托物寄情美術作品與藝術家人生經歷的關系吾家洗硯池頭樹,個個花開淡墨痕.不要人夸好顏色,只留清氣滿乾坤.王冕（1287～1359），字元章，號老村，又號煮石山農、梅花屋主，浙江諸暨人，農民出身。他常常借詠梅、畫梅來表達自己的心志。

⑴提問：梅花是什么顏色的？為什么作者要畫成“墨梅”？

畫面上除了梅花之外，還有許多文字，這些文字能否提供些信息？

⑵提問：是不是每個人都可以這樣畫？王冕這樣稱贊梅花具有什么樣的特殊含義？梅花，因其盛開于早春和冰肌玉骨的傲霜特性，象征著古代文人所尊崇的高蹈遠引、孤芳自賞的性格，故而歷來是文學家所喜愛的創作題材，也是花卉畫家所鐘愛的表現對象。從這幅畫上看，王冕的梅花繼承揚無咎一路，用筆精練，墨色清淡。其勾花點蕊，極為自然，似于有意無意之中。雖然王冕沿襲揚無咎畫法，但又自創新意，將揚的一筆三頓挫，演化為一筆二頓挫，即所謂“勾圈略異揚家法”。清代朱方藹說：“宋人畫梅，大都疏枝淺蕊，至元煮石山農（王冕）始寫以繁花，千絲萬縷，備覺風神綽約，珠胎隱現，為此花別開生面。”這段話大致上概括了王冕的成就。由于王冕能在技法上多用飛白，所以更勝時人一籌。據說他用“胭脂作沒骨體”畫紅梅，用朱色點畫，極受時人喜愛。在王冕的梅花中，可以看出畫家作畫如同作書，除飛白外，還有細長的筆線，似斷而接，氣脈貫通。

提問：誰知道中國傳統繪畫題材中的“四君子”？為什么稱它們為“君子”？

竹虛心、勁節（比喻“氣節”）。

菊傲霜。

梅傲雪（可以引用毛澤東的詩句“已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏”）。

蘭高潔（比喻人品“清高”）。

圖片欣賞：《墨蘭圖》。

提問：圖中的蘭花有什么特殊之處？是否具有人格象征的含義？

墨蘭圖（元代）鄭思肖

鄭思肖（1241～1318），字憶翁，福州連江人，宋末曾以太學生的身份應博學鴻詞試。他生活在宋元易代之際，先歷經家門之變，又目睹亡國之慘狀，遂憤然隱居于寺觀陋巷，自號所南，坐臥不北向，意在不忘趙宋。在繪畫上，鄭思肖的名字始終與墨蘭相關聯，因為他的繪畫題材較褊狹，僅擅長水墨蘭竹，而現今僅存的幾件作品也全部是《墨蘭圖》。他對墨蘭的偏愛緣于他深切的懷宋情懷。由于“土為蕃人奪”，他畫的蘭花常露根不見土，這種愛國情懷為他的畫作增添了不少光彩。鄭思肖沒有明確直接的師承，受南宋后期盛行的水墨畫風影響較大。《墨蘭圖》作于1306年，是他晚年的代表作。畫蘭用筆簡逸，數筆蘭葉夾雙蕾，筆力勁挺硬朗，氣格高潔清俊。其書畫用筆頗具隸書內斂含蓄的筆韻。左下方鈐一白文印，有“求則不得，不求或與，老眼空闊，清風今古”數語，頗見其士大夫的自傲態度。另有“向來俯首問羲皇，汝是何人到此鄉。未有畫前開鼻孔，滿天浮動古馨香”題詩，極其鮮明地表達了對元統治者的憎恨之情。宋元之際，文人士大夫除了通過詩文表達自己的觀點主張外，還廣泛尋求適宜感情宣泄的藝術形式，而水墨寫意畫正好與他們的寄情遣懷及吟詩題字相得益彰。鄭思肖便是如此，《墨蘭圖》在繪畫史上的意義已超過了物象本身。

圖片欣賞：《墨葡萄圖》、《大樹風號圖》、《安晚帖》。

提問：聯系圖中的題畫詩來說明：它們各自表達了作者什么樣的思想感情？

分組討論

1．分組觀察、討論《藝術家的臥室》、《畫家的桌子》。

2．提問：它們分別描繪了什么場景？畫中的物品跟畫家是什么關系？表現了作者什么樣的心情？

集體討論：《剪花娘子》、《到前線去》、《怒吼吧，中國》

對比分析：

1．它們和前面的作品有什么樣的區別？

（如：都是人物畫，表達比較直接。）

2．作者們想要表達的是什么樣的思想感情？

3．這種主題是通過什么樣的形式語言表現出來的？

活動建議

完成“活動建議”，領會教材中幾幅關于馬的作品的內涵