第二章攝影—新的傳達工具平面設計的幾個主要的構成要素之中，除了版面編排、字體、插圖和標志設計之外，攝影占了一個非常重要的位置。特別是在當代的平面設計中，攝影的地位更加舉足輕重，沒有攝影作為基本傳達手段，沒有攝影成為平面設計的組成部分，當代平面設計的面貌可能完全大相徑庭，面目全非了。攝影的發明

法國人約瑟夫

?尼伯斯是最早完成現代攝影試驗的發明家。1822年，尼伯斯利用陽光腐蝕攝影法制作出世界最早的人物攝影：安布魯斯紅衣主教肖像，這是第一個沒有通過人手重新描繪的繪畫攝影復制品，開創了攝影技術的先河。

路易斯?達貴爾于1839年第一次拍攝了巴黎的街景，這張世界最早的銀版照片不但清晰地記錄了巴黎當時的街頭景象，同時還第一次拍攝了一個行人。

英國人威廉?亨利?塔波特的貢獻導致了現代攝影技術和攝影機械的完善。

為了達到快速的曝光效果，濕版膠棉法成為攝影家的基本方法。到1880年，干版方法完全取代了濕版，壟斷了攝影技術30年之久的濕版攝影終于結束了。

19世紀初期，插圖印刷技術除了運用木刻、石版和銅版之外，無法利用機械、化學或者更加現代的方法對圖像進行處理，腐蝕版技術和石版技術是當時最先進的技術，但是作為迅速傳達圖像的基本要求，這三種方法都無法達到。

這個技術如果得不到突破，插圖在雜志、報紙，特別是新聞報道上的運用依然是無法開拓的，這種技術上的障礙，直到攝影技術的發明和發展，才得到革命性的改變。

攝影的發明并非是為了改善平面設計的，它是人力企圖捕捉視覺形象的探索過程中的杰出表現，在發明和經過反復的改善之后，攝影逐漸被運用到平面設計之中，從而也逐漸成為平面設計的不可分割的一部分。一、攝影的發明世界上公認的最重要的攝影發明家，大約也是最早完成現代攝影實驗的是一位法國人約瑟夫·尼伯斯。1820年左右，尼伯斯采用了感光材料涂層，通過曝光引起化學變化，從而把影像捕捉在暗箱里的一個平面上，這就是最早的攝影技術，他也因此成為攝影技術的奠基人。這是目前最早有記載的攝影技術之應用，尼伯斯將這種技術稱為“陽光腐蝕”。他在1822年利用這種技術制作出世界最早的人物攝影----安布魯斯紅衣主教肖像。尼伯斯采用的感光底板是錫合金的白蠟版。約瑟夫·尼伯斯世界上第一張永久性的照片《哥茲沃》但是，真正進一步改善了攝影技術，使攝影進入了可以實用技術階段的是另一個法國人路易斯·達貴爾。達貴爾改善了攝影方法，改進了攝影機，制作出來的圖像越來越清晰，并把自己改良后的攝影技術稱為“達貴爾版”，所采用的設備稱為達貴爾攝影機。達貴爾的技術改進的核心是把原來對光敏感度很差的白蠟版改成比較敏感的銀版，將所用的化學感光材料從原來感光很差的感光瀝青改成碘化合物，通過碘蒸汽與銀進行的化學反應來形成碘化銀層，再利用銀版上的碘化銀層進行曝光。達貴爾攝影非常精細，具有素描的細膩感，只要曝光時間準確，得到的攝影效果都相當令人滿意。1839年1月7日，達貴爾向法國科學院正式呈報了他與尼伯斯研究成功的攝影技術，且附上他的攝影作品，科學院經過反復研究，一致對于他的發明給予肯定。但這種攝影技術也有他的局限：就是每次只能制作一張圖片，并且每次攝影的底版制作都要耗費很長時間，沖洗的程序也繁雜耗時。路易斯·達貴爾在此同時，英國也有人開始進行類似的試驗，其中最早的一位是威廉·亨利·塔波特。他的貢獻導致了現代攝影技術和攝影機械的完善，由于這些攝影方法沒有采用暗箱，沒有采用攝影機，因此塔波特稱之為“攝影繪畫”，現在這種不用攝影機的攝影成像方法成為“直接攝影成像法”。1835年塔波特設計了一張小型攝影機來完成他的曝光實驗，這部攝影機具有近拍功能，采用放大鏡頭，因此可獲得比肉眼觀察還要精細的放大畫面。雖然是黑白反轉的負片形象，卻達到驚人的精確。1839年，英國人和法國人同時宣布自己發明了現代攝影技術。威廉·亨利·塔波特但是這種方法得到的圖像，是黑白反轉的負片形象，后來，他得到英國杰出的天文家約翰·赫謝爾爵士的協助，對自己的攝影技術做了進一步的改革，把原來作為最后攝影結果的負片當做底片，再用底片來印刷一次，得到的是正片，就是現在攝影上常用的“正片”和“負片”這兩個術語。得到的效果非常精確和完美。赫謝爾為之起名，利用希臘語“photosgraphos”,即“光線繪畫”這兩個字合成一個專有名詞，稱為“攝影”，即目前全世界通用的“photography”。1844年塔波特出版了自己的著作《自然之筆》，書中第一次采用手工貼上去的24張照片作為插圖，采用一張照片一頁說明的方式，可以說是攝影史上一個重大的里程碑。塔波特技術拍攝的照片與達貴爾技術拍攝的照片相比較，達貴爾的效果顯然更加清晰、準確，原因與達貴爾采用單板的銀版有關系。塔波特采用感光紙經過負片到正片的幾次翻印過程，清晰度自然不如一次成像的達貴爾方法。但一張負片可以復制無數張正片，而達貴爾的銀版卻只有一張圖片。因此，從大眾化和商業化的角度來說，塔波特方法顯然更具有前途和吸引力。19世紀中期以來，法國開始有人從事發展負片和對直接能夠形成正片效果的正片感光材料進行新的探索和研究，其中一個重要人物就是約瑟夫·尼伯斯的兒子阿伯·尼伯斯·圣·維克多。1850年3月，他的發明得到英國人、雕塑家弗里德克·亞契的促進，發明了一種新方法，稱為“濕版膠棉法”，使整個攝影的時間縮短。因為速度快、比較簡單，并且價格低廉，因此立即為各國的攝影師采用。為了達到快速的曝光效果，并解決準備濕版帶來的不方便，1877年發明了干版，這種方法比濕版要方便、經濟的多，到1880年，干版方法完全取代了濕版。攝影的發展，一方面是感光材料和感光技術的發展，另一方面則是攝影機械的發展。19世紀末，攝影技術大為發展，感光材料的不斷進步，但照相機龐大的體積和高昂的價格，成為攝影難以普及的一個主要原因。攝影的發展，顯然還依賴攝影機械的演進，必須研究、發明和推廣小型照相機。最早從事小型照相機設計和研究的，是美國攝影干版底片生產廠家的老板喬治·伊士曼，1888年終于發明了世界上第一部小型照相機，這種小型照相機價格低廉、使用方便，采用他的干底片，因此立即普及起來，他成立了自己的公司伊士曼柯達公司，并很快成為世界最重要的攝影器材生產企業。而攝影也因他的發明而成為大眾的新娛樂形式，成為新聞、印刷行業的重要媒介。喬治·伊士曼二、攝影技術在印刷上的應用1840年左右以來，木刻作為印刷插圖的方式之一，越來越普遍，無論書籍、雜志，還是海報、廣告等，都在插圖上使用木板，但是雇用藝術家制作木刻插圖的費用十分昂貴，成為出版社和印刷商面臨的主要問題。紐約發明家約翰·莫斯在1871年開始嘗試將攝影用于印刷制版，他的發明為現代攝影制版奠定了重要的基礎。繼約翰·莫斯之后，法國人費明·吉洛特也進行了類似的實驗，他創造的方法稱為“吉洛特版法”，與莫斯的方法很相似，1875年，他的兒子查爾斯·吉洛特在巴黎開設了法國第一家照相制版公司。約翰·莫斯金屬腐蝕版畫面在照相制版技術普及以前，攝影基本是一種科學實驗，一旦技術普及以后，藝術家們便開始嘗試利用攝影為依據，把底片作為版畫的藍本，制作木刻，不但準確，同時也有很特殊的藝術韻味?，F存最早利用攝影為藍本而制作木刻的例子之一是《里什蒙運河的自由人》，是攝影家馬修·布萊迪拍攝于1865年，之后木刻家約翰·麥克多納利用這張照片為藍本，制作出精細的木刻畫，成為一張杰出的藝術作品。莫斯和吉洛特的技術當時是高度保密的，所以攝影制版技術沒有得到廣泛推廣和使用，很多出版商聘用藝術家采用麥克多納的方法制作木刻插圖，這個風氣流行了相當一個時期。《里什蒙運河的自由人》攝影家馬修·布迪

木刻家約翰·麥克多納1880年3月4日，美國《紐約每日插圖報》第一次以攝影制版的方法刊登了攝影照片，照片是一個城鎮的風景叫《尚地鎮的風景》，這種照片采用史蒂芬·霍根發明的絲網制版，因此，第一次出現了絲網的報紙新聞照片。由于攝影的價格低廉，速度快，因此無論技術是否成熟，越來越多的印刷廠家開始采用這個技術來制版，特別是制作插圖版面。這個趨勢直接造成大量手工插圖工人的失業，這是工業發展對手工藝造成的非常殘酷的、但也是不可逆轉的效果。三、攝影作為一種新媒介的地位確定除了印刷業急需攝影作為新的制版技術以外，19世紀下半葉的西方藝術家們也都急于利用這種新技術作為藝術創作的新媒介。其中一個重要的趨勢，就是開始有越來越強的市場要求，希望改變以前用油畫描繪名人肖像的方式，轉而使用攝影拍攝名人肖像。法國人F·納達在把攝影變成一種新的藝術媒介上也有重要貢獻，他是第一個采用人造燈光來攝影的，1858年，納達第一次乘熱氣球上天拍攝，他是最早在巴黎上空拍攝城市景象的攝影家，照片記錄了1850年前后的巴黎。用攝影記錄歷史事件的潛力日益受到重視，紐約攝影家馬修·布萊迪就是最早采用攝影來記錄美國重大歷史事件（美國南北戰爭）的一人。內戰以后，攝影在美國成為記錄歷史事件及重大事件的重要手段。馬修·布萊迪1862年拍攝的美國南北戰爭戰場的照片，是攝影用于戰爭記錄的開