第23課美術的輝煌18世紀末19世紀初新古典主義美術19世紀初到19世紀中期浪漫主義美術19世紀中期現實主義美術19世紀后半期印象畫派20世紀以來現代主義美術一、新古典主義美術（一）背景1、18世紀末19世紀初，法國處于大革命前后的劇烈動蕩中。2、資產階級對古代希臘羅馬的英雄主義精神的追求中，產生了新古典主義美術。（二）特征：1.強調理性，往往以古代歷史和現實重大事件為題材。2.表現形式上，突出理性，注重畫面的嚴整與和諧。（三）代表作大衛的《馬拉之死》、《拿破侖加冕》安格爾《泉》等。大衛：《馬拉之死》《馬拉之死》是大衛的一幅名畫，它因馬拉的特殊身份和簡潔有力的形式而為人們所熟知。馬拉（Marat，1743－1793年）是雅各賓派的核心領導人之一。雅各賓派當政以后，他因為卓越的號召能力而成為該派的主席，負責處理眾多日常事物。他患有嚴重的皮膚病，每天只有泡在灑過藥水的浴缸中才能緩解痛苦，于是，浴室就成了他最經常呆著的辦公場所。1793年7月11日，一位持不同政見的女士借口商談事宜，進入馬拉的浴室，并在毫無防備的情況下行刺，使這位革命領導人在自己的工作崗位上死去。加冕典禮大衛

馬拉之死蘇格拉底之死法國畫家大衛（1748-1825）

拿破侖跨越阿爾卑斯山《奧維松里伯爵夫人》

安格爾（法）

二、浪漫主義美術（一）背景拿破侖的統治結束后，人們對資產階級啟蒙思想家推崇的“理性王國”感到失望。尋找新的精神寄托，在美術領域產生了浪漫主義美術。（二）特征：注重表現人的感情；運用鮮明的色彩和奔放筆法；強調畫面整體的完整和統一；不拘泥于局部和細節的過分描繪和刻畫。（三）代表作法國德拉克洛瓦：《自由引導人民》德拉克瓦（1798-1863）法國浪漫主義的代表，他的畫重視色彩和主觀感情，喜歡激動人心的事件作題材。2023/2/4法國德拉克洛瓦《自由引導人民》反映1830年革命的《自由引導人民》是德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。高舉三色旗的象征自由神的婦女形象在這里突出地體現了浪漫主義特征。她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。本畫取材于1830年法國的七月革命事件。在這次戰斗中，一位名叫克拉拉·萊辛的姑娘首先在街壘上舉起了象征法蘭西共和制的三色旗；少年阿萊爾把這面旗幟插到巴黎圣母院旁的一座橋頭時，中彈倒下。畫家德拉克洛瓦目擊了這一悲壯激烈的景象，又義憤填膺，決心為之畫一幅畫作為永久的紀念。

三、現實主義美術（一）背景

19世紀中期，歐美資本主義國家的社會矛盾日益尖銳，引起知識分子的不滿和苦悶。（二）特點：

注重表現社會現實（三）代表作：法國米勒：《播種者》、《拾穗者》俄國列賓：《伏爾加河上的纖夫》

米勒（法）米勒(1814-1875年)

讓·弗朗索瓦·米勒Jean-FrancoisMillet(1814-1875年)是19世紀法國最杰出的以表現農民題材而著稱的現實主義畫家。他創作的作品以描繪農民的勞動和生活為主，具有濃郁的農村生活氣息。他用新鮮的眼光去觀察自然，反對當時學院派一些人認為高貴的繪畫必須表現高貴人物的錯誤觀念。米勒：《拾穗者》《拾穗者》是米勒最重要的代表作，畫面上是一片收獲過的麥地，遠處有滿載麥子的馬車、麥垛和忙著運走的麥子的人。近處三個農婦彎著腰在撿拾落下來的麥穗。這是一幅十分真實的，親切美麗，而又給人以

豐富聯想的農村勞動生活的圖畫。從中不難看出畫家對勞動的甘苦，特別是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意義是有著切身的深刻體驗的。整個作品的手法極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統一于柔和的調子之中，它像米勒的其它代表作一樣，雖然所畫的內容通俗易懂，簡明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽

無余，而是寓意深長，發人深思，這是米勒藝術的重要特色。米勒是十九世紀法國現實主義在師，他的大量的以農民題材為主的油畫、素描、版畫至今仍給我們深刻的啟示與鼓舞。

雨果：從這幅畫中看到對人民創造力量的贊美

荷蘭畫家梵.高:"在米勒的作品中,現實的形象同時具有象征的意義。"

《播種者》

《伏爾加河上的纖夫》

作者：伊里亞.葉菲莫維奇.列賓

《伏爾加河上的纖夫》是伊里亞.葉菲莫維奇.列賓在19世紀80年代初創作的批判現實主義油畫中的杰作。這是畫家親眼目睹的情景，成為揮之不去的記憶，列賓決定把這一苦役般的勞動景象畫出來，狹長的畫幅展現了這群纖夫的隊伍，陽光酷烈，沙灘荒蕪，穿著破爛衣衫的纖夫拉著貨船，步履沉重地向前行進。纖夫共11人，分為三組，每個形象都來自于寫生，他們的年齡、性格、經歷、體力、精神氣質各不相同，畫家對此都予以充分體現，統一在主題之中。全畫以淡綠、淡紫、暗棕色描繪頭上的天空，使氣氛顯得慘淡，加強了全畫的悲劇性。四、印象畫派（一）早期印象畫派1、背景

19世紀后半期，社會經濟的發展和科學技術的進步。一批青年畫家以“不關心主題”思想為宗旨，反抗保守陳腐的主題思想。2、特點強調捕捉光和色之下的世界萬物的瞬間印象，表現微妙的色彩變化。3、代表作法國莫奈《日出·印象》克勞德·莫奈（Claude

Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。

莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。除此之外，莫奈對于色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫奈曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。莫奈（法）日出·印象（法）莫奈

（二）后期印象派1.時間：19世紀末20世紀初2.特點：強烈主張個性的抒發；線條粗獷，形式夸張；色彩明快，賦予裝飾韻味

3.代表荷蘭：梵高《向日葵》法國：塞尚（現代繪畫之父）2、后期印象派：19世紀末—20世紀初文森特·威廉·梵高（VincentWillemvanGogh，1853－1890），荷蘭后印象派畫家。他是表現主義的先驅，并深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已擠身于全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。1890年7月29日，梵高終因精神疾病的困擾，在美麗的法國瓦茲河畔結束了其年輕的生命，是年他才37歲。《向日葵》《鳶尾花》《星夜》他的作品極具個性，熱愛大自然，熱愛生命；他不滿足于只是理性的“模仿事物的外部形象”，而要借助繪畫“表達藝術家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特的風格”所以，梵高是用心靈作畫的大師。

梵高：撲向太陽的畫家

《靜物》法國塞尚現代繪畫之父色彩反差強烈，立體感強五、現代主義美術（一）背景：

1.20世紀的兩次世界大戰，給人們的心靈造成巨大的創傷。

2.工業化帶來的快節奏生活加劇了人們的緊張感，傳統的藝術表現形式已無法滿足人們的精神需求。

3.人們不滿足于傳統的藝術形式，科技的發展拓寬了藝術家認識世界的視野（二）特點

1.反傳統

2.反理性

3.重視藝術家內心的“自我感受”和“自我表現”，流露出藝術家憤怒、消極、悲觀、失望等復雜心理。（三）代表畫家法國馬蒂斯西班牙畢加索《格爾尼卡》西班牙畢加索（1881—1973）巴勃羅·畢加索（PabloPicasso，1881年～1973年）出生在西班牙馬拉加（Malaga），是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，立體畫派創始人，他和他的畫在世界藝術史上占據了不朽的地位。畢加索也是位多產畫家，據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。畢加索自畫像《阿威農少女》《格爾尼卡》

畢加索的壁畫《格爾尼卡》。這幅畫以半寫實的象征性手法和單純的黑、白、灰三色組成低沉的調子，渲染悲劇性的氣氛，充分表現了戰爭帶給人類的災難。

法國馬蒂斯

《舞蹈》

《舞蹈》，馬蒂斯1909年創作。這幅畫中，五個裸體的男女，黃棕色的軀體，在藍色和綠色的背景中自由爛漫地舒展、舞蹈、飛翔。看不清舞者的臉，看不見他們的表情，只有健康的肢體，在天地間飄揚。

他們如同在天空中飛翔的鳥，攜手而舞，又如在清流中游動的魚，無所依靠，卻優哉游哉。《舞蹈》從韻律線上看是圓形的構圖，有明顯的旋轉運動的感覺。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。大的圓圈也可以留一個缺口，稱為“破月圓”構圖。有完美、柔和、旋轉向心的感覺。西班牙達利《永恒的記憶》《帶傘的縫紉機》西班牙達利★知識點梳理畫派代表人物國籍代表作品新古典主義大衛法《馬拉之死》《拿破侖加冕》安格爾《泉》浪漫主義德拉克洛瓦《自由引導人民》現實主義米勒《播種者》、《拾穗者》列賓俄《伏爾加河上的纖夫》印象畫派莫奈法《日出印象》凡高荷蘭《向日葵》現代主義畢加索西班牙《格爾尼卡》18世紀末19世紀初新古典主義美術19世紀初到19世紀中期