魯迅小說《傷逝》的音樂特質分析摘要：小說《傷逝》情感濃郁，悠遠綿長，富有節奏感和旋律美，音樂特質是它賦予人閱讀快感的重要因素。本文擬從小說結構的獨特性和小說的音樂特質進行分析，以凸顯其獨特的藝術魅力。關鍵詞：魯迅；《傷逝》；音樂愛情是文學永恒的主題，也是思想解放的突破口和文學發育的生長點。“五四”主將魯迅確實不擅長于愛情題材，但《傷逝》是一個例外。小說雖也以當時風行的青年男女的愛情生活為題材，卻是魯迅在跨越了痛心于“婚姻不自由”而抨擊封建主義的階段，勇敢地面對新的現實和人生，進行新的題材選擇和創作構思階段的成功之作。小說《傷逝》記錄了那個年代涓生和子君的愛情故事，并借此讓讀者深深地感受到，受“五四精神”哺育的一代知識青年——涓生和子君在生活煎熬和精神折磨中苦苦掙扎，讓那奮斗而來的“美好的愛情”與“渴望的生活”滲透著“悔恨與悲哀”，終于讓后人對他們的結局有一種無法訴說清楚的困惑。今天的我們正視涓生和子君的愛情悲劇而應有所感悟，深為涓生的懺悔、子君的絕望和她到死都不明白為什么失敗的悲哀。或許，他們都該反省，以給我們愛的勇氣和啟迪。小說中情感濃郁，悠遠綿長，富有節奏感和旋律美。一、小說結構的獨特性《傷逝》這篇以第一人稱敘事的小說，是魯迅小說中有關復調特征比較突出的小說。“魯迅所特有的‘多疑’的思維所形成的言說的復雜性、辯駁性，以及精神氣質的多層次性，形成了魯迅小說的‘復調性’。”如《在酒樓上》中我與呂緯甫的對話，《祝福》中我與祥林嫂的對話，以及《頭發的故事》中我與N先生的對話，都是通過人物的對話形式讓不同的聲音即各自獨立又彼此對話與參照。《傷逝》突出的特征一方面是在人物話語形式上所形成的言說的復雜性，另一方面在于其獨特的文本結構，這篇小說的題目采用了主標題與副標題相結合的“主副式”標題形式，副標題“涓生的手記”，它的存在使作品在敘述層次上劃分出了不同的敘述層次，把作者的立場與涓生的表白區分開來.使作者的立場處在超敘述層面上，涓生的表白在主敘述層面上。可是在第一人稱的小說中，敘述者“我”并不是真正的作者，也就是說，如果沒有副標題也并不妨礙我們從敘述者涓生的角度去理解文本，副標題像是此地無銀的解釋說明，隱指作者的真正意圖不僅沒有得到隱藏反而欲蓋彌彰，為什么作者要使用副標題？在追蹤作者的足跡中，我們發現隱指作者的真正意圖，在作者建造的獨特結構中隱晦的表現出來。這得從魯迅的感情經歷說起，魯迅的婚姻生活在沒有遇見許廣平之前是不幸的，和朱安的不幸婚姻是眾多評論家分析魯迅情感生活的焦點，其實在這段婚姻之前魯迅曾經還有一個遠房表妹，和朱安一樣也是在母親的安排下訂婚，但不幸的是沒有成功。魯迅在公開的場合、書信、筆記里均未提起過這件事，對他的心情我們也不得而知，但是對于一個癡情姑娘在臨終之前仍然念念不忘的感情，情感豐富的魯迅不會沒有想法。我們可以看作是魯迅把這種情感壓抑在心底，并不想提起他對這份情感所產生的反應，這可以從小說的題目中說明，傷逝一詞來源于《世說新語》，傷者悼也，逝者亡也。錢谷融先生對“傷逝”一詞的闡釋也有一定的幫助（錢氏指出：“中國人對妻子的悼念習慣上稱為‘悼亡’，對朋輩才用‘傷逝’。”）深諳古典傳統文化熏陶的魯迅不會不明白這兩個字的含義，對朋輩才用的“傷逝”對涓生來說，悼念他與子君的愛情并不協調，這也難怪周作人從兄弟關系中讀出了“傷逝不是普通戀愛小說，乃是假借了男女的死亡來哀悼兄弟恩情的斷絕的。”除了從兄弟關系對“傷逝”的理解，在筆者看來，對朋輩才用‘傷逝’就是魯迅悼念這位在封建桎梏下不幸去世的朋友，也為了哀悼這場沒有愛情的愛情。這就和魯迅認為作品“大抵是作者借別人以敘自己或以自己推測別人的東西。”的觀點不謀而合。這還可以從時間上進一步說明，子君與涓生這兩個深深相愛的人，僅僅在一年之后涓生就什么也記不清了，這是不符合正常人對刻骨銘心的愛情的理解，魯迅雖然和表妹定過親，兩人實際上并沒有來往過，所以魯迅自然什么也記不清了，這是一個正常人對沒有發生過愛情的情感的反應。也是魯迅堅決反對“說傷逝是我自己的事，有自己的經驗。”的原因所在，這是作者突出的表示——這是涓生的手記的目的所在，既表述了隱指作者的真正意圖，也顯示出作者藝術創作的高超水平。二、小說的音樂特質分析“如果我能夠，我要寫下我的悔恨和悲哀，為子君，為自己。”這是《傷逝》開篇第一段，好像樂曲短小簡潔的引子，創造出一種感傷的抒情氛圍，錘定了貫穿全曲的主導動機!。“如果我能夠，我要寫下我的悔恨和悲哀”，十六個字的句子中，“我”這個詞竟被重復了三次。從一般語法學的角度來說，這種高密度的重復毫無必要；但是從美學角度來看，這種重復卻形成了一種音樂般的旋律，為作品帶來了流動感和力量感，對“我”的一次次強調，仿佛是樂曲起始時的鼓點節奏。源自心靈深處的痛悔之情，通過聲波的旋律，震動著讀者的心靈。若是刪去句中任何一個“我”，旋律上的樂感和情感上的震撼力便會蕩然無存，退化成一個普通的陳述復句。接著，主部旋律在沉郁憂悶的氛圍中流出，緩慢低沉的音色向人們輕輕地傾訴著那源自心靈深處的憂傷：“會館里的被遺忘在偏僻里的破屋是這樣地寂靜和空虛。”“依然是這樣的破窗，這樣的窗外的半枯的槐樹和老紫藤，這樣的窗前的方桌，這樣的敗壁，這樣的靠壁的板床。深夜中獨自躺在床上，就如我未曾和子君同居以前一般，過去一年中的時光全被消滅，全未有過，我并沒有曾經從這破屋子搬出，在吉兆胡同創立了滿懷希望的小小的家庭。”“這樣的”五次斷斷續續的重復，形成回旋節奏，積聚著強烈的情感力量。緩慢迂徐的旋律產生出曼聲長吟的挽歌效果，使人仿佛聽到了敘述者“物是人非”的悵惘心聲：一年的時光，并不算短，足夠自己經歷戀愛、同居、失業、喪偶，足夠愛人從“大無畏”到“怯弱”到死亡。但是仿佛一切外物都沒有因此改變，唯有自己千瘡百孔的情感和心靈在提示著光陰的流轉。“全被消滅，全未有過”，兩個短促的詞組，語意前后重復，語氣卻步步強化，形成了吁求式的快節奏，仿佛是痛苦中渴望時光倒流的強烈企盼。緊接著，敘事節奏又舒緩了下來，因為回憶中現出了最溫情最美好的一幕：“滿懷希望的小小的家庭。”單從表意的角度來說，“滿懷希望的小家庭”足矣，作者卻不惜筆墨，使用“小小的”這一疊音詞，意在讓人感受到這個詞的音質和意義：情意綿長，滿懷眷戀、追懷和珍惜，蘊結著無比深厚的懷舊之情。等待愛人到來的時候，涓生按捺不住的焦急和企盼伴隨著“橐橐”履聲奔涌流動，終于不可抑制地噴薄而出：“我憎惡那不像子君鞋聲的穿布底鞋的長班的兒子，我憎惡那太像子君鞋聲的常常穿著新皮鞋的鄰院的搽雪花膏的小東西！”一連兩個“我憎惡”，情感奔放，節奏激烈。但接下來，敘事節奏卻變得舒緩，因為，愛人“微笑的酒窩”使“我的心寧帖了”，在“默默的”相視里，在“漸漸”的語聲中，兩人由相知走向相戀，溫情的旋律跳躍流動著向前發展。當子君發出“我是我自己的”的宣告時，涓生感到“說不出的狂喜”，兩顆年輕心靈和諧共振出了一段高揚的旋律，音樂開朗、明亮，洋溢著喜悅之情，將有關自由和愛情的樂章推向高潮。但是，就整部樂曲而言，此時高揚的旋律好像曇花一現，隨著渴望已久的自由成為現實，隨著期待中的愛情轉成生活，明亮愉快的調子迅速消逝。子君一心操勞家務，涓生則“由家到局，又由局到家。在局里便坐在辦公桌前鈔，鈔，鈔些公文和信件；在家里是和她相對或幫她生白爐子，煮飯，蒸饅頭。”“鈔，鈔，鈔”的重復仿佛是樂曲中的一連串低音，暗示著單調沉滯的生活節奏，襯托出涓生對婚后生活的厭倦心態，帶來了旋律上的沉重感，低徊沉郁的主部主題漸漸占據了支配地位。涓生的失業在他們平靜得幾近凝滯的情感旋律中激起了波瀾。但是，在這個短暫的強音之后，旋律并沒有呈現出任何上揚勢態，而是迂回下行，更加沉郁。在生活瑣事的消磨中，在經濟困窘的壓力下，兩人的分歧和矛盾日漸加深。“新的生路”在文中不止一次地出現過，涓生與子君同居時，他狂想中的“新的生路”是那樣簡單而浪漫——只要“她勇猛地覺悟了，毅然走出這冰冷的家，我便輕如行云，漂浮空際，上有蔚藍的天，下是深山大海，廣廈高樓，戰場，摩托車，洋場，公館，晴明的鬧市，黑暗的夜”子君死后，涓生痛定思痛，認識走上“新的生路”絕非易事——“仿佛看見那生路就像一條灰白的長蛇，自己蜿蜒地向我奔來，我等著，等著，看看臨近，但忽然便消失在黑暗里了。”但是，這并沒有動搖他憧憬未來追求新生的決心，曾經鳴響過的節奏帶著新的意蘊再次奏響，——“我活著，我總得向著新的生路跨出去”。所謂“新的生路”，就在背負著創傷，咬緊牙關，“默默地前行”的過程之中。結語音樂特質是小說《傷逝》賦予人閱讀快感的重要因素。對于它單純、舒緩卻又韻味無窮的抒情旋律和話語節奏，讀者需要像對于音樂那樣一聽再聽，一品再品。當然，這并不是由于魯迅在創作《傷逝》時刻意模仿了音樂藝術，而是偉大藝術作品完美抒情效果的體現。如前所述，小說的音樂化傾向，首先是由情感化派生的，當然，如果這種情感過于緊張過于強烈，亦可能成為破壞小說樂感的潛在危機。但是，由于《傷逝》采用回憶的方式處理題材，它的韻味和樂感卻不會因為情感的強烈而受到絲毫損害。隔著時光去體味，昔日難以忍耐的強烈痛楚已被悄悄減緩，敘述者的口氣在整體上顯得舒緩而滄桑，我們的感覺亦隨之變得悠遠綿長，蘊藉的樂感油然而生，再加上紛繁的重復衍生出盤桓復沓的節奏，這部小說完全可以被感覺為婉轉流動的音樂。《傷逝》打破了小說敘事注重營造情節的慣常邏輯，使小說中思考的段落轉化為具有強烈抒情效果的歌吟，將感動久久駐留在讀者的心頭，堪稱是二十世紀抒情文學的典范。參考文獻：[1]王琴.《傷逝》愛情悲劇探析[J].語文學刊.2011(05)[2]趙紅.《傷逝》中子君形象的女性話語解讀[J].西安財經學院學報.2007(03)[3]劉高峰.論《傷逝》的男性話語[J].名作欣賞.2006(16)[4]王萍濤,劉