1、 kirchner museum Gigon and Guyer 高旭鵬 20130960106 張敬梓 20130960118 賈錚 20130960201共二十頁 建筑設計：安妮特.紀貢/邁克.古耶爾建筑師事務所ARCHITECTS : Annette Gigon /Mike Guyer Architects達沃斯，瑞士(ru sh)，1989-1992Davos , Switzerland , 1989-1992合作者/Co-Workers:Urs Schiner監造(jin zo)/Site-Management:Judith Brandle 業主：基希納基金會，達沃斯Client:

2、Kirchner Foundation, Davos共二十頁建筑師 About the architectsAnnette Gigon 1959年出生于瑞士黑里紹，1984年畢業于蘇黎世聯邦理工學院(ETH)，1984-1988年先后在馬巴赫&呂艾格蘇黎世事務所、赫佐爾格&德梅龍事務所工作，1989年與邁克.古耶爾合作成立事務所，2001年擔任洛桑(lu sn)理工學院客座教授，現定居于蘇黎世Mike Guyer 1958年出生于美國俄亥俄州，1984年畢業于蘇黎世聯邦理工學院(ETH)，1984-1987年在鹿特丹OMA雷姆.庫哈斯事務所工作，1987-1988在蘇黎世聯邦理工學院擔任漢斯.

3、庫霍夫助理講師，1989 年與安妮特.紀貢合作成立事務所，2002年擔任洛桑理工學院客座教授，現定居于蘇黎世共二十頁代表作品 What to do基希納美術館，達沃斯，瑞士，1989溫特圖爾藝術館擴建，溫特圖爾，瑞士，1989 雷馬赫爾茲宅邸博物館改造，溫特圖爾，瑞士，1998阿彭策爾萊納美術館，阿彭策爾，瑞士，1998鐵路(til)主控中心，蘇黎世，瑞士，1999空間混凝土藝術博物館，穆安斯-撒圖克斯，法國，2003獨棟住宅，蘇黎世，瑞士，2003亨策與克里特爾藝術館，維希特拉赫，瑞士，2004傳統別墅的改擴建，瑞士，2004獨棟住宅，古斯納特，瑞士，2004獨戶住宅，格勞邦登，瑞士，200

4、7布倫恩霍夫居住群，蘇黎世，瑞士，2007瑞士交通博物館，盧瑟恩，瑞士，2009共二十頁代表作品 What to do共二十頁設計(shj)思想 How to do Gigon/Guyer的作品可以被看做是表現出一種對于多樣化的極簡主義的關注。如果說傳統的極簡主義是有關物體的自主-空間與形式的幾何純粹，同一性與單純性的表面-通常呈白色或接近于白色-并具有構建的結構，那么多樣化的極簡主義則是關于復雜的承前啟后的關系，既有占絕對優勢的形式與空間的幾何單純性，也有不規則，巧妙變化的多個但是同時外觀上單一的表面，整體建構與結構。 多樣化的極簡主義存在于兩者之間，在當下的極簡主義者眼中其為平凡的壯麗，在

5、更普通的視角中其實為一種裝飾的獨特。如果建筑中的壯麗是由潛在的建筑各部分的無限與一致性所組成，尺度的龐大將會最大化結構的體積(tj)表現和昏暗的顏色。而如果獨特性是由形式的布置與變化的復雜性組成的，一種表面上的堅固性甚至是粗糙，變化與不規則的合體，則多樣化的極簡主義包含了表面上的簡單形式，而此形式包含了一種程度上的堅固性，并通過融合色調與陰影達到一種明顯的對于顏色的統一，而表面上對于相同結構元素與建筑材料的使用其實偶爾不同于普通的模式；簡而言之，多樣化的極簡主義是一種表面上相互矛盾的綜合體，而進一步觀察，在其矛盾對立的外表之間傳達了其力量的存在。 - Wilfried Wang共二十頁背景(b

6、ijng) Backgound 基希納美術館（Kirchner Museum)主要用于展示德國表現派畫家恩斯特.路德維希.基希納(Ernst Ludwig Kirchner)的個人美術作品，總件數(jin sh)達1,200余件之多。基希納晚年居住在達沃斯，并以周邊風景為題材進行創作。所在城市達沃斯是一幅豐富多彩的文化調色板，基希納美術館是當地6個博物館中最知名的一個，由于收藏了基希納的全面作品集而享有世界聲譽。 共二十頁共二十頁 形體 基希納美術館主要是為了給基希納的藝術作品提供一個展示空間，它既不應抗衡基希納的作品，也不應無謂的將其拔高。所以建筑師安排了四個在平面上正交、互相脫離、錯落的實

7、體，它們在體量上僅通過大廳連通。4個展廳的體諒姿態非常克制，白色的墻體，橡木的地板以及墻間的玻璃屋頂形成了一個簡潔的立方體。這種正交偏移的排布形成了錯動的夾縫空間，人的視線與體量達到了一種獨立于藝術品的自治的空間體驗，同時又向四周的風景敞開(chngki)，清晰地劃分被服務的展覽空間與服務的交通空間。 內部 空間內部幾乎沒有接縫，空間被簡化到極致 。這種或多或少的房間排布使每個獨立的部分都表現出“方向上的隨機、不可預測與人與作品間開放的相遇”，各個展廳不受任何排列與級別的束縛。極簡的材料選擇與散射的光環境表現了建筑師將空間視為一種中性背景的謙卑的功能性主張。共二十頁 材料 美術館室內外在材料運

8、用上完全不同，展示大廳呈現的僅僅是白墻，毛玻璃天窗與鑲木地面，沒有多余的裝飾。過廳由裸露的混凝土地面和墻面鎖界定，堅硬冷酷。外圍由不同透明度的玻璃表皮覆蓋。根據不同玻璃在建筑采光和增加識別性方面的作用不同，其表面處理也不同。入口大廳中采用明凈的光滑玻璃，透過它望到室外。天光采光頂上(dn shn)采用磨砂的玻璃對光進行散射處理，外表面使用有襯板的磨砂玻璃罩住混凝土墻體上的保溫隔熱層。在屋面上，用一層回收利用的玻璃碎片代替礫石，顯示出玻璃飾面的歷時性和瞬時性。高聳的立方體展廳自由分布在公園的古木之間，其布局形態與隨意散布的脫離的平頂房屋相呼應。 光照 日光從側面射入，進入頂上的照明空間，再透過磨

9、砂玻璃的天頂照射下來，使展廳中沒有陰影，形成了“藝術的藝術性的真空”，防止在海拔約1500m的達沃斯因積雪而遮擋日光。由于展廳頂部都有采光層，使得展廳體量被拔高，展廳由實墻包圍，空間完整內聚。過廳層高為常規尺度，空間流動開敞。再加上材料和光線的差異，由過廳進入展廳，空間屬性和感受差異明顯。在立方體形狀的展廳之間，是表面光滑的混凝土入口大廳，從這里可以望見周圍的公園道路以及達沃斯的城鎮和景觀，而所有這些正是基希納畫作中的景物。 共二十頁分析(fnx) Think . Things 閱讀這個建筑時，常常會聯想到“抽象”“純粹”這樣的詞匯。但往往這樣的建筑由于過分雕塑化而失去生動的感染力，于是對建筑

10、的細部處理，會成為重要的決定因素。 Kirchner Museum 不是按照線形的參觀流線發展的。建筑可以理解為堆方塊形成正負空間的“游戲”。玻璃作為一種表皮“包裹”整個建筑。從玻璃的透與不透，可以閱讀得出(d ch)“正負”空間的區別。“正”空間用來展覽，對外閉合。“負”空間聯系室內外，對外通透。在這里作為表皮的玻璃，常常會讓人想起Otto Wagner， Loos或則Plenick的手法。他們通過強調材料的邊界或固定材料的構件來強化立面元素。在這里鉻鋼窗分割時統一整個立面的元素，由上到下，從正空間到負空間，第一影響就是這統一的窗分割。共二十頁 現代技術(jsh)下的墻從構造角度可以概括為三

11、層構造的的關系：結構（tragende Schicht）- 保溫(daemmende Schicht) - 維護層（schtzende Schicht）(瑞士簡稱T/D/S).在Krichner Museum中連接兩個“盒子”的構造是非常有趣的。盒子從外被玻璃包住，只能閱讀到保溫層。但是連接部的玻璃就像在這個構造上掙開了一個口，看到了里面結構的混凝土層。建筑師在這里把三層關系一次讓我們看清了。從內，由于玻璃是包裹在混凝土之外，窗框是區分內和外的元素。建筑師利用保溫層的厚度把玻璃的邊框“消隱”.這使得混凝土墻似乎是緊貼著室外的。這也是建筑師原先設定的-負空間對外滲透。 這個開窗和旁邊的幕墻對比，

12、呈現幕墻在構造上兩個不同的狀態。一個（右邊的窗）幕墻是墻的保護層，另外一個的狀態就是完成一堵墻3個層所有的功能。同時這兩種“墻”背后也存在這兩個對比的空間。 這種不同空間同物不同用是Gigon Guyer 的拿手好戲。請看他們在Kunstmuseum Winterthur中對U玻的使用。一層停車場 的單層U玻和二層的博物館的多層墻上 作為保護層的U玻。共二十頁建筑(jinzh)的立面展覽空間頂部的隔珊距離決定了外面的窗框的豎向分割。而由下到上的的分割，首先是混凝土的基座（混凝土的分縫和玻璃豎向分割是統一的，但是第一層關系是由材料的區分開始的），中段是玻璃包裹(bogu)著個混凝土（微微泛白）。

13、以及上部光頂（半透明，可以看到內部構造），最后檐口收頭。共二十頁兩種氣氛(qfn) 完成 vs 未完成 作為展覽空間的正空間墻面刷白，穿梭于正空間時，會在負空間過渡，這里只有素混凝土、玻璃和分割-一種“原始的狀態”（Rohbau）。展覽空間中頂棚細致的分割，和細膩的木地板紋理呈現一種“完成狀態”（Ausbau）。 混凝土空間在和粉刷的展覽空間對比下，混凝土的未完成感被激發出來，從展覽的背景也成為被展覽的物體(wt)。 如果從空間角度來看，這個空間是展覽房間的過渡空間，或則更像兩個房子之間的室外空間。當進入一個展廳，回看對面的展覽空間，上面的采光頂打亮下面的展品，就好像看著一個被燈箱打亮裝置。中

14、間的混凝土空間由于暗，是感知上不像一個房間看另一個房間，而是一個房子看另外一個房子。共二十頁.共二十頁建筑(jinzh)表皮 70，80年代出現的連續兩次石油危機給建筑帶來的直接改變是出現了保溫技術，而保溫技術的引入和對其要求不斷提高是歐洲很多國家最近50年來改變建筑面貌最重要的技術。 一堵外墻已經不再是原來我們認識的那堵”墻“。 Arthur Regg 1992 年在他就職典禮上說 一個建筑就像洋蔥一樣一層層的，有內而外的包裹起來。每一層都有各自的功能，內和外完全不同“. 對于墻是多層的，內外完全不同的，這樣的描述，對當下建筑從業人員來說幾乎是一個常識性的結論。如果我們知道單層墻到多層墻技術

15、上改變是巨大的，是不是在我們在談論墻時還以前(yqin)談論墻時會有不同？是不是比例，厚度，透明等詞等足以用來考量墻的設計？ 當多層構造不可避免，我們看到的，感受到的墻究竟是怎樣的存在？共二十頁 建筑表皮作為脫離于內部結構的獨立構件，一直是紀貢& 古耶爾建筑設計中所重點關注的對象，他們一直致力于探索表皮的材料可能性與環境的對應關系。 通常建筑表皮被理解為建筑空間的圍護，然而根據不同情況也可能指向圍護結構的表層或圍護結構本身。對內，表皮承擔保護內部構造與結構的作用 ；對外，其與建筑體量一起在環境中表達獨立的意義。 如果關注其對材料的極富創意的再創造，不難發現：從拋光不銹鋼板到噴砂鋼板，從金屬穿孔

16、到金屬絲網，從鋼管編制的網架到表面(biomin)生銹的耐候鋼，從u型玻璃到嵌入混凝土的玻璃磚，從明框的玻璃幕墻到彩色玻璃欄板，從分段添加骨料的現澆混凝土到表面(biomin)呈現繡色的預制混凝土，他們專注于對普通材料的創新甚至是顛覆性處理，共二十頁可閱讀(yud)的構造紀貢和古耶爾對構造巧妙處理產生了戲劇化的效果：展廳的完成(wn chng)狀態與過廳的未完成(wn chng)狀態 ，如同Richard Serra這件作品混凝土墻從展覽的背景也成為被展覽的物體。混凝土在自然物質的對比下，人工的屬性被體現出來，這樣的對比常被使用.如Olafur Eliasson在Bregenz的The mediated motion和Zumthor的Bregenz Musuem共二十頁Thank you7/18/2022共二十頁內容摘要kirchner museum。1958年出生于美國俄亥俄州，198