《流行歌曲詞爭論---中國風歌曲》爭論性學習--結題報告一、課題的目的、意義、來源及背景1.課題的爭論目的與意義歌詞作為音樂的載體，無疑是當代文化生活中最具普遍性和影響力的一種文字。中國人現在對祖先留下的東西去傳承、學習的很少，而中國風歌曲在很大限度上走進人們的大腦中，間接地讓人們學習到古文化的韻味。中國風歌曲的歌詞，有很多是押韻的，而且運用語文上的修辭和表現手法也很多。這些獨立的文學價值也是我們本次爭論的目的，學習這些文學價值也有助于我們學習語文。2.課題的來源及背景隨著電視的普及和多媒體技術的迅猛進展，，通俗文化已經成為我們生活中不行或缺的組成局部，甚至取代了傳統文字閱讀的主流地位。聽音樂也成了一種格外普遍的享受方式。作為擁有五千年歷史文明的我們，充分運用現代音樂與古樂器，制造了一種流行音樂曲種 --中國風歌曲。這種音樂旋律秀麗，通俗易懂，貼近生活，滿足現代人的心理需求。流行音樂有平民化、群眾化的傾向。因此，鑒于我們對通俗文化的情有獨鐘，假設能夠賞析了解這些通俗文化中的歌曲，或許可以充分挖掘通俗文化中的語文教學資源。三、課題的爭論過程初步探究了現代流行歌曲中的中國風歌曲的歌詞以及其主要內容。我國五千年莽莽蒼蒼的歷史文化長河中，古典詩歌始終被歷代、歷朝奉為主流文體，得到了很好的傳承、豐富。從《詩三百》到四言詩、五言詩，到律詩；從無意識的“歌以詠之，足以蹈之”等勞動生活之余的即興表演，到形成固定的詞牌名予以傳唱，古典詩歌以其立意的高絕，幽美的意境，以及豐富的文化內涵，融入了中華民族精巧的文化精華，成了我們民族不行或缺的精神支柱。一首優秀的流行歌曲的產生，同時也就制造了一個完整的藝術世界。它綜合了文學與音樂的精華，通過旋律與文字同時感染打動我們，使我們自然而然成為俘虜，徜徉在歌曲所制造的藝術氣氛中。在旋律打動人的根底上，流行歌曲的歌詞選擇一種最能被寬闊人們所共同承受的形式去進展心靈的溝通。使人們在不知不覺間受到歌曲的感染，獲得共鳴，得到一次心靈的凈化與洗禮。就成為一種力氣迫使歌詞作者在中國古老的文化背景查找思想共鳴的根底，獲得獨特的審美效果，而中國傳承千年的古典詩歌也就自然而然地成為催生這種審美效果的土壤。四、課題的爭論結果通過爭論，我們了解到中國風歌曲不僅融入了現代的元素，還有古典詩詞的古典氣息。這樣既傳播了古典文化，又使流行歌曲更加富有韻味。二者的結合無疑是一種創。中國風歌曲的歌詞中獨立的文學價值也是極高的，其中描繪的意境，抒發的情感，個別詞字的突出訪用，歷史傳奇的引用，以及修辭和表現手法的運用都是我們需要學習的，所以在這次爭論中，我們學習了很多。五、反思與體會從爭論性學習中讓我們收獲了很多東西。在活動中，大家分工明確，相互合作，共同爭論，溝通感想，大家相互學習，提高了我們綜合實踐的力氣。此次我們的課題是通過爭論流行歌曲中的中國風歌曲的歌詞，我們對中國風歌曲更了解了，體會到其中古典文化的醇厚氣息，學習到其中的獨立的文學價值，并且提高了我們對詩歌的鑒賞力氣，提高了我們的文化素養。我們通過爭論性學習的實踐，激發了自由創的熱忱，培育了獨立思考、探究事物的科學精神，同時提高了我們協作力氣和社會交際力氣，正好填補了我們在課堂上學習的缺乏。鮑照〔412——470〕，字明遠，生活在南北朝時期，東海〔今屬江蘇〕人，家世貧賤，自稱“家世貧賤”是“負鍤下農”，臨海王劉子頊鎮守荊州時，任前軍參軍。劉子頊作亂，鮑照為亂兵所殺。鮑照的作品藝術風格俊逸豪放，奇矯凌厲，直接繼承了建安傳統，對后世李白、岑參、高適、杜甫有較大影響；其七言詩對唐代詩歌的進展起了很重要的作用。在藝術形式上，鮑照大力學習和寫作樂府詩，有三言、五言、七言和雜言等多種形式。五言詩講究駢儷，圓穩流利，內容豐富，感情飽滿。七言詩變逐句用韻為隔句押韻，并可自由換韻，拓廣了七言詩的創作道路。他的樂府詩突破了傳統樂府格律而極富制造，思想淺薄含蓄，意境清爽幽邃，語言容量大，節奏變化多，辭藻華美流暢，抒情淋漓盡致，并具有民歌特色。在作品內容上，多表現為國建功立業的愿望、對門閥社會的不滿、懷才不遇的苦痛、報國無門的忿懣和抱負幻滅的哀痛，真實地反映了當時貧寒士人的生活狀況。少局部詩描寫了邊塞戰斗和征戍生活，為唐代邊塞詩的萌芽。詩作今存204首，有《鮑參軍集》。[2]南北朝時期，群雄割據，社會動亂。當時實行的是士族門閥制度，而鮑照出身貧寒，他雖然渴望能以自己的才能實現個人價值，卻受到社會現實的壓制和世俗偏見的阻礙。于是常借詩歌來抒發他建功立業的愿望，表現寒門志士備遭壓抑的苦痛，傳達出寒士們大方不平的呼聲，布滿了對門閥社會的不滿心情和抗爭精神。這種憂憤的情感發于作品之中，形成他詩歌的獨特風格。擬行路難·其四》是南北朝時期詩人鮑照創作的一首樂府詩，是《擬行路難》中的第四首。抒寫詩人在門閥制度重壓下，深感世路困難激發起的憤慨不平之情，其思想內容與原題妙合無垠。起首兩句，通過對瀉水的尋常現象的描寫，形象地提示出了現實社會里門閥制度的不合理性。接下四句，詩人轉向自己的心態剖白。全篇構思迂曲動聽，蘊藉深厚，此詩托物寓意，比興遙深，而又明白曉暢，到達了啟人思考、耐人品嘗的藝術境地。[3這首詩托物寓意，比興遙深，而又明白曉暢，到達了啟人思考、耐人品嘗的藝術境地。從作者的表達情感方式來說，全篇構思迂曲動聽，蘊藉深厚。明代王夫之評論此詩說：“先破除，后申理，一俯一仰，神情無限。”清代沈德潛評價說：“妙在不曾說破。”準確地指明白這首詩的藝術特點。伴隨感情曲折動聽的流露，五言、七言詩句錯落有致地相互搭配，韻腳由“流”、“愁”到“難”、“言”的靈敏變換，這一切，便自然形成了全詩起伏跌宕的氣概風格。流行歌曲中的中國古典詩詞古典詩詞進入流行歌曲是當代歌壇上的一道特別景觀，也為我們爭論文學史上詩與歌的關系供給了一個很好的切入點。古典詩詞在現代配樂演唱，主要有復原型、普及型、融合型三種類型，進入流行歌壇的古典詩詞主要不是以其在文學史上的地位為先決條件，古今情感的共通性以及融合了古典與現代元素的表現形式更具特別意義。是什么樣的古典詩詞才能進入當代流行歌壇呢？首先有必要明確一點：古典詩詞進入流行歌壇與古典詩詞被今人譜曲演唱是兩個概念。從理論上說，幾乎全部古典詩詞都可以被譜曲演唱，但并不是全部被譜曲演唱的古典詩詞都能夠進入流行歌壇。從實際狀況來看，古典詩詞在現代配樂演唱，主要有三種類型：一、復原型即復原古曲以保存其古音古韻的原貌。這個工作，早年楊蔭瀏、傅雪漪等前輩曾經做過，最有代表性的就是姜白石的詞，如《揚州慢》、《淡黃柳》、《暗香》、《疏影》等。近年河北大學劉崇德教授又將包括樂府、唐宋詞、元曲在內的三百余首古樂曲譯成五線譜和簡譜，并選擇其中局部曲目請人演唱制成CD。與此相類的是仿照古曲風格由今人為古典詩詞重譜曲，如臺灣有一位叫蔡肇祺的老先生，就為不少古典詩詞譜曲并親自演唱；年輕一些的如范李彬的古琴曲專輯《關山月》，收入《關山月》、《蒹葭》、《秋風辭》、《陽關三疊》等十余首古琴曲。范李彬本人是臺灣臺南藝術學院中國音樂系古琴教師，所以他的彈唱很有古人意味。內地音樂人專為古典詩詞譜曲、演唱的也有幾位，如山東歌劇舞劇院指揮呂守貴也為不少古詩詞譜過曲，出過兩張專輯。姜嘉鏘、傅慧勤等人演唱的古詩詞歌曲也有確定的知名度，有《古曲琴歌》等合輯行世。另外還有一位叫張莊聲〔咪咪〕的歌劇演唱家與他人合作，將白居易的兩首長詩《琵琶行》和《長恨歌》譜曲演唱。不過說狡猾話，由于與現代人的賞識趣味有較大的差異，這類復原型或擬古型的古典詩詞歌曲賞識者范圍較窄，難以在群眾中廣泛流行。二、普及型普及型的作曲主要為現代人，其初衷原在于借助音樂傳播古典詩詞，進而擴大古典詩詞的影響。這種狀況主要見于為中小學語文教材中選入的古典詩詞配曲演唱，以吸引中小學生學習中國古典詩詞的興趣，同時也是便利記憶的一種手段。如臺灣東大圖書公司在上世紀70年月曾出版過一套題為“詩葉聲”的盒帶，該盒帶由臺灣師范大學國文系專題爭論小組制作，為當時中學語文教材中的詩詞配樂演唱，但不以古典詩詞為限，現代詩歌也包含在內。制作者表示：“期望借這套錄音帶，對國中國文的韻文教學，做一次的嘗試。同時，也為一般愛好我國舊詩詞的朋友，供給聲情賞欣的風貌”。又如馬來西亞為改進華文教學，近年也推出過一套為古典詩詞譜曲演唱的音樂CD，包括詩經、唐詩、宋詞、元曲等假設干單元。所選詩詞均為最常見者，演唱也較為簡潔活潑，尤其適合少年兒童學習中國古典詩詞。以上兩種除聲音部格外，還配有文字局部，有講有譯，兼附曲譜，確實替一般初學者考慮得很周到。此外，葉至善的《古詩詞唱》用外國歌曲的曲譜來配中國古典詩詞，如蘇聯歌曲《小路》配李白的《獨坐敬亭山》，加拿大民歌《紅河谷》配杜牧的《夜泊秦淮》等等，似乎也可以歸入此類。不過，用外國歌曲來配中國古典詩詞，盡管不失為一種有益的嘗試，但終覺得有些隔膜。三、融合型所謂融合，指古今的融合，傳統與現代的融合，其具體的融合方式則包含了音樂和文字〔歌詞〕兩個方面。在這類作品中，作曲者并不拘泥于古曲，而更多是依據今人的審美趣味進展再創作，在古典與現代之間查找結合點。就是說，既有意識地吸取中國古典音樂，同時又引入現代音樂元素，在曲式、配器、演唱等諸多方面都能給人一種現代感，但又有別于一般的流行歌曲。一些傳唱較廣的古典詩詞歌曲如《別亦難》〔李商隱《無題相見時難別亦難》〕、《月滿西樓》〔李清照《一剪梅紅藕香殘玉章秋》〕、《枉凝眉》、《葬花吟》〔電視劇《紅樓夢》插曲，曹雪芹原詞〕、《滾滾長江東逝水}〕〔電視劇《三國演義》插曲，楊慎《臨江仙》詞〕等，也都具有上述特點。應當說，在這種音樂的融合中，作曲家的才情尤具特別的意義，才情的凹凸往往可以打算歌曲的成敗。那種以為只要任憑配首曲子便能演唱的想法是極其淺薄的，而動輒便為數十首甚至上百首古典詩詞譜曲，不是驕傲，就是無知。實際上，為古典詩詞譜曲較之為一般的歌詞譜曲具有更大的難度，對作曲家的文學修養、音樂修養、審美水準有著更高的要求。我們看《別亦難》的作曲陳剛是著名小提琴協奏曲《梁祝》的作者，而《枉凝眉》、《葬花吟》的作曲王立平、《滾滾長江東逝水》的作曲谷建芬，均為當代樂壇上的重量級人物，可知這些歌曲的成功確非偶然。比較而言，第三種狀況即融合型似更有可能進入流行歌壇，在這方面，專輯《淡淡幽情》和《綠蓑衣》可以說頗具代表性。從曲目中可以看出，《淡淡幽情》所收12首全部?櫬剩?《綠蓑衣》所收10首中有兩首是詩，即《詩經王風采葛》、漢相和曲《江南江南可采蓮》，但均為樂詩。這應當不是偶然。或許專輯的制作者并非有意重詞輕詩，但這樣一種結果客觀上說明，總體而言，詞較詩更宜于進入流行歌壇。值得留意的是，能夠進入當代流行歌壇并為大多數聽眾所承受的，主要是那些抒發離情別恨和表現男女戀情之作。這在上述兩張專輯中占了一多半的比重。盡管其中不乏像張志和《漁歌子》、晏殊《浣溪沙》、張孝祥《西江月》、辛棄疾《丑奴兒》一類表現閑情逸致或抒發人生感概的詩詞，但其被傳唱的頻度卻遠遠低于那些具有濃郁情感顏色的作品。與此相關的是，有些古典詩詞在進入流行歌壇的過程中，其原來的意蘊在確定程度上會被轉變。如李煌的《虞美人。春花秋月何時了》，本是抒發亡國之恨的，但成為流行歌曲后，其情感指向發生了很大的偏移，“恰似一江春水向東流”這一意象所指代的，已不再是對從前故國的不堪回首，而更傾向于情場往事的無限惆悵了。固然也還有表現形式方面的因素。兩張專輯中詞多于詩這一現象，多少說明詞體參差不齊的長短句式更簡潔與現代樂曲相匹配；五代詞、北宋詞多于南宋詞，同樣也有確定的意義在。我們姑且不管風格方面的因素是否會有所影響，可以確定的是，五代北宋之詞語言相對來說較為淺顯，意蘊較為顯豁，不似南宋詞，尤其是所謂騷雅詞那樣講究使事用典，追求境遠意長。這無疑也是宜于歌的。我們看兩張專輯中諸如姜夔、吳文英等人詞作均無入選，而且流行歌壇上也沒有他們的身影，應當可以說明一些問題。]——摘自《行知部落》《蜀繡》芙蓉城三月雨紛紛四月繡花針羽毛扇遙指千軍陣錦緞裁幾寸看鐵馬踏冰河絲線縫韶華紅塵千帳燈山水一程風雪再一程紅燭枕五月花葉深六月杏花村紅酥手青絲萬千根姻緣多一分等殘陽照孤影牡丹染銅樽滿城牧笛聲伊人倚門望君踏歸程君可見刺繡每一針有人為你疼君可見牡丹開一生有人為你等江河入海奔萬物為誰春明月照不盡離別人君可見刺繡又一針有人為你疼君可見夏雨秋風有人為你等翠竹泣墨痕錦書畫不成情針意線繡不盡鴛鴦枕此生笑傲風月瘦如刀催人老來世與君暮暮又朝朝多逍遙芙蓉城三月雨紛紛四月繡花針羽毛扇遙指千軍陣錦緞裁幾寸看鐵馬踏冰河絲線縫韶華紅塵千帳燈山水一程風雪再一程紅燭枕五月花葉深六月杏花村紅酥手青絲萬千根姻緣多一分等殘陽照孤影牡丹染銅樽滿城牧笛聲伊人倚門望君踏歸程《蜀繡》中的典故和化用1、芙蓉城三月雨紛紛“芙蓉城”我國古代對四川成都的美稱，又稱“錦官城”。五代后蜀王孟昶時，在城墻上遍桿芙蓉，使成都“四十里為錦繡”，故成都還有“芙蓉城”、“蓉城”之稱。“三月雨紛紛”暗合杜牧《清明》“清明季節雨紛紛，路上行人欲斷魂”。清明節古時也叫三月節。杜甫還有詩《春夜喜雨》“曉看紅濕處，花重錦官城”。指成都的錦里，蜀錦是成都的一大特產，歷史悠久。東漢時期朝廷就在成都設置了特地治理機構“錦官”，其官署就在成都東南的“流江”岸邊，后世稱成都為“錦官城”即源于此。“芙蓉城三月雨紛紛，四月繡花針”我的理解：成都地處西南，潮濕多雨，從三月下到四月，細密的雨絲如同手中的針線，襯托繡娘哀婉細膩的心思。2、羽毛扇遙指千軍陣錦緞裁幾寸“羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。”蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》這里暗指的是諸葛亮。成都有武侯祠，是紀念中國古代三國時期蜀漢皇帝劉備和丞相諸葛亮的君臣合祀祠宇。它旁邊的錦里就有呈現蜀繡的工場。“羽毛扇遙指千軍陣，錦緞裁幾寸”我的理解：這句點明詞中情境：前方戰事吃緊，前方繡娘繡錦。3、看鐵馬冰河化用陸游《十一月四日風雨大作》：“夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來”。4、紅塵千帳燈，山水一程風雪再一程化用納蘭性德《長相思》。山一程，水一程，身向榆關那畔行，夜深千帳燈。風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成，故園無此聲。“看鐵馬踏冰河絲線縫韶華紅塵千帳燈山水一程風雪再一程”我的理解：此句將戰場、繡房、送夫出征的情景交織在一起，點明在繡娘很屢次思念丈夫的時候，青春悄然逝去。其中，“紅塵千帳燈”是指千萬個繡娘的閨中孤燈還是指千萬個征夫的營中殘燈呢？其實不重要，它表達得都是了千萬個分別的有情人在夜幕下相思的情景。5、紅燭枕五月花葉深六月杏花村“杏花村”是古時詩人常會用到的地點指代。一千多年來，伴隨著杜牧《清明》“借問酒家何處有？牧童遙指杏花村”的廣泛傳播，關于杏花村的具體地點，也被人們爭論了一千多年。這句我的理解：意象的堆砌，表現從5月到6月繡娘翹首等待的情景：家中的紅燭、枕頭似乎洞房那天，但人卻不在；庭院里花開了葉茂了，但仍不知郎君歸期。6、紅酥手青絲萬千根姻緣多一分出自陸游《釵頭鳳》。此詞是一篇“風流千古”的佳作，它描述了一個動人的愛情悲劇。據《歷代詩馀》載，陸游年輕時娶表妹唐婉為妻，感情深厚。但因陸母不喜唐琬，威逼二人各自另行嫁娶。十年之后的一天，陸游沈園春游，與唐琬不期而遇。此情此景，陸游悵然久之，賦《釵頭鳳》一詞。據說唐婉獲知這詞后，亦是感慨叢生，對賦一詞《釵頭鳳世薄情》。這兩闋詞雖然出自不同的人之手，前一首為南宋著名詞人陸游所作，后一首為其前妻唐琬所作，卻浸潤著同樣的情怨和無奈，。下附兩詞：陸游《釵頭鳳》紅酥手，黃籘酒，滿城春色宮墻柳。東風惡，歡情薄，一懷愁緒，幾年離索。錯，錯，錯！春如舊，人空瘦，淚痕紅浥鮫綃透。桃花落，閑池閣，山盟雖在，錦書難托。莫，莫，莫！唐婉《釵頭鳳》世情薄，人情惡，雨送黃昏花易落。曉風乾，淚痕殘，欲箋心事，獨語斜欄。難，難，難！人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角聲寒，夜闌珊，怕人尋問，咽淚裝歡。瞞，瞞，瞞！紅酥亦作“紅蘇”形容紅潤柔膩。我的理解：這句描述了繡娘刺繡的情景，不僅有景〔玉手、秀發、如同發絲細密的蜀錦〕，更有情〔繡娘期盼她和丈夫之間的紅線像手中的針線一樣，細細密密，因此枯燥的繡活在她看來有格外的意義：每多繡一針，她和丈夫的因緣就結實一分〕。7、等殘陽照孤影牡丹染銅樽滿城牧笛聲伊人倚門望君踏歸程“殘陽”，夕陽。描寫該景象的詩很多，僅舉白居易《暮江吟》為例：“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。可憐九月初三夜，露似珍寶月似弓。”“殘陽孤影”這個意境，我覺得和元朝馬致遠《天凈沙秋思》很像：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天際。”“牡丹”，花期4-5月。“樽”，是一種古代的容酒器，也寫作“尊”。耳熟能詳的佳句有“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”〔李白《將進酒》〕“人間如夢，一樽還酹江月”〔蘇軾《念奴嬌赤壁懷古》〕。“等殘陽照孤影牡丹染銅樽滿城牧笛聲伊人倚門望君踏歸程”我的理解：這句描寫了繡娘形單影只、煢煢孑立〔在城門口〕等待丈夫歸來。〔此時城中牡丹盡放，牧笛聲聲入耳。其實相對于“牡丹染銅樽”是實景，我更趨向于它是對應上闋“絲線縫韶華”，同樣是繡娘刺繡的情景，描述的是繡娘手中蜀繡的模樣〕8、江河入海奔萬物為誰春明月照不盡離別人“江河入海流”讓我想起了王之渙的《登鸛雀樓》“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”“萬物為誰春”，應當是引自納蘭的《畫堂春》：一生一代一雙人，爭教兩處銷魂。相思想望不相親，天為誰春？漿向藍橋易乞，藥成碧海難奔。假設容相訪飲牛津，相對忘貧。“明月照不盡離別人”，晏殊《蝶戀花》：檻菊愁煙蘭泣露。羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離別苦，斜光到曉穿朱戶。昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望斷天際路。欲寄彩箋無尺素，山長水闊知何處？9、翠竹泣墨痕錦書畫不成情針意線繡不盡鴛鴦枕“錦書”，用蘇惠故事。《晉書·竇濤妻蘇氏傳》：“滔，苻堅時為秦州刺史，被徒流沙，蘇氏思之，織錦為回文旋圖詩文以贈滔，動聽循環以讀之，此生、詞甚凄婉，凡八百四十字。”后隨稱妻子給丈夫的書信為錦文，錦字。這個典故常用，見上《釵頭鳳》：“山盟雖在，錦書難托”。還有李清照《一剪梅》：紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄落水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消退，才下眉頭，卻上心頭。“鴛鴦枕”，都是情人使用，枕繡鴛鴦，但求同心同意至死不分。《西廂記》，紅娘抱著枕頭送崔鶯鶯相就張生，鴛鴦枕，翡翠衾，羞搭搭不愿把頭抬，弓鞋鳳頭窄，云鬢墜金釵。這句我的理解還是盼歸，同時描述了兩人情真意切。10、此生笑傲風月瘦如刀催人老來世與君暮暮又朝朝多逍遙“朝朝暮暮”這