任課教師簡介教師姓名：黃文韜單位：思政部藝術教研室講授課程：《音樂理論基礎》《音樂欣賞》《鍵盤基礎》《影視音樂賞析》《影視錄音工程》《歌唱藝術與技巧》第一章緒論1影視音樂：電影、電視節目、以及網絡視頻產品等一切視聽藝術產品中所涉及到的音樂。（廣義）（包括電視劇、廣告、新聞、綜藝娛樂、紀錄專題、科教、訪談等等）第一章影視音樂相關概念2影視音樂與純音樂的關系：A首先它們同屬于音樂。音樂B影視音樂受到一定的約束，即受到影視作品的畫面與內容的限制,而純音樂表意獨立。

純音樂影視音樂第一章影視音樂相關概念3電影：4電影藝術:以電影技術為手段，以畫面和聲音為媒介（視聽藝術），在銀幕上運動的時間和空間里創造形象，再現和反映生活的一門藝術。（信息來于《電影藝術詞典》）是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種現代藝術。是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特征第一章影視音樂相關概念5電影的發展A誕生1895年法國巴黎盧米.埃爾兄弟放映《火車進站》《工廠大門》觀眾嘆為觀止。（相當于現在人看4D)B默片時代沒有對白，也沒有解說，最先打破這種局面的是音樂。第一章影視音樂相關概念原因：掩蓋機械噪聲6默片時代電影音樂的特點：A大多為觀眾喜愛的流行音樂B很隨意，經常出現音樂與畫面不相吻合C后來形成了專業的創作團隊出版電影伴奏樂譜，并根據情緒標明：寫景的，抒情的，雄壯的，悲傷地等等。缺陷第一章影視音樂相關概念表現同一情緒的樂曲在不同影片中出現。（這類現象在目前的電視節目制作中也經常出現）后來出現作曲家專門為某部影片譜曲，至今形成一個新的產業——影視音樂創作。我國著名影視音樂作曲家影片案例《雨中曲》《雨中曲》被譽為世界電影史上最優秀的歌舞片。這部電影所反映的時代是好萊塢電影面臨重大革命，即電影由無聲走向有聲的過程中，一些電影公司面臨新事物出現所遭受的沖擊，以及“聲音”出現在電影中的曲折過程。片中出現大約九段相對完整的歌舞，有的滑稽可笑有的深情款款，有的隆重華美，每段各有妙處，堪稱經典。唐在雨夜中沿街即興表演的那段“雨中曲”成為該片最具代表性的視覺景觀。第一章影視音樂相關概念4有聲電影的誕生1927年美國華納公司推出的《爵士歌王》此時錄音技術誕生使得電影變成了真正的視聽藝術。第二章視聽語言構成要素“視聽語言”中的“語言”一說是對影視藝術的技術表現方式的功能性比喻。作為電影電視藝術的表達媒介要和人實現溝通，正如語言實現人與人的溝通功能一樣。“視聽語言”的學習，第一步是要理解進入影像的形象，他或者是一種符合人的審美愿望的完美形象，或者是有一定意義指向的選擇性的形象，這大大異于日常生活中看視中的事物，這一點是理解視聽語言的基礎。.

視聽語言的特征：1、有意義的形象2、視聽語言的魅力在于通過對形象的再現、組合、和塑造完成意義、意境的表達。例如：春天.

2、敘事性的視聽語言（以蒙太奇思維為基礎）長期以來形成的視覺文化使觀眾會自覺地在畫面中尋找、建立聯系，上下鏡頭的剪輯和鏡頭內部的調度都在觀眾眼里呈現出某種邏輯，“視聽語言”要利用畫面中的場景，細節以及鏡頭手法來講故事。3、表現性的視聽語言這類視聽語言的主觀性很強，有較強的視覺沖擊和情緒震撼如：晃動的鏡頭、主觀鏡頭等4、象征性的視聽語言利用具體的視覺形象象征某種抽象的思想、觀念、情感。如：《大紅燈籠高高掛》5、視覺構成物體進入畫面就成為視覺元素，而構成畫面的關鍵不僅僅在于它的視覺元素，還在于它的視覺構成方式，即：鏡頭的方式、光線影調的處理、場面的調度。第三

章視聽語言構成要素視聽語言的構成包括兩方面：

畫面呈現方式包括：景別、內容、構圖形式、光影、色調、鏡頭的運動、時間長度、畫內各種造型元素的運用，畫面的組接等。畫面聲音景別重點介紹——鏡頭語言中的景別1遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只占有很小位置。景別：是指被攝主體在畫面中所呈現的范圍。分：遠、全、中、近、特。景別作用：交代環境、烘托氣氛、展現浩大的場景與場面調度，也可以借景抒情。比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等。注：遠景畫面，包容的景物多，時間要長些。一般不少于10秒。景別2全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當于話劇、歌舞劇場“舞臺框”內的景觀。如：讓子彈飛中戲仿“巴頓將軍”段落作用：全景用來表現場景的全貌或人物的全身動作，展示人物所置的背景環境，同時讓人物與背景產生融合、交流、或對比。（在拍內景時常作為總角度的景別）景別3中景：俗稱“七分像”，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。作用：是敘事性場面、對白場面的常用景別。重在表現人物之間的交流，環境處于次要地位，突出表現人物的上身動作。景別4近景：一般截取胸部以上部分，有時也用于表現景物的某一局部。作用：通常用來刻畫和揭示人物的內心活動，此時人物表情和細微動作成為重點。（和中景都是常用的敘事性鏡頭語言）是刻畫人物性格最有力的景別。使用時注意景別由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表現，在造型上要求細致，無論是化裝、服裝、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破綻。景別5特寫：被攝物占據整個畫幅（人物則是肩部以上頭像），突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、板機等。作用：該景別可產生封閉的空間感，對細節展示充分，富有暗示意味的情緒感染力。使用時注意

景別道具的特寫往往蘊含著重要的戲劇因素。在一個蒙太奇段落中，有強調加重的含義。比如拍老師講課的中景，講桌上的一杯水，拍個特寫，就意味著可能不是普通的水。特寫鏡頭具有強烈的視覺感受第四章、攝像機的運動畫面的運動分為兩種：

攝影機的運動基本包括：推、拉、搖、移、跟、升、降等被攝體的運動攝影機的運動第四章、攝像機的運動1推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小。用法：a從廣闊范圍進入到某一場景

b強調重要的細節，推進敘事

c用在劇中某人物可以暗示人物內心狀態快推——強調發現的突然性慢推——表示逐漸的發現和揭示2拉：被攝體不動，由拍攝機器作向后的拉攝運動，取景范圍由小變大。是一種鏡頭視點的遠離，常見于大量影片片尾作為鏡頭的總結和情緒的升華。隨著攝影機的后退，展現之前未知的令人吃驚的東西，產生出人意料的效果。第四章、攝像機的運動3搖：攝像機位置不動，機身借助三腳架、云臺作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。（搖掃）4移：又稱移動拍攝。狹義上移動拍攝專指把攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。(軌道車、搖臂、手持移動、小航拍）5跟：指跟蹤拍攝。跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上.第四章、攝像機的運動6升：上升攝像。（多用搖臂）降：下降攝像。（多用搖臂）其他幾種拍攝方式：7俯：俯拍，常用于宏觀地展現環境、場合的整體面貌。8仰：仰拍，常帶有高大、莊嚴的意味。第四章、攝像機的運動9甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。（例如：艾米麗的父親）10懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝（航拍）。它有廣闊的表現力。（如艾米麗的母親）第四章其他常用鏡頭術語長鏡頭：影視可以界定在30秒以上的連續畫面。（通過事物的常態和完整的動作保持透明的真實，減少攝影機和創作者對事件的干預）綜合鏡頭：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。其他常用鏡頭術語變焦拍攝：攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。空鏡頭：亦稱景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。其他常用鏡頭術語切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次“切”。正反打：指攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最后交叉剪輯構成一個完整的片段。影片案例《羅拉快跑》1故事梗概2敘事結構3敘事節奏4影片主題5影片看點：A愛情主題b羅拉與電腦游戲c快節奏d主題共鳴E嶄新的藝術表現。影片案例賞析片例《天使艾米麗》故事梗概：故事講述一個小女孩追求幸福并努力給予別人幸福的心路歷程。是一個很美好的故事，沒有大起大落的情節，僅是在說故事，說生活的細碎和溫暖。有人說：這是一部懂得愛的人才看得懂的電影。《天使艾米麗》是導演對愛的演繹。這種愛不同于平日里我們所說的對于戀人、親人的愛，這種愛是一種單純的愛，就像是在冬日里的一杯熱咖啡，不用太多的語言就能暖暖的能讓人的重新鼓起和人交往，信任他人的信心。

影片案例賞析影評：導演——讓.皮埃爾.熱內2001年上映的《天使艾米麗》，鮮艷飽和的色澤，奇幻狂想的繽紛，片中每個畫面都是美得讓人舍不得眨眼的巴黎！影片不僅風靡全法，榮登年度賣座冠軍、金球獎最佳外語片提名，更是獲得奧斯卡“最佳電影配樂”殊榮。該片將法國詩意電影的傳統與個人風格完美地統一起來，——熱內式的黑色幽默和古怪創意。影片案例賞析電影的藝術特色：本片的鏡頭很有特色，機器的游走始終將觀眾放在電影人物中間，以一個透明人的身份、參與觀察了整個事件的發生，而鏡頭獨特的角度讓觀眾在與艾米麗一同探索的同時，能輕輕地跳出一些情節，看到銀幕之外我們想發現的東西。同時，就畫面和音響聲效而言，導演用鮮艷飽和的色澤、超現實的繽紛格調，與層層疊疊的鋼琴、小提琴、手風琴、鼓聲、口琴等樂器構成愛美麗奇妙異想的影像世界。《我的父親母親》故事梗概：該片以兒子“盛子”為父親奔喪為線索，采用倒敘和插敘相結合的方式講述了一個平凡而動人的愛情故事:母親招弟愛上了城里來的教書先生，從一見鐘情到兩心相許，父母相濡以沫走過了風風雨雨的40年。母親在初戀時不知走過多少遍的小路上隨父親的靈柩一同“回家”導演張藝謀在影片的藝術風格上體現了他所鐘愛的30年代“電影詩”的特點。該片以其詩一般的電影語言和獨特的藝術風格獲得了第50屆柏林電影節“銀熊獎”第三章影片案例賞析

姓名：三寶（那日松）籍貫：內蒙古（科爾沁）專業：指揮出生：1968年6月5日出道：1989年善用法寶：小提琴偶像：托斯卡尼尼（美國指揮家）畢業院校：中央音樂學院作曲系

第三章影片案例賞析三寶，出生于音樂世家，四歲開始學習小提琴，十一歲學習鋼琴，十三歲進入北京中央民族大學音樂系附中學習小提琴。一九八六年以優異成績考入中央音樂學院指揮系。自一九九零年開始，三寶分別與廣西歌劇院交響樂團、武漢舞劇院交響樂隊及中央芭蕾舞交響樂隊、北京交響樂團、中國交響樂團、中國歌劇院交響樂團、中國廣播交響樂團合作演出；一九九七年后成為自由音樂人。他的的音樂以其多元化、色彩化和旋律性而著稱。第三章影片案例賞析主要代表作有：音樂劇《新白蛇傳》；音樂套曲《歸》；歌曲《亞運之光》、《你是這樣的人》、《不見不散》、《暗香》《我的眼里只有你》《帶上你的故事跟我走》；影視配樂《百年恩來》、《一個都不能少》、《我的父親、母親》、《苦茶香》、《金粉世家》《大腕》；《非常公民》(電視劇)等《藍色妖姬》(電視劇)，共40余部。作者簡介：意大利作曲家埃尼奧.莫里康奈1928生于羅馬，是意大利最多產、最有建樹的作曲家，在世界電影音樂界有口皆碑。幼年時期是一位莫扎特式的的神童。作品成就：他與意大利導演賽爾喬.萊昂內合作的20年是兩個人藝術生涯中的黃金時代。兩位奇才怪杰在世界電影史上共同寫下了光輝的一頁。最耳熟能詳的作品是：“回家三部曲”——《西西里的美麗傳說》《海上鋼琴師》《天堂電影院》，其中他與導演托納托雷合作的《海上鋼琴師》被譽為意大利超級搭檔的結晶，憑其出色的表現，莫里康奈無愧的拿下金球獎最佳電影配樂。

視聽藝術影視聲音中音樂的表現手法

語言音樂音響視覺元素聽覺元素第四章影視聲音的構成影視藝術作品中的聲音元素分為三大類：

語言：除了有聲語言之外還有一種特殊的語言——書面語言（字幕），還包括啼、笑、嘆息、咳嗽等情感性語言。語言音樂音響影視聲音的構成語言分類：畫內語言，畫外語言。畫內語言：獨白，對白，群聲。由影視作品中角色根據劇情同步創造，即語言與角色口型完全一致。畫外語言：內心獨白、旁白、解說。注：獨白：獨自說話。1自言自語2答辯、報告內心獨白：角色內心與觀眾交流的形式。影視聲音的構成如：《大話西游》中經典獨白的兩次出現。音響效果包括：自然的、動作的、心理的等等功能上音響分為：表現性——對音響的變形夸張再現性的——環境、動效。第五章影視中的音樂第二節影視音樂分類根據內容分為有源音樂和無源音樂有源音樂（畫內音樂）：指音樂的原始聲源出現在畫面所表現的實踐內容之中，觀眾在聽到音樂聲的同時也能看到聲源的存在。第五章影視中的音樂無源音樂（畫外音樂）：從畫面上見不到原始聲源的存在，其風格、樣式、主題、旋律、節奏的變化都與畫面表現的內容情緒相關聯。作用：解釋、充實、烘托、評價等。畫外音樂的構成：1片頭、片尾曲。2片頭、片尾曲的變體。（音色、節奏、聲部）3新材料段落第五章影視中的音樂4主題歌：對影視劇內容高度概括的歌曲。如：《好漢歌》《好人一生平安》5插曲：劇情進行當中出現的歌曲。往往出現在重要的場景中。如：《我的祖國》影片《上甘嶺》的插曲影視音樂的主要功能：1烘托作用——渲染烘托畫面情緒及氣氛2刻畫作用——用于塑造人物形象、表現人物思想感情、心理變化體現潛臺詞等。3劇作功能——音樂參與影片的情節發展成為影片不可或缺的組成部分，刻畫人物內心矛盾，表現外部沖突(符號）。4背景氣氛作用——以特定的音調、樂器音色、風格在影片中表現時代、民族、地域等基調。5結構貫穿作用——以反復的手法出現，在情節發展過程中起著紐帶的作用，前后貫穿。第六章、影視音樂表現手法音樂是抽象的、模糊的、是表情的，在模糊中概括、凝練一種意象、形象、氣氛或思想情感。音樂的表現手法有：旋律、節奏、音色、速度、力度、調式、和聲、織體、曲式等。（一）旋律概念：是由若干不同高低、不同長短、不同強弱的音組成的聲音線條。不同的組合構成了不同種類的旋律，進而形成了千姿百態的音樂形象。種類：重復式、級進式、跳進式、環繞式等等。運用：根據內容，靈活組合，綜合運用。旋律與影視的關系旋律線與情緒的聯系：旋律重復——強調突出、引起注意旋律跳進——情緒激蕩、產生較大的力度變化旋律級進——推動或衰退

旋律向上——情緒興奮、高漲旋律向下——情緒放松、低落旋律環繞——情緒委婉細膩、親切柔和，女性化（二）音色

1概念：聲音的色彩感覺特性，由發聲體的材質、形狀、結構、發音方式、泛音的數量等決定。2分類：人聲（男聲、女聲）樂器（民族、西洋）3作用：在影視作品中音色不僅可以直接渲染情緒，往往在塑造人物形象上起到畫龍點睛的作用。Eg:對兒童的描寫，美少女音色與影視作品的關系音色會產生視覺色彩感，如：弦樂器——暖色調木管樂——冷色調銅管樂——熱烈的樂器的特殊色彩性和樂器的組合形成不同的民族地方色彩。音色的分類樂器從風格上分為：民族樂器和交響樂器民族樂器按演奏方式分為：吹拉彈打。吹管樂器：笛、簫、嗩吶、笙、拉弦樂器：二胡、京胡、高胡、板胡彈撥樂器：琵琶、柳琴、阮、三弦、古箏、古琴。打擊樂器：鼓、鈸、鑼、木魚、梆子…….音色的分類交響樂器分為：弦樂、木管、銅管、打擊、色彩性樂器。弦樂器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴木管樂器：短笛、長笛、雙簧管、單簧管、銅管樂器：小號、圓號、長號、大號打擊樂器：定音鼓、木琴、鋼片琴、大鑼、镲。色彩樂器：鋼琴，豎琴等

（三）節奏概念：旋律中音符之間的長短比例關系，這種比值關系等值反復就構成了節拍。節奏對于音樂表現的意義也很重大，在激發聽眾情緒上尤為重要。種類：二拍子、三拍子、變換拍子，散拍子等。

作用：在影視作品中節奏型的合理運用對于渲染氣氛以及影片風格的形成具有重要意義。Eg:《讓子彈飛》《花樣年華》節奏與影視的關系不同節奏的組合作用會使旋律更具色彩性，所以同一旋律可以改變節奏、節拍來配置不同的畫面情緒。改變節奏進行變奏是一種常用的手法。常用的節奏型與情緒的關系：均等型——規整穩定，同時也比較單調快速的均等型：會有持續向前的推動力如：無窮動節奏《野蜂飛舞》節奏類型與影視的關系順分型：前長后短——流暢、自如、有力表現寬廣。逆分型：前短后長——營造急促感、推動力強、緊迫。如：機關槍、馬蹄聲切分節奏：強弱拍換位、重音轉移——歡快活潑，具又較強的動感。特殊性：三連音、五連、七連，急急風。

——急促、懸而未決。節奏與影視的關系在影視節目中體現節奏變化的因素有：1故事情節發展的節奏2語言的節奏3人物動作的節奏4鏡頭的節奏（剪輯節奏）5場面調度的節奏6景別變化的節奏7音樂和音響的節奏（四）速度這一要素也是塑造不同音樂形象的重要手段，最典型的案例《大腕》中的哀樂。（五）調式概念：若干高低不同的樂音，圍繞某幾個具有穩定感的音，按一定的音程關系組織在一起，成為一個有機的體系，稱為調式。不同時期、不同國家、民族、地區的音樂都有他各自的調式。分類：民族調式（宮、商、角、徵、羽）西洋調式（大調式、小調式）作用：在影視作品中音樂調式不僅要映襯作品的時代性和地域性同時也映襯影片的主題情緒。（六）其他和聲：音高不同的兩個音或兩條旋律疊加構成的音響。配器：對多聲部音樂演奏時樂器的分配（音色）。織體：由旋律層、和聲層、節奏層共同構成的立體型結構。（有繁復與簡潔之分）曲式結構：就是樂曲的段落結構形式。

ABAabacadaeafa等等。第八章聲畫關系音樂與畫面的結合方式主要有：音畫統一、音畫對位、音畫并列（音畫平行）。1音畫統一（又稱音畫同步）：主要指音樂與畫面中演繹的內容處于同一種運動節奏之中，或表現的是同一種情緒、情調。音畫同步包括：表層同步和深層同步表層同步：指音樂與畫面中人物的動作節奏同步，這時音樂的主要作用在于加強臨場感和動作的節奏感。A有源音樂（畫內音樂）BMicheyMousing深層同步：是用無源音樂（畫外音樂）直接表現畫中人物當下的心理感受或者情緒狀態（如：電影紅高粱中的“野合”）優點：該形式符合人們基本的視聽心理，能增強真實感。缺點：很難提供新的寓意和思想內容，不能發揮深刻的潛意識評說作用。第八章聲畫關系2音畫對立（也叫音畫對位）：指畫面中演繹的內容與音樂所表達的情緒是一種對比的關系、即音樂的情緒與畫面中的人物情緒、狀態之間具有某種對抗性，以此使得音畫的配置產生更加豐富的表現層面，揭示更加深刻的內涵。簡言之，畫面揭示的現實空間與音樂揭示的心理空間形成強烈對比。對位法：來自多聲部音樂創作的一種手法。如：緊打慢唱音畫表現悲喜、善惡、生死、愛恨、等相反因素形成相反相成，造成極大反差，給做品帶來張力和深刻含義。例如：《辛德勒的名單》該片中許多場面，音樂中對美好人性的張揚和畫面中對殘忍殺戮的真實表現，形成尖銳的對照，產生強烈的藝術表現力。第八章聲畫關系3聲畫并列（也叫聲畫平行）：音樂產生的視覺形象和畫面的視覺形象是相分離的。即音樂可以伴隨畫面，但不是具體的闡釋畫面內容，是背離但不是對立的一種平行關系。該方式開拓具有深廣含義的“四維空間”，從整體上提升作品思想內容、人物情感。音樂對畫面的拓展意義——音樂蒙太奇音樂蒙太奇：即當一組鏡頭是用音樂來組接時，音樂不僅成為連接鏡頭的紐帶同時賦予這組鏡頭以鏡頭之外的涵意。分為：順時空音樂蒙太奇：用音樂來組接多個不同空間場景中的多個鏡頭，而這多個鏡頭在時間上是順序發生（如：天使艾米麗）

逆時空音樂蒙太奇：用音樂來組接多個不同空間場景中的多個鏡頭，而這多個鏡頭在時間上是倒序發生（如：海上鋼琴師）超時空音樂蒙太奇：在順時空音樂蒙太奇的基礎上插入一些超越現實時空之外的鏡頭（如：羅拉快跑）交叉時空音樂蒙太奇：用音樂在同一時間內組接不同空間的鏡頭，關鍵因素是事件發生在不同地點，但基本上是同時，事件之間具有某種意義上的聯系。（如：宋氏三姐們、黑店狂想曲）中國電影音樂發展概論一、電影音樂的萌芽與初創默片時期：中國沒有形成自己的電影音樂，直接沿用了好萊塢的“影院配樂”手法第一步默片《定軍山》第一部有聲片《歌女紅牡丹》該時期電影音樂的主流是“歌曲”30年代“抗日”成為時代主旋律，該題材的歌曲大多以插曲形式出現，器樂音樂在電影中發展緩慢。該時期的配樂基本上利用已有的音樂素材重新編輯，音畫高度同步，顯得過于簡單和幼稚，配樂思想比較簡單，缺乏統一的規劃。典型代表作品：《畢業歌》《漁光曲》《大路歌》《新女性》《四季歌》《天涯歌女》《十字街頭》《鐵蹄下的歌女》《義勇軍進行曲》二、建國17年電影音樂的成熟時期（1949-1966）1國家政策對電影音樂發展的影響歷史語境：一方面，新中國萬象更新，另一方面，震驚中外的社會變革。A電影要為工農兵服務b文藝整風運動——陷入停滯c“百家爭鳴，百花齊放”才將電影焦點對準了人。才出現了：《不夜城》《鐵道游擊隊》《蘆笙之戀》《柳堡的故事》《李時珍》《五朵金花》《劉三姐》《阿詩瑪》《紅色娘子軍》《冰山上的來客》2專業的電影音樂創作隊伍的形成如：王云階、雷振邦、劉熾、黃準等3原創性電影音樂的發展由于有了成熟的電影音樂創作隊伍，電影音樂逐漸擺脫“拼貼”的傳統。主題音樂概念逐漸建立和成熟（即音樂開始有整體設計）4電影歌曲大豐收《小燕子》《彈起我心愛的土琵琶》《花兒為什么這樣紅》《阿哥阿妹情意長》《英雄贊歌》《我的祖國》5電影音樂的民族化發展毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》提出“革命化、民族化、大眾化”使得電影音樂創作放棄建國初期的以管弦為主的做法，開始挖掘民族化的元素。三、文革十年電影音樂的荒蕪時期該時期八個樣板戲被改編成電影，電影藝術畸形發展。包括五個京劇兩個芭蕾舞和一個交響樂。五個京劇是指《智取威虎山》、《奇襲白虎團》、《紅燈記》、《海港》以及《杜鵑山》，兩個芭蕾舞是指《白毛女》、《紅色娘子軍》，交響樂是指《沙家浜》。該時期典型代表作品：《閃閃的紅星》——紅星照我去戰斗、映山紅該時期電影“主題先行”歌頌為主，含義明確、單一、強行規定音樂的含義，用《解放區的天》《三大紀律八項注意》和《運動員進行曲》專指解放區，《國際歌》特指黨的思想，《東方紅》和《咱們的領袖毛澤東》專指毛澤東思想。四、文革結束至今電影音樂大步發展（1976-1985）黨的十一屆三中全會“解放思想、實事求是”，電影音樂開始更多的人文關懷。（1985—今）電影音樂迎來繁榮時期：郭文景——《陽關燦爛的日子》葉小剛——《驚濤駭浪》《刮痧》譚盾——《南京1937》《臥虎藏龍》《英雄》三寶——《我的父親母親》《一個都不能少》趙季平——《紅高粱》《黃土地》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《霸王別姬》等。片例賞析《功夫熊貓》中國元素：功夫，熊貓，面條，龍，五俠，竹林，寺廟，山水，往生，哲學理念“天人合一”“空”，笛子，二胡，古箏，五聲調式等等。中表美核，糖衣炮彈，民族文化功臣片例欣賞《千與千尋》曲作者：久石讓當今日本電影界最富盛名的電影音樂家。中國觀眾對他的熟悉來源于他為日本動畫大師宮崎駿一系列影片的配樂。作品：《風之谷》《天使之城》《龍貓》《魔女宅急便》《幽靈公主》《千與千尋》在宮崎駿的動畫中，久石讓的音樂始終充滿童真與幻想，飽含浪漫的激情，即使略帶感傷，也完全不會帶給人壓抑，其中《千與千尋》將作者的這一風格表現的淋漓盡致。關于紀錄片紀錄片：曾經依靠跟拍、同期聲、長鏡頭等紀實手法打天下的一種影視作品，但經常流于冗長和平庸二失去大眾的青睞。關于真實：對于紀錄片制作者最困惑也最難把握的問題是“真實”，因此現今的紀錄片創作過程中一個有效地辦法就是“真實”加上“圈套”，即創作者為拍攝對象人為地設置環境。影片案例賞析【劇情簡介】《藍色星球》是歷年來首套全面探索海洋世界的自然歷史專輯。這部史詩般的海洋全記錄，獨家拍攝的珍貴畫面，讓您見識海洋最恐怖與最具魅力的一面，更揭開它最具隱藏的秘密。本片帶您進入令人嘆為觀止的美麗海洋世界，探索新的物種，造訪無人所至的生態，并親眼目睹從未在鏡頭前出現過的求生實錄片例賞析《大話西游》

《大話西游》是一部香港無厘頭搞笑片，成就了大話的經典傳奇。《大話西游》把周星馳推到了后現代主義喜劇大師的位置，進而推動了無厘頭文化在中國的流行。電影“大話西游”分為《月光寶盒》和《仙履奇緣》這兩部。電影簡介一部經典的無厘頭喜劇片，將西游記重新演繹，更像是一個西游記后續，整個電影挺熱鬧，以至于很鬧騰，所以這部電影剛開始時并不是反應很好。影片劇本完成后在不到兩個月的時間內完成內景拍攝和剪輯，1994年12月21日，《月光寶盒》在香港公映。雖然當時票房成績不佳，但在21世紀以后卻成為經典。無厘頭：來自廣東方言，粵語中的俗語，意為一個人說話做事沒目的、沒中心、沒邏輯。無厘頭電影具有典型的后現代主義特征，后現代主義以消解中心為主旨（解構），對人物的設計徹底性的顛覆，把公眾心目中的概念完全打破，建