工業設計史緒論一、工業革命前設計設計萌芽階段手工藝設計階段二、工業設計可大體劃分為三個發展時期1、第一種時期（1750—19工業設計）自18世紀下半葉至20世紀初期，這是工業設計醞釀和摸索階段。2、第二個時期（1915—1939年工業設計）在一戰和二戰之間，這是當代工業設計形成與發展時期。3、第三個時期（1940年至當代工業設計）在二戰之后，這一時期工業設計與工業生產和科學技術緊密結合，因而獲得了重大成就。工業設計是以工業化大批量生產為條件發展起來，與機械化生產密切有關。三、工業設計發展中流派和組織折衷主義歐美各國1820—1900 工藝美術運動英國1880—1910莫里斯，阿什比新藝術運動歐洲各國1890—1910吉馬德，戈地維也納分離派奧地利1897—1933霍夫曼德意志制造聯盟德國1907—1934穆特休斯，貝倫斯風格派荷蘭1917—1931里特維爾德構成派蘇聯1917—1928馬來維奇，塔特林包豪斯學校德國1919—1933格羅披烏斯藝術裝飾風格法國1925—1935 流線型風格美國1935—1945羅維，蓋茨斯堪納維亞風格斯堪納維亞1930—1950阿爾托當代主義歐美各國1920—1950米斯，柯布西埃商業性設計美國1945—1960厄爾有機當代主義美國意大利斯堪1945—1960沙里寧，尼佐里理性主義歐洲美國日本1960— 高技術風格歐洲，日本1960—1980 波普風格英國1960—1970 后當代主義歐美各國1965—文丘里，索特薩斯解構主義歐美各國1980— 蓋里，屈米綠色設計歐美各國1970— 四、1、產生：20世紀代才開始確立。2、工業設計產生條件：當代化大工業批量生產和激烈市場競爭，其設計對象是以工業化辦法批量生產產品。3、作用：工業設計是商品經濟產物，它具備刺激消費作用。4、歷史傳承：老式設計風格被作為某種特定文化符號，不斷影響到工業設計。五、人類設計活動三個階段：①設計萌芽階段——舊石器時代，原始人類制作石器時已有了明確目性和一定限度原則化。②手工藝設計階段——新石器時期，陶器創造標志著人類開始了通過化學變化變化材料特性創造性活動，也標志著人類手工藝設計階段開端。③工業設計階段——工業革命——工業設計階段。六、工業設計在中華人民共和國發展美國知名設計師拉瑟爾·賴特于1956年應邀去國內臺灣省講學，在一定限度上推動了臺灣地區工業設計運動。20世紀70年代末以來，工業設計在國內大陸開始受到注重。1987年中華人民共和國工業設計協會成立，進一步增進了工業設計在國內發展。第一章設計萌芽階段設計萌芽階段從舊石器時代始終延續到新石器時代。特性是用石、木、骨等自然材料來加工制作成各種工具。在設計概念產生過程中，勞動起著決定性作用。人類最初工具——天然石塊或棍棒；后來徐徐學會了揀選石塊、打制石器，作為敲、砸、刮、割工具。一、舊石器時代人類初期使用石器普通是打制成形，較為粗糙，普通稱打制石器時代為“舊石器時代”。二、新石器時代隨著歷史發展，人類在勞動中進一步改進了石器制作，把通過選取石頭打制成石斧、石刀、石錛、石鏟、石鑿等各種工具，并加以磨光，使其工整鋒利，還要鉆孔用以裝柄或穿繩，以提高實用價值。這種磨制石器時代，稱之為“新石器時代”。原始社會人們在制作石器時，在石材選料上十分注意硬度、形狀、紋理選取，以符合不同使用和加工規定。將實用與美觀結合起來，賦予物品物質和精神功能雙重作用，是人類設計活動一種基本特點。磨制石器：石料選定后，先打制成石器雛形，然后把刃部或整個表面放在礪石上加水和沙子磨光。這就成了磨制石器。三、生存設計1、需求增長：一旦最基本需求得到了滿足，其她需求也就會不斷浮現。2、需求發生變化：原有需求也會以一種比先前方式更先進形式來得到滿足。3、舒服生活欲望產生：隨著溫飽解決和危險消失，更為舒服生活欲望就會油然而生，這是一種情感上需求。這樣，人類設計功能發生變化：由保障生存發展到了使生活更故意義。隨著社會生產力發展，人類便由設計萌芽階段走向了手工藝設計階段。第二章手工藝設計階段一、手工藝設計階段特點：1、由于生活方式和生產力水平局限，設計產品大都是功能較簡樸生活用品，如陶瓷制品、家具以及各種工具，生產方式重要是手工勞動。2、由于設計、生產、銷售一體化，設計者與消費者彼此非常理解，因此設計者和使用者彼此非常信任，設計者對產品和使用者負責，努力滿足不同消費者不同需要，因而產生了眾多先進設計作品。第一節中華人民共和國手工藝設計中華人民共和國建筑、園林、陶瓷、家具、染織等設計，不但對日本、東南亞各國，并且對西方近代設計也產生了重大影響。一、陶器——新石器時代制陶，是通過火應用，使泥土變化其內在性質。制陶——普通要選用細膩黃土，淘去雜質，摻入沙子進行高溫火燒，以防燥裂。制作陶器最早是用手捏制，對于較大器物，則搓成泥條，再盤筑成形，日后又逐漸發展成轉輪成形。在仰韶文化時期——陶輪浮現，其構造簡樸，轉動很慢，普通稱為慢輪。當時陶器成形、修坯甚至某些紋飾制作，就是慢輪成形。初期陶器模仿其她材料做成器物，如籃子、葫蘆和皮袋形狀，在裝飾上也留有模仿痕跡，如席紋、繩紋。陶器表面加工有各種辦法：（1）壓模，即用平滑石頭在陶坯上壓模使之光滑；（2）施加陶衣，進而加以彩繪；（3）壓印，用特制工具在陶坯上壓出繩紋或條紋，既使陶壁堅實，也使壓紋成為一種裝飾，增長美觀。此外尚有堆貼和刻劃等各種加工方式。所謂“彩陶”是指一種繪有黑、紅色裝飾花紋紅褐色或棕黃色陶器。“黑陶文化”：在新石器晚期，國內彩陶工藝逐漸沒落，在黃河下游興起了另一種文化，它以浮現較多黑色陶器為特性，稱“黑陶文化”，因它最早浮現于山東歷城龍山鎮，也稱“龍山文化”。因黑色含鐵，使陶器硬度提高，更堅實耐用。有陶器器體很薄，只有0.1或0.2cm，內外皆黑，有“蛋殼陶”之稱，是黑陶工藝中精品。黑陶工藝特點：1、黑：烏黑如漆色彩；2、薄：器壁很薄；3、光：具備平滑光澤；4、紐：指造型上具備鼻、耳、蓋紐及足、把手等適于使用各種飾件和功能等。二、青銅器青銅：是指在紅銅中加錫、鉛等冶煉成一種合金。天然銅色紅，稱為紅銅；加入錫鉛后，顏色灰青，稱為青銅。銅是人類最早冶煉和使用金屬，起先人們煉出是純銅，日后用銅和錫制成合金青銅。金屬工具和用品浮現，使設計進入新歷史階段。青銅在國內商代得以廣泛應用。初期青銅器大都是直接仿自陶器，體壁較薄，多為平底，足做成錐柱狀，后來又逐漸演變。1、熔鑄法。熔鑄法制作青銅器一方面要制范，有了范，人們便可以鍛造出形式和尺寸完全同樣規范化產品，如兵器、鑄幣等。初期制范法為陶范法，依照泥模制成內范，澆注后得到與泥模同樣制品。2、到了戰國時期，失蠟法。三、漆器（漢代）漢代漆器，在戰國時期生產基本上達到了一種鼎盛時期。漢代髹漆器物，涉及鼎、壺、鈁、樽、盂、卮、杯、盤等飲食器皿，奩、盒等化妝用品，幾、案、屏風等家具，種類和品目甚多，但重要是以飲食器皿為主容器。此外漆器還增長了大件物品，如漆鼎、漆壺、漆鈁等，并浮現了漆禮器，以代替銅器。漢墓出土尚有漆棺、漆碗、漆奩、漆盤、漆案、漆耳杯等，均為木胎，大部為紅里黑外，并在黑漆上繪紅色或赭色花紋。漢代漆器造型比戰國更豐富，從實用出發，如漆奩、漆盤、漆案考慮使用以便，放置容積以及圖案紋樣多樣統一，裝飾花紋形象抽象化，使人見到是線動感。漢代漆器是實用和美觀結合工藝品典范。四、瓷器“宋瓷”五大名窯：定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯五、明代家具明代家具大體有如下幾大類：一為椅凳類，有官帽椅、燈掛椅、圈椅、方凳等;二為幾案類;三為床榻類;四為臺架類;五為屏座類。明代家具特色:1、注意材料質地，多用硬質樹種，因此又稱硬木家具;2、充分體現木材自然紋理與色澤，不加油漆;3、注意家具造型，采用木構架構造，與中華人民共和國老式建筑木構架很相似。4、十分講究節點設計，多用榫而少用或不用釘和膠。5、明代家具“攢邊”技法頗具特色。明代家具發展因素重要在于三個方面：（1）園林建筑興起（2）木材豐富（3）木工工具發展明代家具藝術特色，可用四字來概括：簡、厚、精、雅。簡——指造型洗練，不繁瑣，不堆砌，落落大方。厚——指形象渾厚，具備莊穆、質樸效果。精——指做工精細，線面曲直轉折，嚴謹精確，一絲不茍。雅——指風格曲雅，耐看，不落俗套，具備很高藝術格調。明代家具因此獲得高度藝術成就，從設計上來說有如下四方面重要因素：（1）注意意匠美——“巧而得體，精而合宜”。（2）注意材料美（3）注意構造美（4）注意工藝美第二節國外手工藝設計國外手工藝設計——歐洲手工藝設計。設計要適應材料特性、構造、當時技術條件，要適應實際功能與環境。但是，在手工藝設計時代，設計作為一門藝術，有很大獨立性，反映不同步代思想和文化潮流。一.古代埃及設計前27—前26世紀建于開羅近郊吉薩金字塔群：金字塔位于沙漠邊沿，建造在高約30m臺地上。精準正方錐體；形式極其單純；最大一座是胡夫金字塔，高146.5m，底邊長230.6m古埃及手工藝制作：用石頭來制工具、家具、器皿甚至極其細微裝飾品。埃及家具特點：造型別致，靠頭一端要稍稍高出。整個床用銅制零件加以連接，必要時可以拆卸。埃及家具幾乎都帶有獸形樣腿，并且先后腿方向一致，與古希臘、羅馬家具一種重要區別。二.古希臘、羅馬設計1.古希臘設計公元前8世紀，在巴爾干半島、小亞細亞西岸和愛琴海島嶼上建立了諸多小奴隸制國家。她們向外移民，又在乎大利、西西里和黑海建立了許多國家。她們間政治、經濟、文化關系十分密切，總稱為古代希臘。古希臘是歐洲文化搖籃。古希臘時期留存下來手工制品重要是陶器，其中以繪有紅、黑兩色陶瓶最為有名。古希臘建筑帕提農神廟建于公元前447—前438年，是雅典守護神雅典娜廟。由于古希臘廟宇多為圍廊式，因而，柱子及其有關構件解決基本上決定了廟宇面貌。很長時期，希臘建筑藝術風格重要體當前柱子、額枋和檐部形式、比例和互相組合上，由此形成了相稱穩定程式化作法，并稱為“柱式”。1、多立克（Doric）柱式2、愛奧尼克（Ionic）柱式3、科林斯（Corinth）柱式2、古羅馬設計古希臘陶器多為輪制，古羅馬時代，隨著青銅翻模技術成熟，用翻模辦法大量生產優質仿金屬陶器。三、歐洲中世紀設計直到14-15世紀資本主義制度萌芽之前,歐洲封建時期被稱為中世紀。歐洲封建制度重要意識形態和上層建筑集中體現是基督教,它宣揚世俗生活是罪惡,人欲是萬惡之源,并故意識地詆毀具有現實主義和科學理性古典文化。19世紀英國工藝美術運動反對機械及大工業生產，聲稱在中世紀找到了她們抱負,堅信建立一種可接受設計原則惟一辦法,就是回歸到中世紀手工藝產品對質量尊重,并回到中世紀形式。1、各種生活用品制作都是很樸素甚至是簡陋。2、由于不必在繁復裝飾細節上下功夫,中世紀制造者普通都長于構造邏輯性、經濟性和創造性。中世紀設計最高成就是哥特式教堂。13世紀后半期,以法國為中心哥特式建筑風格風靡歐洲大陸。哥特式又稱高直式,是以其垂直向上動勢為設計特點。哥特式建筑以尖拱取代了羅馬式圓拱，寬敞窗子上飾有彩色玻璃宗教畫，廣泛地運用簇柱、浮雕等層次豐富裝飾。法國巴黎圣母院、德國科隆大教堂都是哥特式建筑設計杰出代表。哥特式家具：家具上飾以尖拱和高尖塔形象,并著意強調垂直向上線條。四、文藝復興后設計（15——18世紀上半葉）文藝復興原意為“古典學問再生”，即中世紀之前古代希臘、羅馬學問。西歐資本主義因素是從14世紀起在乎大利開始興起，15世紀后來遍及各地。由于社會勞動分工而增進了生產技術革新，商品生產和商業日趨興旺，都市新興資產階級規定在乎識形態領域開展反對教會精神統治斗爭，因而形成了以意大利為中心為資本主義建立造輿論“文藝復興運動”。文藝復興時代一反中世紀刻板設計風格，追求具備人情昧曲線和優美層次，顯示出更大自由度,曲線被廣泛應用。家具起伏層次更加明顯,呈現出一種使人親近感情。文藝復興中心思想是所謂“人文主義”。它主張文學藝術體現人思想和感情,科學為人生謀福利,倡導個性自由以反對中世紀宗教桎梏。文藝復興三杰：達.芬奇：智慧象征，藝術精致含蓄、富于哲理。米開朗基羅：力量體現，藝術雄偉壯麗、布滿激情。雕像：大衛、摩西。《創世紀》巨幅壁畫，40*14。西斯廷天頂畫。拉菲爾：抱負化身，藝術婉雅和諧、抒情優美。浪漫時期——到17世紀時文藝復興運動衰落,由此歐洲設計進入了一種新歷史時期，史稱浪漫時期。浪漫時期設計風格重要是巴洛克式和洛可可式，這兩種風格流行時間和地點有所不同。1、巴洛克設計風格16-17世紀巴洛克設計風格開始流行，其重要流行地區是意大利。“巴洛克”(Baroque)原意是畸形珍珠，專指珠寶表面不平整感。這種風格一反文藝復興時代藝術莊嚴、含蓄、均衡而追求豪華、浮夸和矯揉做作表面效果，它突破了古典藝術常規。巴洛克設計刻意追求反常出奇、標新立異形式，建筑設計常采用斷裂山花或套疊山花，故意使某些建筑局部不完整;構圖上節奏不規則地跳躍，愛用雙柱、甚至以三棵柱子為一組，開間變化也很大。裝飾上，巴洛克喜用大量壁畫和雕刻，璀璨繽紛、富麗堂皇，富有生命力和動感。初期巴洛克家具用扭曲形腿部來代替方木或旋木腿。打破了歷史上家具穩定感,使人產生家具各某些都處在運動之中錯覺。日后巴洛克家具上浮現了宏大渦形裝飾。2、洛可可式風格17世紀，法國在古典主義之后，浮現了洛可可式。洛可可原意是指巖石和貝殼意思，特指盛行于18世紀法國路易十五時代一種藝術風格，重要體現于建筑室內裝飾和家具等設計領域。基本特性是具備纖細、輕巧婦女體態造型,華麗和繁瑣裝飾，在構圖上故意強調不對稱。裝飾題材有自然主義傾向，最喜歡用是千變萬化地舒卷著、糾纏著草葉,此外尚有蚌殼、薔薇和棕櫚。洛可可式色彩十分嬌艷，如嫩綠、粉紅、猩紅等,線腳多用金色。第二篇：1750-19工業設計從1750年至第一次世界大戰爆發,這一段時期是當代工業設計醞釀和摸索階段。在此期間,當代工業設計逐漸建立，由老式手工藝設計向工業設計過渡。工業革命,也稱為產業革命,是資本主義生產從手工工場階段向大機器工業階段過渡。第三章18世紀設計與商業當代工業設計最大推動力是18世紀工業革命所帶來批量生產與批量消費。18世紀英國開始商業化是工業設計發展起點。在無數消費品中，新穎設計成了一種重要市場促銷方式。為刺激消費，需要不斷地花樣翻新，推出新潮流。在這方面，設計師引導潮流。在生產方式變革狀況下，設計師作用越來越與生產過程相分離，她們地位和重要性變化了。第一節市場擴展及其對設計需要1、經濟方面：（1）、18世紀下半葉，中產階級崛起，新商品需求量增長。（2）、海外貿易增長。（3）、英國擁有豐富自然資源。2、文化方面：（1）、人們為提高自己身份，模仿貴族喜好，特別是中產階級，新興暴發戶，渴望用消費“情趣高雅”商品來體現她們財富，顯示其社會地位和藝術趣味。

（2）、社會低層人們也亦步亦趨。

（3）、18世紀時市場開發和廣告宣傳作為競爭手段開始興起。第二節勞動分工與設計專業浮現隨著市場擴大，勞動分工成為批量生產一種重要特點。此前，（1）、當代工業技術落后，交通不發達，大多數商品生產只是滿足地方上規定，人們保持著自給自足自然經濟。（2）、由于技術和經濟限制，手工藝人只能按照古代相傳形式來制造必須品，手工生產活動經常是以行會形式組織起來。18世紀末至19世紀初，機器生產浮現了，許多技術性工作由大量未受過老式手工藝訓練工人來承擔。由于機器重復生產精確性，進行大批量重復生產，這就使得在機械化工業中，產品設計與生產進一步分開。生產過程也原則化了。第三節18世紀設計風格18世紀設計風格是非常矛盾。因素：（1）、工業革命后，新材料、技術和新生產方式不斷浮現，老式設計已不能滿足新時代規定，人們以各自方式摸索新設計道路。在這一過程中，混亂是難免。（2）、由于老式風格和形式在長期實踐中已定型、成熟，人們還不習慣專心技術、新材料進行商品生產。這期間比較流行是新古典和浪漫主義。1、新古典主義新古典是指資本主義初期最先出當前文化上一種思潮，在建筑和設計史上指18世紀60年代開始在歐美盛行古典形式。新古典特點：追求古典風格和簡潔、典雅、節制品質以及“高貴純樸和壯穆宏偉”。2、浪漫主義浪漫主義：是18世紀下半葉至19世紀上半葉活躍于歐洲藝術領域中另一重要藝術思潮。浪漫主義始源于工業革命后英國，一開始就帶有反抗資本主義制度與大工業生產情緒，它回避現實，向往中世紀世界觀，崇尚老式文化藝術。浪漫主義在規定發揚個性自由，倡導自然天性同步，用中世紀藝術自然形式來對抗機器產品。浪漫主義追求非凡趣味和異國情調，特別是東方情調。第四節切普代爾與18世紀家具業切普代爾出身木匠世家，她于1753年在倫敦開設了自己產品展廳，就此開創了自己事業。1754年，她出版了樣本圖集《紳士與家具指南》，作為公司廣告宣傳。這本書中家具插圖涉及了從古典式、洛可可式、中華人民共和國式直到哥特式各種風格，顯示了這家公司吸引潛在顧客花樣與技巧，為新興商人階層提供了使其能炫耀自己財富和情趣飾品。切普代爾有名風格之一是出自中華人民共和國所謂“中華人民共和國風”，這種風格是隨著東方貿易開展而發展起來，在1750-1760年間成了女性閨房中極為時髦式樣。第五節魏德伍德與陶瓷工業18世紀陶瓷工業生產發展是由于需要增長，即當時越來越多人習慣了飲茶或咖啡；越來越多英國人開始喜歡吃熱菜。她成功一方面應取決于她商業眼光。她故意識地將生產分為兩個某些以適應不同市場需要。一某些是為上流階層生產極富藝術性裝飾產品，另一某些是大量生產實用品。1、針對國內不同階層及國際上不同國家，魏德伍德采用了不同營銷技術，并精心組織生產不同風格產品以適應不同市場。2、從1773年起，她印制了產品目錄廣為散發3、日后還加上了英文原版法、荷、德文譯本。4、她還建立了長期展銷場合，以以便顧客選取定貨。第六節保爾頓及其小五金工業在18世紀下半葉英國工業變革過程中，新技術起了核心性作用，如使用蒸汽機就是機械化第一步。在發展蒸汽機，并使之合用于制造產業方面一位中心人物就是保爾頓，她也是使英國小五金商業化重要人物。金屬材料，特別是鋼鐵廣泛應用是工業發展基本。18世紀中葉，由于軍備需要和造船業擴展，冶鐵業成了大規模產業。1、1779年，在冶鐵業基地柯爾布魯克代爾建造了第一座大型鐵構造橋梁。這座橋梁使用了新材料，使設計手法發生了變化。2、消費需求增長，五金產品生產迅速擴大，特別是以伯明翰為中心日用小五金產品增長不久。（鞋扣）1755年由倫敦知名儀器制造師約翰·多倫德研制成天文尺（圖）是用來測量太陽直徑及恒星間距，其設計簡潔、明確，真實地反映了儀器材料、構造和用途。所有零件都直接而坦率地體現出來，拋棄了任何形式裝飾。第四章機械化與設計人們一方面為機制產品謀求一種適當美感，另一方面也在思考機器對社會各方面帶來深遠影響。隨著各種專門機器不斷浮現，以及生產中勞動分工不斷加強，設計與制造過程不可避免地分離開了。手工藝人作用逐漸消失，設計師成了復雜有關過程中一種環節。機械化對設計影響似乎更多地體現于工程方面。工程師們設計并建造了鐵路時代偉大工程作品，這些作品與舊有風格毫不相干，她們成功應歸于她們在解決前所未有難題中所采用新材料和新技術。第一節英國紡織工業18世紀中葉，英國一方面開始了機械化生產。英國機械化一方面開始于紡織業。紡紗工廠是紡織業中最早機械化部門。1769年阿克萊特水力紡紗機開創了革命性變革。1770年哈格瑞夫斯創造了珍妮多軸紡紗機。1780年后，克羅普頓創造了“騾子”紡紗機。紡織業機械化第二個階段是織布機浮現。先是使用飛梭。到了19世紀上半葉，機動織布機開始投入使用。但是，對設計活動影響最大是19世紀代由法國引入英國杰柯德織布機。第二節技術與設計工業革命變化了老式手工藝設計，產生了機械化，許多工業將機械化應用到生產上。某些工程師和設計師在新工業中故意排斥老式美學影響，否認美學任何作用。這種觀點典型來自一位土木工程師柯本。她鄙視美學主題，不應在形式和比例上玩弄花哨，而應專注于最佳機械方式。散帕爾理論以為，風格不是時代各種特有形式融合，而是在設計一種產品時基本構思藝術升華。產品基本形式重要受到材料及其加工工藝限制，同步也受到“許多在產品自身之外，而又對其設計起重要作用因素影響”，涉及地區、氣候、時間、習俗以及設計作品服務對象地位等，裝飾作為這些影響體現，是一種綜合因素。1829年，為了挑選定期運營于利物浦和曼徹斯特之間世界上第一列旅客列車，舉辦了一次設計競賽。喬治·史蒂芬生火箭號。英國考文垂市約翰·K·斯達雷于1888年生產出了第一輛當代自行車——“安全”自行車19世紀玻璃工業，有了兩種技術革新，1、模內吹制成形技術，這使瓶一類容器能以較低成本重復生產，以滿足日益增長釀造、食品和醫藥工業需要;2、玻璃壓制成形技術，融熔玻璃置于加熱金屬模具中，然后壓入一種內模使制件成形。這種技術只能用于敞口玻璃制品，如杯、盤、缽等。它所生產制品表面粗糙不平。為解決這一問題，在美國開發了一種采用浮點和點刻裝飾技術，并演化成了所謂“花邊”風格，以掩飾生產中工藝缺陷。第三節美國制造體系與設計為了適應大規模機器生產，美國發展了一種新生產方式，這種方式擬定了當代工業化批量生產模式和工藝。特點：原則化產品大批量生產；產品零件具備可互換性；在一系列簡化了機械操作中使用大功率機械裝置等，這就是所謂“美國制造體系”。這種具備互換性設計基本辦法大概從18開始在美國興起。懷特尼被稱為“美國制造體系之父”。第四節美國初期汽車設計汽車工業真正革命是從亨利·福特T型車和流水裝配線作業開始。19福特推出了T型小汽車，從一開始它就大受歡迎。這種汽車簡潔、結實并且便于修理，并去掉了一切不必要修飾。為減少成本，增長產量，19采用流水裝配線作業，大量生產可互換性部件。這種流水線方式在增長產量和減少成本方面極為成功。19生產了2萬輛T型車，每輛成本850美元。19美國汽車總數為55萬輛，其中25萬輛為福特T型車。19在采用了新生產方式之后，產量達60萬輛，成本下降到360美元。在1925年停止生產此前，制造了近1500萬輛T型車。第五節原則化與合理化美國制造體系演化表白，為了進行批量生產，產品就必要原則化，即部件尺寸設計應當精密并嚴格一致。而在工業化初期階段，每家生產商品和機器公司都建立了自己零件、附件生產原則。由于各家原則不同，因而產生了無數種尺寸系列和裝配形式，這就規定顧客備有大量配件以適應不同廠家產品。為了將大規模生產基本原理，即互換性有效地用于國家一級公司層次上，就必要建立國家技術原則體系。普魯士發展了一套“普魯士原則”，它不但涉及技術部件，也涉及了一系列原則型機車和車輛，以適應不同使用規定。第五章設計改革促成設計改革運動發展因素重要有兩點：一是出于對粗制濫造機制產品反感;二是設計上折衷主義所帶來風格上混亂。工業革命后，批量生產制品質量難以與手工制品相媲美，特別是那些機器仿制手工藝品更是無法與原作匹敵。這種對比成了工業發展障礙，使制造商感受到了一種對于機制產品挑戰。在19世紀，一種更為直接和嚴峻問題是風格上折衷主義。所謂折衷主義就是任意模仿歷史上各種風格，或自由組合各種式樣而不拘泥于某種特定風格，因此也被稱為“集仿主義”。第一節19世紀上半葉設計理論發展由于大規模商業化生產引入，可以用較低成本大量復制產品。此類產品為中產階層所接受，她們需要能體現其興趣和地位公共和家庭環境，用堆砌裝飾來體現她們新近獲得財富和地位，這就產生了一種浮夸、炫耀和粗俗趣味。同樣，制造商們也用裝飾使物品看上去更復雜、更昂貴，以便從中漁利。她們以為藝術是某種可以從市場上買來并應用到工業上東西。制造商們在追求新穎中總是從過去設計中抄襲，其成果就是由于不加區別地運用裝飾而產生風格與功能之間巨大鴻溝。這種風格上折衷主義所帶來混亂。帕金在19世紀一方面將設計原則詳細化。帕金反對那種“純美”觀點。她以為設計者技巧在于構造詳細化與表達，每個時代應有其自然形成風格來體現其生活。柯爾改革了英國郵政系統，負責設計了世界上第一枚郵票“黑便士”，并發行了世界上最早圣誕卡。第二節“水晶宮”國際工業博覽會1851年英國在倫敦海德公園舉辦了世界上第一次國際工業博覽會，由于博覽會是在“水晶宮”展覽館中舉辦，故稱之為“水晶宮”國際工業博覽會。意義：一方面較全面地展示了歐洲和美國工業發展成就；另一方面也暴露了工業設計中各種問題，反面刺激了設計改革。園藝家帕克斯頓（1801—1865）“水晶宮”設計方案。在整座建筑中，只用了鐵、木、玻璃三種材料，施工從1850年8月開始，到1851年5月1日結束，總共花了不到9個月時間便所有裝配完畢。博覽會結束后，“水晶宮”被移至異地重新裝配，1936年毀于大火。第三節拉斯金、莫里斯與工藝美術運動對于1851年倫敦“水晶宮”國際工業博覽會最有深遠影響批評來自拉斯金（1819—1900）及其追隨者。她們與帕金同樣，對中世紀社會和藝術非常崇拜，對于博覽會中毫無節制過度設計甚為反感。她們將粗制濫造因素歸罪于機械化批量生產，因而極力指責工業及其產品。她們思想基本上是基于對手工藝文化懷舊感和對機器否定，而不是基于努力去結識和改進既有局面。1.拉斯金設計思想工藝美術運動（ArtsandCrafts）準則：⑴師承自然，從大自然中汲取營養，而不是盲目地抄襲舊有樣式。⑵使用老式自然材料，反對使用鋼鐵、玻璃等工業材料。⑶忠實于材料自身特點，反映材料真實質感。2.莫里斯理論與實踐拉斯金思想最直接傳人是莫里斯。莫里斯17歲時曾隨媽媽一起去參觀1851年“水晶宮”博覽會，她對于當時展出展品很反感，但她不只是說教，而是用自己作品來宣傳設計改革。在她影響下，英國產生了一種轟轟烈烈設計運動，即工藝美術運動。3.工藝美術運動莫里斯理論與實踐在英國產生了很大影響，在1880—19間形成了一種設計革命高潮，這就是所謂“工藝美術運動”。工藝美術運動產生于所謂“良心危機”，藝術家們對于不負責任地粗制濫造產品以及其對自然環境破壞感到痛心疾首，并力圖為產品及生產者建立或者恢復原則。在設計上，工藝美術運動從手工藝品“忠實于材料”、“適當于目性”等價值中獲取靈感，并把源于自然簡潔和忠實裝飾作為其活動基本。工藝美術運動進步與局限貢獻：一方面提出了“美與技術結合”原則，主張美術家從事設計，反對“純藝術”。此外，工藝美術運動設計強調“師承自然”、忠實于材料和適應使用目，采用自然材料以及注重材料自身設計，裝飾風格簡潔樸實，設計范疇涉及了家具、染織、室內裝飾和金屬制品等。從而創造出了某些樸素而合用作品。局限：將手工藝推向了工業化對立面，這無疑是違背歷史發展潮流，由此使英國設計走了彎路。但由于莫里斯思想局限性，她將手工藝與機械完全對立起來，呈水火不容之勢。其實質是復興藝術手工藝而不是工業化藝術，這是工藝美術運動不能持久因素。英國是最早工業化和最早意識到設計重要性國家，但卻未能最先建立起當代工業設計體系，因素正在于此。第四節19世紀工業設計師——德萊賽19世紀下半葉，由于工藝美術運動影響，不少設計師投身于反抗工業化活動，而專注于手工藝品。但也有某些設計師在為工業進行設計，她們繪制設計圖紙，并由機器進行生產，因而是第一批故意識地扮演工業設計師這一角色人，其中最知名是英國德萊賽（1834—1904）。關于裝飾問題，德萊賽反對直接模仿自然。對她來說，植物形態必要規范化才是對設計師有用。德萊賽潛心研究植物學不單單是形態和圖案源泉，用她話來說，植物體現出了“合理目性”，或者說“適應性”。德萊賽金屬制品，其特點是造型簡潔和對材料直接使用。茶壺形式獨特，強調傾斜把手，注重各種容器把與壺口功能關系。運用鳥類骨筋形式，使人聯想到飛行原理，給咱們一種強有力印象。第五節芝加哥學派19世紀70年代，合法歐洲設計師在為設計中藝術與技術、倫理與美學以及裝飾與功能關系而困惑時，在美國建筑界卻興起了一種重要流派——芝加哥學派（ChicagoSchool）。這個學派突出了功能在建筑設計中主導地位，明確了功能與形式主從關系，力圖掙脫折衷主義羈絆，使之符合新時代工業化精神。在美國南北戰爭之后，芝加哥變成了全國鐵路中心，因而其都市發展不久。1871年芝加哥大火，三分之二房屋被毀，重建工作吸引了來自全國各地建筑師。為了在有限市中心區內建造更多房屋，當代高層建筑開始在芝加哥浮現。在采用鋼鐵等新材料以及高層框架等新技術建造摩天大樓過程中，芝加哥建筑師們逐漸形成了趨向簡潔獨創風格，芝加哥學派由此而生。芝加哥學派涉及了眾多建筑師，她們建筑設計共同特點是注重內部功能，強調構造邏輯體現，立面簡潔、明確，并采用了整潔排列大片玻璃窗，突破了老式建筑沉悶之感。沙利文（1856—1924）是芝加哥學派中堅人物和理論家。她最先提出“形式追隨功能”標語，成為當代設計運動最有影響力信條之一。第二代芝加哥學派中最負盛名人物是萊特，萊特吸取和發展了沙利文“形式追隨功能”思想，力圖形成一種建筑學上有機整體概念，即建筑功能、構造、恰當裝飾以及建筑環境融為一體，形成一種適于當代藝術體現，并十分強調建筑藝術整體性，使建筑每一種細小某些都與整體相協調。——萊特流水別墅第六節新藝術運動“新藝術”（ArtNouveau）“新藝術”是流行于19世紀末和20世紀初一種建筑、美術及實用藝術風格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式同樣，新藝術一時風靡歐洲大陸，顯示了歐洲文化基本上統一性，同步也表白了各種思潮不斷演化與互相融會。新藝術在時間上發生于新舊世紀交替之際，在設計發展史上也標志著是由古典老式走向當代運動一種必不可少轉折與過渡，其影響十分深遠。新藝術運動發源地在比利時。1.新藝術運動概述新藝術運動潛在動機是徹底地與19世紀下半葉西方藝術界流行兩種趨勢決裂。一方面，新藝術是與先前歷史風格決裂。必要打老舊時代束縛，拋棄舊有風格元素，創造出具備青春活力和當代感新風格來。第二，新藝術又回絕了西方藝術另一趨勢——自然主義。她們崇尚是熱烈而旺盛自然活力，這種活力是難以用復制其表面形式來傳達。她們以為應當去尋找自然造物最深刻根源，發掘決定植物和動物生長、發展內在過程。這樣，自然精髓才干被把握住。新藝術最典型紋樣都是從自然草木中抽象出來，多是流動形態和蜿蜒交織線條，布滿了內在活力。2.新藝術運動來源（1）、一方面是社會因素。自普法戰爭之后，歐洲得到了一種較長時期和平，政治和經濟形勢穩定。不少新近獨立或統一國家力圖躋身于世界民族之林，并打入激烈競爭國際市場，這就需要一種新、非老式藝術體現形式。（2）、在文化上，所謂“整體藝術”哲學思想在藝術家中甚為流行，她們致力于將視覺藝術各個方面，繪畫、雕塑、建筑、平面及手工藝等與自然形式融為一體。（3）、在技術上，設計師對于摸索鑄鐵等新構造材料有很高熱情。（4）、對于新藝術發展影響最深還是英國工藝美術運動。采用自然主題裝飾，開創了從自然形式、流暢線型花紋和植物形態中進行提煉過程。3.比利時新藝術運動新藝術運動發源地是比利時，這是歐洲大陸工業化最早國家之一。比利時新藝術運動最富代表性人物有兩位，即霍爾塔（1867—1947）和威爾德（1863—1957）。霍爾塔是一位建筑師，她在建筑與室內設計中喜用葡萄蔓般互相纏繞和螺旋扭曲線條，這種起伏有力線條成了比利時新藝術代表性特性，被稱為“比利時線條”或“鞭線”。這些線條起伏，經常是與構造或構造相聯系。4.其她新藝術流派除比利時以外，法國新藝術運動也很有影響。法國新藝術最重要人物是賓，她原是德國人，1871年末定居巴黎。賓是一位熱衷于日本藝術商人、出版家和設計師，東方文化崇尚自然思想對她產生了深遠影響。1895年12月，她在巴黎開設了一家名為“新藝術之家”藝術商號，并以此為基地資助幾位志趣相投藝術家從事家具與室內設計工作。這些設計多采用植物彎曲回卷線條，不久遂成風氣，新藝術由此而得名。另一位法國新藝術代表人物是吉馬德（1867—1942）。吉馬德最有影響作品是她為巴黎地鐵所作設計。這些設計賦予了新藝術最有名戲稱——“地鐵風格”。“地鐵風格”與“比利時線條”頗為相似，所有地鐵入口欄桿、燈柱和護柱全都采用了起伏卷曲植物紋樣。在德國，新藝術稱為“青春風格”（Jugendstil），得名于《青春》雜志。“青春風格”組織活動中心設在慕尼黑，這是新藝術轉向功能主義一種重要環節。合法新藝術在比利時、法國和西班牙以應用抽象自然形態為特色，向著富于裝飾自由曲線發展時，在“青春風格”藝術家和設計師作品中，蜿蜒曲線因素第一次受到節制，并逐漸轉變成了幾何因素形式構圖。第七節麥金托什與維也納分離派麥金托什（1868—1928）是英國格拉斯哥一位建筑師和設計師。她在英國19世紀后期設計中獨樹一幟，并對奧地利設計改革運動維也納“分離派”（Secession）產生了重要影響。雖然麥金托什和維也納“分離派”成員在諸多方面都與新藝術運動相呼應，不少設計史家也將她們劃入新藝術范疇。但與別新藝術流派相比，她們設計更接近于當代主義。“青春風格”幾何因素形式構圖，在她們手中進一步簡化成了直線和方格，這預示著機器美學浮現。維也納分離派代表人物是霍夫曼、莫瑟和奧布里奇。霍夫曼本人設計風格深受麥金托什影響，喜歡規整垂直構圖，并逐漸演變成了方格網形式，形成了自己鮮明風格，并由此獲得了“棋盤霍夫曼”雅稱。盧斯于1893—1896年間在美國芝加哥工作過，返回維也納后，設計了某些頗有爭議住宅和商店。其中最有名論文名為《裝飾即罪惡》，刊登于19。這是一篇反老式、反折衷主義檄文，震動極大。這篇論文焦點是以為裝飾體現了文化墮落，當代文明社會應以無裝飾形式來體現。第八節德意志制造聯盟19世紀下半葉至20世紀初在歐洲各國都興起了形形色色設計改革運動，它們在不同限度上和不同方面為對設計新態度做出了貢獻。工業設計真正在理論上和實踐上突破，來自于19成立德意志制造聯盟（DeutscherWerkbund）。這是一種積極推動工業設計輿論集團，由一群熱心設計教誨與宣傳藝術家、建筑師、設計師、公司家和政治家構成。制造聯盟每年在德國不同都市舉辦會議，并在全國各地成立了地方組織。制造聯盟成立宣言表白了這個組織目的：“通過藝術、工業與手工藝合伙，用教誨、宣傳及對關于問題采用聯合行動方式來提高工業勞動地位。”聯盟表白了對于工業必定和支持態度。第三篇1915—1939年工業設計第六章工業、技術與設計第一節美國工業與設計1、批量生產。機械產品——家用產品2、形成了高投資、大批量生產和大眾消費這三位一體形成了一種特殊模式。3、市場潮流意識逐漸興起，多樣化需求浮現。美國汽車工業似乎為兩個互相矛盾需求所困擾，一方面，對于便宜追求需要采用原則化大批量生產;另一方面，對于新穎追求又規定不久地變化型號以保持消費者興趣。正是這種雙重壓力孕育了所謂“樣式設計（Styling）”，即經常性地變化汽車外部風格以強調美學外觀，這樣就產生了“走馬燈”式“新”型號，而技術零件生產則可保持相對穩定。第二方面追求影響體現于福特在內所推出三種型號車中。第二節歐洲工業與設計機械化和電氣化已廣泛采用，但很少有工廠完全實現了原則化流水裝配作業所規定高度組織化。在英國，家具工業無論在生產辦法還是在提供應顧客產品方面都依然是十分保守。在19世紀后期發展起來工廠中，仍采用恰當規模單元進行生產。隨著市場擴展，膠合板、模壓成形工藝等新材料、新技術逐漸取代了手工制作。這些革新不但加速了生產規模擴大，也增進了更為簡潔和富于當代感家具浮現。技術變化在推動英國家具由手工老式走向當代設計進程中起了重要作用。第三節斯堪納維亞國家手工藝與設計斯堪納維亞國家涉及北歐五國，即丹麥、瑞典、芬蘭、挪威和冰島。設計特點：1、對老式材料和生產技術尊重。2、將簡潔與實用設計思想與工業效率和功能主義融為一體。3、不少公司聘請藝術家進行產品設計。4、將設計重點放在簡潔而富有當代感用品上。第四節新材料與當代設計1、新材料最早突破是在金屬上，軋鋼——鑄鐵、鋼材，鋁、鎂等輕金屬也日益普及。2、在小型消費品金屬表面鍍鉻，也是20世紀30年代工業設計中一大特色。3、無縫鋼管浮現。4、機制木材如膠合板、層積木等新型材料浮現。5、塑料浮現。賽璐珞——酚醛塑料。第五節技術與設計1、照明——燈具設計；各種家用電器如電水壺、電烤箱、電爐、電熱器等就已問世，電冰箱、吸塵器、洗衣機等家用電器——實現了家庭電器化。2、設計視點轉向——汽車、飛機等。3、新家用電器同樣也成了“摩登時代”象征。變化了本來純技術和功能外觀或沿襲老式式樣。第七章藝術變革與當代設計第一節美術革命機器美學——渴求一種能體現飛速變化外部世界精神實質抱負形式。這就導致了抽象，特別是幾何形式，象征當代性。立體主義（Cubism）產生并形成于第一次世界大戰前夕法國，它基本原則是用幾何圖形（圓柱體、圓錐體、立方體、球體等）來描繪客觀世界。立體主義創始人給立體主義下了這樣一種定義：“把咱們所看到一切，只是作為一系列各種不同平面、表面一定分割來理解，這就是立體主義。”畢加索：1、在1909—19間解析立體主義階段，對自然主義題材進行了抽象；2、綜合立體主義階段趨向于幾何化。將來主義是第一次大戰之前一方面浮現于意大利一種文學藝術思想流派，它對資本主義物質文明大加贊賞，對將來布滿但愿。將來主義否定老式藝術規律，宣稱要創造一種全新將來藝術，并提出把機器和工業作為當代藝術偶像和主題。在繪畫作品中，將來主義者試圖體現當代生活活力——都市中人群運動及汽車、火車高速飛馳等，她們還將某些普通批量產品作為描繪主題。19，意大利作家馬里內蒂（1876—1944）在“將來主義宣言”中宣揚工廠、機器、火車、飛機等威力，贊美當代大都市，對當代都市生活運動、變化、速度和節奏表達欣喜。第二節風格派風格派是活躍于1917—1931年間以荷蘭為中心一場國際藝術運動。風格派重要成員：蒙德里安、奧德、里特維爾德。風格派有一種共同出發點，即絕對抽象原則，也就是說藝術應完全消除與任何自然物體聯系，而用基本幾何形象組合和構圖來體現整個宇宙法則——和諧。這種對于和諧追求是風格派恒定目的。風格派藝術家把幾何形式與機器生產等同起來，追求那種在機器產品中精準。第三節構成派與俄羅斯先鋒藝術一戰先后，俄羅斯藝術家某些青年頌揚機器特性，倡導用工業精神來改造社會生活，以為藝術體現不應依賴于油畫顏料、畫布、大理石等老式材料，而應取決于塑料、鋼鐵、玻璃等當代材料，藝術形式也應是抽象幾何形式。構成派藝術家力圖用體現新材料自身特點空間構造形式作為繪畫及雕塑主題。她們作品，特別是雕塑很像工程構造物，因而被稱為構成主義。在政治上，構成派把對老式拋棄及對技術熱情與共產主義抱負聯系起來；在藝術上，以抽象雕塑構造來摸索材料效能，將產品、建筑與文化聯系起來，強調依照與工業化世界關系來定義“藝術家”。第四節走向當代主義當代主義一方面來源于對機器承認，機器既是以批量生產方式產生理性當代設計源泉，其自身也是一種進步象征。當代主義核心因素是功能主義和理性主義。1、功能主義最有影響標語是“形式追隨功能”，強調功能對于形式決定作用。2、理性主義是以嚴格理性思考取代感性沖動，以科學、客觀分析為基本來進行設計，盡量減少設計中個人意識，從而提高產品效率和經濟性。當代主義風格是以機器隱喻為基本，即所謂“機器美學”，也就是用凈化了幾何形式來象征機器效率和理性，反映工業時代本質特點。第五節柯布西埃與機器美學機器美學代表人物：柯布西埃柯布西埃對于機器頌揚，在理論上反映就是“機器美學”。機器美學追求機器造型中簡潔、秩序和幾何形式以及機器自身所體現出來理性和邏輯性，以產生一種原則化、純而又純模式。1925年，柯布西埃設計了有名“新精神館”。1926所柯布西埃提出了“新建筑5個特點”，即1、底層架空；2、屋頂花園；3、自由平面；4、橫向長窗；5、自由立面。這些都是由于采用框架構造使墻體不再承重后產生建筑特點第六節格羅披烏斯與包豪斯194月1日，格羅披烏斯在德國魏瑪籌建國立建筑學校，簡稱“包豪斯”。1925年4月1日，包豪斯從魏瑪遷到德騷。1933年7月包豪斯解散。包豪斯在設計教學中特點：ì⑴在設計中倡導自由創造，反對模仿因襲、墨守成規；ì⑵將手工藝與機器生產結合起來，倡導在掌握手工藝同步，理解當代工業特點，用手工藝技巧創作高質量產品，并能供應工廠大批量生產；ì⑶強調基本訓練，從當代抽象繪畫和雕塑發展而來平面構成、立體構成和色彩構成等基本課程。ì⑷實際動手能力和理論素養并重；ì⑸把學校教誨與社會生產實踐結合起來。設計理論上，包豪斯提出三個基本觀點：ì⑴藝術與技術新統一；ì⑵設計目是人而不是產品；ì⑶設計必要遵循自然與客觀法則來進行。格羅披烏斯提出了學校兩個目的：ì⑴打破藝術界限；ì⑵提高手工藝人地位，使其與藝術家平起平坐。體現主義是20世紀初浮現于德國和奧地利藝術流派，主張藝術任務在于體現個人主觀感受和體驗，鼓吹用藝術來改造世界，用奇特、夸張形體來體現時代精神。包豪斯對設計教誨最大貢獻是基本課，它最先是由伊頓創立。由匈牙利藝術家納吉接替發展。納吉強調形式和色彩客觀分析，注重點、線、面關系。通過實踐，使學生理解如何客觀地分析兩度空間構成，并進而推廣到三度空間構成上。這些為工業設計教誨奠定了三大構成基本。包豪斯貢獻：它設計教誨有著深遠影響，教學方式成了世界上許多學校藝術教誨基本。包豪斯局限：1、包豪斯追求新、工業時代體現形式，在設計中過度強調抽象幾何圖形。無論何種產品、材料都采用幾何造型，而走上形式主義道路，有時破壞了產品使用功能。2、嚴格幾何造型和對工業材料追求使產品有一種冷漠感，缺少人情味。3、包豪斯倡導為大眾設計，但由于包豪斯設計抽象而深奧，因而曲高和寡，只能為少數知識分子和富有階層所欣賞。20世紀初，在原則化與合理化抱負發展同步，一系列歐洲藝術運動正在蓬勃興起，如將來主義、體現主義和構成主義等，它們力圖定義在工業文明條件下美學形式與功能。盡管這兩種發展乍看起來并無直接聯系：一種是基于工業生產壓力；而另一種則是基于藝術理論與價值。但兩者所用術語和概念卻常有驚人相似，即工業與藝術在諸多方面已走到了一起。第八章20世紀20—30年代流行風格第一節藝術裝飾風格藝術裝飾風格——是20世紀20—30年代重要流行風格，它生動地體現了這一時期巴黎豪華與奢侈。藝術裝飾風格以其富麗和新穎當代感而著稱，它事實上并不是一種單一風格，而是兩次大戰之間統治裝飾藝術潮流總稱，涉及了裝飾藝術各個領域，如家具、珠寶、繪畫、圖案、書籍裝幀、玻璃和陶瓷等，并對工業設計產生了廣泛影響。第二節流線型風格ì流線型原是空氣動力學名詞，用來描述表面圓滑、線條流暢物體形狀，這種形狀能減少物體在高速運動時風阻。但在工業設計中，它卻成了一種象征速度和時代精神造型語言而廣為流傳。是20世紀30—40年代最流行產品風格。ì流線型實質上是一種外在“樣式設計”，它反映了兩次世界大戰之間美國人對設計態度，即把產品外觀造型作為增進銷售重要手段。第三節斯堪納維亞風格斯堪納維亞國家設計風格有著強烈共性，它體現了斯堪納維亞國家多樣化文化、政治、語言、老式融合，以及對形式和裝飾克制，對老式尊重，在形式與功能上一致和對自然材料欣賞等。斯堪納維亞風格是一種當代風格，它將當代主義設計思想與老式設計文化相結合，既注意產品實用功能，又強調設計中人文因素，避免過于刻板和嚴酷幾何形式，從而產生了一種富于“人情味”當代美學，因而受到人們普遍歡迎。PH燈具重要特性：1、所有光線必要通過一次反射才干達到工作面，以獲得柔和、均勻照明效果，并避免清晰陰影;2、無論從任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛;3、對白熾燈光譜進行補償，以獲得適當光色;4、削弱燈罩邊沿亮度，并容許某些光線溢出，以防止燈具與黑暗背景形成過大反差，導致眼睛不適。“軟性”功能主義：家用產品采用一種比功能主義更為柔和并具備人文情調設計辦法，設計師一方面保持革新功能主義精神，同步又以一種可以批量生產方式應用木材等老式材料。這一階段家具清晰地展示了這種新風格特點：以直線為主簡潔構造技術，視覺上和事實上輕巧形狀以及使用皮革、木材等天然材料，同步又不失功能主義實用原則。第九章職業工業設計師浮現第一節美國工業設計職業化“工業設計”一詞在美國最早浮現于19，當時一種名叫西奈爾設計師開設了自己事務所，并在自己信封上印上了這個詞。厄爾是美國知名汽車設計師，她于19創造了一種用泥塑模型設計車身原則技術，使汽車車身設計可以更加自由。提革目的始終是為其業主增長利益，但又但是多損害美學上完整，并以省略和簡化方式來改進產品形象。第二節歐洲工業設計師華根菲爾德反對自我中心設計觀念，她聲稱工業中設計是一種協作活動，與藝術家工作毫無共同之處。她否認把功能作為形式決定性因素，以為功能并不是最后目，而是良好設計先決條件。皮克（1878—1941）對倫敦公共交通系統進行整體設計。采用原則化車廂，這種車廂有氣動門和舒服沿窗布置靠椅。1933年倫敦公共運送局成立，統一管理公共汽車和地鐵服務，皮克被任命為局長。皮克上任后及時對整個公共交通系統建筑、標志、裝修乃至車票進行統一設計，建立了一種當代化形象，還對地鐵車廂和公共汽車進行了原則設計，使其具備系列化外觀。車廂色彩也有明確區別，如公共汽車用紅色、電車用綠色等。第四篇1940年至當代工業設計迅速復興因素是很復雜，社會和經濟因素是其中一某些，但最大動力來自新技術迅速發展。如雷達、飛機制造以及塑料和輕金屬等新材料應用。20世紀40代未最重大成就是晶體管創造，它使電子裝置小型化成為也許，從而為戰后計算機廣泛應用開辟了道路。戰后積極推動工業設計發展國際組織，是受聯合國教科文組織支持“國際工業設計協會聯合會（ICSID）”。1957年，該聯合會成立于倫敦，會址永久設于巴黎。由于人們環保意識日益增強，“綠色設計”正在成為工業設計發展一種重要主題。第十章戰后重建與設計戰后初期，設計重要任務是滿足現實和重建需要。對于廠家和設計師而言，有兩種象征重建方式：一種是技術性，一種是藝術性。美國、德國、瑞士和日本將所有精力投入到了工業生產之中，并發展了一種強調機器效率工業設計風格，把生產重點放在技術產品上。斯堪納維亞國家、英國、意大利則以創造美好生活社會抱負來描繪自己國家將來，它們試圖從家用產品著手，創造一種體現穩定和各自成就。隨著大批量生產發展，這兩種方式都產生了一種設計上形式主義，德國式刻板機器美學和“當代”意大利家具浪漫風格就是典型代表。戰后設計發展了兩種不同設計觀，一種是所謂“價值創新”理論，另一種是所謂“適當設計”理論。前者著眼于設計商業價值，強調通過設計為產品創造新附加價值，從而誘導消費，增長生產者生產效益。后者則著眼于通過設計改進人們生活質量，強調設計應適合于人們實際需要，著重解決人類生活基本問題，反對使設計淪為揮霍資源和能源媒介。第一節斯堪納維亞設計就風格而言，斯堪納維亞設計是功能主義，但又不像20世紀30年代那樣嚴格和教條。幾何形式被柔化了，邊角被光順成S形曲線或波浪線，經常被描述為“有機形”，使形式更富人性和氣憤。20世紀40年代為了體現民族特色而產生懷舊感，經常體現出鄉野質樸，推動了這種柔化趨勢。初期功能主義所推崇原色也為20世紀40年代漸次調和色彩所取代，更為粗糙質感和天然材料受到設計師們愛慕。彥森設計多級離心泵。這種系列泵外觀形態是為了適應如下三個特殊問題而設計：⑴在構造上必要能經受機械應力；⑵在整個工作范疇內都必要保持高效率；⑶泵必要盡量少占空間，易于安裝，管道流線應簡潔。丹麥邦與奧盧胡森公司（B&O公司）丹麥B&O公司是惟一系統解決設計問題公司。該公司把設計作為生命線：一方面——系統地研究新產品技術開發，首創了線性直角唱臂等新技術；另一方面——瞄準國際市場最高層次，并致力于使技術設施適合于家庭環境，從而設計出了一系列質量優秀、造型高雅、操作以便并富有公司特色產品。不應故意強調產品高技術特點，人為地使操作復雜化。第二節當代主義發展20世紀40—50年代，美國和歐洲設計主流是在包豪斯理論基本上發展起來當代主義。其核心是功能主義，強調實用物品美應由其實用性和對于材料、構造真實體現來擬定。當代主義在戰后發展集中體現于美國和英國。并冠以“優良設計”名稱。1.美國當代主義發展美國紐約當代藝術博物館成立于1929年，它致力于宣傳當代主義設計。20世紀30年代后期，當代藝術博物館舉辦了幾次“實用物品”展覽，展品直接從市場上功能主義設計商品中挑選出來，以向公眾推薦實用、批量生產、精心設計和價格合理家用產品。1940年，當代藝術博物館為工業設計提出了一系列“新”原則，即產品設計要適合于它目性、適應于所用材料、適應于生產工藝，形式要服從功能等。這種美學原則在20世紀40年代大受推崇，并作為該館組織第二批“實用物品”展覽選取原則。這些實用物品被譽為“優良設計”。知名工業設計師諾伊斯（1910—1977）和考夫曼都竭力推崇“優良設計”，并把它作為反抗流線型一類純商業性設計武器。所謂商業性設計就是把設計完全看作一種商業競爭手段，設計改型不考慮產品功能因素或內部構造，只追求視覺上新穎與刺激。低成本產品競賽并在整個20世紀50年代以“優良設計”為特點風格，適于戰后住宅較小生活空間。這種風格具備簡潔無裝飾形態，可以用合理價格批量生產，特別是家具輕巧而移動以便，有時還具備多功能。2.英國當代主義發展戰爭期間，由于家具木材匱乏，英國政府貿易局通過國家控制生產和供應辦法來履行原則化家具生產，規定充分運用材料設計出宜人家具。1944年英國工業設計協會成立。何謂“優良設計”？工業設計協會有如下看法：“只有那些最大限度地運用寶貴勞動力和原材料設計才是優良設計，……設計是質量原則一種基本某些，首要設計問題是它工作性能如何？第二個問題是它看上去適當嗎？優良設計總是考慮生產技術、所用材料以及所要達到目的。”第三節美國商業性設計商業性設計本質是形式主義，它在設計中強調形式第一，功能第二。在商品經濟規律支配下，當代主義信條“形式追隨功能被設計追隨銷售”所取代。美國商業性設計核心是“有籌劃商品廢止制”，即通過人為方式使產品在較短時間內失效，從而迫使消費者不斷地購買新產品。商品廢止有如下三種形式：1、功能型廢止，也就是使新產品具備更多、更完善功能，從而讓先前產品“老化”;2、合意型廢止，由于經常性地推出新流行款式，使本來產品過時，即由不合消費者意趣而廢棄;3、質量型廢止，即預先限定產品使用壽命，使其在一段時間后便不能使用。第四節意大利風格與個性第二次世界大戰后，意大利設計發展被人稱為“當代文藝復興”。反映了意大利民族熱情奔放性格特性。意大利設計特點是由于形式上創新而產生特有風格與個性。戰后初期意大利深受美國設計影響，這種影響是兩方面。一方面受到所謂“優良設計”功能主義設計影響，如伊姆斯椅子就對意大利家具設計有影響;另一方面，美國商業性設計，特別是流線型設計也對意大利產生了較大影響。意大利設計中心是米蘭。到20世紀40年代末，意大利已發展出了一種以改進了流線型為特色風格。20世紀50年代意大利設計視覺特性是所謂當代“有機”雕塑，這種視覺特性與新金屬和塑料生產技術相結合，創造了一種獨特美學。20世紀60年代，塑料和先進成形技術使意大利設計創造出了一種更富有個性和體現力風格。第五節聯邦德國技術與分析德國發展了一種以強調技術體現為特性工業設計風格。德意志制造聯盟鼓吹簡潔形式，并為“優良產品”設計制定了一套功能主義原則，強調產品在整體上不應有與功能無關體現性特性。烏爾姆造型學院于1953年成立，其大綱是使設計直接服務于工業。比爾在建校方針上也遵循包豪斯理論學說，強調藝術與工業統一，在學院開設了機械與形式兩方面課程。馬爾多納多用數學、工程科學和邏輯分析等課程取代從包豪斯繼承下來美術訓練課程，產生了一種以科學技術為基本設計教誨模式。聯邦德國設計史上另一里程碑是系統設計辦法傳播與推廣，這在很大限度上也應歸功于烏爾姆造型學院所開創設計科學。系統設計基本概念是以系統思維為基本，目在于予以紛亂世界以秩序，將客觀事物置于互相影響和互相制約關系中，并通過系統設計使原則化生產與多樣化選取結合起來，以滿足不同需要。系統設計不但規定功能上持續性，并且規定有簡便和可組合基本形態，這就加強了設計中幾何化，特別是直角化趨勢。20世紀70年代中期，“設計怪杰”科拉尼但愿通過更加自由造型來增長趣味性。科拉尼設計方案具備空氣動力學和仿生學特點，體現了強烈造型意識。第六節日本老式文化與高技術“日本設計”提成兩類。一類是老式手工藝品，如木制家具、漆器及瓷器等，此類手工藝品樸素、清雅、自然，具備濃厚東方情調;另一類則是批量生產高技術產品，如高保真音響、照相機、摩托車、汽車及計算機等。這種高技術與老式文化平衡正是日本當代設計一種特色。二戰前，日本民用工業和工業設計并不發達，諸多工業產品直接模仿歐美樣本，價廉質次，即這時日本還沒有建立起自己工業特色。戰后日本經歷了恢復期、成長期和發展期三個階段。1.恢復期日本工業設計1945—1952年是日本工業恢復階段。1951年，由日本政府邀請，美國政府派遣知名設計師羅維來日本講授工業設計，并且為日本設計師親自示范工業設計程序與辦法。1952年，日本工業設計協會成立，并舉辦了戰后日本第一次工業設計展覽——新日本工業設計展。2.成長期日本工業設計1953—1960年，日本經濟與工業都在持續發展。1957年日本設立了“G”標志獎。日本政府于1958年在通產省內設立了工業設計課，主管工業設計，并于同年制定發布了出口產品設計原則法規，積極扶持設計發展。為了變化日本產品在國際上價廉質次印象，日本工業設計從模仿歐美產品著手，以求打開國際市場，這就使日本不少產品都具備明顯模仿痕跡。3.發展期日本工業設計從1961年起日本工業進入了發展階段。引進和消化先進科學技術。20世紀60年代初，不少日本產品在技術上已處在世界領先地位。日本汽車、摩托車是從仿制起家，但到20世紀70年代，日本形成了自己獨特設計辦法，大量使用計算機輔助設計，并且強調技術和生產因素，在國際上獲得了很大成功。20世紀80年代后期，由于受到意大利設計影響，日本家用電器產品設計開始轉向所謂“生活型”，即強調色彩和外觀上趣味性，以滿足人們個性需求。日本大型公司多實行終身雇傭制，并且十分注重疊作精神。因而日本設計師大多是公司雇員，設計成果被視為集體智慧結晶，并以公司名義推出。設計師本人則是默默無聞“無名英雄”，這一點與歐美職業設計師有很大不同。在日本公司設計中，索尼公司成就斐然。索尼設計不是著眼于通過設計為產品增添“附加價值”，而是將設計與技術、科研突破結合起來，用全新產品來創造市場、引導消費，即不是被動地去適應市場。日本是一種歷史悠久國度，日本設計在解決老式與當代關系中采用了所謂“雙軌制”。一方面在服裝、家具、室內設計、手工藝品等設計領域系統地研究老式，以求保持老式風格延續性；另一方面在高