圖形的產生與發展Productionanddevelopmentofgraphics圖形的產生

階段一：早在舊石器時代到新石器時代（大約公元35000-4000年），非洲和歐洲的原始人就在巖壁上和洞窟中留下了大量手繪的圖形，這些圖形大都是一些簡單的具象符號，其中一些是象形文字。

其中，法國南部的阿爾塔米拉石窟的野牛殘刻洞畫，作為早期人類創造的原始視覺圖形的重要代表，作為最古老的圖形表達方式，已經承擔了信息的傳播功能。是人們在長期的勞動生產中對形的認識是經過推理和藝術組合演化而來的。階段二：為由一部分圖畫式符號演變而形成文字。圖畫式符號與記事性圖畫的區別在于其形象的抽象性更強，更為減化當記事性圖畫在實用中不斷減化后就形成了圖畫文字。階段三：為文字產生后帶來的圖形的發展。文字這一視覺傳達形式使人類的溝通和交往更加密切，而能綜合復雜信息內容且又極易被領會的圖形形式更為人類所重視和利用圖形的發展經歷了三次重大革命。

第一次革命是原始符號演變成為文字。文字的出現使符號具有了一定程度的規范，成為記事和識別的重要于段，并使信息得以在一定范圍內傳播。第二次革命是源于中國造紙術和印刷術的誕生。紙的發明促

進了文字和圖畫的傳播與應用，印刷術的發明使視覺信息得以批量化的復制。圖畫成為了固定意義的符號第三次革命始于19世紀的科技和工業的變革，最具表性的是攝影的發明和此帶來

的制版方式及印刷技術的革新。傳播的廣泛性進一步擴展，圖形真正成為了一種世界性語言。今天的電子技術等高科技使圖形傳播超越了時間的局限和空間的距離，傳播的速度奇快，而范圍己達世界的每一個地區，信息受眾己為每一個人。圖形革命伴隨著圖形設計的飛速進步，以讓圖形設計適應傳播的需要。特別是視覺原理

和規律的發現以及印刷業的產生，使圖形設計更具科學性的設計技巧合多樣化的藝術效果，圖形設計開始走向市場。波普藝術波普藝術即流行藝術、大眾藝術，又稱新寫實主義。它于20世紀50年代最初萌發于保守的英國藝術界。工業化時代，人們聚集于現代都市，商賈云集，城市的廣告、雜志、電視、卡通漫畫等等宣傳造就了波普藝術的問世“藝術應反映日常生活，日常生活應表現在藝術之中”

作品種大量-運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼帖組合。安迪·沃霍爾

被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，在波普藝術中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪·沃霍爾(AndyWarhol，1927—1986)。他是美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者。1他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復排列。波普藝術風格的基本元素明朗亮眼的藝術氣息

明朗亮眼的色彩，傳達著幽默和快樂，波普風演繹新一輪的時尚主題，為人們帶來耳目一新的家居生活。

絢麗夸張的色彩

明艷的拼接面料個性十足，純白色的棉質床品柔和了夸張的色彩，圓點、抽象圖案、濃烈的色彩在大面積留白中，平衡了繁復與簡約兩種氣質。

強烈的色彩對比

強烈的色彩對比中，白色的適當點綴平衡了空間的色彩關系，而柔和的面料讓硬朗的房間多了一份舒適感。超大比例的裝飾鏡、藍色漆光質感的邊柜，成為整個房間的亮點，讓家透出一份感性和活力。

波普藝術風格波普藝術風格波普藝術風格圖形在主體形象上的類型字畫圖形標識圖形商用圖形概念圖形字畫圖形將文字圖形化的表現化標示圖形將實物、行為、聲光等有形無形的東西，用視覺符號或圖像表現出來。商用圖形主要指用于商業宣傳而設計的插圖，其中包括攝影、照片、圖表、繪畫等形式的插圖。概念圖形概念圖形：指針對要表達的思想、意識的圖形，不一定有非常明確的主題內容，但必須要有一種先導性的觀念，類似于商品中的“概念設計”。作業色彩元素在設計中的表現環境藝術環境藝術設計中的色彩設計，應本著以人為本的原則，從整體入手，把握好色彩的特性，正確處理好色彩的搭配關系，努力為社會營造出布局更合理、更美觀的生存空間。色彩不是孤立存在于環境中，色彩視覺效果常常取決于環境中綜合色彩、形態和材料，以及色彩與光、色彩與色彩之間的相互關系，使處在這個環境中的人感受到它的存在和魅力。它以自身的和諧、舒適去安慰人的精神，調節人的心理，關心人的需要。色彩本身并沒有絕對美丑之分，有句話闡明了色彩美的真諦：“世界上沒有不美的顏色，只有不美的色彩搭配。”色彩的美是靠色與色之間的相互搭配與組合來體現的，當色彩配合的形式與人心理形式相吻合時，人就會感到和諧、愉悅，創造出最美的色彩感，這才是成功的。平面設計人們對色彩的喜好與厭惡，隨地域、地理、自然條件的不同而各異，從而影響色彩在平面設計中的使用，這就是色彩的地區性特點。平面設計是由色彩、圖形、文案三大要素構成的，而圖形和文案都離不開色彩的表現，所以色彩傳達從某種意義來說是第一位的。色彩不僅在畫面中起著美化畫面、均衡構圖的作用，還傳達著不同的色彩語言，釋放著不同的色彩情感。人們對外界刺激的接收83%是依賴于視覺媒介的作用，在平面設計的視覺傳達因素中，色彩是觸發眼球運動最快的因素之一。一般來說，色彩的視覺度越高，越能引起受眾的注意。其次，設計作品的背景與圖形色的差距越大，即色彩明度對比和色相對比越強烈，對受眾形成的視覺沖擊力越大，就越能引起消費者的注意包裝設計以人為本包裝是制造者和購買者溝通的有力武器。因為包裝跟消費者直接見面，比起廣告，他更容易引起消費者的注意力。包裝上的色彩要考慮到色彩的心理和社會因素。服裝設計最先看見的是顏色，其次是服裝的結構造型，最后才是面料的質地和加工手藝。服裝色彩的搭配貴在和諧，它是一種整體效果，反映穿著者內在各個方面的有機聯系。為了與不同的場合、環境、用途、個人愛好等協調，在運用服裝色彩時，可通過不同的手法，比如對比與調和，來增強服裝的視覺反差和韻律感，或者使之產生優雅平靜的穿著效果。工業造型設計工業產品色彩的良好設計能使產品的造型更加完美，在提高產品的外觀質量和增強產品在市場上的競爭力等方面，都起著極其重要的作用。

工業產品所指的色彩是通過各種顏色的色料加以調配而成的。其中的色料則是以各種有機物質