●意大利的"反主流設計"工藝美術運動是起源于英國19世紀下半葉的一傳統的復興風格。3、提倡哥特風格和其他中世紀風格，講究地區，對后來的"新藝術"運動具有深遠的意義。世紀行會(阿瑟·馬克穆多1882)。2、藝術工作者行會(1884)。3、手工藝他主張藝術與技術的結合，認為應將現實觀察融入設他是在實踐中實現拉斯金設計思想的第一個人物。他計發展。代表作有自己在倫敦郊區的住宅"紅屋",與人合作《呼嘯平原的故事》斯堪的納維亞五個國家，擁有悠久的手工藝傳統，則是斯堪的納維亞。這種設計嘗試開始于19世紀末，成熟于20世紀初。美術運動的重大發展和進步，影響了下一代平面設計家(比亞茲萊),對新藝術19世紀末20世紀初起源于法國并對歐洲和美國產生影響巨大的“裝飾藝術”重前提下的一次不成功的改革設計的企圖。雖然新藝術運動在各國間有很大區別，但在追求裝飾，探索新風格尚是一致的。它為20世紀伊始的設計開創嶄新主要是幾個以家具為核心的設計事務所為中心，影為1900年大展的椅子。蓋拉德的風格凝重，結實，其代表作為1900年設計的兩1898年出資開設了現代之家提供新藝術風受日本和中國家具的影響較大。但他不同于巴黎設計師的是關注于用不同的木法國陶瓷改革開始于19世紀30年代，19世紀中期后出現了著名的陶瓷設計家有查普列特和德拉哈切。新藝術運動的陶瓷設計具蘭陶瓷與中國陶瓷的風格，特點為出現色彩更明快、采用手工繪制的陶瓷(代表為迪科、里諾伯)。另外法國的陶瓷生產也分為官窯(西維爾、李蒙日)與民窯。計運動開始于19世紀80年代，具有相當的民主色彩，要求藝術與設計為廣大民二十人小組----19世紀末一些設計家在毛斯的新藝術思想影響下，組成利時。他們推威爾德為領袖，并逐漸開始從純威爾德----是比利時19世紀末20世紀初最杰出的設計家，他的設計理論和實踐塔旅館使新藝術運動最杰出的設計之一。博維開辦了"日本之家",其家具設計集中在瓦—圣—蘭伯特玻璃工廠和克羅米斯陶瓷工廠最極端、最具有宗教氣氛的新藝術運動代表就期的代表作有其第一個摩爾風格建筑一文森公寓等代主義前奏等多種風格影響，是工藝美術時期與現代主義時期重要的環節式人※德國青年風格運動斯金等人的影響。初始帶有明顯的自然主義色彩，但于1897年后逐漸擺脫以曲計家是貝倫斯，他是德國現代設計的奠基人(德國現代設計之父),早期受新藝有德國電器集團的廠房建筑(現代主義幕墻式建筑的最早模式)。19世紀末奧地利的一批設計家公開提出與正宗的學院派分離，他們組織的團裝飾藝術運動是20世紀20年代到30年代以法國、美國和英國等為代表的一展覽。"裝飾藝術"并不僅指一種單純的設計風格，而是包含廣泛(爵士圖案)。它是對矯飾的新藝術運動的反動，反對古典主義、自然(特別是有機形態)、手簡單的幾何外型。與工業生產相關，時代特征強烈的簡單幾何外型成為20世紀20年代研究的中心。4、舞臺藝術。俄國芭蕾舞團計，美國爵士樂影響。5、汽車。汽車作為20世紀文明的法國是裝飾藝術的發源地，巴黎是運動的中心。192法國這場運動的集大成者。運動20世紀30年代達到頂峰，二戰前逐漸衰落。※法國裝飾藝術運動的家具與室內設計設計影響。2、受現代主義影響，注重新材料運主要以人物與強烈的幾何圖案為特點，在二三十年代達到高潮。陶瓷設計受20年代法國的金屬制品大多受到埃及或者東方于世。由于1905年前后法國出現了現代意義的服裝設計，布瓦列特成為最早的裝飾運動時期，英國似乎完全退縮回復古主義中去了。英國在20世紀20年代還基本維持傳統，沉溺于對17世紀傳統風格的借鑒，幾乎不受新藝術和裝飾藝術運動的影響。直到20年代末30年代初，在工業化風格和裝飾藝術風格影響英國建筑和室內設計上采用簡單強烈的色彩和金屬計等，風格往往趨向簡單的幾何造型，此類型的陶瓷被稱為皇家茉莉式。30年動機。陶瓷工廠維奇伍德30年代也生產過一批具有裝飾藝術風格的陶瓷(穆雷),現代主義設計是20世紀初從建筑設計發展起來的一場對傳統意識形態革命，成為20世紀設計的核心。主要是設計師為找尋代表新時代的形式，為改變設計觀念，開始在設計觀念、風格、形式及材料等方面進行探于工業同盟，包豪斯為高潮)、俄國(構成主義)和荷蘭(風格派)進行試驗，再以形式為出發點，講究效率、科學性。2、提倡非不同于其他現代主義大師的冷漠、理性主義的是他的建筑往往帶有浪漫主義色于現代工業化材料的強調(特別是混凝土的采用),為以后的設計家提供了非傳他的設計理論包括信息理論(設計具有信號特征)、表現理論(表現主義可以屈從基本的功能要求)和人文風格(建筑應具有人情味)。對米斯風格形成鮮明的1902左右開始有部分人從青年風格運動中分離出來，形格的所謂明確的實用性，宣傳功能主義。1907,穆特修斯了20世紀初歐洲各國對于設計的新探索和試驗成果，并加以發展成為集歐洲現構成主義是俄國十月革命后在一批先進知識分子中產生的一次前衛藝術運響。1925年成立的當代建筑家聯盟仍是將構成主義觀點傳播到歐洲的重要前展示風格派風格的展覽是20世紀20年代中期在巴黎舉行的展覽。風格派努力把※工業設計的職業化年以來工業設計首先在發達國家中逐漸成為一門獨立的職業，特別是60年代以※工業設計的基本作用1>工業設計可以作為企業在決定生產的產品類型、可以開拓的新產品、可以開2>工業設計可以通過使工業產品對顧客具有更大的吸引力來刺激市場容量，開匠人無需與其他部門進行聯系與溝通，也無需合作，工作性質比較單純和個※設計師與工程師的區別工程師解決產品的具體部件與部件之間的關系※工業設計制度化改革的進程※荷蘭荷蘭飛利浦公司※意大利奧利維蒂公司※法國設計狀況※工業技術發展對工業設計的影響※豐裕社會時期的背景二戰后世界各國的經濟都遭到極大破壞，直到20世紀50年代中期后，西方設計和文化形式的出現。另外豐裕社會于50年代末期開始成熟，婦女的經濟獨波普設計運動是個形式主義的設計風潮，它產生的裝、平面三個方面開始突破，以服裝最突出。20世紀60年代中期，家具設計也穎、古怪、新奇的宗旨缺乏社會文化的堅實依據，60年代中期以來波普運動尋求新奇的設計動機已力不從心，開始在歷史風格中找4>對人類使用的產品和服務的合適程度的評估。1>提高人類工作和活動的效應和效率；2>保證和提高人類追求的某些價值，比如衛生、安全、滿足等等。20世紀人體工程學才形成一門獨立的學科，它的服務對象已經不再是簡單的1>機械時代(1750---1890)這個時期的設計主要是簡單的為尋找符合使用者的2>技術革命時期(1870---1945)自從1870年前后開始，由于工業技術發展，進入了技術革命階段，這個時期主要的特征是能源的廣泛采用稱為能源革命時研究的重點轉移到如何在工作程序和工作方法上發展出適合人的需求的設計上3>為人的思維的設計階段(1945---)自從1945年二戰結束以來世界各國逐漸的"少則多"減少主義風格，主張以裝飾手法來達到視覺上的豐富，提倡滿足心史的裝飾，開創了新裝飾主義的新階段。雖然后現代主義在70年代來勢洶洶，對于這些符號性形式的厭倦，導致了后現代主義于80年代末90年代初的式微。生了紐約五人。這批人到70年代后逐漸分化，追隨解構主義、新現代主義等不有強烈的歷史復古特色。代表作塔夫特事務所的河灣鄉和諧。代表作羅西的卡洛·費利斯劇院。4、規范各個方面進行復古。代表作有泰利在英國設計的住宅。5、現代傳統主義。與冷嘲熱諷古典主義無明顯區別，只是裝飾細節更奢華、艷俗。而詹克斯的理論則分為：1、基本的古典主義。2、復興的古典主義。3、都市的古典主義。4、折衷的古典主義。但這種分法并不準確。※后現代主義的重要人物溫圖利：美國建筑設計家。他是在建筑設計上奠定后現代主義基礎的第一人。1969年提出少則煩的原則，從形式基礎上對現代主義挑戰，作品“溫圖利”住宅提出了自己的后現代主義形式宣言。他并反對現代主義的核心內容，設計包含了大量清晰的古典主義單調的形式特征，但總的來看仍然是簡單明確的、功能性的、實用主義的。溫圖利追求一種典雅的、富于裝飾的折衷主義的建筑形式。他設計的英國國家藝術博物館圣斯布里廳是后現代主義建筑的重要代表作之一。穆爾：美國杰出的后現代主義設計大師。他對于建筑設計一向持有非常浪漫的藝術態度，不少建筑都具有鮮明舞臺表演設計的特點。他對于自然環境、社區環境與建筑的吻合、協調特點非常重視。代表作意大利廣場、雙樹旅館。格里夫斯：美國建筑家，奠定后現代主義建筑設計的重要人物。他的設計講究裝飾的豐富，色彩的豐富，注重歷史風格的折衷表現。許多設計綜合了畫家和建筑師雙重技術，完整地融合一體。他最重要的設計作品是波特蘭市的公共服務中心，成為最具代表性的后現代主義建筑。約翰遜：美國最重要的設計理論家、當代建筑設計師之一，先后經歷了兩次重要的現代設計運動。他是最早把歐洲的現代主義介紹到美國的人物之一。他和密斯合作設計西格萊姆大廈是其成為世界大師的重要轉折點。在溫圖利提出少則煩主張后，它設計了美國電報電話公司大廈，成為后現代主義的代表作之一。他代表了后現代主義設計中比較講究保持古典主義精華完整性的一派。磯崎新：后現代主義的重要代表，極具個人特點。他能夠在現代主義與古典主義間找到一種非常微妙的關系。達到既有現代主義的理性，又具古典主義的裝飾色彩和莊嚴。代表作洛杉磯當代藝術博物館等。斯特林：英國杰出的后現代主義設計家。他的探索方向是標準的后現代主義式的，采用現代主義與古典風格的結合，并且加以嘲諷式的處理，嚴肅中充滿了戲虐和調侃的味道，最典型的例子是德國斯圖加特的新國家藝術博物館。羅伯遜：美國弗吉尼亞大學建筑學院院長，他主張改革現代主義、國際主義設計風格的冷漠，非人情化的傾向，希望能利用歷史傳統達到建筑的文化氣息。他不希望對古典風格和歷史風格進行嘲弄和戲虐，努力把現代主義的結構和古典主義的動機進行完美的結合，代表作有阿姆維斯特總部大樓等。高無上，從而形成他的設計方法和理論。最集中體現他原則的例子是莫迪納市的公墓建筑。其他還有法列爾、詹克斯、塔夫特事務所、博塔、羅什等都是后現代主義的重要代表。※后現代主義的產品設計后現代主義在產品設計上的影響沒有建筑設計上的廣泛。從形式上可以分為：高科技風格、改良高科技風格、意大利的阿基米亞和孟菲斯集團、后現代主義風格、減少主義風格、建筑風格、微建筑風格、微電子風格等。高科技風格是從克朗和斯萊辛的著作《高科技》中產生的，特指1、技術性的風格，強調工業技術的特征。2、高品味的。不是強調民主化的現代主義的衍生。高科技風格把現代主義設計中的技術成分提煉出來，加以夸張處理，形成一種符號的效果。把工業技術風格變為一種高商業流行風格。給于工業結構、機構部件以美學價值是高科技風格的核心內容。它也是首先從建筑開始的。代表作有羅杰斯的蓬皮杜文化中心等。過渡高科技是一種對工業化風格、高科技風格的冷嘲熱諷、嘲弄的表現，具有更高的個人表現特點，也比較難以批量化生產。此風格充滿了荒誕不羈的細節處理，表現了設計師對于高技術、工業化的厭惡和困惑，是龐克文化、霓虹燈文化的一種體現。它明顯的諷刺特征造成了它不可能得到廣泛的歡迎。代表作有阿拉德的"混凝土"音響組合等。意大利的阿基米亞和孟菲斯集團是兩個關系密切的設計組織。代表了現代主義開始式微以來意大利設計的新發展趨向。這兩組織的設計原則基本相似，都是以高度娛樂、戲虐、艷俗的方法來達到與正統設計完全不同的效果，表示豐裕時代的艷俗和平庸。這種設計色彩鮮艷。普遍采用非常俗氣的材料——裝飾板作為表面粘貼裝飾基礎，形成明顯的波普風格。設計中玩世不恭的氣息得到80年代青年的喜愛。后現代主義風格是從建筑設計上衍生