《詩情畫意》教學設計一、課型造型表現二、課時1課時三、教學目的1、指導學生選擇熟悉的古詩，運用已有的繪畫的技巧來表現詩的意境。2、培養學生的造型能力和想象能力。3、培養學生對祖國歷史悠久的傳統文學藝術的熱愛，陶冶審美情操。四、教學重點與難點重點：運用已有的繪畫知識表現古詩的意境。難點：恰當地表現古詩的意境。五、教學準備教師：課件。學生：繪畫材料。六、教學過程：(一)情景導入激趣。師：我們班上節課學過花鳥，讓我們一起來回顧一下，好嗎？孔子說過：溫故而知新，可以為師矣！師迅速繪畫一幅花鳥畫作品。師：看到這幅作品，我突然想到小時候學過的一首詩，你們猜猜是哪首詩？生：《詠鵝》，有感情地朗讀。師：看，詩中的情感通過畫的形式表現了出來，達到了詩中有畫，畫中有詩的境界。今天我們就來學習《詩情畫意》這節課，為自己喜歡的古詩配畫。（二）技法交流1、交流古詩師：著名主持人董卿主持的《詩詞大會》，我想大家并不陌生，其中的“看畫吟詩”環節令人印象深刻，那么，大家想不想挑戰一下？師：好，我們先看第一幅，為什么吟誦這首詩？抓住了主體這個農民伯伯。第二幅、第三幅、第四幅。觀察仔細。大家闖關成功，你們都是優秀的小選手。在剛才的猜詩環節，我們知道了要想表達對詩的感受可以通過抓主體形象。師：說到詩情畫意，我會想到東晉詩人陶淵明寫下的一首《飲酒》。ppt出示陶淵明古詩《飲酒》結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。生讀一讀。師：如果給詩配畫，可以抓住古詩中哪些關鍵詞句來表現畫面？生：菊花、南山：泛指山峰，一說指廬山。籬笆。師：你的眼前會浮現出怎樣的情境？2、訪問藝術家出示現代畫家吳昌碩《陶潛詩意圖》師：菊花成為畫面的主體，把詩中人與自然的和諧表現了出來，表現了作者悠閑自得的心境和對寧靜自由的田園生活的熱愛，這就是詩的意境。（板書：意境）師小結：所以給詩配畫，首先就要抓住詩中的關鍵詞句，（板書：關鍵詞）再進行景物的描繪。師：仔細觀察，畫面中用到了哪些水墨技法？（板書：技法）生交流、師小結技法：中鋒畫花蕊、花瓣、花莖、花桿，側鋒畫葉，構圖飽滿，體現人與自然的和諧。3、欣賞學生作品，出示學生作品3幅。師：與大師相比，學生的詩配畫又有著怎樣的異曲同工之處呢？學生欣賞，比較作品的意境、技法的運用。4、教師示范以古詩《憶江南》為例，示范。出示古詩，可以抓住古詩中哪些關鍵詞來表現景物？（日出江花紅勝火，春來江水綠如藍）出示繪畫視頻，講解作畫步驟：①理解古詩的詩意、詩境，抓住關鍵詞。②構思：思考想象怎樣用繪畫的形體、空間、線條、色彩、構圖的語言表現古詩的詩境。③構圖：將想象的畫面安排到紙上，畫出草圖。④制作：描繪、著色、完成。（三）自主表現1、提出作業要求：在掌握方法之后，大家想給自己喜歡的古詩配上一幅美麗的圖畫嗎？2、學生操作，教師加強個別指導。想一想可以抓住哪些關鍵的景物表現畫面。（四）評展作品組織學生根據古詩內容評價作品。對畫面的構圖、意境的表達、技法的運用、等方面進行評價。最后教師點評，鼓勵學生大膽用筆，自主創新。（五）課后延伸今天你們表現的都很棒！作業也很漂亮！希望同學們能用心學習，品讀古詩，感受古詩文化的神韻和魅力，把祖國的古詩文化發揚光大。課后作業：課后同學們可以根據自己的喜好和特長，為古詩配上不同形式的畫。如國畫、剪紙等等。老師期待著你們的作品。鼓勵學生課后也能在畫面空白處添加詩句，將繪畫與書法巧妙結合，完善作品，體現詩配畫的內涵。板書設計：9、詩情畫意意境關鍵詞技法《詩情畫意》學情分析本課針對小學生形象思維占主導地位的特點，只要學生能夠理解古詩的意境，把握詩景與詩情的統一，他們就一定能夠以“畫”的形式豐富詩句的內容，創造詩的表象“身臨其境”，進而激起與詩人情感的共鳴，達到詩畫共同提高的目的。詩情畫意是一種純美的境界，我通過一系列引導性的語言，啟發學生將眼睛所看、心里所想表現出來，形成了“詩中有畫，畫中有詩”的藝術境界，將學生帶進詩情畫意，感受傳統文化瑰寶的魅力，提高孩子們對古詩的鑒賞能力，陶冶情操，美化心靈。小學生一方面他們保持著強烈的好奇心和表現欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他們的抽象思維開始占有相對優勢。通過觀察和引導，運用形象直觀的信息，生動有趣的導入環節，提高繪畫能力的問題，激發學生學習的興趣，并由此引發學生的深層思考，幫助學生理解，領會詩配畫的方法運用，使之有能力能夠獨立思維和完成一定的任務?！对娗楫嬕狻沸Ч治鲈娛菬o形的畫，畫是無形的詩。本節課內容體現了藝術之間的關聯。我國古代詩詞作品是語言凝煉的精華，用字不多，卻寓意深遠。授課中，我引導學生看圖猜畫，提高了學生的學習興趣，通過分析、比較，他們發現了古詩的意境、內容如何更好的通過繪畫展現出來，以看圖猜畫為導火索，然后進行大師作品與學生作品的分別鑒賞，再到視頻示范，層層遞進，讓學生對詩配畫有了清晰的認識與領悟，讓學生繪畫有思路，知道如何構思、如何結合詩意，并運用相關的技法進行繪畫創作。通過提問引發了學生的思考，我請學生充分暢談后給予歸納：1、繪畫要首先把握畫的意境，確定繪畫基調。2、抓住詩句當中的關鍵詞，確定畫面的主體形象以及背景。3、技法到位，比如空間、色彩、線條、構圖等等各方面要考慮，并正確運用。適時的給學生帶來了新的啟發，從而為創作好本課內容打下了良好的基礎。在繪畫中，我根據學生的構圖給予實施的評價，如主體是否突出，能否畫出古詩的意境，主體是否能著重刻畫等，這種以點帶面的形式，讓全班同學都能去深入地思考和表現本課內容——詩情畫意。課后通過學生作品，我發現這種以學生為主體，自主研究，教師為主導，及時引領，適時評價的教學方式，對學習較難的創作課業有較好的效果。《詩情畫意》教材分析中國是詩的國度，“詩中有畫、畫中有詩”，情景交融，詩意盎然是我國古典詩歌特有的傳統。本課以詩情畫意為題，激發培養學生熱愛祖國民族文化遺產的情感，從中得到美的啟蒙、美的陶冶、美的感受。運用中國畫的水墨技巧來表現自己喜歡的詩，表達對詩的理解和對畫面意境的感受。充分發揮學生的想象能力和形象思維能力，使學生毫無拘束地進行想象繪畫。通過詩歌的文字形象語言與國畫的筆墨渲染造型互補、融合，使詩畫交融，傳達詩的情感，呈現畫的意境。而本課不僅要表現出古詩的大體內容，還要將讀后的感受表達出來，在表現形式上不限，只要表現出古詩的意境即可。詩情畫意是一種純美的境界，我通過一系列引導性的語言，啟發學生將眼睛所看、心里所想表現出來，形成了“詩中有畫，畫中有詩”的藝術境界，將學生帶進詩情畫意，感受傳統文化瑰寶的魅力，提高孩子們對古詩的鑒賞能力，陶冶情操，美化心靈。通過相互交流，讓學生互相探討，互相學習，并激發學生的觀察興趣，也能讓學生從不同的角度理解創作的方法，為學生的創造表現提供借鑒。教師注重個別指導，讓后進生也能享受到成功的喜悅。本課有跨學科的特點是詩與畫的融合。中國古人有“詩畫同源”說，有“詩畫同體”說。更有‘為畫者不懂詩不為畫家而為畫工’說。都是強調詩畫間的互通與互借的密切關系。說明了文學素養是藝術家的靈魂。詩人是用文學語言來表達自己的情感，而畫家則是通過色彩畫面來表達自己的情感世界。當詩畫完美結合才能真正體現‘詩情畫意’之藝術思想。

《詩情畫意》觀測練習一、問題看畫猜詩？引導分析繪畫作品。二、小討論分析《元日》這幅詩配畫。三、小露一手能為古詩配畫?！对娗楫嬕狻方虒W反思在中國畫中，詩畫往往相輔相成。畫家或依照詩歌作畫，用畫的形象體現詩的韻味，或者畫上題詩，在詩意與畫意相得益彰；或畫透詩味；不題詩卻自有詩意洋溢畫面。對于四年級的學生來講，理解中國傳統繪畫變現的這種意境是有一定難度的。所以針對這節課的特點和學生的實際情況，我將跟節課的教學過程設定為詩配畫導入——分析作品——表述交流幾個環節。通過教師在黑板上繪畫作品，讓學生通過欣賞范畫看出詩的內容，導入今天的內容，讓學生對詩配畫有整體的感知，分析作品時，我給出具體的方向，請學生根據詩境、畫面主體形象明確作品表達的主題；圍繞作品表現的主題拓展想象；依據畫面景物的安排以及細節處理體會作者的創作意圖；感受水墨表現的畫面整體效果。抓繪畫意境、古詩句關鍵詞，進而深入到筆墨、構圖等環節引導學生賞析，發表自己的見解。從一幅作品中獲得方法，在另一幅畫中能夠運用，使教材在有限的課時內發揮最大的作用。學生對作品的理解，是需要一個循序漸進的過程，本課我創設各種情境使學生理解字里行間感悟作品表達的情感?？傊?，學生在最后能夠通過自己的語言，表達對作品的理解。葉瀾教授說過：“一位教師寫一輩子教案不可能成為名師，一位教師堅持寫三年反思，有可能成為名師。”可見，反思是教師專業成長不可或缺的“空氣、陽光和水?！毕旅嬲務勛约荷贤赀@節課后的點滴體會與感悟。新的課程改革提倡發展學生的自主性、創造性，尤其重視讓學生從單純學習美術技能技巧的層面發展到美術技能的運用。古詩詞是我國的傳統文化，國畫又是我國的“國粹”，本課中用國畫的技法詮釋詩詞中的意境，而在這堂課中我也追求著國畫作品所希翼的氣清、骨雅、神秀。一、氣清——尊重學生的選擇，為學生創造最大限度的自由。清者是在“虛”上下工夫。“虛實相生，無畫處皆成妙境”。藝術課堂也講究虛實和諧，老師的言行有如畫面的實處，學生的參與有如畫面的虛處?，F代教育理論認為，學生始終是教育過程中的主動參與者，尊重學生自主學習的愿望，要給學生選擇學習的權利。教學中，我先以繪畫大家熟知的詩配畫《詠鵝》導入，再進行學生感興趣的看畫猜詩環節，充分調動他們學習的積極性，引導學生主動參與課堂教學；在教學的過程中，充分發揮他們的學習的自主性，讓他們評價繪畫作品；在教學最后的作業布置，又變老師的“指令性”為學生的“選擇性”，讓學生自己自主選擇所要表現的詩句，可說是豐富多彩，減輕了學生的心理負擔，給學生創設了“心靈的自由”，擺脫了“行為控制”，創設了“行動的自由”，消除了的“思維控制”，同時還創造了思維的自由，極大地激發了學生的積極性，展現了學生的思想個性。二、骨雅——以賞為主線，引導學生在賞中感悟，賞中理解。骨雅者——畫面上若沒有幾筆潑辣粗曠的筆致，一副畫看上去就少有精神，而潑辣粗曠的幾筆，正是一堂課老師要著意訓練的內容。本節課中我非常注重對學生賞析的培養，強調在賞中感悟，賞中理解，并形成一種特色我把啟發式貫穿在“賞”中，在“看畫吟詩”環節中，讓孩子說說如何，也在這一環節中，讓孩子除賞詩，以賞促思，想到詩句還要賞畫。繼而又拋出學生作品的欣賞和教師示范作畫這一教學環節中的賞思，集多種教學方法于一體，融看、想、說、畫于一爐，進行“以賞為主”的藝術綜合訓練，使整堂課的教學統一于“以賞為主線”的整體教學之中，引導學生帶著目的與渴求投入地賞畫，使之見于畫，入于目，出于口，明于心；使賞者有感染性，愉悅性，一些純技法的訓練被伴隨著審美愉悅的“沉浸濃郁，含英咀華”所取代。三、神秀者以情帶意，以意帶筆，筆到情到，情隨筆遷，藝術教學中，要使課堂煥發活力，必然需要老師真情的注入，使得學生沒有任何負擔，全身心的投入，在寬松、自由的氛圍中，無拘無束地展現各自的想法、做法。課堂上我真誠的笑容、友善的情態和親切的語氣，這不僅是老師一片愛心的表現，更是開啟學生智慧閘門的械桿。學生舉手回答“他的畫有遠近的變化時”，我馬上夸一句：“能看到虛實變化，很不錯！”學生回答問題不到位時，我微笑著說：“你已經說得很好了！”誰都有被賞識的渴望，何況是喜歡爭強好勝的孩子？孩子們在流動著“水墨詩情”的課堂中，愉快地學習，大膽地表現。在課后，我也反思了這堂課中的一些不足：在新課改的教學中，強化學生的創造性思維很重要，但是在美術課堂中，還是不能忽視教師的演示作用，這樣可以讓學生很直觀的了解繪畫技巧和繪畫方法，值得注意的是不能把學生教“死”了，沒有創造性。應該是給予學生更多的討論、交流想法，鼓勵學生大膽的創作，從中體會中國傳統文化的博大精深，了解詩配畫的藝術。臨摹在美術教學中不可少，但是很容易就限制了學生的思維，教出來的學生都是一個模式，畫出來的作品都與老師的相象，沒有融入自己的東西，這應該是我們美術教師特別注意的一點。如果再有機會上這一課，相信我一定能在生成上大做文章，首先肯定這個發現是正確的，然后引導進一步的……如此，這堂課便更加的渾然天成、豐盈、多層與主體?！对娗楫嬕狻氛n標分析美術課程是一門對學生的發展具有重要促進作用的課程。然而由于各種原因，目前人們對美術課程的重視還遠遠沒有達到應有的程度。認清這一點，有助于我們學習和研究美術課程標準。理想的美術課程應該盡量使每一個學生積極參與美術學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，而不是制定一個所有學生必須達到的硬性發