目錄

TOC\o"1-3"\h\u

25761

一、引言

1

23158

二、裝飾圖案的造型

1

20748

（一）抓住物象特征

1

9593

（二）規整化外形

1

32340

（三）夸張其部分

2

13649

（四）簡化和變形

2

16350

二、裝飾圖案的形式法則

2

29984

（一）對稱與平衡

3

27723

（二）重復與漸變

3

16610

（三）變化與統一

3

22536

（四）節奏與韻律

4

19015

三、裝飾圖案的配色技巧與方法

4

10539

（一）提煉色彩，大膽創意運用

4

5513

（二）色彩與形的平衡搭配

4

30591

四、當代裝飾圖案的視覺創新特征

4

21982

（一）視覺象征語義

5

428

（二）新的輪廓形態和造型

5

28269

（三）圖案造型的題材內容與時俱進

5

18652

（四）造型更抽象、形式更新穎

6

17389

參考文獻：

7

11853

致謝

8

PAGE

7

裝飾圖案概述

物流管理0301班長……指導教師……

摘要：現代裝飾圖案作為一種美的藝術形式，當屬藝術中的美學范疇，

重視意識和理想對表現對象的診釋，重視形象及形式中的美與象

征性。更為重要的存在意義在于它可以使人產生美的情感，滿足

人的多種實用性、審美性的心理需求及情感層面的需求。而這就

為其提出了一個必然要求:作為一種視覺物質媒介物化情感、表現

情感、傳遞情感、喚起情感。

關鍵詞：裝飾圖案造型形式法則色彩

一、引言

裝飾圖案是應用于現代工業、實用物品等方面的一種裝飾紋樣，具有實用性和裝飾性。是裝飾設計及美術教育兩個專業的專業性基礎課，它是從事工藝美術，環境藝術，書藉裝幀，廣告設計等工作所必須掌握的基礎理論和訓練技能;是培養學生對視覺形象的審美能力和逐漸。

二、裝飾圖案的造型

裝飾圖案的應用很廣，幾乎接觸到人們衣食住行的各個方面。它在藝術形式上的多樣性，是由人民群眾的豐富生活所決定的，同時也制約于物質材料和加工方法，以及工藝品的實際用途。深入地研究裝飾圖案，認識它和掌握它，找出其中的規律，不僅是基礎圖案的任務，對于每一個工藝美術工作者來說，也有助于藝術素質的增強和提高。

（一）抓住物象特征

通常情況下裝飾圖案以畫動物和植物為多，也有風景、人物等，但是不論什么對象，其本身都具有與眾不同的特征。任何藝術都要抓住它所表現對象的特征，所以畫圖案也首先應該力求抓住這個特征。但是，由于表現形式的不同，從觀察研究對象到具體的表現對象，即使同一對象的特征，不同的藝術所得的結果也會有差異。一般地說，圖案造型可以突破物象各部分的比例，對于明暗、透視等關系也不過分講求，在造型上有較大的能動性，所以除了注意總體的特征以外，還強調某些細部的特征。例如畫白果樹，古人抓住在白果樹的一片葉子就象一柄小扇，上面的紋路也富有韻律，這個特征，就把白果樹畫的很好。

（二）規整化外形

要使繁雜的處于自然狀態的東西組織得很有條理，使之協調、和諧，產生一種韻律感，必須進行一番規整化的處理。所謂規整化，就是使不整齊的東西組織得更整齊，不勻稱的東西更勻稱;使圓的更圓，方的更方，直的更直;使色彩更加鮮艷和統一。譬如說，一棵樹的樹葉，密密麻麻、四面八方地生長著，可是，圖案上的樹葉，卻比較平整;或是正面的，或是側面的。

裝飾圖案的規整化帶有一定的程式性。程式是依著藝術手法的接近而表現出的類型化，正確地對待程式，將有助于裝飾手法的深化。要做到既寓于程式又不拘泥于程式。在運用程式的同時，要強調變化。圖案的造型，正是要將這些因素加以突出，使之表面化、明顯化，而其結果，必然使形象更加規整。

（三）夸張其部分

夸張是藝術創作中很重要的一種手法。不論什么藝術，都離不開夸張;所不同者，只是在表現形式上有所差異，在夸張的程度上有大有小而已。藝術的夸張是為了更好地寫形和傳神，使形象更為感人。因此，夸張必須有現實生活的基礎，并非隨心所欲，任意加強什么或削弱什么。裝飾圖案造型，夸張其感人的部分，使之自然得體，不生硬失調，也就給形象注入了生命。例如孔雀的羽毛是美麗的，特別是雄孔雀的尾屏，紫褐色中嵌著翠藍的斑點，顯得光燦絢爛。因此，畫孔雀時，應該夸張它的尾羽。

（四）簡化和變形

一般地說，圖案造型的第一步都要對物象進行刪繁就簡的工作。要根據物象的特點和圖案的具體用途而定，并非一律對待。但是不“簡”是不行的。假若把物象畫得近似照片，圖案的造型就無法進行，特征既不易突出，外形也無法規整，更談不到夸張和變形了。因此，作為一種手法，簡化可說是一切裝飾手法的基礎，尤其同“變形”的手法，有著直接的因果關系。

所謂變形，是與夸張的手法分不開的。如果把簡化、夸張、變形三者聯系起來考慮，就容易把握住這一手法的特點。有些標志性的圖案，在運用這一手法上最能顯示其長處。如用羊形作毛線的商標，在圓形內畫了一個正面的羊頭，而那圓形的外廓用孤線連接起來，又象是構成了羊的身軀，并且顯示出絨毛的厚實。因為它是標志，既要做到醒目易辨，不能畫得太復雜，又要顯示出物象的特征，不能流于一般。如下圖

以上所講裝飾圖案的造型手法，并非全面。藝術的創造是沒有止境的，當然方法不會固定不變。不論那一種手法，都不是孤立而存在，在運用時也不能單獨而為之。應該相互聯系，相互結合，當然也戶該有所側重。

二、裝飾圖案的形式法則

一件作品的成敗，首先要看內容表現什么，反映什么，是否健康向上，是否能給觀者以啟迪，鼓舞和美的享受。同時也要看是否符合形式規律和法則。形式美是客觀事物外觀形式的美。它包含構成形態的形象、色彩、線條、秩序的美。形式和內容是一件藝術作品相輔相成的兩個方面。因此要掌握表現內容的形式美，就必須首先掌握形式美的基本法則。

（一）對稱與平衡

對稱在裝飾設計中是最常見和最為古老的法則，它的應用范圍非常廣泛，小到工藝器皿、商標標志，大到室內設計、空間布局，甚至建筑造型，園林規劃等都有所體現。對稱是指依中軸線來呈現的，左右，上下，斜角，多面等形態的等量，等形，又稱“對等”。是重心與動力的矛盾統一。對稱是視覺最習慣的最完美的形式，它包含人工的意匠美和自然天成的造化美。對稱的形式規律性很強，有統一感，它能使人產生莊嚴、整齊、穩重的美感。

平衡在裝飾圖案中應用比較廣泛，是指軸線兩邊的形象，形狀不同而量感等同的形式。其結構特點是生動活潑，富于變化，有運動感。在視覺藝術中，它是求得形象重心穩定的一種結構形式，主要在于視覺心理量上的平衡。在圖案藝術中，平衡有重量與重心平衡;向心力與離心力的平衡;分散力與呼應力的平衡等.在裝作飾品中運用好平衡法則，能使作品在視覺上產生穩重感和舒適感，從而帶有運動的美感。平衡與對稱是可以相互轉化的，兩者有區別，也有聯系。對稱在節奏上表現為統一的靜態美，而平衡表現為相對變化的動態美.

（二）重復與漸變

重復是裝飾圖案設計較為常見的一種法則，它是指同一單元或同一形象以類同方式多次出現.也就是同一圖案的反復出現.重復法則不是憑空想象出來的，它是在自然生活和社會生活中獲得的。人們在生產生活中所出現的勞動反復動作，耕種、插秧、舞蹈、狩獵等都產生條理性的重復，給人以整齊一致的美感.傳統圖案中的二方連續，四方連續就展現了重復的秩序美。在圖案設計和造型設計中，運用單元形象的反復出現組織排列，使形象量感增強而產生整體的力度美。例如，舉世聞名的秦始皇兵馬俑的整體布局就體現出了重復法則的形式美感。方陣與方陣間的重復排列，方陣內的兵俑群重復排列，方陣內列隊整齊展現氣勢宏大無邊無際的陣容，氣壯山河，體現了整齊宏觀的美.因此，重復在裝飾語言中具有很強的生命力。

所謂漸變是指連續出變化，表現出同形象遞增或遞減的規律。在漸變法則中，遞增遞減就是按一定比例逐漸地實行量的增加或減少，在漸變過程，不能多次反復無常地起落變化，否則就會影響裝飾形象秩序美.漸變法則表現方法有:空間漸變、形狀的漸變、明度漸變(包括色彩漸變)等

（三）變化與統一

變化，統一是形式美最基本的法則，是指在統一中求變化，在變化中求統一的法則。兩個對立面是相互矛盾的因素，也是組成畫面的重要手段。變化強調差異和對比，經過對比，相互襯托，相互作用，更加突出了各自的性格特征，以取得完整生動的藝術效果。統一(調和)強調差異程度小，是由視覺形象近似要素構成的。當點、線、形、色以及質感等要素相互差越小而具備某種共同因素時，畫面越容易調和。如直線與直線，直線與斜線，紅色與橙色的構成等都容易形成調和統一的感覺。調和統一法則在應用時要得當，在畫面整體出現對比過多而相對立因素的矛盾激化時，就需要用統一調和的因素來處理。

（四）節奏與韻律

節奏與韻律來源于音樂和詩歌的術語.它是指視覺形象有規律的重復，具有條理性和反復性的節奏感。韻律是在節奏基礎上的豐富和發展，它使節奏產生強烈起伏，抑揚頓挫地變化，節奏在一定程度上具有機械美感，而韻律則是在節奏中進行變化，從而產生情調和意境美.在裝飾設計和圖案繪制中，節奏與韻律表現為特定的構圖形式，形象的組織關系及抽象的構成因素等，如形象的高低，方位動向，遠近安排，疏密布局等等的變化都能產生不同的節奏感和韻律感。

形式法則彼此不是孤立的，是相互關聯、相互影響、相互作用，同時又是可以轉化的。因此，提倡在實際運用中觸類旁通，舉一反三，靈活通變.理解和掌握形式法則之后，有意識地運用形式法則去指導裝飾設計，以提高藝術表現力和審美意識，從而使裝飾設計更完美，更豐富，更有表現力，為現實生活營造更豐富多彩的空間環境。

三、裝飾圖案的配色技巧與方法

在大自然中、生活中尋找色彩靈感從色彩研究中，我們知道世界上色彩的種類不計其數，不僅僅只有一個白色。在大自然中，都存在著變化無窮且美妙的色彩與色彩組合，是取之不盡、用之不竭的色彩大寶藏。作為源于生活、高于生活的裝飾圖案更是不能撇開色彩。因為有了色彩，裝飾圖案才顯得更生動、更美麗。但是色彩的運用并不是非常容易的事，搭配的好對圖案來說是畫龍點睛，搭配的不好則會破壞圖案給人的印象。

（一）提煉色彩，大膽創意運用

裝飾圖案色彩，首先需要對自然色彩和人為色彩進行從色相、明度、純度等方面的分析、比較、整理、概括和歸納，進行一些必要的調整或重新組合，注重對客觀性色彩的提煉與歸納。然而圖案色彩中物象的形與色不是現實生活中客觀對象與其固定色彩的照搬。作為設計者，需要大膽將提煉與歸納的色彩反習慣性，反常識性，有創意性地運用到裝飾圖案的設計中。比如將自然中孔雀翎羽的色彩組合運用到蝴蝶圖案中，同時還可以在借鑒其他作品中的色彩基礎上，加入自己的主觀色彩，將兩者結合，形成新的色彩組合。

（二）色彩與形的平衡搭配

往往裝飾圖案中的形與色以其視覺效果的優劣作為主要的判斷依據之一，兩者配合得是否協調與人們是否關注和喜歡該圖案有著直接的聯系。在裝飾圖案中，形與色相輔相成，缺一不可。形為色彩提供空間，色彩為形服務，它賦予圖案以生命感。若色彩過于跳躍、艷麗、反差強烈，那么就會喧賓奪主，起到了反作用。

此外還要掌握好色彩的平衡關系。色彩的平衡就是通過色彩在畫面中的布局，與形平衡搭配。在裝飾圖案中，圖案用色一般不宜過多，這既是裝飾需要，也是工藝制作的需要。同時將同種色彩分別以大小不同的面積出現在不同的形態里，讓不同的色彩相互穿插、相互襯托，這樣就能使圖案感覺物象豐富、色彩豐富，畫面平衡。

四、當代裝飾圖案的視覺創新特征

近年來，許多盡顯審美時尚的裝飾圖案設計，出現在我們的日常生活中。這種裝飾圖案設計，在圖案的紋樣造型、構圖形式等方面既與傳統裝飾圖案有著密切的聯系，同時又有著明顯的區別。尤其是當代裝飾圖案在視覺上的創新特征值得學界關注、探討、總結。

（一）視覺象征語義

中國傳統裝飾圖案與中華民族文化的精神理念、價值取向、功能結構以及品質形態緊密相關，飽含著豐富的民族情感和歷史、文化、民俗傳統。傳統裝飾圖案經過歷史的沉積逐漸形成了約定俗成的特定的象征語義。

傳統裝飾圖案作為一種視覺造型元素被廣泛地運用在新的圖案設計中，經過新理念、新技法的處理，使作品獲得了新的個性化的視覺形象，給觀者傳達了完全不同于傳統寓意的嶄新的視覺象征語義，使傳統裝飾圖案在當代流行風潮面前發生了視覺象征的語義轉變，使傳統文化與現代審美情趣達到了一種重構與統一。中國巫術禮儀的圖騰符號，原本是反映巫術觀念和行為的，有神秘通靈的象征語義。但在今天，當這種圖案運用到服裝、裝飾畫、首飾等現代飾品上時，語義已由原先的神靈象征轉變成對先民文化的欣賞與向往，迎合了人們審美需求與喜好，已完全沒有了原先的深刻含義。這種使用完全是表達人們審美觀念的藝術。

（二）新的輪廓形態和造型

規范性傳統裝飾圖案有一個明顯的造型特征，就是大多擁有一個形態完整的外輪廓。中國傳統圖案的造型遵循一定形式規格。這種“形式規格”體現著嚴格而固定的造型規范性，如對稱、反復等造型手法與法則。這種規范性也是千百年來中國傳統裝飾圖案在造型上保持著一貫面貌的重要原因。對于今天的文明時尚來說，傳統圖案藝術已是過去，只適合當時的社會環境與當時人的審美情趣。近代以來，隨著西方文化藝術、思潮流派的風涌而至，導致了我們固有的傳統文化節節衰退，審美情趣也發生了轉移。加之一些作為載體的被裝飾物不斷消失，傳統圖案失去了物質基礎和使用環境，進而逐漸喪失了生命活力，并不斷被新的裝飾圖案所替代。當前，運用在包裝設計、廣告設計、室內設計等藝術設計領域中的圖案，以表達個性化的設計創意、主題、意境等意念為主，造型形態活潑自由。同時，由于受追求自然與個性的時尚理念的影響，圖案形態更加隨意、離奇，外形不再規整，打破了圖案輪廓外形的幾何形態。

（三）圖案造型的題材內容與時俱進

傳統裝飾圖案內容豐富，題材廣泛，數量繁多，主要有祥禽瑞獸圖案、吉祥圖案、植物花草圖案、人物圖案、字符類圖案、自然景物圖案和幾何圖案等等，涵蓋了現實生活的方方面面。當前的裝飾圖案在物象內容的選擇上，題材更加廣泛。現在無論是具體的實物形象還是抽象的符號、文字等等，各種新生事物的形態都被設計出圖案的形式。隨著對宏觀與微觀世界的了解，一些諸如宇宙星云、分子結構、肌理等作為視覺元素也成為了當前裝飾圖案的題材表現內容。同時，運用電腦與軟件技術的處理，出現了一些純粹的抽象圖案紋樣，這些都是以往所不曾有的新題材內容。這些屬于新時代題材內容的圖案，運用形象聯想和圖形創意的思維方法加以思考，找到不同物象之間可以相互指代的內在聯系和恰當的再現方式，巧妙地創造出新的圖案造型形態。這樣就形成了另一類以往時代不曾出現的物象圖案內容。當今各國各民族文化交流的全面開展，全球化的融合不斷加深。多種不同視覺元素的融入，使得這些新的裝飾圖案在融匯古今的基礎上，貫通中西，具有國際化、時尚化的時代特點。

（四）造型更抽象、形式更新穎

傳統裝飾圖案題材內容多數來源于自然，運用寫生、變化的造型方法，對寫生的物象進行有目的的概括和提煉，造型相對較為寫實。造型組合多追求對稱、均衡、完整、飽滿、連續、繁復的構圖形式。雖然秩序感明顯，節奏美感強烈，但是形式呆板、陳舊。20世紀90年代以來，圖案所涉及的內容，除對復雜自然形進行歸納提煉這一課題以外，幾乎全被肢解，其概念有