PAGE1藝術概論復習資料第一部分

填空題（本大題共10個小空，每空1分，共10分）1．“藝術本質”包含社會本質、認識本質、審美本質。2．在形式上，宗教的觀念性本質無關形式，它可以經由藝術傳達，卻并不必須這樣；藝術的形象性本質可以表達宗教情感，卻并不僅僅表達這一種情感。3．黑格爾說，最接近藝術而比藝術高一級的領域就是宗教。4．藝術在本質上是一種外在感觀形式的存在，哲學是抽象觀念的存在。5．藝術用形象方式全面反映人對世界的能動認識。與宗教相比它是人本的，與哲學相比它是具象的。6．藝術門類劃分的基本情況是：1/藝術形態的存在方式：空間藝術、時間藝術、時空藝術——從藝術（物質實體）的客體性角度來定位。2/藝術形態的感知方式：視覺藝術、聽覺藝術、視聽藝術、想象藝術——從藝術的主體性角度來定位。3/藝術形態的創造方式：造型藝術、表演藝術、語言藝術、綜合藝術——從藝術生產的（主客體交融）角度來定位。7、美術樣式：二維空間呈現的有手繪、印制兩種樣式。三維的有建造一種樣式8、雕塑作品作為立體的存在，利用不同質地的物質材料單純表現物質形態的靜止和運動、實體和虛空的對立與轉化，并最終實現動態平衡．9、從靜態看，各藝術門類之間無論是形式特征或是創作及接受規律來說，都存在相互融通的緊密聯系。各藝術門類之間相互吸收與借鑒、搭配與結合廣泛存在。從動態來說，各藝術門類的分化與綜合是藝術整體發展的運動常態。建立規則與打破規則，是藝術永遠的話題。10、藝術發生理論主要有游戲說、巫術說和勞動說。11、藝術的發生過程是：從實用開始，演變為實用和藝術呈現相混合，最后徹底成為單純的藝術呈現。12、認識藝術發展的規律必須考慮的三個因素是：人的審美需要的與日俱新；藝術形式技巧的發生與發展；不斷變化的社會生活對人的影響。13、藝術的世界性與民族性的關系是：民族藝術是世界藝術的個性呈現，世界藝術則是各民族藝術的共相。要點在于表現“人的一般本性”和人類的共同美，并真實反映社會發展和時代精神。14、藝術家是在先天稟賦、后天環境和主觀努力共同作用下的產物。15、創作過程包括三個階段：藝術積累、藝術構思、意象物化。16、形象思維的特征有：形象性、想象性、情感性、藝術個性、審美性16、藝術構思包括三個步驟：零散的生活或藝術素材的收集、藝術思維的構想、藝術意象的形成（繪畫藝術構思是藝術家對生活原料進行改造的一種復雜的精神勞動，其任務是將生活素材在頭腦中加工制作成為一種全新的、完整的藝術形象。繪畫藝術構思的具體內容在不同的藝術種類中也不盡相同，但大體上包括選擇和處理題材、開掘主題、提煉情節、直至用典型化的方法塑造成藝術形象，從而使思想內容和藝術形式達到完美的結合18、藝術思維就是主要利用形象思維來完成藝術構思和藝術意象并最終物化為藝術形象（作品）的思維過程19、基形意象是客觀具體事物最基礎的局部形態在人腦中經過想象加工形成的局部意象17、人類無意識的大致狀況有：A、誤差無意識；B、病患無意識；C、夢幻無意識；D、本能無意識；E、習慣無意識；F、集體無意識21、靈感產生的條件：（P325）第一，創作者已然形成比較鞏固的藝術心理定勢（勢能）；第二，已經儲存了大量的文化知識信息、專業知識信息和社會生活表象（材料）；第三，建立了當前藝術創作的優勢興奮中心（焦點）18、創作方法的兩大主流分別是具有客觀性、典型性、隱蔽性的現實主義和具有理想性、奇幻性、主觀抒情性的浪漫主義。19、藝術流派指思想傾向、藝術主張、創作方法、風格相近的藝術家群體。24、作品的素材是未經作者藝術加工的感性生活材料或原創的藝術資料20、作品的結構是指藝術材料的有序組織.21、作品的主題是作品思想內涵的核心元素。22、主題的歧義性是指：同一作品可以包含多個主題，愈是優秀作品，愈是富有主題深度。23、作品的結構是指藝術材料的有序組織。24、藝術語言的功能主要有塑造形象，表達內容，呈現美感。25、作品的意境是指情思品格呈現在客觀物象時形成的富有意味的美感場（或美感氛圍）26、在接受美學看來，藝術接受是藝術的再創作。第二部分

名詞解釋（本大題共4小題，每小題3分，共12分）1、藝術意象：是藝術家在藝術構思的過程中,將主體的審美情感,審美認識與把握到的客觀物象相融合,并以一定的藝術表現手段和規律作為媒介,所形成的存在于觀念中的藝術形象。藝術家在藝術創作過程中，按照創作主旨需要，在頭腦中對從生活得來的有關諸多表象進行分解、重組、聯接等加工，把實際上并不在一起的事物從觀念上組合在一起，使之成為新的理想化的藝術意象的創造性思維活動2、基形意象：是客觀具體事物最基礎的局部形態在人腦中經過想象加工形成的局部意象。3、藝術風格：體現藝術家成熟而穩定的藝術特征的代表性面貌。4、藝術直覺：是在一定的藝術心理定勢的導向和作用下，對客觀事物感知后，不經過復雜的智力思考的邏輯過程，直接迅捷地認識和把握事物的思維活動。5、藝術心理定勢：是指藝術工作者在掌握了一定的文化科學基礎知識、藝術基礎理論與藝術創作的基本技能的基礎上，在長期進行藝術修養的過程中逐漸形成的穩定而又習慣成自然的藝術心理態勢。6、藝術思維:藝術思維就是主要利用形象思維來完成藝術構思和藝術意象并最終物化為藝術形象（作品）的思維活動。7、素材:是未經作者藝術加工的感性生活材料或原創的藝術資料8、期待視域:主要指讀者在閱讀理解之前對藝術作品顯現方式的定向性期待，這種期待有一個相對確定的界域，它圈定了理解可能的限度。第三部分

簡述題（選作3題。每小題6分，共18分）1、簡述藝術作品內容與形式的關系：要點:從本體看，是水乳交融的有機整體；從創作看，內容先于形式；從接受看，形式先于內容。藝術作品的內容，是指經過藝術家體驗、加工和創造的人類生活，其中包括客體世界和人的主觀世界。藝術作品的形式，是指藝術作品的內容的存在方式，亦即作品的內部聯系和外部表現形態。關系表現在(1)藝術作品的內容和形式是統一和不可分割的有機體。在藝術創造中內容常常起主導作用，形式總要為

一定的內容服務。

(2)藝術作品的形式又呈現相對的獨立性，它不僅可以具有相對獨立的審美價值，而且由于形式的變幻，

可以直接影響和制約內容的審美價值的實現。

(3)藝術創作應當力求把內容和形式盡可能完美地統一起來。P398-402形式與內容的關系藝術作品的內容與形式是對立統一的，互相包容，互相轉化的關系，兩者都以對方的存在而存在，不可想象會存在沒有內容的形式和沒有形式的內容。所以，也不存在只有形式或只有內容的藝術作品。說內容決定形式，實際上這只能是從藝術創作過程的角度觀察兩者的關系而得出的結論。說形式限于內容，決定內容，這是從藝術鑒賞即接受活動的角度考察兩者關系而得出的結論藝術作品的內容與形式在藝術接受活動中與藝術創作活動中的表現方式有所不同。在藝術創作活動中作品的內容與形式作為一個統一體，是在相互探索，尋找中逐漸明確，深化，最后達到完整統一的，但從接受角度看，是另一種理解，藝術作品在作為接收對象時，已是被完成了的整體，藝術欣賞必須從對形勢的解讀，感受開始，進而才能達到對內容意蘊的把握形勢是內容的外觀，形勢不佳，肯定會影響對內容的欣賞，所以，在接受活動中，從這一意義上來說，藝術形式確實具有先行性的，而且，也是有決定作用的2、簡述藝術構思的內容、步驟。要點:零散的生活或藝術素材——藝術思維的構想——藝術意象。藝術構思，是指藝術家在藝術體驗和藝術發現的基礎上以特定的創作動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，使藝術意象得以創造和生成的過程。在不同形式藝術作品的構思過程中，顯現出藝術意象及其形成過程的差異。藝術構思主要有綜合、變形、移情、立意等方式藝術構思就是藝術家在既定的藝術心理定勢和創作目的的指導下，圍繞著從生活的暗示中初步形成的主體意向，運用于此有關的生活素材進行藝術思維，進而在頭腦中孕育成一個全新的藝術胎兒，既完整的藝術意象，它既體現出藝術創作主體必須具有的豐厚的藝術心理定勢和創造性才華的作用，又體現出藝術家所賴以進行創造性構思的社會圣湖哦素材的重要作用，由此可以看出，藝術構思是藝術創作的中心環節，他上承觀察和體驗生活，下接意象物化。他是由生活表象到藝術意象第一個審美認識飛躍的結果，有時有藝術意象到藝術形象第二個審美認識飛躍的前因，通過藝術構思而產生的藝術意象便是生活表象和主題審美意識的統一，藝術構思也是將生活表象和藝術家的思想感情高度融合的典型化的過程。這一切都充分說明了藝術構思在藝術創作中的中心環節的地位。分為兩大階段一是藝術胚胎萌發和孕育階段二是藝術胎兒即完整的藝術意象的成熟階段第一階段的主要特征是，在既定的藝術心理定勢及其與社會生活媾結后而萌發出來的創作欲望和創作沖動的驅使下，在掌握的創作素材的激發下，作者情不自禁的昌盛出要創作出一個以此蘇財委主要內容的藝術作品的初衷第二階段的主要特征是，藝術胚胎，藝術意象越來越發育成熟，即越來越具體清晰，最后，作者仿佛全馬在胸，胸有成竹3、簡述你所理解的藝術家在創作活動中的絕對主體性和不可替代性。P277藝術家的主體性，藝術家作為主宰者與藝術作品的不可替代性。藝術家的主體形式就藝術創作全過程中藝術家這個主題所起的決定作品命運的重要作用而提出來的問題藝術家是一書聲長過程的主宰著？1，藝術家是懷著崇高的藝術理想和藝術興趣而滿腔熱情地在原有的藝術心理定勢的指向下進行藝術創作活動的。2.藝術家作為創作主體包含著豐富的變量因素，它指每個藝術家的審美觀.藝術觀.個性特點首先，藝術家是懷著崇高的藝術理想和藝術興趣而滿腔熱情地在原有的藝術心理定勢的指向下進行藝術創作活動的。藝術家作為創作主體包含著豐富的變量因素，所謂變量因素，是指每個藝術家的審美觀，藝術觀，個性特點，藝術素養和在長期藝術實踐中所形成的藝術心理定勢，這些負載的內容以及創作室的不同心境等等，均是個不相同的。藝術生產和藝術產品的不可替代性？1藝術升昌和藝術產品要求不能有相同的模式，既不能有重復性和替代性.2.從不可替代的藝術作品中，既鮮明的展示了藝術家所處的不同時代，社會制度和社會生活，民族，生活經歷，藝術思想，藝術表現形式的諸方面的不同特點，表現出藝術家創作每一個藝術作品過程中的特殊環境，心境，體驗，藝術思路，和特殊的創造特點，而這一切，便是構成一件藝術作品的獨特性和不可替代性的真正原因所在。不僅各個藝術家的藝術作品具有不同的個性特點和不可替代性，就是同一個藝術家所創作的藝術品也大多具有不能替代性和重復性的核心？從不可替代的藝術作品中，既鮮明的展示了藝術家所處的不同時代，不同社會制度和社會生活，不同民族，不同生活經歷，不同藝術思想，不同藝術表現形式的諸方面的不同特點，又從份表現出藝術家創作每一個藝術作品過程中的特殊環境，特殊心境，特殊體驗，特殊藝術思路，和特殊的創造特點，而這一切，便是構成一件藝術作品的獨特性和不可替代性的真正原因所在。4、談一談藝術家修養的五個方面。所謂藝術修養，是指在取得一定基礎知識和一定的藝術實踐的基本技能的基礎上，才有可能進一步提高自己的藝術理論修養和藝術創作技巧，已達到一定高度和水平，并熟練自如的創造出具有藝術意蘊和神韻的藝術作品五個方面：1進步的世界觀和審美理想.2深厚的文化素養.3豐富的生活積累.4超常的藝術思維活動能力.5.發現的目光和獨到的感受力要點:包括思想品質、文化素養、生活積累、藝術思維和實踐能力（技巧）、藝術心理定勢和藝術激情。藝術家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力.藝術家具有卓越的創造能力和鮮明的創作個性，具有強烈的創新意識.，藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉并掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧。作為藝術創作的主體，藝術家與社會生活有著十分密切的關系。任何藝術作品都是藝術家對于社會生活的能動反映和藝術創造的產物。藝術家的藝術才能與文化修養。藝術才能，是指藝術家創造藝術形象的能力，它是先天稟賦和后天訓練培養相融合而形成的藝術創造力P280-290藝術修養及其5個方面/藝術直覺/藝術想象所謂藝術修養，是指在取得一定基礎知識和一定的藝術實踐的基本技能的基礎上，才有可能提出進一步努力提高自己的藝術理論修養和藝術創作技巧，已達到一定高度和水平，并熟練自如的創造出具有一定藝術意蘊和神韻的藝術作品，如果能達到它所處的時代的歷史應有的藝術高度，那就成了具有時代代表性的藝術家了。藝術修養的五個方面1進步的世界觀和審美理想2深厚的文化素養藝術工作者應具備的文化素養大致分為3類1一般文化2姊妹藝術文化3專業文化3豐富的生活積累4超常的藝術思維活動能力發現的目光和獨到的感受力藝術直覺？就是在一定的藝術心理定勢的不知不覺地導向和作用下，對客觀事物感知后，不經過復雜的智力思考的邏輯過程而直接，迅捷的認識和把握事物得思維活動。他的特點是直接面對觀察的食物和對其認識不經過慣常的邏輯思考的認識的瞬間性豐富的藝術想象？藝術想象是指藝術家在藝術創作過程中，按照創作主旨的需要，在頭腦中對生活中得來的有關的諸多表象進行分解，重組，連接等加工，把實際上并不在一起的十五從觀念上把它們組合在一起，使之成為新的理想化了的藝術意象的創造的能力。獨特的記憶力5精湛的藝術技巧和表現才能5、簡述靈感產生的條件.要點:第一，創作者已然形成比較鞏固的藝術心理定勢；第二，已經儲存了大量的文化知識信息、專業知識信息和社會生活表象；第三，建立了當前藝術創作的優勢興奮中心。P323藝術靈感定義/特征/效果/類型/條件所謂藝術靈感，就是大腦皮質興奮中心的神經細胞，經過一段長時間的高度自覺和異常緊張的苦思冥想尋求急需要的信息材料之后，調動其所有的腦細胞的警覺性，特別是調動起了習慣務意識和本能無意識的心理活動的積極性，一而再習慣無疑是伙同本能無意識心理活動中，突然發現了所急需的信息而產生的頓悟靈感的主要特征，他在無意中觸機，突然在瞬間產生頓悟，其情思超常明晰和敏銳，其情態如迷如狂，如癡如醉，其效果是一種猛然間突破性的創造思維活動，往往富有獨一無二的個別性，是習慣無意識和本能無意識聯合活動過程中的認識上的飛躍，形成藝術構思和藝術創作中最自由，最活躍，也是最佳的心態，情緒極為高漲，向項極為豐富而又明晰，思維即為準確而又神速5、為什么說生產勞動實踐為藝術的發生創造了前提——生產勞動時間創造了藝術創作的主體-人，為藝術的發生提供了前提。藝術發生的前提，與人類歷史發生的前提一樣，是人的產生。1，勞動是猿爪變為人手，猿腦變為人腦，這是從猿到人轉化中具有決定意義的一步。2，勞動推動了語言的產生，勞動與語言又進一步推動了意識的產生，這邊是人同其他動物的最后的本質的區別。3，勞動推動了工具的制造6、簡述形象思維的特征.要點:具有形象性、想象性、情感性、藝術個性（獨特性或個體性）和審美性。(1)形象性是形象思維的基本特征。a。形象是形象思維的對象和內容.b。形象是形象思維的整個過程，c。形象是形象思維的成果。2)想象性是形象思維的核心內容。想象，就是人腦以原有的記憶表象為基礎，對表象材料進行選擇，分解與重組，形成未曾知覺過的新的形象的心理過程。(3)情感性。形象思維過程就是情感運動的過程。(4)審美性，整體性，獨特性。

P331-338形象思維/特征/四種意象形象思維是指在藝術構思過程中，以表象作材料，通過藝術想象，對表象予以升華，或對表象予以分解，重組，聯結等，加工成藝術意象的思維過程五個特征1形象性2想象性3情感性4藝術個性5審美性根據構思藝術意象的需要而對表象進行升華或對表象進行分解和重組等加工以后，在頭腦中形成了一種更為鮮明，更富有個性特征的符合構思藝術意象所需要的最基礎的局部意象叫基形意象完型意象，群形意象，易形意象第四部分

論述題（選作1題。30分）1．試論宗教對藝術發展的影響。藝術與宗教在認識、掌握世界的方式上有某些共同之處。感知、想象、聯想、情感等諸多心理因素，在藝術與宗教領域中都占有同樣重要的地位。審美感情與宗教感情一樣，往往都是超脫日常生活的感情，追求精神愉悅而不是物質滿足，具有不少相似之處。藝術的、宗教的方式都同屬于一個領域，它們在掌握世界的方式上與科學有著本質的不同。或許，這也就是藝術與宗教具有密切聯系的內在認識論根源。藝術與宗教的密切聯系，更重要的原因就是對文藝的利用。尤其是中世紀的歐洲，宗教具有至高無上的地位，其影響遍及當時社會物質生活與精神文化生活的各個方面，宗教藝術幾乎取代了世俗的藝術，直接影響著各種藝術的發展。宗教影響藝術，首先表現在利用各門藝術來宣傳宗教，為藝術提供了宗教題材和內容。對后世歐洲文化發展起過巨大作用的“荷馬史詩”，正是在神的故事和關于特洛伊戰爭的英雄傳說的基礎上產生出來的。從建筑藝術來看，從古埃及的金字塔和古希臘的神廟，到中世紀遍布歐洲的哥特式教堂，從佛教的廟宇到伊斯蘭教的清真寺，都可以看到宗教的巨大影響。宗教對藝術的影響，尤其表現在它具有促進藝術發展和阻礙藝術發展兩種相反的作用上。由于宗教常常利用藝術來形象地宣傳教義，在人力、物力和財力上促進了藝術的發展，為許多藝術家提供了藝術實踐的天地和舞臺，在客觀上起到了推動藝術發展的實際促進作用。與此同時，宗教又在一定程度上阻礙著藝術的發展，如中世紀歐洲的教會文學，其基本主題是宣傳基督教教義，宣揚“原罪”，禁欲主義和宿命論思想，產生了大量藝術低劣的福音故事、贊美詩、宗教劇，使這個時期的藝術淪落為替宗教服務的“神學婢女”，受到嚴重的破壞，極大地阻礙了中世紀歐洲文藝的發展，導致了中世紀藝術的普遍衰落。藝術影響宗教，首先表現在參與宗教活動。早在藝術誕生的初期，原始的歌舞、表演、繪畫、雕刻等，在當時也是一種巫術或宗教活動，遠古的圖騰歌舞本身就是一種狂熱的巫術禮儀活動。這種原始圖騰歌舞有如癡如狂的舞蹈，也有狂喊高呼的咒語，還有敲打奏鳴的器樂，更有類似繪畫作品的圖騰面具，以及帶有戲劇性的原始宗教祭祀儀式等，只是到后來，這種圖騰歌舞才衍變分化為歌、舞、詩、樂、繪畫、戲劇等等。人類進入文明社會以后，藝術仍然參與著宗教活動，從音樂來看，基督教有唱詩班，有多聲部的宗教歌曲，有管風琴彈奏的音樂，還有專門的彌撒曲、安魂曲等宗教音樂，用于基督教各種不同的宗教儀式或宗教活動。藝術與宗教的關系，還表現在宣揚宗教思想上P233宗教對藝術發展的影響在人類歷史的發展過程中，宗教與藝術像攜手并進的孿生兄弟。。在原始社會，原始宗教與原始藝術是混沌未分得混合體。在階級社會，宗教與藝術雖然有分道揚鑣的短暫時刻，更多迪是互相滲透，共存共榮。在東方和西方的歷史上都曾有一個宗教藝術的時代宗教對藝術的發展起什么作用？我們認為，它只能其影響作用而不是決定作用。其促進的影響還是阻礙的影響呢？這就不能做簡單的回答。實際上，這互相矛盾著的兩方面的作用是并存的。首先，宗教阻礙藝術的發展。因為藝術與宗教確實存在根本對立的方面。第一，宗教是對社會生活的歪曲的反應，而藝術是對社會生活的真實反映第二，宗教要求對彼岸世界的心靈感悟，而藝術要求對現實世界和世俗感情的形象表現。第三，宗教的對象是深，是人的本質力量的異化，藝術的對象是全面的社會生活，是人的本質力量的對象化。第四，宗教是麻醉人民的鴉片，他對人的心靈的麻醉，以舒適生活的教科書，鼓舞人們在現實生活中去實現自己的自由創造的本質，它是對人心靈的凈化第五，宗教相信自己的對象曹自然實體，即神靈的真實存在，而藝術卻不相信自己創造的對象的真實存在其次，宗教促進藝術的發展第一，宗教與藝術都是對社會生活的形象反映第二，藝術與宗教都蘊含了感情和幻想的成分第三，藝術與宗教都是對社會生活的全面地反映第四，藝術與宗教都能使人的精神得到撫慰，產生與愉悅與希望。宗教推動藝術的發展表現在，第一，宗教促使藝術突破教義的局限從而得到發展第二，宗教為藝術提供題材第三，宗教往往是藝術生產的組織者一切宗教藝術都包含著不可解決的內在矛盾一方面，宗教要求藝術根據交易創造膜拜對象，如果這樣，宗教就扼殺了藝術另一方面，藝術要求創造具有審美價值的，表達內心情感的，具有鮮明個性的藝術形象，如果這樣，藝術就是否定了宗教。由此可見，所謂宗教藝術是有利于此案性與彼岸性之間，介乎宗教與藝術之間的精神產品，介而具有宗教與藝術兩種因素政治對藝術的作用的錯誤觀點？第一，認為政治是藝術發展的根本動力，政治決定藝術第二，認為政治不是藝術發展的任何動力，政治與藝術無關道德對藝術的作用的錯誤觀點？第一，認為道德與藝術是絕對對立的，道德與藝術無關第二，道德與藝術是完全同一的，一切藝術都是道德教育的手段。中國傳統藝術怎樣走向世界？中國的藝術哲學具有自己鮮明的特點。在這個問題上，如果通過中西美學體系的比較，就會看得更加清楚。盡管學術界對于中西美學比較的問題有許多不同的看法，目前仍處于討論之中，尚無明確的定論，但不少人認為，中國傳統美學強調美與善的統一，注重藝術的倫理價值；西方傳統美學則強調美與真的統一，更加重視藝術的認識價值。中國傳統美學強調藝術的表現、抒情、言志；西方傳統美學則強調藝術的再現、模仿、寫實。我們從中西美學史上可以發現，“模仿說”是古希臘美學的普遍原則，亞里士多德以模仿為基礎建立起《詩學》的體系，這種理論在歐洲雄霸了兩千年。而“表現說”則成為中國先秦美學的核心，“言志”、“緣情”是我國詩論重視表現的最早見解，在情與理的統一中，將“天人合一”的審美境界作為最高境界。當然，中西美學體系的這種區分只能從相對意義上來理解，何況，中西美學在古代與近現代之間又有著各自不同的發展趨勢。中國畫，簡稱國畫，在世界美術領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。其特點主要表現在以下四個方面：第一，表現在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。第二，在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法(即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結合在一起，相互補充，交相輝映，詩、書、畫、印的結合，形成了中國畫獨特的內容美和形式美。第四，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統文化和豐富的美學思想。P255-270藝術的世界性與民族性的關系民族/民族藝術/民族藝術之間/世界藝術/兩者關系/意義什么是民族，民族是人們在歷史上形成的一個有共同語言，共同地域，共同經濟生活以及表現于共同文化上的共同心理素質的穩定的共同體什么是藝術的民族性，藝術的民族性就是表現民族的本質特點所形成的藝術上的特殊性。民族精神是藝術民族性的核心和靈魂。藝術的民族性來自民族精神，民族精神又是從哪里來的呢？民族精神來自民族的社會生活的特殊性。民族藝術的多元存在？由于多民族社會生活的特殊性必然造成民族精神的差別性，而民族精神的差別性就必然造成民族藝術的多元性，藝術的民族性，對于一個民族來說，是藝術成熟的標志，對于一個藝術家來說，是創作成熟的標志。各民族藝術相互影響與融合？各民族藝術相互影響包括兩方面的內容，一方面是指一個多民族國家中不同民族藝術的相互影響各民族藝術相互交流的必然性？各民族藝術具有差別性獨特性，都有其長處和短處，對于任何一個民族的藝術來說都要取長補短，以利本民族藝術的發展。這就是各民族藝術相互交流，相互影響的必然性。各民族藝術相互影響的表現？第一，民族藝術思想內容上仍相互影響第二，民族藝術形式的相互影響最后，藝術思潮，藝術流派，藝術創作方法以及藝術技巧，手法等各個方面都存在相互影響的作用。各民族藝術相互影響的條件？第一，民族的社會生活的類似性第二，民族交往的可能性各民族藝術相互影響的過程？一個民族的藝術在吸取外來藝術營養時，要歷經一個過程，第一步，把外來藝術原封不動的“拿來“，第二步，鑒別外來藝術的凈化與糟柏（錯別字，自己查，我不會拼），吸取精華，拋棄糟米白第三步，把外來藝術與本民族的藝術有機的結合起來世界藝術？世界藝術并不是凌駕于民族藝術之上的一種獨立存在的藝術，它是民族藝術的一種。第一，世界藝術史為整個世界所共賞的民族藝術第二，世界藝術是表現，人的一半本性的民族藝術第三，世界藝術是指表現人類共同美的民族藝術藝術的世界性與民族性的關系？藝術的世界性漁民區性的聯系在于，凡是世界的，都是民族的，離開民族的，就沒有世界的。藝術的世界性與民族性的差別就在于，并非一切民族的都是世界的，民族藝術成為世界藝術是有條件的，深刻的表現人的一般性和人類的共同美，真實的反映社會發展趨勢和時代精神的民族藝術才有可能成為世界各民族所共賞的藝術藝術的世界性與民族性辯證統一原理對發展社會主義藝術的意義？首先，社會主義藝術必須堅持民族形式其次，堅持社會主義藝術的開放性3．請聯系自身實際談談先天稟賦在藝術創作中的地位和作用.4．試論藝術創作中的情感作用.藝術創作活動是人類特有的一種高級的，復雜的精神活動與時間活動，他是指藝術家在創作欲望的推動下，運用一定的藝術語言和藝術手法技巧，通過藝術的加工和創造，將自己的生活體驗與思想情感轉化為具體，生動，可感的藝術形象，將自己的審美意識物態化為儀式作品。大致可以分為藝術體驗活動，藝術構思活動和藝術傳達活動這樣三個藝術創作的情感作用。藝術體驗活動可以說是藝術創作的準備階段，他可能是一個相當長期的過程，藝術體驗是藝術創作的起始階段，也是藝術創作的基礎。藝術體驗更需要藝術家以自己的全部身心去擁抱生活，需要藝術家飽含情感的切身體驗，對于二度創作的藝術家來講，同樣離不開藝術體驗。深切的生活體驗和豐富的感性積累和情感灌注，不僅為藝術創作奠定了雄厚堅實的基礎，而且常常成為藝術家從事藝術創造的內在心理動力或誘因，成為一種重要的創作動機，有了藝術體驗，并且萌發了創作欲望，正式的藝術創作就開始了，這也就是藝術的構思活動，對于藝術構思來講，多種心理因素都在發揮著積極作用，但是，在這些心理因素中，想像和情感，具有特別重要的地位和作用。在藝術構思活動中，情感也是一個十分重要的心理因素，貫穿于藝術創作的始終，中外藝術家們分廠重視情感在藝術創作中的作用。藝術傳達活動作為創作過程的最后一個階段，它是指藝術家借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己在藝術構思活動中形成的審美意向物態化，成為可供其他人欣賞的藝術作品和藝術形象。各門藝術的藝術傳達方式都有各自不同特點，這使得藝術技巧和手法在藝術傳達中具有格外重要的意義。但是，藝術傳達又不僅僅是一個技巧問題，藝術傳達更需要藝術家調動自己的聯想，想像，情感等多種心理功能，傳達的過程更離不開藝術家的主體情感和全部心靈。總而言之，藝術構思中包含著傳達，藝術傳達更離不開構思，在藝術創作全部過程中，體驗，構思和傳達三者始終有機地融合在一起，而情感在三者之中始終占有重要作用，他將三者結合，統一起來，形成一個完整，有機的整體。5．怎樣才能成為一個藝術家?藝術家是專門從事藝術產生的創造者的總稱。藝術家應當具備有藝術的天賦和藝術的才能，掌握專門的藝術技能和技巧，具有豐富的餓情感和藝術的修養，能夠通過自己的創造性勞動來滿足人們特殊的精神需要即審美需要。第一，藝術家內部有多種多樣的職業和分工，第二，真正的藝術家具有為藝術而獻身的精神。第三，藝術家具有敏銳的感受，豐富的情感和生動的想像能力。第四，藝術家具有卓越的創造能力和鮮明的創作個性，具有強烈的創新意識。第五，藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉并掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧。作為藝術創作的主體，藝術家與社會生活有著十分密切的關系。一方面，社會生活是藝術創作的源泉和基礎，藝術家對社會生活的觀察與感受又分為直接體驗和間接體驗兩種情況。直接體驗是指藝術家在生活中親歷的所見所聞，所感所遇。所謂間接體驗是指藝術家從他人的言談和著作中所吸取的生活經驗，這些間接的生活體驗常常可以擴大藝術家的視野，拓展藝術家的生活積累，誘發藝術家的創作靈感。另一方面，藝術家本人作為創作主體，總是屬于一定的民族和時代，他與社會生活有著千絲萬縷的聯系。社會生活對于作為創作主體的藝術家來講，不僅影響到他們的情感，思想，愿望，理想，甚至還可以推動藝術家提高技巧，通過廣泛地，自覺地，創造性的深入生活，進而超越生活，超越傳統，自成一家。他的藝術才能和文化修養顯得格外重要，我們應當看到，藝術生產作為一種特殊的精神生產，除了需要藝術家具有一定的技藝技巧和藝術才能外，還需要藝術家具有一定的文化修養，同藝術才能的培養一樣，同樣需要長期勤奮的學習和實踐。中國當代油畫走俏背后的藝術隱憂——1．畫廊專業程度不夠。畫廊是藝術創作和藝術鑒賞、收藏的重要環節，它的繁榮和發展直接促進了油畫市場的發展，目前國內油畫畫廊發展雖然迅猛，但存在拍賣強于畫廊以及畫廊總量不足和專業化程度不夠的問題。2。高價拍賣會誤導市場.油畫雖然是外來畫種，但隨著國內經濟的發展和收藏意識的增強，現在人民對它的認識已經有很大轉變，收藏觀念也發生了變化，一部分人由原來的國畫收藏轉移到了油畫收藏，而且在拍賣會上，油畫也成了熱點拍品，吸引了不少收藏家的興趣和投資。3。畫家與畫廊合作是市場成熟的表現。參照國外的操作方法，成名的畫家很少自己賣畫。畫家自己賣畫，一來分散精力，二來與他人直接談價錢對畫家來說并不有趣。畫廊代理已經是一種國際化運作模式，它所以能持續到今天，說明這種方式有存在的必要和理由。但簽約的方式應該靈活多樣，這樣對畫家、畫廊更便于操作。紐約黑人涂鴉藝術所體現的后現代藝術品質——80年代以來涂鴉藝術在美國興起，它是這一時代壽命很短的藝術現象，而且與正統的表現主義在藝術傳統和風格上相去甚遠，然而作為一種與波普藝術有關的大眾文化藝術現象，不僅在廣大公眾中引起強烈反響，而且在當代藝術史上占有一席之地。在涂鴉藝術中，地鐵畫是最引人注目的。有的畫在地鐵車站內廣告招貼板上，有的畫在理車廂內。所用工具有的是粉筆，有的是永久性的媒介。形式類似卡通畫，多為用線表現的象征性符號，反映的內容十分廣泛。地鐵畫創造者試圖創造一種與觀眾直接交流的藝術，在創作過程中直接與觀眾對話，聽取觀眾的意見。從這個意義上說，地鐵畫是一種典型的大眾藝術。最為著名的地鐵畫家是基思·哈林。哈林追求繪畫的自發性動作，他認為自發性動作是其創作的實質。他認為藝術是瞬間的產物，是大腦一瞬間的狀態，是一種存在狀態或生存瞬間的記錄，是時間的一個點，在這一點上所有的能量和環境聚在一起，聚集在繪畫的線條中藝術家的藝術才能與文化修養。藝術才能，是指藝術家創造藝術形象的能力，它是先天稟賦和后天訓練培養相融合而形成的藝術創造力。藝術的審美性是人類審美意識的