年輕的牧人，一面陷入哲人般的沉思。她構成了全畫最突出的色彩，這個女性形象令人費解，有人說她是美好人生的象征。墓碑上用拉丁文寫的是“EtinArcadiaego”——“即使在阿卡迪亞也有我”。據美術史學家解釋，這個“我”指的是“死神”，整個畫面表現的是對“死亡”的討論和思索。不過整幅畫的基調是寧靜優雅的，使人絲毫感覺不到死亡的可怕。我也在阿卡迪亞（布面油彩）約119厘米X178厘米1655普桑[法國]法國盧浮宮藏四、理性的光芒

這件作品是法國克洛德·洛蘭的一件著名的風景畫作品，這件作品以風景為中心，人物只是點綴。畫面地平線壓得很低，從天際放射出光芒，河水滋養著農田，兩岸古木參天，背光處濃陰馥郁，芳草留香，在天空逆光的照射下，更襯托出天水的光明。休息的農人們在河岸上歡快地舞蹈嬉戲，這些點綴性的人物，使畫面深遠遼闊。由于舞者的歡樂而使寧靜的大自然充滿生命的活力，實在是一首田園抒情詩篇。雖然洛蘭與普桑一樣，在風景畫中常常借助于一些歷史的、神話的和宗教的題材，但是他比普桑更進一步地把這些題材置于次要地位。《有舞者的風景》（法國）達維特《馬拉之死》（油畫160×125厘米1793年布魯塞爾國立美術館藏）18世紀后期，藝術家對羅可可的不滿重燃對古典文化的熱情，這一時期的古典風格被稱之為新古典主義。

荷拉斯，是古羅馬時代的一個家族。古羅馬共和制時期，羅馬人與比鄰的伊特魯里亞的古利茨亞人發生了戰爭，但雙方的人民卻有著通婚關系。為了避免一場大規模的流血廝殺，雙方統領達成協議，各選三名勇士來進行格斗，以勝敗來判定羅馬城與阿爾貝城的最高統治權屬誰。在這場戰爭中，荷拉斯兄弟被選出來與敵人進行格斗。老荷拉斯將武器分發給三兄弟，三兄弟伸出右手向寶劍宣誓……格斗以羅馬的荷拉斯三兄弟戰勝而告終。這個題材，早在十七世紀就被法國劇作家高乃依寫過，它的主題思想是個人感情要服從國家利益。荷拉斯兄弟的誓言達維特（法國）小結：

17、18世紀歐洲美術是一個承前啟后的階段，一方面繼承了文藝復興的寫實傳統，另一方面為19世紀美術的變革做了準備。

由于歐洲各國處