音樂欣賞MusicAppreciation緒論：音樂欣賞概述

音樂欣賞是最普遍的音樂審美實踐活動，是人們感受音樂之美的基本方式。音樂欣賞不能脫離欣賞者而存在，否則音樂的創作和表演活動就會失去意義。音樂的美及包含在音樂作品中的種種有價值的內容，都需要在欣賞過程中進行發掘。本單元主要介紹了音樂欣賞的基礎知識和基本方法，能夠幫助大學生初步了解和掌握音樂欣賞的相關知識，從而為真正地學會欣賞音樂打好理論基礎。內容提要學習目標知識目標：了解音樂欣賞的概念和意義。熟記音樂欣賞的基本方法。技能目標：能夠認識到音樂欣賞對提高綜合素質的重要性。掌握音樂欣賞的基本方法。素質目標：提高對音樂欣賞的興趣。以審美教育為核心，培養健康的審美情趣和感受。學一學

音樂欣賞是以欣賞者的審美經驗為條件，體驗、感知、想象、理解和判斷音樂作品的藝術價值，從而獲得審美體驗的藝術實踐活動。它是人們了解音樂藝術、感受音樂之美的基本方式。人們可以在欣賞音樂的過程中，體會到音樂作品中所蘊含的情感，從而獲得感官和心靈上的滿足。一、音樂欣賞的概念和階段學一學一、音樂欣賞的概念和階段（1）在感官欣賞階段，欣賞者對音樂作品本身的了解有限，也沒有進行過深入思考，只能感受到音樂帶來的旋律美、節奏美，從而使身心感到愉悅。（2）在情感欣賞階段，欣賞者對音樂作品有了自己的理解，能夠根據自己的生活經驗去想象和感受作品所要表達的思想內容，從而獲得較好的音樂體驗。（3）在理智欣賞階段，欣賞者對音樂作品中的音樂形象、主題思想、結構、形式和風格等都有了較為深入的認識，并能夠運用相關的音樂理論知識進行分析，從而對作品進行更為科學和理性的評價。學一學二、音樂欣賞的意義（一）陶冶情操，提高審美能力（二）培養想象力（三）提高綜合文化素質學一學三、音樂欣賞的基本方法欣賞者在開始欣賞活動之前，應了解音樂作品的作者、創作動機和創作背景等相關知識，即“知人論世”。其中，“知人”就是要了解作曲家各方面的情況，如作曲家的個性、藝術修養、生活經歷等各個方面；“論世”就是要了解音樂作品的時代背景，如當時的政治、經濟和社會面貌，當地的風俗習慣和文藝思潮等。（一）了解作品學一學三、音樂欣賞的基本方法（二）感受作品1

啟動聯想，捕捉形象。欣賞者應發揮聯想，更深入地體會和感悟作品的內涵和韻味。2

體驗情感，挖掘內涵。欣賞者應根據自己對作品和作曲家的基本了解，以及作品所傳遞的情緒，努力感受作曲家想要表達的情感，然后遵循著對音響的感知，用靈動的大腦去體悟作品的思想內容，進而挖掘其情感內涵。學一學三、音樂欣賞的基本方法（三）分析作品1．音樂語言1）音的性質音的性質是指音高、音長、音強和音色。其中，音高指音的高低，音長指音的長短，音強指音的強弱程度，音色指表現音樂的工具（如人聲、樂器等）所發出的聲音特質。這四種音的性質相輔相成，可以幫助欣賞者直觀地感受音樂。2）音域和音區音域是最高音與最低音在音列中的范圍。具體來說，音域就是某一樂器、人聲或音樂作品的可用音的范圍。音區是音域的一部分，通常劃分為低音區、中音區和高音區三個部分。學一學三、音樂欣賞的基本方法（三）分析作品1．音樂語言3）節拍和節奏節拍是指樂曲中每一小節的音符的總長度，體現了強拍和弱拍的組合規律節奏是指長短不一的音的組合。在樂曲中，具有典型意義和主導作用的節奏能夠組成不同的節奏型。節拍和節奏是音樂里非常重要的兩個要素，它們共同塑造了鮮明的音樂形象，共同構建了音樂的骨架，以表達音樂作品的特定內容，以及表現一定的音樂風格和音樂特色。學一學小節在樂曲進行的過程中，強拍和弱拍會有規律地循環出現。從一個強拍到下一個強拍之間的部分稱為小節。小節樂譜中，小節與小節之間會用一條短豎線劃開，這條短豎線稱為小節線。拍數不足的小節稱為不完全小節，常出現于樂句（或樂曲）的首尾。以弱拍（或弱位置）開始的小節稱為弱起小節，通常與樂曲的末尾小節組成一個完整小節。三、音樂欣賞的基本方法學一學三、音樂欣賞的基本方法（三）分析作品1．音樂語言4）速度與速度術語速度是指音樂進行的快慢，在樂譜中往往用速度術語表示。速度術語一般會標記在樂曲或樂章的開端，以確定整個樂曲的速度。如果樂曲需臨時調整速度，則會在速度變化的地方臨時標記新的速度術語。速度術語包括基本速度用語和變化速度用語兩種。學一學三、音樂欣賞的基本方法（三）分析作品速度術語標記在樂曲開端學一學三、音樂欣賞的基本方法（三）分析作品基本速度術語學一學三、音樂欣賞的基本方法（三）分析作品變化速度術語學一學三、音樂欣賞的基本方法（三）分析作品1．音樂語言5）旋律旋律也稱“曲調”，是由若干樂音經過藝術構思而形成的有組織、有節奏的序列，一般受到調式、節奏、節拍、力度、音高、音色等音樂要素的影響。旋律是音樂的基礎和靈魂，是音樂內容、音樂風格、音樂體裁、音樂形象的載體和主要表現形式。在音樂作品中，旋律既可以是單聲部（即一條旋律）音樂的整體，也可以是多聲部（即多條旋律或和聲）音樂的主干聲部。旋律可產生上行、下行、橫行的運動。學一學三、音樂欣賞的基本方法（三）分析作品1．音樂語言6）調式和調性調式是指若干音按照一定的關系組合在一起，并以某一音為主音所構成的體系，如大調式、小調式、五聲調式（即宮調式、商調式、角調式、徵調式和羽調式）等。調性即調的性質，是指調本身所具有的特質，是調的主音高度與調式的結合。形象地說，調性就是“主音+調式=調性”。學一學三、音樂欣賞的基本方法（三）分析作品1．音樂語言7）和聲和聲是指由兩個以上不同的音按照一定的規則同時發聲而構成的音響組合。它能夠使樂曲的音響效果飽滿而富有層次感，從而極大地豐富了樂曲的音樂表現力。音樂作品中的和聲效果包含和弦與和聲進行兩個方面。（1）和弦是一種音的結構形式，一般由3個或3個以上不同的音，按照一定的音程（即兩個音的高低關系）疊置在一起。它是和聲的縱向結構。（2）和聲進行是指各和弦的先后連接，是和聲的橫向運動。和弦學一學三、音樂欣賞的基本方法（三）分析作品1．音樂語言8）體裁音樂作品的體裁是指作品的存在形式，如舞曲、進行曲、夜曲、序曲、交響曲、組曲等，用以表現不同的音樂題材和內容。隨著音樂藝術的發展，音樂作品的體裁范圍會不斷拓寬。學一學三、音樂欣賞的基本方法（三）分析作品2．表現手法（1）主題。主題是指樂曲的主要樂思，多以歌唱性較強的旋律形式出現，是樂曲的核心部分。主題的結構相對獨立，意義較為完整，性格較為鮮明，常用重復、變化重復、展開、對比等手法表現。（2）動機。動機通常是指樂曲中一些富有個性的音調，是表示音樂內容的最小結構單位。每個動機通常都有一個重音（即在音的強度上比較突出的音），是樂曲展開的主要音樂素材。學一學三、音樂欣賞的基本方法（三）分析作品2．表現手法（3）樂句。樂句是構成樂曲的一個具有特性的基本結構單位，它能表達出相對完整的意義，就如同文章中的一句話一樣。樂句是根據旋律的結束音來劃分的，因此在旋律上常有明顯的停頓與呼吸。（4）樂段。樂段是構成獨立段落的最小結構，它能夠獨立地表達一段音樂的主題思想和感情。樂段的長度取決于作品的速度、節拍和體裁。典型的樂段常常可以分為幾個互相呼應的樂句。在單聲部音樂中，這種呼應關系首先表現在各個樂句的落音（即最后一個音）上，而在多聲部音樂中則首先表現在各個樂句的終止式（即決定樂曲段落的和聲因素）上，這就使樂段成為一種段落分明的結構。學一學三、音樂欣賞的基本方法（三）分析作品3．曲式曲式是指樂曲的結構形式。旋律在發展過程中會形成各種樂段，某些樂段具有規律性和共性，就可以構成曲式。曲式可以分為小型曲式和大型曲式兩大類。小型曲式包括一部曲式、二部曲式、三部曲式、復二部曲式和復三部曲式。大型曲式包括變奏曲式、回旋曲式、奏鳴曲式、套曲曲式和自由曲式等。賞一賞將耳朵叫醒——《土耳其進行曲》賞析（一）了解作品

《土耳其進行曲》是奧地利作曲家莫扎特創作的《A大調鋼琴奏鳴曲》（作品K331）中的第三樂章，又稱《土耳其風回旋曲》。這首《土耳其進行曲》其實是一首反映當時流行的一種“東方風格”的變奏曲。莫扎特在寫《A大調鋼琴奏鳴曲》時，將土耳其風格融入到自己的作品中，并在第三樂章的開頭注明樂曲為“土耳其風格”。現在聽這首《土耳其進行曲》，會感覺其土耳其風格并不濃厚。但是，在莫扎特所處的時代，這首作品的風格已經破除了俗套，樂曲顯得獨特而別致。它具有十分通俗而流暢的旋律，樂曲的主題簡潔、活潑，富有節奏感，演奏技巧和欣賞難度都不高，因而受到了人們的喜愛，成為一首雅俗共賞的經典名曲。賞一賞將耳朵叫醒——《土耳其進行曲》賞析（二）感受作品《土耳其進行曲》的旋律明朗、歡快，節奏強烈，每次主題的變化和重復既樸實有力，又不顯得單調。整首作品都充分體現出莫扎特細膩、優雅、輕靈、流暢的創作風格，充滿了樂觀主義精神。賞一賞將耳朵叫醒——《土耳其進行曲》賞析（三）分析作品1．第一主題樂曲一開始就出現了第一主題，有24小節，為a小調，是一個A+B+A1的再現單三部曲式結構。其中，A和A1部分各8小節，A1是A的再現；B部分也是8小節，由一個兩小節的樂節加一次反復，再進行下三度的模進和反復構成。其曲調輕盈活潑，節奏富有彈性。2．第二主題第一主題結束后，樂曲緊接著進入第二主題，有8小節，為A大調，是帶有土耳其風格的進行曲。這一樂段用右手的八度演奏模仿軍號的號角聲，左手用滑奏加強了音響效果，旋律明朗、雄壯，節奏鏗鏘有力，非常有氣勢。賞一賞將耳朵叫醒——《土耳其進行曲》