2/2攝影的分類和技巧攝影的分類和技巧是什么

攝影是一門隨著傳統攝影技術的形成和發展而產生的攝影應用科學,它以攝影光學、攝影化學和電子技術為基礎,在長期實踐中形成了獨特的拍攝體系。下面我為大家帶來攝影的分類和技巧，希望對您有所幫助!

攝影的分類和技巧

一、攝影分類

1.靜物攝影

靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命(此無生命為相對概念，比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等)、人為可自由移動或組合的物體為表現對象的攝影。多以工業或手工制成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特征的基礎上，經過創意構思，并結合構圖、光線、影調、色彩等攝影手段進行藝術創作，將拍攝對象表現成具有藝術美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。

靜物攝影在選材方面有廣闊的天地，在擇好素材之后，就可以隨心所欲的處理這些對象，因為被攝物體是無生命的，可以任憑擺布，多角度移動以達到創作意圖。靜物攝影具有兩大優點：首先，它是進一步體會藝術視覺的深化過程。當一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時，實際上也就是深入學習觀察這些物體的過程。其次，拍攝靜物能獲得更多的實際攝影知識。對攝影者來說，靜物攝影的難處在于它的畫面構成具有獨到之處。當布置好被攝物體之后，必須選擇拍攝角度，在用光方面發揮創造性，進而把從靜物攝影中學習到的實際攝影知識、基礎原理應用到日常攝影中去。

2.人像攝影

人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態為自身的首要創作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節，但它仍以表現被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，并沒有具體的情節。而人物攝影是以表現有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現具體的情節為主要任務，而不在于以鮮明的形象去表現被攝者的相貌和神態。這二者之間的重要區別，在于是否具體描繪人物的相貌。不管是單人的或是多人的，不管是在現場中抓拍的還是在照相室里擺拍的，不管是否帶有情節，只要是以表現被攝者具體的外貌和精神狀態為主的照片，都屬于人像攝影的范疇。那些主要表現人物的活動與情節，反映的是一定的生活主題，被攝者的相貌并不很突出的攝影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能屬于人物攝影的范疇。當然，從廣義上來說，人像攝影拍的是人，它也屬于人物攝影。人像攝影以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態為自己的表現任務，應人物相貌鮮明。它分作照相室人像、室內特定環境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼備”。

3.記錄攝影

紀錄攝影指以紀錄為第一目的，對客觀事物進行真實影像反映的圖片攝影。攝影之所以誕生，就是為了記錄的目的。它誕生之后所顯示出來的強大的生命力，也恰恰在于它的記錄功能。這是其他技術或藝術所無法比擬或取代的。因此，從廣義上說，攝影就是記錄。紀錄攝影的結果是影像紀錄作品。相應而分，影像紀錄作品包括影像新聞作品和影像紀實作品。紀錄攝影目的(可能并不惟一，卻是首要目的)在于紀錄;前提是尊重客觀真實;對象是客觀事物的表像;紀錄方式是以攝影再現影像。按照紀錄影像的方式和追求的價值不同來劃分，紀錄攝影分為新聞攝影和紀實攝影。

4.藝術攝影

隨著的發展，人們在攝影中不斷地增加藝術的元素，開始產生藝術攝影。它與記錄攝影的區別在于藝術性的多少與高低，而無絕對的界限。例如：我們去照張像作身份證或留個紀念，一般照相館拍攝的照片，最多有點資料或記錄價值。可是，鄭景康先生給齊白石先生拍的人像，50年過去了，至今仍是世界二十幅最優秀的人像作品之一。其中的差別完全在于藝術性的高低。藝術攝影拍出來的效果更唯美，因為這不僅需要技術，還要找準拍攝的時間、地點和角度。

5.畫意攝影

畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設計內涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。十九世紀后半頁，英國攝影家雷蘭達拍攝出了曾被預言為“攝影新時代來臨了”的作品《人生的兩條路》，在攝影還被輕視的當時，這幅作品以其勸勉性的主題和油畫式的構圖，受到了維多利亞女王的極高評價。可以這樣說，雷蘭達對推進攝影藝術的發展功不可沒。從此，畫意攝影也逐漸成為攝影藝術中的一個重要流派。

6.商業攝影

商業攝影，顧名思義是指作為商業用途而開展的攝影活動。從狹義上講就是商業攝影，廣義上就是未發布商品或者撰寫故等進行的攝影類型，這種類型在時下的攝影活動中是極為重

要的一種。這類攝影是為商業利益而存在的，要按照企業要求進行拍攝，比較拘束。

7.水墨攝影

和傳統的水墨畫一樣，現市面上出現的水墨攝影作品，按題材，可以分為風景、花鳥和意境，對應國畫中的山水畫和花鳥畫;按手法和意境，可以分為抽象和具象，對應國畫中的寫意和工筆。

水墨風格的攝影照片雖然免不了使用Photoshop等軟件的后期加工，但是這并不意味著可以任意扭曲原照片。好的水墨攝影作品要盡量少的修改原照片，它考驗的更多的是攝影師的構圖和捕捉光影的能力

8.全息攝影

全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術。普通攝影是記錄物體面上的光強分布，它不能記錄物體反射光的位相信息，因而失去了立體感。全息攝影采用激光作為照明光源，并將光源發出的光分為兩束，一束直接射向感光片，另一束經被攝物的反射后再射向感光片。人眼直接去看這種感光的底片，只能看到像指紋一樣的干涉條紋，但如果用激光去照射它，人眼透過底片就能看到原來被拍攝物體完全相同的三維立體像。一張全息攝影圖片即使只剩下一小部分，依然可以重現全部景物。全息攝影可應用于工業上進行無損探傷，超聲全息，全息顯微鏡，全息攝影存儲器,全息電影和電視等許多方面。

二、攝影技巧

(一)一般攝影技巧

拍攝出好的攝影作品需要有一定的器材,耐心，以及一些必要知識。

所謂“攝影”，就是對一些景物的局部或者全部進行拍攝，以被攝物體的獨有特征之美來吸引觀眾。但在拍攝時近景時，通常由于相機離被攝物體很近，所以很容易因為相機的舉握不穩定而影響像質。不過你可以通過購買一些適當的器材來克服這些問題。拍攝好的攝影作品需要掌握以下幾個技巧：

1.使用三角架

拍攝時必須將相機安裝在一個三角架上以防止相機的晃動。盡量的將相機靠近被攝物體，并且注意不要引入不必要的陰影。

2.調焦軌

雖然它不是拍攝時的必備品，但是調焦軌卻是一個很好的輔助裝置可以幫助你拍攝出好的特寫鏡頭。調焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著X和Y軸線移動，能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。

3.使用快門線

即使你已經將相機安裝到了三角支架上，但是如果你在按快門的時候不小心，仍然有可能使相機產生晃動，所以為了避免這種情況的發生，我建議你最好還是使用快門線。

4.使用黑色或有色背景

在拍攝時，當被攝物體的背景為黑色，那么就能夠使拍攝出來的圖象看起來最清楚。你也可以使用模糊的背景，特別是當被攝物體的色彩很濃的時候。

5.在必要的時候使用反光卡

使用一個白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上，將光線反射在被攝物體上，以照亮物體上的陰影部分。需要注意的是不要讓這張卡片出現在被拍攝范圍內。

6.一定要有耐性

有時候，即使是一陣微風也會使拍攝到的特寫鏡頭出現模糊的情景。在這個時候，你就一定要有耐性了，最好是等到風過了之后再進行拍攝。同樣的，在戶外拍攝時，當天上的云將太陽遮住了，最好是等到太陽出來后再拍攝，這樣拍攝出來的照片看起來會比多云時拍攝的照片的色彩更鮮艷“寧欠勿過”(上)和“寧過勿欠”(下)“寧欠勿過”(上)和“寧過勿欠”(下)明亮一些。

7.運用好構圖

奧地利攝影家伊涅斯特·哈斯對于構圖，他已達到手中無劍，劍在心中的境界，他認為：“構圖在于平衡，每個人對平衡的處理都各有不同。”正如同武功達到最高境界時，已沒有招式名稱，只憑自己的功力去化解。關于相機在構圖中的位置。他認為：“你越能忘記你的器材，越能集中你的題材和構圖，那么相機只是你眼睛的延續，再沒有其他意義。”

小雅各布斯還認為：“構圖的最基本的因素是線條、形式、質感以及這些因素之間的空間。當然色彩同樣也是不可忽略的因素。會聚的線條一般能說明透視關系，但并不是所有的照片都非要表現出透視的深度不可。許多杰出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個景物或人物的肖像，都是根據攝影者個人的感受進行安排的。因此，怎樣構圖，和怎樣選擇主體、光線、色彩一樣，也能成為一個攝影家獨特的個人風格的基礎。“在大多數情況下，每幅照片中都有一個或一組形狀或形式起主導作用，而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等，都是為主導因素服務的。“構圖中的對比，是指大與小、明與暗、近與遠、主動與被動、平滑與粗糙、色彩的濃艷與輕淡等等的對比。要多利用這些相互對立的因素，通過它們使主體影響整個構圖。例如，恰當地利用對比法則，照片就會具有強大的魅力。”有些人或許對構圖有天賦。

當畫面中被攝主體在畫面中所占比例過小，或畫面的空白空間比較單調時(例如拍攝夕陽下的高樓大廈時)，可以創造性地運用欠曝形成剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。

“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種曝光原則

關于攝影壇里“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種曝光原則，各有各的觀點，兩者都有為數不少的支持者。顧名思義，“寧過勿欠”指的就是“寧可過曝也不可欠曝”，只要曝光直方圖不超出右邊界，就可以放心地過曝，這樣反而能讓畫面最大限度地干凈細膩，并且感光度越高，效果越明顯;“寧欠勿過”指的是“寧可欠曝也不可過曝”，因為欠曝帶來的圖片不夠亮的問題完全可以用后期PS補救回來，而一旦過曝、丟失細節，拿什么軟件都難以解決了。

(二)創意婚紗攝影小技巧

1.有時愛是不需要表白說出的，手勢打出，無聲的愛更能打動人心，“LOVE”，手勢、背影，此處無聲勝聲。

2.鏡子一向是攝影中運用最多的小道具，從鏡子折射中拍出的照片效果總是出其不意，效果極佳。新娘借著鏡子與伴娘站在了一起，相得益彰，妙然有趣，互動得非常到位。

3.除了新娘，孩子是婚禮上最容易捕捉精彩鏡頭的人，當他們站在一起，女人與小孩，美麗與童真，在這一瞬間，幸福的未來就在眼前，觸手可及，記錄永恒。

4.誰說婚紗照上的新郎必須中規中矩，偶爾的搞怪也是不錯的創意，當然有伴郎的作伴更好，感情越深越二，這樣的婚紗照記下的是新郎與哥們之間滿滿的基情之愛。

5.出嫁的女兒總是要哭的，感謝父母養育之恩，不用去拍流下眼淚的瞬間，或與父母或與祖母母親新娘三代人一起手手相牽，溫情默默足以打動所有來賓。

6.婚禮禮成之后的新人相擁親吻有太多的創意可以拍，讓所有的來賓蒙上眼睛，假裝沒有看到他們的甜蜜，其實在心底每個人都獻上最真摯的祝福。

(三)婚紗攝影技巧

1.面部表情要自然真實，略帶微笑

拍照最忌表情僵硬，婚紗攝影時也不例外，如果新娘面相呆滯木訥，像是被人強制安上去的一般，拍出來的效果肯定不會好;雖然拍結婚照是非常甜蜜開心的事，新人也切忌笑的自然不要太過，微笑最好。

2.身姿端直，打起精神

拍攝時身姿端直才有美感，切忌耷拉著腦袋，顯得無精打采的，再好的攝影師也拍不出好照片來。

3.姿勢張弛有度，優雅美觀

拍照時可以擺各種各樣的姿勢，或微微揚手，或稍微側身，或低眉沉思，或翹首遠盼……配合攝影師的建議，新娘可以擺出很多優美的姿勢。這里應注意動作的幅度，張弛有度，優雅得體，動作切忌過于張顯而流于夸張，也不能過于細微而顯得忸怩作態。

4.巧用道具，增添美感

新娘手持扇子會增添一種古典韻味;雙手捧花會讓新娘和花朵相得益彰;貼近自然會獨得一份清新和寧靜;而靠近新郎會讓新娘看起來更加甜美幸福……凡有所依，必添美感。

5.保持妝容，完美結束

婚紗攝影持續時間較長，有的甚至會持續一天，這時候我們就應該確保婚紗禮服的整潔干凈、新娘妝容和發型的完好無缺。

攝影技巧教學

一、拍攝人像的技巧

對個別人物的生理缺陷，可以運用不同的光線照明，并采取不同的拍攝角度，適當加以彌補。現介紹以下幾種主要的彌補方法。

1、臉形胖的人物不宜拍攝正面像，面部可略為側些，并適當提高照相機的位置，采取俯角拍攝。主燈光的照射角度宜稍高與稍側，使臉上產生投影，就能使臉形顯得瘦一些。對瘦的臉形，則可用相反的方法來彌補。

2、對眼睛的大小不同的人物，可根據鏡頭近大遠小的透視原理，從稍側的角度拍攝，并使眼睛較小的一側靠近照相機，就能把較小的.眼睛拍得稍大些，以便使兩只眼睛大小顯得接近。也可以用燈光來處理，具體方法是，將較大的眼睛處于亮部較小的眼睛安排在暗部，借以掩蓋缺陷。對眼睛深陷的人物，可將主光燈放低些，用較柔和的光線拍攝。拍攝突出眼珠的人物，可以使其適當降低視線，從而彌補缺陷。

3、對口型不正的人物，可以采取稍側的角度，并運用不同的光線加以彌補。

4、對鼻子過長的人物，要放低主光燈和照相機的位置，并使人物的頭稍抬高些，從正面拍攝。鼻子扁平的人物，不宜拍側面像，而要用側光照明，使得鼻子的一側產生陰影，就不會顯得扁平。

5、對臉形瘦削、額頭突出和下顎消瘦的人物，應該放低主光燈和照相機的位置，從正面拍攝。

6、拍攝戴眼睛的人物，容易產生反光，如果讓他把頭稍微低一些。并將鏡架略微推高，同時，調整側面輔助光，就能減少眼鏡上的反光。

7、其他兩頰、額角、眉毛等等缺陷，都可以通過變換拍攝角度和調整燈光位置等方法進行彌補。

二、怎樣為女性拍好照片

⑴表情自然拍照時，被攝體沒有必要雙眼直瞪鏡頭。其實，被攝體目光處在以鏡頭為中心的上下、左右10厘米范圍內，都可以拍出正面感的照片，不一定非注視鏡頭中心不可。

⑵把照片拍好，被攝體不一定非要大笑，其實略為微笑一下即可，但人物主體別忘了張亮眼睛，使雙眼充滿光輝，如此才顯得精神。

⑶被攝體手上拿著東西比較容易做出姿勢。拍照時，被攝體應稍挺胸、放松肩膀。而且，某一肩端宜稍偏向胸部，因為稍斜的站姿具有女性的自然之美。

三、如何防止紅眼

攝影者在室內較暗的環境下拍攝人物主體時，經常會產生“紅眼”現象。此時，攝影者可以利用數碼單反的防紅眼模式功能，進一步緩解紅眼現象。此外，攝影者還可以提高室內照明情況，以縮小瞳孔來減輕“紅眼”現象。

四、如何拍好肖像攝影

保持眼睛水平線的拍攝位置是改善肖像攝影最簡易的方法。此方法是從被攝體的眼睛水平線開始。比如，給小孩子拍照時，你就要彎下膝蓋，使相機與小孩的眼睛大體上處于同一水平上。以眼睛水平線為基準拍攝被攝體時，拍攝的照片會顯得更加“親切”，這是因為觀賞者會感覺到他們觀察的被攝體的“眼睛”，而眼睛往往是一個人最生動的地方。

五、如何在逆光的情況下拍攝清晰的照片

如果攝影者想要利用日落前無比絢爛的天空作為人像攝影的背景，又不想使人物成為剪影效果，但是使用閃光燈畫面又不夠好看。這種情況，攝影者可以嘗試關掉閃光燈，把鏡頭對準天空，然后半按快門，記錄下對天空的曝光值或者打開相機上的曝光鎖按鍵，然后鏡頭對準人物，對照片重新構圖，打開閃光燈，用閃光燈的光照亮人物。這樣的話，人物有足夠的閃光，但人物后面的天空看起來仍然不錯。

六、如何抓拍跳躍的瞬間

要想抓拍一個跳躍的瞬間，首先要選好跳躍主體和畫面背景。以天空作為背景會增強畫面的整體效果。選定好攝影地點后，把相機固定在三腳架上，并且降低三腳架的高度，并選擇構圖。為了拍攝人物跳躍的空中姿態，攝影者要加快相機的快門速度。當然，攝影者們還可以自己作為主體，此時就需要利用相機的自拍模式了。首先把構圖和曝光組合設定好，然后把自拍定時器設置為10秒。接下來，攝影者就可以在鏡頭前盡情地展示自己跳躍的姿態了。

七、體育攝影如何對焦

在體育攝影中，對焦是一門很難掌握的技巧，這是因為體育攝影的被攝對象都具有很強的動感，速度很快，攝影者沒有多少時間去琢磨著對焦。對于初學者來說，比較容易的方法就是借助于相機上的自動對焦系統。雖然自動對焦系統可以迅速地對好焦點，但如果使用方法有誤，就不能發揮它應有的效用。也就是說，只有把被攝體恰到好處地留在取景窗中央的測距框內，才能達到準確對焦的目的。要是相機配備的鏡頭焦距不是很長，視角較大，把運動的被攝體安排在取景框中央的測距框內，還算容易;如果相機所配備的鏡頭是200毫米以上的長焦距鏡頭，由于視角較小，既要追蹤被攝體，又要對準測距框，可能會感到很吃力。為了適應這種場合，影友們不妨改變上述習慣，可暫時不考慮取景框的范圍如何，只利用測距框追蹤被攝體，這樣在感覺上可能會輕松一些。

拍體育照片時還有一種常用的對焦方法，那就是預先對焦來拍攝，即當被攝體進入預定焦點時隨即按下相機的快門。預先對焦很適用于體育攝影，例如，用此方法來拍攝跳高運動員飛過橫桿的動作就十分理想。拍攝時，可以先把焦點調在運動員可能越過橫桿的某一點，然后把焦點鎖定，使其不再前后移動。最后視運動員飛越橫桿時的情況按下快門，攝影者們即可拍攝到清晰度很高的照片。

逆光攝影技巧

一、了解光線角度

光線的角度也非常重要，比如說，正午的陽光可以作為逆光光源，但是，因為光源的角度非常高，所以此時它產生的效應更接近于頂光，而逆光的強度就比較小。當早晨或黃昏、太陽接近地平線時，地面上的物體基本上完全是被逆光照射的，因此效果更為突出、更加強烈。同樣的道理，冬季也比夏季更適合拍攝逆光照片，因為冬季的日弧線位置非常低，逆光的效果也就更好。

二、認識光線條件

從逆光視角來觀看場景，可能會讓人覺得難以駕馭，而且，也的確有幾個