中國美術史教案

中國美術史教案之史前美術

教學內容：史前美術

教學日期：

教學要求：

使學生了解史前美術。

教學重點：彩陶

授課過程：

第一章史前美術

第一節概述

史前美術的概念是指沒有確切文字歷史記載之前的歷史。這是一個相當漫長的歷史空

間。目前學術界較為通行的分類方法是將其劃分為I日石器時代和新石器時代。就現有的出土

文物來看，寬泛意義上的美術已初見端倪。舊石器時代的美術主要體現于這一時期所使用的

石器工具上。新石器時代的美術則轉向了器用。陶器的發明，在實用性的前提下，發展了美

的造型和裝飾。所以新石器時代的美術絕大部分都與陶器的發展密切相關，這時期的繪畫和

雕塑也在陶器的造型和裝飾上得到表現。另外，巖畫、地畫、壁畫、玉石雕刻等工藝也得到

了發展。

第二節時代分期和主要遺址

目前我國所知出土有古人類化石和舊石器文化遺物的遺址大約有兩百多處，下面僅介紹其中

較為重要部分：

舊石器時代早期

山西城西侯度文化遺址，距今約180萬年，是中國最早的舊石器時代遺存，發現有石器

工具、動物化石和火燒遺跡。

云南元謀人文化遺址，距今約為170萬年，發現有中國已知最早的人類化石以及石器工

具、動物化石和火燒遺跡。

此外，河北陽原小長梁、東谷坨文化遺址，距今約100萬年；陜西藍田公王嶺藍田人文

化遺址，距今約100萬年；北京周口店龍骨山北京人文化遺址，距今約70萬年~20萬年，

均發現有人類化石、石器和火燒痕跡。

舊石器時代中期

山西襄汾丁村人文化遺址，距今20萬年，發現有人類化石、石器工具和動物化石。

陜西大荔甜水溝大荔人文化遺址，距今10萬余年，有人化石、石器工具和動物化石。

山西陽高許家窯人文化遺址，距今19萬余年，有人類化石、石器工具，骨角器和動物化

石。

舊石器時代晚期

遼寧海城小孤山文化遺址距今4、2萬年；山西朔縣峙峪人文化遺址，距今2.8萬年；寧

夏靈武水洞溝文化遺址，距今2.51.6萬年；北京周口店龍骨山山頂洞人文化遺址，距今

1.8萬年等等，均發現有石器工具、骨角器、裝飾品和動物化石。

中國的新石器時代大約起始于公元前8000年，一直延續到公元前2000年左右。已發現

的新石器時代文化遺址達7000多處，它們的文化面貌多樣，內涵豐富，各有鮮明的地方特

色，大體上可以分為以下4個區域：

黃河流域

早期的新石器時代文化遺址主要集中于河南中部的裴李崗文化，約公元前5500~前4900

年；河南北部的磁山文化，約公元前5400~前5100年和主要分布在渭河流域的大地灣文化,

約公元前5200“前4800年。

中期主要一在黃河中游分布甚廣、延續時間久長的仰韶文化（約公元前5000~前3000年,

分為半坡類型和廟地溝類型）為主,還有黃河下游的大汶口文化（月公元前4300~前2500

年）。

屬于晚期的有黃河上游的馬家窯，約公元前3000、前2050年，按其發展順序可分為石嶺

下、馬家窯、半山和馬廠4個類型。它與仰韶文化有一脈相承的繼承發展關系。

長江流域

早期主要有河姆度文化（其下層文化約為公元前5000~前4600年）和馬家濱文化，約

公元前5000~4000年。

中期主要有分布于長江中下游的大溪文化，約公元前4400~前3300年，和長江下游地

區的北陰陽營文化，約公元前4000~3300年。

晚期以繼承馬家濱文化發展而來的良渚文化為主，約公元前3300~前2250年，還有屈

家嶺文化約公元前3000~前2600年。

華南和西南地區

早期有仙人洞一期文化（發現于江西萬年仙人洞，約公元前6800年）和廣東粵西地區

的陽春獨石寨，封開黃巖洞等。

中期有臺灣大坑文化

晚期文化遺址分布較廣，主要有石峽文化、山背文化、鳳鼻頭文化等等。廣大的華南地

區西南地區，存在著面貌多樣、相互關系復雜的新石器文化。

北方地區

早期的新樂文化（發現于遼寧沈陽新樂，約公元前5300~前4800年）分布于遼寧東南

部，中期的紅山文化（發現于內蒙古赤峰紅山，約公元前3500~3000年）分布于遼寧、內蒙

古和河北交界地區。

到新石器時代晚期，各地文化類型有相互交流、影響以至融合統一的趨勢，而中原地區

文化的先導地位也日益突出。

第三節陶器和彩陶

陶器的分類

陶器依用途可分為飲食器、炊煮器和儲臧器。其中盆、缽、碗、杯、豆、勺屬飲食器；

鼎、鬲、篋、釜、灶屬炊煮器；壺、罐、瓶、甕屬儲藏器。

如果按陶質來分有紅陶、灰陶、白陶和黑陶。如以器表裝飾情況來劃分，則有素陶、彩

陶、印文陶和擬形陶。裝飾紋樣有動物、植物和人形，但就彩陶來看，絕大部分是組合方式

變化多端的幾何紋樣。

彩陶

一、仰韶文化彩陶

仰韶文化因首次發現于河南省海池縣的仰韶村而得名，其年代為公元前5500年到公元

前3000年。考古學界根據時間和地區的差異將陶器分為不同的類型，有半坡類型和廟地溝

類型。

1.半坡類型

以西安半坡村和臨潼姜寨遺址出土的彩陶為代表。其造型以圓底缽、圓底盆和平底盆較

多，還有折腹盆、細頸壺、直口尖頂瓶以及大口小底盆等，造型風格厚重樸實。

彩繪紋樣中除幾何紋樣外，還有人血、魚、鹿等形象，這些紋樣一般都畫于陶器最顯眼的地

方。代表作品有《人面魚紋盆》、《魚紋盆》和《鹿紋盆》等，紋樣形象生動自然，手法筒

練，筆觸粗獷，特征鮮明。幾何紋樣中主要有并列折線，并列斜線、三角形面構圖的二方連

續裝飾帶，單純而富有裝飾效果。二方連續紋飾在我國早期的裝飾圖樣的發展中，可以說是

一個劃時代的進步。

半坡類型彩陶紋樣的造型特點是將虛實、疏密、正反、陰陽等關系較好地協調組織在?

個空間平面之中。圖樣的多次重復，使看上去簡單的圖樣顯得豐富多彩，富有魅力。

2.廟地溝類型

以河南陜縣廟地溝和陜西華縣泉護村遺址出土的彩陶為代表，距今有5000多年。陶器

有大口小底曲腹盆和碗。曲腹盆盆口較大，口部有折沿；碗型較小，并且是直口。盆的造型

挺秀飽滿，輕盈但很穩重。紋飾的色彩大多是黑色，一切都飾于器物外壁的上半部分。裝飾

風格由半坡的寫實轉向變形，而且是幾何花紋居多，通常用圓點、弧型線構成的新月型、葉

形、花瓣形等紋飾，以及弧線與直線相交而成三角形紋飾圖樣。

二、馬家窯文化彩陶

馬家窯文化是以首先發現于甘肅臨濟的馬家窯而得名，年代為公元前3190年到公元前

1715年。它與仰韶文化相近似，也可能是仰韶文化所派生出來的。馬家窯文化的彩陶一般

分為三種類型：馬家窯類型、半山類型和馬廠類型。

1.馬家窯類型

馬家窯類型以甘肅臨洗馬家窯遺址出土的彩陶為代表。陶器的制作方法沒有太大改

變，形制卻比以前豐富，主要有盆、缽，罐、甕、壺、盂、碗、豆、瓶、杯等。陶器彩繪以

黑色為主，盆、缽等器物使用內外彩繪，少數瓶、壺通體彩繪。紋飾有幾何紋、人物紋和動

物紋，以幾何紋居多，紋樣為波浪紋、旋渦紋或垂嶂紋。紋飾線條生動流利，裝飾圖案構成

繁密，變化豐富有序。具有代表性的一件是出土于甘肅永靖的雙耳四系大彩陶甕，其造型穩

定勻衡，紋飾由旋渦紋、圓圈紋、波狀紋、弦紋組成，線條生動流暢，弧線旋轉造成強烈的

運動感，堪稱我國早期彩陶的杰作。

2.半山類型

以甘肅和政縣半山遺址出土的彩陶為代表。長頸小口、寬肩大腹的雙耳罐是最常見的

器物。它們造型圓渾厚重，大方穩定，外型輪廓線轉折變化最為考究，是工藝制作最成功的

陶器之一。

半山陶器彩繪以黑色為主，也兼用紅色，組成的黑紅間用的類型也較多。紅黑的強烈對比與

胎地的橙黃色交織在一起，構成了絢麗多彩的效果。陶器的裝飾面積較大，有的裝飾帶有四

五條之多，主次分明，相互配合呼應，結構嚴謹、規整，形成一個變化多樣統一的整體裝飾

色彩。裝飾紋樣多是幾何紋，最常見的有連旋紋、葫蘆紋、平行線紋、大圈紋、波狀紋、折

線紋、方格紋、鋸齒紋等。半山彩陶紋樣均以寬窄不同的二方連續樣式展開，合圍整個陶器。

從陶器的頂部俯視，其圖案變為優美的適合紋樣，妙趣橫生。

3.馬廠類型

以青海和縣馬廠遺址出土的彩陶為代表，基本上沿襲半山類型的器物。馬廠彩陶裝飾

紋樣略顯粗獷簡率，最具特色的紋飾是大圓圈紋，卷曲紋，蛙形紋和勾連紋。處理方法上是

在二連紋飾的單位中，填以不同的紋飾。同時首次出現雷紋，它與勾連紋為后來的回紋形成

奠定了基礎。

三、龍山文化的黑陶

在整個龍山文化系統中，又以山東龍山文化的氏族部落制黑陶器最為發達，其年代

大約為公元前2010到公元前1530年。由于陶壞經過磨光，加上封窯嚴密，又有意識地讓煙

熏黑，表面光亮如漆。形制類型較彩陶明顯增多，如盆、碗、豆、杯、鬲、鼎、罐等。

黑陶以造型見長，精細俊巧，樣式繁多，獨具風格。其工藝技術有黑、光、薄、棱、

鼻五個特征：色調烏黑；器物表面光亮如有釉；胎質細膩致密而堅硬，有的厚度僅是0.T0.2

厘米，被稱為“蛋殼陶”；黑陶的轉折關系棱角清楚分明，有的黑陶上刻有凹凸的弦紋；有

的器物有蓋、把手或穿繩的鈕鼻。

彩陶上的繪畫

史前彩陶上的繪畫，嚴格來講還是一種“寬泛”意義上的繪畫，它們僅僅是人類早期對

器物的“美飾”。彩陶上的幾何紋飾和具有一定寫實風格的魚、蛙、鳥、蟲、獸的動物紋飾,

以及枝葉花朵的植物紋飾等這些裝飾性繪畫，都說明原始人類具備了對美的初步體驗與藝術

表現的基本能力。陶器上的這些裝飾性繪畫，不但反映了當時人類的生存活動，而且充滿了

濃郁的原始巫術禮儀的宗教觀念。

半坡彩陶紋飾的動物形象已有接近寫實水平的能力，尤其是關于魚的形象，同時還有大

量的關于鹿的形象的描述。廟地溝彩陶中，鳥和植物花卉的形象較多，風格寫實。彩陶器中

的人物形象并不太多。西安半坡出土的彩陶上畫有人面紋。更有名的是青海大通孫家寨出土

的舞蹈陶盆，內壁上畫的是原始人載歌載舞的景象。

新石器時代的制陶者在繪畫技法上大多比較熟練。從彩陶上的那些生動流暢的筆觸和某

些線條來看，可以推測原始人類使用了某種類似毛筆的工具，這為中國后來的繪畫確立的發

展方向。

陶器上的刻劃符號

在仰韶文化遺址中發現的彩陶器中，有的在口沿上刻有符號，約有二百七十多例、五十

多種不同的符號，有的重復出現幾次，有的集中發現與某一遺址，有的相同符號出現在不同

遺址。

馬家窯文化彩陶器上則發現用黑色顏料畫的符號，僅柳灣墓地就有一百三十余種。

在山東莒縣的陵陽河、諸城前寨等大汶口文化遺址中發現的陶器刻劃符號，則具有濃重

的圖畫色彩，如陵陽河出土的刻符陶尊上的符號，好象太陽在云氣之上，云氣下面有五峰聳

立——這已經是一種通過形象組合表示較抽象含義的表意符號。

1974年在江蘇吳縣澄湖遺址出土的一個陶罐上也有數個刻劃符號其中一個八角形符號

似受大汶口文化影響。

這些考古發現證明，中國文字的起源是多元的。

第四節其他形式的美術活動

雕塑

就目前為止，我國發現的最早的雕塑作品是在新石器時代。從其材質來分，可分為陶雕、

石雕、玉雕、骨雕；從題材內容來分，主要有人物、動物以及少量植物。

一、陶雕

陶雕人物一般是原始人所喜歡的氏族成員的形象，從現有的陶雕作品來看，多是婦

女兒童的頭像，人面五官是陶雕的主要部分。陶雕除了人物外，還有大量的動物雕塑作品，

造型頗具匠心，生動簡練。

二、玉雕

玉雕的出現是新石器時代對自然硬質材料工藝加工的自覺。原始于雕造型勻稱，種類

繁多，制造精細巧密，并結合了使實用和審美的雙向價值。代表作品有.：山東日照龍山文化

墓葬遺址出土的碧玉斧、玉刀和玉鏟；內蒙古翁牛特旗出土的一件玉龍；遼寧阜新紅山文化

墓葬出土的玉龜、玉鳥等。

工藝美術制品

舊石器時代的工藝美術制品主要是經過打制的鋒利的石器。新石器時代的工藝美術有：

染織，骨器和編織等。

小結

中國史前藝術的特色集中體現于七千年至四千年前新石器時代的陶器和玉器上。從這些

出土文物來看，盡管已經具有了一定的寫實能力，但是，單純的視覺審美享受并不自覺。史

前美術與同樣產生于原始思維平臺之上的原始宗教之間有很強的相互依賴關系。

術語

原始思維:是相對于文明思維的一種思想認識方法，受自然泛神論影響，不分物我，長

于整體地把握事物。其邏輯前提是感覺而不是論證。

陶器:是用陶土作壞胎，用火燒制而成的器物。窯溫一般在攝氏600到1000度之間。

彩陶:在打磨過光滑的橙紅色陶坯上，以天然的物質顏料進行描繪，用赫石和氧化毓作

成色元素，然后入窯燒制。在橙紅色的胎地上呈現出赫紅、黑、白諸種顏色的美

麗圖案，形成紋樣與器物造型的高度統一達到裝飾美化效果。是制陶工藝中最成功的一種裝

飾藝術手法。

弦紋:是指在輪制成型時用工具接觸器物，使得器物表面出現粗細寬窄不同的平行紋線，

起到很好的裝飾效果。

思考題

1.簡述陶器的分類和裝飾手法。

2.試分析仰韶文化彩陶的分類和特點。

3.簡述馬家窯文化彩陶的分類和特點。

4.歸納原始思維與文明思維的差異。

參考書目

《小邏輯》［德］黑格爾商務印書館

《藝術問題》［美］蘇珊.郎格中國社會科學出版社

《思維發生學》張浩著中國社會科學出版社

《中國美術史綱》李公明湖南美術出版社

《中國美術簡史》謝麗君李倍雷安徽美術出版社

《中國美術史》洪再新中國美術學院出版社

中國美術史教案之夏商周美術

教學內容：夏商周美術

教學日期：

教學要求：使學生了解夏商周美術基本知識。

教學重點：青銅器

授課過程：

第二章夏商西周美術

第一節概述

夏、商、西周是我國的奴隸制社會。伴隨社會分工的擴大，青銅冶鑄、制陶、玉石骨牙

雕刻、漆器及紡織等手工業的技巧日益精湛。這一時期以青銅器的藝術成就最為突出，故有

青銅時代之稱。

第二節青銅器藝術

青銅器的品種、用途和青銅禮器

我國青銅器到商代晚期一經形成了教完備的青銅器種類，分為：禮器、樂器、兵器、

工具和車馬器等四大類。禮器是統治階級用以區別尊卑等級的器物，分為：炊煮器、食器、

酒器、水器。其中，炊煮器有鼎、鬲等品種。食器有霞、盂、豆等品種。酒器有輒、解、爵

壺等品種。水器有盤、鑒等品種。樂器有鈴、鼓、鐘等。車馬器和雜器有轄、馬銜、爐等。

青銅器的紋飾

一、幾何紋類：

云雷紋：云雷紋是青銅器上最常見的?種紋飾，以二方或四方連續的回旋形線條組成。

云雷紋由云紋和雷紋構成。云紋由圓形回旋線條紋樣組成；雷紋由方形回旋線條紋樣組成，

以回旋為特點，因此又稱回紋。云雷紋一般是青銅器上的底紋，襯托青銅器上的主要紋飾。

繩紋：繩紋是由波浪形狀的線條結成繩索形狀的紋飾。一般作為青銅器上的主要紋樣的

附屬裝飾帶，盛行于西周的后期。

環帶紋：環帶紋是由起伏較大的波浪紋呈二方連續方式構成的。其凹處用類似于眉口形

的紋飾填充。該紋飾盛行于西周的中后期。

二、動物紋類：

饕餐紋：饕餐是原始人幻想的一種兇猛貪食的動物。饕餐紋裝飾在青銅器腹部的中心地

帶，以鼻子為中心向兩邊對稱，有雙眼、雙角和雙我耳。左右兩側陪有龍形紋樣。饕餐紋主

要流行于商代和西周。

夔紋：夔也是原始人幻想的一種類似于龍的動物。多以側面表現。

象紋：大象紋樣一般不作為青銅器的主要部位的裝飾，也有個別例外，還有將器物作成

象形的，如象尊。象紋盛行于商代與西周初期，著重刻畫象的粗壯形體。

此外還有龍紋、鳳紋、鹿紋、蠶紋等等。

三、人物活動紋類：

人物活動紋飾比較晚，大約在春秋戰國時代開始流行。

青銅器形制與紋飾的演變

一、夏代青銅器

此時是青銅器的“濫觴”時期。這個時期青銅器的造型還很幼稚古樸、率筒凝重，還

沒有脫離原始意味。甚至有的青銅器沒有任何裝飾，通體素面。一般以單層凸起的饕餐紋和

弦紋為裝飾紋樣，沒有底紋。此時，青銅器上饕餐紋形象的處理比較松散，不象后來商代那

樣神秘、威嚴與恐怖。1972年在河南二里頭出土的青銅爵是目前我國發現最早的青銅容器,

屬夏代。

二、商代青銅器

商代青銅器的發展又可分為兩個階段：

商代前期，這是從新石器時代脫離出來形成自己風格的時期；商代后期，這是整個青銅

器發展的鼎盛時期。這一時期的青銅器基本上體現了“禮器”的性質，蘊藏著深刻的宗教與

政治意義。綜觀商代的青銅器，造型以莊威、典雅、厚重、古樸為主要特征。青銅器以禮器

為重，故常見的種類主要是食器和酒器，如鼎、鬲、霞、爵、尊等種類，常用的紋飾有饕餐

紋、夔紋、龍紋等動物紋樣以及幾何紋樣。商代早期的紋飾鑄造比較淺，無底紋圖案，后期

就逐漸趨向繁緡華麗，主要紋飾基本上是淺浮雕，并有繁華的底紋。

鼎是商代青銅器中最重要的器物之一，象征著某種權威。鼎的形制隨著不同時期紋飾的

變化而發生變化，鼎分為方鼎和圓鼎，商代時期方鼎較多。1974年河南鄭州杜嶺出土的商

代前期的大鼎；1939年河南安陽出土的司母戊方鼎等皆是這一時期的代表。

除了鼎外，商代青銅器的其他種類工藝水平也非常高。

三、西周青銅器

西周后期青銅器不重裝飾而重記事，故銘文逐漸增多。西周的方鼎較少而圓鼎較多，具

有猙獰恐怖的饕餐紋減少，神秘的龍夔紋也逐漸變為自由、樸素單純的環帶紋，竊曲紋、垂

鱗紋、蛟龍紋等，加上長篇的銘，形成了西周后期青銅器典雅、樸素、簡練的面貌。

大盂鼎大克鼎和毛公鼎是這一時期出土的青銅器的代表。

三星堆的新發現

1986年在成都附近廣漢的三星堆村發現的古代遺址，出土了大批玉器、金器、象牙等

珍貴文物距今大約5000年至3000年以前。

在三星堆出土的大量實物中，最引人注目的是巨大青銅面具和青銅人頭像。這些青銅人

面具或頭像具有異乎尋常的性質。三星堆出土的青銅人物占非常重要的位置，青銅人物頭像

的形制有格式化傾向。人物的造型大致相同，眉毛寬大粗長濃厚，眼睛略呈現為倒三角，鼻

子是一個挺拔的三角形。雙耳較大，有裝飾圖案化的感覺。耳垂有一到多個小孔。青銅人物

面具與青銅人物頭像的造型極為接近。三星堆的人物面具基本上是“U”形構造。其另一個

特征是巨大的突出的雙眼造型，這種類似螃蟹眼睛縱向突出在外的雙眼造型十分獨特。

三星堆青銅器的發現，對中國青銅器時代具有劃時代的意義，將使得我們重新思考和認

識中國的“兩河”古代社會文明，究竟是相互影響還是各自平行發展。

第三節書法藝術

甲骨文

甲骨文是指契刻或書寫在龜甲、牛胛骨上的文字，絕大多數出土于河南安陽小屯村殷墟,

所屬時代為商代后半期，其內容大多是求神問卜所涉及的祭祀、征伐、田獵、收成、天氣等

y箋-o

甲骨文基本上是以刀刻成，因而其線條往往是瘦勁、犀利，以直線形的較多。字的結構

一般為長方形，以橫豎、斜角線為主。文字豎行排列，由上向下，從左向右。不同時期的甲

骨文呈現出不同的風格特征。

金文

金文即青銅銘文，又稱鐘鼎文、大篆或籀書。金文代表了西周書法的最高成就，金文最

輝煌燦爛的時代也在西周。

西周金文的書法風格大致上可分為三期。前期筆畫有波磔和粗細變化，風格圓渾凝重。

代表作有《大盂鼎》；中期筆畫趨向于勻整，風格平實端麗、柔和含蓄，如《大克鼎》銘文

等；晚期金文形成多種風格，如《散盤氏》的氣勢飛動，又如《毛公鼎》的混淪雄圓，筆端

精麗。

第四節其他形式的美術活動

青銅雕塑

我國商周時代具有圓雕性質的青銅雕塑，包括銅鑄人像和鳥獸型銅尊鹵。銅鑄人像的典

范為三星堆遺址中出土的一尊大型青銅立人像。另一方面鳥獸型銅尊鹵和銅器座，亦為先秦

工藝裝飾的優秀典范，代表作有湖南湘潭出土的豬尊，傳為湖南暗化的猛虎食人鹵等。

玉器工藝

此時的玉器主要分為禮玉、佩玉和裝飾玉三大類。禮玉基本上包括琮、圭壁以及戈上的

裝飾物品，一般是在政治活動或祭祀活動中使用，是貴族階級身份的象征，并有神圣的意義。

隨著時間的推移，周代貴族統治階級注重禮樂，玉器的含義進一步擴展到倫理道德方面來。

由于玉器代表了不同階級，佩帶玉佩成為貴族階層的時尚，死后以玉殉葬更體現其顯赫的地

位。

陶瓷工藝

商代的制陶業有明顯的分工。陶瓷以灰陶為主，多為素面，也有刻印獸紋和幾何紋的的

陶器，以及刻有簡單的繩紋、弦紋、旋渦紋等。商周時代出土的原始陶瓷在原料的處理上尚

不精致，釉彩不夠穩定。原始瓷器造型主要有尊、罐、甕、豆、霞等。

小結

中國的早期文明主要體現于夏商西周時期的青銅器的造型和早期文字之上。這些創造都

是在“敬天”的思維前提之下開始的。同時以滿足實際需求為目的的某些工藝技術得到了總

結和新的發展。

術語

青銅;青銅是紅銅加錫的合金。青銅較之紅銅，有熔點低和硬度大等優點。

史官文化;是中國古代文化的基本特點，它以祖先祭祀崇拜為基礎，從早期的巫術占卜

記事發展到宮廷史官記事編年，由此保存--個國家每一朝代的連續不斷的歷史活動。

饕餐紋;商周青銅器上的紋飾母體，以獸面牛首為主體。左右對稱展開。其形象獰厲可

怕，是用來“辨神奸”的圖騰符號。到春秋時就基本消失。

思考題

1青銅器的分類。

2商周青銅器的特點和代表作。

參考書目

《中國美術史綱》李公明湖南美術出版社

《中國美術簡史》謝麗君李倍雷安徽美術出版社

《中國美術史》洪再新中國美術學院出版社

《中國文化史》張維清高毅青山東人民出版社

《小邏輯》［德］黑格爾商務印書館

中國美術史教案之戰國、秦漢美術

教學內容：戰國、秦漢美術

教學日期：

教學要求：使學生了解戰國、秦漢美術基本范圍。

教學重點：帛畫、兵馬俑、漢畫像

授課過程：

第三章戰國、秦、漢美術

第一節

概述

第二節墓葬美術

墓葬帛畫

—?、戰國帛畫

《人物龍鳳帛畫》，1949年長沙陳家大山楚墓出土，高31厘米，寬22.5厘米，畫

一貴婦著寬袖細腰長裙，側身向左，合掌而立，在騰龍舞鳳的接應下向天國飛升的景象；《人

物御龍帛畫》，1973年5月出土于長沙子彈庫楚墓，高37.5厘米，寬28厘米，畫面正中

畫一危冠長袍，側身擁劍的貴族中年男子，頭頂華蓋，駕御舟型巨龍向天國飛升的景象，龍

尾企立一鶴，龍身下畫一條鯉魚，表示龍正在天河中行進。

這兩件楚國帛畫在題材內容和表現手法等方面都有相同之處：它們的實際用途都是作

為葬儀中的“銘旃”；所表現的主題都是“引魂升天”；畫中的人物形象都是墓主人的肖像;

人物都作正側面立像，墨筆線條是最主要的表現手段。

戰國帛畫具有一定的繪畫水平和技巧。造型、構圖、運筆均已擺脫幼稚的繪畫時代，

為秦漢的繪畫藝術打下了良好的基礎。

二、漢代帛畫

長沙馬王堆1號、3號墓的內棺棺蓋上均覆蓋著“T”字形旌幡帛畫，全長兩米許，構

圖基本相同。上段繪日月升龍及人面蛇身的始祖神，象征天上境界；中段繪墓主人出行，宴

席等人間生活；下段繪神怪、龍蛇、大魚、大龜等地下的生物。其主題思想是引魂升天。

這兩幅帛畫，在藝術處理手法上具有鮮明特色：首先，在構圖上，通過穿壁的蛟龍將人

間、地下兩部分聯成一體，又通過昂揚的龍首與迎候在天門的司閽，構成升天的氣氛，使畫

面三部分有機地聯系起來；其次，將墓主人畫在旌幡中心部位，并且通過跪應與隨從的襯托

顯示出墓主人的身份高貴；墓主人形象畫成正側面或畫成四分之三的半側面，形貌服飾皆刻

畫得惟妙惟肖；各種神禽異獸，姿態矯健活潑，勾線流暢挺拔，設色莊重典雅，展現了西漢

繪畫卓越的藝術水平。

隨葬俑

一、秦始皇兵馬俑

1974年至1976年，在秦始皇陵東郊的臨潼西楊村南邊，約當東陵道之北側，先后發現

三座埋藏大型陶塑兵馬俑的從葬坑。其中一號坑東西長230米，南北寬62米，總面積1.3

萬平方米；坑內作土棱與巷道頡比相間布局，東段設開闊的前廳；巷道與前廳部分，整齊地

埋藏著與真人真馬等大的陶塑兵馬俑，按其密度推算，總數達6000余件。被譽為“世界第

八大奇跡”。

它們是秦代禁衛軍的真實寫照，在總體設計上，既擔負守衛陵園的象征職能，又是對秦

始皇統一中國這一歷史功績的紀念。

為數眾多的陶塑兵馬俑，通過嚴謹的布局，排列成面向東方、氣勢磅礴、威武雄壯的軍陣場

面。再現了秦軍奮擊百萬，戰車千乘，軍陣整肅，勇于攻占的宏偉氣派。這是秦代造型藝術

取得劃時代成就的標志。

秦兵馬俑的藝術特點：崇尚寫實，手法嚴禁；性格鮮明，形象生動；在總體布局上，利

用眾多直立靜止體的重復，造成排山倒海的氣勢，使人產生敬畏而難忘的印象。

二、兩漢陶俑及木俑

陵墓雕刻

一、西漢霍去病墓石雕群

這是西漢紀念碑性質的一組大型石刻。現存之霍去病墓石刻，包括馬踏匈奴、臥馬、臥

虎、臥象、石蛙、野人、石魚二、人與熊等14件作品。另有題銘刻石2件，全部用花崗巖

雕刻而成。作者運用循石造型的藝術手法，巧妙地將圓雕、浮雕、線刻等技法融匯在一起，

刻畫形象以恰到好處，足以表現客體特征為度，決不作自然主義的過多雕鏤，從而加強了作

品的整體感與力度感，堪稱“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表。

二、東漢墓前石雕

東漢墓前的石雕以石獸居多，石人雕刻從目前發現的情況看遺存不多。較為有名的是山

東曲阜樂安太守墓前兩軀石人雕象，以及河南開封中岳廟前的兩軀石人雕象，兩處的石人雕

象造型都較粗短，古樸稚拙，佇立如柱，略顯呆滯。

三、漢代石雕藝術的特點

漢代大型石雕風格上的共同點是：循石造型，因材施藝，較多地保留了原石的形狀和表

面質感，稍作加工，取其意似，不作細致刻畫。它是一定美學趣味的產物，花崗巖的特殊質

感與這種古拙樸厚的風格結合在一起形成的陽剛之美。很好地表現出西漢帝國朝氣蓬勃的時

代風貌。

第三節畫像石、畫像磚

畫像石

畫像石是雕刻著不同畫面，用于構筑墓室、石棺、享祠或石闕的建筑石構。畫像石西漢

昭、宣時期，新莽時期有所發展。東漢時期，畫像石分布地區擴大，形成四個中心：山東、

蘇北、皖北區；豫南、鄂北區；陜北，晉西北區；四川地區。

西漢晚期畫像石，在山東、豫南兩地均有發現：

1山東沂水鮑宅山的鳳凰刻石，上有“元鳳”，“三月七日”，“鳳凰”等榜題刻字，

畫面為陰線刻成的兩只簡率的鳳凰。

2河南南陽趙寨磚瓦廠畫像石門扉與石門柱上雕刻的樓閣，門闕圖象，題材比較單調，

技法屬于凹面陰線刻。

3山東汶上縣新莽元鳳三年畫像石，亦稱“路公食堂畫像”，畫面為陰線刻成的車騎出

行圖。

4河南唐河湖陽始建國天鳳五年，漢郁平大尹馮君孺人畫像石墓，墓室結構呈“回”字

形，東接帶南北兩車庫的甬道，全部用石材構筑，墓內雕刻著30余幅畫像，有描繪社會現

實生活的迎賓、馴虎騎象，樂舞雜技，有反映升仙思想的羽人，應龍，四首人面虎等。

雕刻技法主要是減地浮雕，陰線刻者僅有一石。綜觀此墓畫像石，具有布局疏郎、主題

突出，內容豐富，形象質樸等特點，紀年明確。

東漢前期畫像石，在山東地區，以肥城欒鎮村建初八年畫像石，長清孝堂山石祠以及南

武陽石闕畫像石為代表。

長清孝堂山石祠為南向的單檐懸山頂兩開間房屋，其雕刻技法和邊框圖案酷似肥城欒鎮

村建初八年畫像石，故推測其建造于東漢章帝、和帝時期。祠內石壁及三角形石梁上，布滿

精美畫像：有神話傳說、天文星象、歷史故事，也有封建貴族朝會、出行、迎賓、征戰、狩

獵等生活場面，具有東漢早期“精練質樸”的風格特點。

南陽地區的東漢早期畫像石，以南陽揚官寺和唐河針織廠發現的兩座畫像石墓為代表。

唐河針織廠漢畫像石墓，平面呈“回”字形，畫像內容頗豐富。雕刻技法主要采用物外留有

粗獷鑿紋的淺浮雕，布局簡潔疏郎，物象鮮明醒目，具有古樸豪放，深沉雄大的風格特點。

東漢后期畫像石。南陽地區以襄城關溝永建七年畫像石墓、南陽東郊李相公莊建寧三年

許阿墓為代表。兩者均屬磚石混合結構墓。藝術風格趨向粗放簡率。

山東，蘇北地區的東漢畫像石，以創建于東漢桓帝時期的嘉祥武氏石祠氏石祠，安丘畫

像石墓，沂南畫像石墓以及徐州茅山畫像石墓等為代表。

嘉祥武氏石祠位于山東省嘉祥縣武宅山村西北，其中，武梁祠畫像，最初著錄于北宋趙

明誠的《金石錄》。武梁祠為面北的單檐懸山頂單開間石結構房屋，由東西山墻，南墻以及

屋頂前后兩坡等五塊石材組成。西壁畫像分五層：第一層山墻銳頂部分，刻西王母和奇禽異

獸，西王母作蓬發戴勝狀。第二層刻古代傳說中的始祖及帝王像。第三層刻曾母投杼，閔子

騫失梗，老萊子娛親等孝子故事。第四層刻荊軻刺秦王等義士故事。第五層刻車騎人物。東

壁畫像亦分五層：第一層山墻銳頂部分，東王公、仙人以及奇禽異獸。第二層刻列女故事。

第三層刻孝子故事。第四層刻義士列女故事。第五層刻庖廚場面。

武氏祠石刻畫像皆用減地平雕加陰線刻的技法雕刻而成。作者擅長抓取歷史故事矛盾沖

突的**,并且善于運用必要的景物以交待特定的環境。人物之間的呼應關系也處理地非常出

色。

四川地區的畫像石均屬東漢后期物，藝術風格明顯受南陽畫像石的影響。

畫像磚

畫像磚是秦漢時代的一種建筑裝飾構件。秦代至西漢初期，畫像磚多用于裝飾宮殿的階

基。西漢中期以后，畫像磚主要用于裝飾墓室壁畫。東漢是畫像磚藝術的鼎盛時期。

西漢。陜西博物館的一塊“侍衛瑞壁紋模印畫像空心磚”，大約屬于西漢初期物，磚面

中央為鋪首圖案，左右兩側印著亭闕侍衛及綬帶瑞璧，侍衛作雙手捧盾壯，狀貌頗威武；上

下邊框部位，印著魚龍嬉戲圖案。

東漢。畫像磚以河南，四川兩省出土最多。鄭州南關一座兩漢之際的空心磚墓，用兩塊

印著庭院畫像的空心磚封門，陰線與陽線兼用的巨幅畫面。藝術造詣最高的是四川成都一帶

出土的東漢后期畫像磚，皆為實心的方磚或長方磚，畫面一次模印而成，構圖完整生動。四

川畫像磚在題材內容方面獨樹一幟，除少量神話內容之外，絕大多數刻畫現實生活，風格清

新雋永，鄉土氣息特別濃郁。

第四節其他形式的美術作品

書法

秦漢時代，是中國文字變遷最為劇烈的時期。秦滅六國后，省改大篆而成小篆，隸書則

在東漢發展成熟，草書則進入章草階段，行書、楷書亦在萌芽之中。同時，書法漸成藝事，

書家輩出。

一、小篆

在大篆的基礎上創造出的一種長方體、用筆圓轉、結構勻稱，筆勢瘦勁俊逸，體態典雅

寬行的新書體。流傳下來的刻石作品有《泰山刻石》較可信。刻符則以《陽陵虎符》藝術水

準最高。

二、隸書

由于功用、地域和意趣的不同，漢隸風格顯得華彩斑斕，其中最具代表性的是東漢的碑

刻隸書。書寫風格大體分為兩類：?類字體方整，法度森嚴，波磔分明：一類則較為隨意，

重自然意趣。現存有《張遷碑》《禮器碑》《石門頌》等。

工藝美術

工藝美術到了秦漢時期有了較大發展。工藝生產分化為官方和民間兩種體制形式，其產

品已經不再僅僅是達官顯貴的專署，同時還作為商品在國內外流通。尤其在漢代，漆器和絲

織工藝的發展最為突出；金屬工藝進一步發展為豪華的貴族日用品；陶器仍然作為日用器皿;

原始青瓷已經發展成熟，完成了工藝技術上的大飛躍。

小結

中國美術自戰國至秦漢最終突破了神秘主義的束縛,而開始轉變為人的現實生活的一部

分，并且，美術的獨立自覺進程開始了。為這之后的美術自身的形式意義的覺醒鋪平了道路。

思考題

1.秦始皇兵馬俑的藝術特點。

2.有霍去病墓石刻來思考漢代石雕藝術的特點。

3.總結漢代畫像石、畫像磚的發展狀況和特點。

參考書目

《中國美術史綱》李公明湖南美術出版社

《中國美術簡史》謝麗君李倍雷安徽美術出版社

《中國美術史》洪再新中國美術學院出版社

《中國文化史》張維清高毅青山東人民出版社

中國美術史教案之魏晉南北朝美術

教學內容：魏晉南北朝美術

教學日期：

教學要求：使學生了解魏晉南北朝美術基本知識。

教學重點：魏晉南北朝畫家

授課過程：

第四章魏晉南北朝美術

概述

魏晉南北朝時期是我國古代美術發史上一個重要的發展和過渡的轉折時期。這一時期，

美術自身的各個方面都有劃時代意義的進步。

第一節

“有”“無”之間

魏晉南北朝玄學興起并成為顯學，實質上是自戰國、秦漢以來各種哲學思想對世界本質

探求的繼續和深入。經過戰國秦漢以來的哲學思辯，中國的思維模式-實際上成為一種無本

體終極的思想。原因在于哲學思辯的邏輯起點已經不是在某一具體的概念之上了，而是轉向

了“存在”與“存在”的關系之中。

玄學是較早的成體系的以“存在”之間的關系為邏輯起點的哲學思辯。首先，玄學將

世界之本元歸納為“有”“無”之間，“玄而又玄不可道也”。對“有”“無”之關系進行

審視，晉而推泛至“生”與“死”、“本”與“末”等等。同時，玄學思想又是游弋于先前

諸家學派之間的哲學：“以儒釋道”、“以道釋儒”、“儒道釋佛”。這分明就是基于不同

思想之“關系”的基礎之上發展而來哲學思維。對于思維活動本身的關注取得了與對思維結

果同樣的重視，這是魏晉南北朝時期中國哲學最顯著的特點——終極概念的缺失使得思維活

動本身得到彰顯。

魏晉南北朝時期，佛教在中國的興盛，除了動亂時代人之心靈慰濟的需要，另外也是玄

學思維模式作用的必然結果。玄學的"有”“無”之間的思維模式從原理上消除了不同思

想、不同哲學之間身份認同上的障礙——“萬物皆自有無之間”。更重要的是，思維起點始

自“有”“無”之間，實質上就是允許了用一種已在的思想或哲學去對另一種待解釋的思想

或哲學進行全方位的解構與重組，使之納入已在的思維框架之中，并最終實現同化。因此可

以說，玄學不僅僅是魏晉時代的顯學，而且又是各種哲學思想之“哲學的哲學”。

伴隨著玄學清談對“有”“無”的探討，出現了對于“形式”問題的討論，具體是指

“形式”與“內容”之關系的討論，如王弼關于語言本身的表達能力與人之精神的關系的討

論。在這種氛圍下，美術自身的問題成為自覺，出現了大量的繪畫理論的著作，正式探討美

術形式與美術內容之關系。于是，在此基礎上各畫科之間也對相互之間的關系進行討論，并

初步萌發出相互獨立存在的各畫科。

第二節繪畫藝術

著名畫家

曹不興，三國吳人，是最早享有盛譽的一位畫家。傳說他畫屏風是落墨為蠅，使孫權誤

以為真，說明他具有一定的表現力和能力。

衛協，西晉畫家，他的創作多是人物、故事以及道釋題材的作品。謝赫評價稱：“古畫皆略,

至協始精。六法頗為兼善，雖不備該形似，而秒有氣韻。凌跨群雄，曠代絕筆。”衛協對六

朝重氣韻畫風的形成最有影響。

顧愷之，字長康，出身貴族。他是東晉最偉大的一位畫家，也是早期的繪畫理論家。顧

愷之的繪畫注重表現人物精神面貌，尤其重視眼神的刻畫。同時他也擅長以繪畫藝術的語言

來著意刻畫對象的心理特征與精神風貌。有三件流傳下來的繪畫作品被認為是顧愷之原作的

模本，即《女史箴圖》、《洛神賦圖》和《列女傳*仁智圖》。線條以連綿不斷的、悠緩自

然的形式體現出節奏感，線條的力度略有控制，正如“春蠶吐絲”一樣。顧愷之將戰國以來

形成的“高古游絲描”發展到了完美無缺的境地。

陸探微，南朝劉宋時杰出畫家，擅長人物畫。他運用草書的體勢，形成氣脈連綿不斷的

“一筆畫”的筆法，而畫人則能作到“精利潤媚”、“筆力勁力如錐刀焉”。創造的“秀骨

清像”的人物形象，清秀雋永，是對崇尚玄學，重清談的六朝士人形象的生動概括。他所創

造的這種人物畫式樣在當時蔚然成風，并影響到雕塑的造型。

張僧繇，蕭梁時期的畫家，藝術創作以繪飾佛寺壁畫為主。不同于顧愷之、陸探微的“筆

跡周密”的“密體”風格，張僧繇則使“筆才一二，象已應焉”的“疏體”。

曹仲達，是來自中亞曹國的北齊畫家，他以畫梵像著稱，被譽為“曹家樣”。“曹之筆，

其體稠疊而衣服緊窄”即所謂“曹衣出水”。“曹家樣”概括了佛教藝術在最初傳入的幾個

世紀里中外交融的藝術風格。

畫學論著

一、顧愷之的畫論

顧愷之的畫論著述流傳下來的有《畫云臺山記》和《論畫》兩篇。在此，顧愷之明確提

出了繪畫表現對象的要求，他說：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，臺謝一定器爾，難成

而易好，不待遷想妙得也。”這里他繼承了戰國時期樸素的唯物主義思想而有了進一步的發

揮。他特別注重人物的“傳神”，認為“傳神寫照正在阿睹中”。在闡明表達人物神情氣質

的同時，又強調繪畫技巧的重要性。顧愷之論畫的重要性在于把繪畫的一般性論述提高到獨

立的理論認識高度。

二、謝赫的《畫品》

謝赫是南齊前后的畫家，理論家，以時裝人物和肖像畫為題材進行創作，但主要貢獻在

繪畫理論發面。他的《畫品》是古代第一部對繪畫作品、作者進行品評的理論文章。《畫品》

中提出了繪畫的社會功能以及品評繪畫的六條標準，即“六法”：一、氣韻生動；二、骨法

用筆；三、應物象形；四、隨類賦彩；五、經營位置；六、傳移模寫。“六法”的提出是古

代長期繪畫實踐和理論探討的具有總結意義的完整認識，在繪畫發展史上有重要意義。

三、宗炳《畫山水序》

宗炳的思想始終與般若派名僧釋慧遠相一致，而般若學則與玄學互為連類而相比附，因

此宗炳的主張受玄學影響很深。

他在《畫山水序》中認為：山水是以其外形體現“道”的。但是，他提出的“應會感神，

神超理得”的創作構思方法，在一定意義上可理解為：有感于物而在內心引起反響，激起創

作激情則充分表明了他的審美意識。他在《畫山水序》中接觸到了繪畫創作的規律和方法問

題，以及對形象再現和創造的認識，對具體的表現方法和初步領會到的透視原理也卜分透徹

精辟地作了概括。

宗炳將山水畫創作歸于“神思”，即強調藝術家的想象活動。這種對情致和意境創